2009年9月13日（日）
けやきプラザ・ふれあいホール
指揮：大久保光哉

１.Ｉntroit−Ｋyrie（入祭唱と憐みの賛歌）
２.Ｏffertorium（奉献唱）
３.Ｓanctus（感謝の賛歌）
４.Ｐie　Ｊesu（ピェ・イエズ）
５.Ａgnys　Ｄei（平和の賛歌）
６.Ｌibera　me（赦祷文）
７.Ｉn　Ｐaradisum（楽園歌）

・・・・・・・・・・・・・・・・休憩(２０分)・・・・・・・・・・・・・・・

【第�U部】　“Ｊａｚｚｙ　＆　Ｊｉｚｚｙ”

〜粋なキツネたちが繰り広げるジャズィーな世界〜

　●シャウティング　フォックス ＋ びこうずＳＰＥＣＩＡＬ
●演出　大久保光哉　　●編曲　野宮　徹

１．明るい表通りで　（ドロシー・フィールズ作詞　ジミー・マクヒュー作曲）
２．ムーン・リバー　（ジョニー・マーサー作詞　ヘンリー・マンシーニ作曲）　
３．オール・オブ・ミー　（セイモア・シモンズ作詞　ジェラルド・マークス作曲）
４．この素晴らしき世界　（ジョージ・ワイス作詞　ジョージ・ダグラス作曲）
５．星に願いを　（ネッド・ワシントン作詞　レイ・ハーリン作曲）
６．いそしぎ（ポール・フランシス・ウエブスター作詞　ジョニー・マンデル作曲）
７．ＳＵＫＩＹＡＫＩ(上を向いて歩こう)　（永六輔作詞　中村八大作曲）
８．愛さずにはいられない　（ドン・ギブソン作詞、作曲）
９．ハロー・ドーリー！（ジェリー・ハーマン作詞、作曲）
10．スターダスト　（ミッチェル・パリッシュ作詞　ホーギー・カーマイケル作曲）

ご報告

好天にも恵まれ、定刻前から、満席となり、
かなりの方に入場をお断りするという盛況のうちに開演、
第1部では、宗教音楽の名曲「フォーレのレクイエム」を、
第2部では、ジャズの名曲の数々を演奏いたしました。
最後にアンコールとして「WE ARE THE WORLD」を
会場の皆さんと合唱して、無事閉幕しました。

当日のアンケートでは
「大変良かった」が８０．１％、
「良かった」が１９．９％、
「あまり良くなかった」は０％と
高い評価をいただきました。

そして

◆音楽の素養なくても楽しめる構成
◆レクイエムとジャズの組み合せ面白い
◆宗教曲とジャジーな世界、多彩な魅力にあふれるフォックス
◆クラシックとモダンとよい出会いをしました
◆感動、心に届くひととき有り難う
◆無条件に楽しかった
◆エンターテイメントとしては最高
◆迫力あり楽しかった
◆全体にまとまりがあり、楽しかった
◆あっという間、昔のフォックスじゃない、キツネは変身するか
◆一部、二部のチェンジが面白い、まだまだ若い
◆男声版フォーレレクイエム、新しい挑戦に拍手
◆静かでいて静寂、骨太い、表現する言葉がみつからないが男声合唱の素晴らしさ味わった
◆お客に楽しんでもらおうというサービス精神と自らも楽しもうという意気込みが伝わった
◆みなさんとても楽しそうに歌っていて見ているこちらも元気をもらえました。
◆団員が楽しそうなのが良かった、これからも体力の続く限り頑張って
◆身近にこんなすばらしい合唱が聴けたのは感激、
現地ミラノスカラ座のヴェルディのレクイエムを聴いてきたばかり、
比べるのはムリですが負けるとも劣らぬ感動
◆年齢を感じさせない若々しい声に驚き
◆平均６８歳の青春万歳！！
 ◆皆さん若々しい。これからも頑張って

などの温かいコメントをいただきました。
ありがとうございました。


定演プログラムから

ごあいさつ

男声合唱団シャウティング　フォックス結成30周年記念、第10回定期演奏会にご来臨賜り、心からお礼申し上げます。
30年という長きにわたり活動できましたことは、言うまでもなく地域の皆様方の温かいご支援の賜物でございまして、重ねて厚くお礼申し上げます。

さて本日の演目ですが、第�T部では初めてオーケストラ伴奏で歌います。それもめずらしい男声合唱版のフォーレ「レクイエム」です。通常の混声合唱とは異なる「色とリズムのある時間の流れ」をお楽しみいただけたらと存じます。

第�U部は、ジャズを試みました。
多人数で歌うジャズ、あまりお聞きになったことはないのではないでしょうか。編曲者も、イントロ、サビの盛り上げ、中間アンサンブル、エンディングと大変苦労したところです。多くの皆様が若かりし頃、一度はお耳にしたことのあるメロディーです。懐かしんでください。それらの曲を「演じながら歌う」のがフォックス流です。ジャジー（爺）な舞台になることでしょう。

当団が、新たな発展を求めて、今後どのように活動していくのか。「師匠」と呼ばれて親しまれている大久保光哉さんの指導にご注目ください。末永く今後も何卒よろしくお願い申し上げます。

男声合唱団　シャウティング　フォックス団員一同



「フォーレのレクイエム」って何なのさ？

ファーストテナー　秋元通晴　阿部祐一

　　　　Ａ…クラシック音楽の雑学にやたら詳しい音楽オタク。
　　　　Ｂ…音楽のことはほとんど知らない、食い気と好奇心旺盛なオッチョコチョイ。

（Ｂ）友達からフォックス定演のチケットをもらったんです。えーっと、第一部「フォーレのレクイエム」か…ややこしそうだな。そもそも「レクイエム」ってなんですか。

（Ａ）あのね、「レクイエム」とは、「死者のためのミサ曲」。日本語で「鎮魂曲」とも言うが、葬儀の時などに死者に捧げるカソリックの平安の祈りの音楽なんだ。

（Ｂ）ああ、つまり、葬式のお経のようなもんですね。でもまた、何でフォックスが定演でお経なんぞをやるんですかね？連中やっと改心したのかしら。

（Ａ）お経ねえ！まあ、ミサ曲は、教会堂で節をつけて唱えていた祈祷が音楽的に進化したものだから、西洋風のお経と言えないこともないが…。教会音楽からクラシック音楽が生まれ、やがてそこからジャズやポップスも生まれてくる…。このフォーレのレクイエムは、西洋音楽のまさに記念碑的な名曲･･･といっても、お前さんには到底分からんだろうねぇ！（大きなため息）そうだ！ちょっとＣＤを聴いてみよう。（ふたりでＣＤを聴く）

（Ｂ）うーん、なんだかとても癒されるというか、幸せな気分に包まれるというか。それに、どこか懐かしい旋律と東洋的な響き…。（深い感動の面持ち）

（Ａ）やっと分かってくれたか！いや嬉しいね。（涙）

（Ｂ）ところでですね、フォーレとはどんな人？

（Ａ）よくぞ、聞いてくれた！作曲者ガブリエル・フォーレは１８４５年５月１２日、フランスのパミエ市街マジョール通り１７番地で生まれ…（あまり長いので以下カット。オタクはこれだから困る。《編集者》）

（Ｂ）（あくびをかみ殺しつつ）そ、それで「レクイエム」を作曲した時、フォーレはどんな仕事をしてたんですか。

（Ａ）マドレーヌ寺院のオルガニストで合唱指導者だった。「レクイエム」全７曲は一挙に書かれたわけではなく、１８７７年頃から少しずつ書き進めていたのだが、彼の母親の死の直後の１８８８年１月、一気に完成したらしい。

（Ｂ）ＣＤでは女性の声が聞こえましたけど、フォックスは男声合唱団ですよね。

（Ａ）原曲は混声合唱なんだ。作曲家吉岡弘行氏が東京クローバークラブの委嘱で男声合唱用に編曲、２００２年６月２２日に東京の霊南坂教会で初演されている。氏は岡山のご出身で東京芸術大学作曲科卒、同大学院修了。私も「管弦楽のための『レ・プレリュード』」や合唱組曲「十ぴきのねずみ」は聴いたことがあるな。

（Ｂ）す、すごい！（オタクもここまでくれば…と尊敬のまなざし）　フォックスはその吉岡弘行編曲の男声合唱版で演奏するんですね。

（Ａ）そう、そう。ただ、カウンターテナー（裏声で歌う高声テナー）の部分を女声にしたり、合唱部分で若干パート間の和声の移動をするなど、ちょっとしたアレンジの変更をしているらしい。

（Ｂ）レクイエムは西洋のお経で、フォーレの音楽には東洋的な響きがある…男声合唱だと東大寺の声明を聴くようでいいかも。よし、聴きに行ってみよっ！

（Ａ）西洋音楽の「レクイエム」と東洋音楽の「声明」か…。これは、確かに目から鱗だなあ。

�T、古き良き時代　Belle`Epogue
音楽家ガブリエル・フォーレ（1845〜1924）が活躍した時代は、フランスは“ベル・エポック時代”と称し、世界の文化の中心として花開いた時期である。政治的には「第三共和制時代」。ナポレオン三世が倒れ、第一次大戦（1914年）となるまでの期間を指す。世界の文化の担い手として、巴里がウィーンに替わり花開いた時期である。その象徴が1900年巴里万国博開催であり、エッフル塔（写真）建設がそのシンボルであり、「鉄とガラスの世界」の到来へとなる。：この時期は、文化史的には＜世紀末＞と名付けられる。

藝術の世界、特に絵画では新しい芸術アール・ヌーヴォ＜Art Nouveau＞の誕生と特記され、浮世絵が大きく影響を与え、ジャポニズムの中から生まれたのが、日本でも人気の高い印象派絵画である。その名称とされるのがモネ作品、表題［印象―日の出］を引用したもの。印象派はマネ、ドガ、ルノワールへと発展。さらに近代絵画の祖とするポール・セザンヌがおり、ゴッホ、ゴーギャンに繋がる新美術時代を形成した。

これら新しい潮流は空間藝術にも波及。曲線を組み合わせた表現法は、鉄やガラスなど新しい素材の開発が工芸作品に及んだもの。その複雑な曲線を組み合わせた有機的な空間藝術は、さらに建築界に波及、新世紀を彩っている。巴里ボン・スマシュ百貨店（世界初のデパート）を筆頭に、アメリカのクライスラービルがその代表であり、日本では聖路加病院、伊勢丹（いずれも改築前の）である。かくて高層化する二十世紀の誕生となった。

　文学の世界にはV・ユーゴー、A・デュマ、エミール・ゾラ、マラルメ、モーパッサンと仏文学はまさに百花繚乱。マルセル・プルースト＝失われた時を求めて、“秋の日のビオロンのため息”で知られるポール・ヴェルレーヌがおり、音楽の世界ではドボルザーク、グリーク、マーラー、プッチーニ、ドビッシーなどフォーレと同世代の音楽家である。

　アール・ヌーヴォとされる時代は1880年代後半、マルクスの資本論が出版された時期。それに符節するように都市労働者が誕生。産業革命時代の到来となる。そこには労働争議が頻発し、個人の権利意識が新しい市民社会の中に定着していく時代でもある。

　これらの推移を見ると、この時代は中産階級の台頭とともに、中世の工芸技術を背景とする職人社会から、直線化を追求する機械文明社会へと発展。また、それらへの反動からより人間的な曲線を求める、芸術表現が産んだと理解されている。

 �U、サロン文化

　これらフランス市民文化の本質を形成したものとして＜サロン文化＞を抜きには語れない。古くはルイ14世時代、貴族の館における芸術家サロンを嚆矢とし、それらは采配した貴族夫人、或いはマダムの元に多くの人材が参集し、仏蘭西文化を形成させた。その代表ともされる有名なポンパドール夫人。そのサロンには哲学者ヴォルテールやモンテスキュー、ディドロなどが参集、百科全書派がフランスの知性となるきっかけとなる。ポンパドール夫人（娼婦の出とされ）はヴォルテールを愛人とし、モンテスキューはこのサロンの支持があってアカデミー入りとなったという。

かくて市民社会が発展するとともに、サロンは宮廷から民間へと広がり、金持ちがサロンを開き、それを主宰する女性＝マダムが持て囃された。その辺りを、J・Jルソー「巴里は、マダム抜きでは、なにも生まれない」と言わしめた。

サロン文化は欧州王室に波及。トルストイ「戦争と平和」に見られる貴族社会の舞踏会の様子に、仏蘭西文化への憧れの様子がよく読み取れる。サロンの雰囲気をよく伝える作品にロマン・ローラン「ジャン・クリストフ」がある。“音楽家クリストフはドイツを追われ、19世紀末の巴里に亡命する。なんの縁なく渇望生活の中から、サロンへ潜り込み、理解者を得、音楽家としての地位を築く訳だが、社会紛争に巻き込まれ、スイス亡命となり、大いなる恋の誕生となる”。

これらサロンの成立にはパトロン＝市民社会が生んだブルジョワがあり、マダムの才覚あってのこと。かくして学者、文人、画家、音楽家に新聞記者など様々な才能ある人材が蝟集、離合集散の中に互いに覇を競う。しかも栄誉を求める無償の行為。小説「J・クリフトフ」はチャンスを掴み、世に出るキッカケを掴む訳だが、これらのサロンの支持を得、理解者を広げていく。その辺り、女主人のパーソナリティが相当程度影響していく。この小説は、クリフトフの音楽家人生を語るとともにフランス文化の本質をよく伝えた、ロマン・ローランのノーベル受賞作品である。

 　このマダムの存在を伝えるもう一つの作品に、ヴェルディのオペラ「椿姫」がある。ヒロインの名、ヴィオレッタ＝菫スミレの意だが、音楽界では純情な青年アルフレッドを惑わす役柄から「ラ・トラヴィアータ」“道を踏み外した女”として通称されている。彼女はサロンを取り仕切るマダムで、高級娼婦上がりとされるが、仏蘭西ではそれらの前歴、ポンパドール夫人を始め、さほど気障りとせぬ存在のようで、日本の感覚でいう単に娼婦上がりとして捉えることにはかなりの違和を抱く（好事家の考察を期待したい所）

仏蘭西は離婚が許されない厳格なカソリックの社会。従って夫または妻持つ身が愛人をもつことに寛容でバランスを保っている。公的な教義と個人の享楽との区分けを容易とする、まさに大人の社会を見事に併立させている。

作曲家フォーレは牧師の子として成長、サロンを経て作曲家としての地位を築き、国立パリ音楽院院長として仏音楽界への貢献。M・プルーストは、その音楽を愛し、最大の賛辞を呈している。フォーレの死は国葬をもって送られる栄誉に辿りつく訳だが、また華麗な女性遍歴も重ねている。音楽仲間であるドビッシー夫人や英国楽譜社長夫人と懇ろな関係を続け、作曲仲間の娘とは常に旅行に同伴する間であったとされる。

：現代の仏大統領を見ても、ド・ゴールは厳格な愛妻家で有名、先代のシラクも同様だったが、他方、いまのサルコジなど大統領就任早々のバカンス、若い女の子を載せての地中海クルーズにマスコミを賑わせた。三代前のミッテランは、就任中に成人した娘を認知。群がるマスコミの問いに、“Que ？・・それがどうかした？”の一言で片付け、評判となった。

〜Ｊａｚｚｙ な Jｉｚｚｙ？〜

第２部選・編曲担当、コンサートマスター　野宮　徹

「ジャズなんて、どう？」
　　「おおう、いいねぇ〜。カッコいいんじゃない！」

　「歌も歌える合唱団」から「歌って踊れる合唱団」へと変貌（？）をとげたＦＯＸが、次に繰り広げますのは“ジャズの世界”。

洋楽といえばジャズ――そんな青春時代を過ごしたオールド・キツネたちゆえ、ジャズはお手のものかと思ったら、聴くのはお手のものだが、歌うのはお手の外だ、と。

ＦＯＸ３大弱点の“リズム感”がジャスの命となれば、なるほど練習が始まる前にすでに『レクイエム』状態。（えっ、残りの弱点は何か、ですって？　“音程”と“お酒”！）

大久保師匠から「裏拍！ウラハク！」とゲキが飛べど、心拍数が上がるだけでウラもオモテもあったもんじゃない。十人十色でリズムも音程もてんでバラバラ！（まぁ、いつものことではありますが‥‥）おまけに歌詞が横文字とくりゃあ、ただでさえ回らぬ呂律がもつれにもつれてレロレロに。

ついにはギブアップで「ワシはワシの道を行く！」（それじゃ、合唱にならないの！）

こんな調子ですから、蓋然というか必然というか、選曲や編曲もできるだけ簡単で、テンポも速からず遅からず、聴きようによってはジャズっぽく聞こえ、なおかつカッコよく見える、という極めて作為的かつ高度な政治的判断で行われたのであります。

地獄に思えたフォーレの練習が天国に見える苦難の日々を乗り越え、たかどうかはわかりませんが、ともあれ、ついに、とにかく、何とか、今日ここに、Ｊａｚｚｙな世界を繰り広げる（予定の）クールなジジィたちなのであります。

客席の皆さまにおかれましては、くれぐれも細かいことは気になさらず、私利私欲を捨て、慈悲の心をもって、ご一緒にお楽しみいただければ幸いなのでございます。

何しろＦＯＸは「歌も歌える合唱団」なんですから‥‥。

第９回定期演奏会

平成１９年１０月１４日（日）午後２時開演
けやきプラザ・ふれあいホール

ご挨拶

本日はお忙しいなか、ご来場くださいましてまことにありがとうございます。 

我孫子市湖北台に呱々の声を上げたシャウティング フォックスの定期演奏会も
お陰様で９回目を迎えました。
１９９１年５月に初めての演奏会を催してから１６年、
血気盛んだったメンバーの多くが第２の人生を歩み始めております。

文字通り咆哮するがごとき合唱団でしたが、
大久保光哉先生のご指導の下、音楽の奥深さを知り、
いささかでも大人の音楽を表現できるよう精進してまいりました。
本日は幼いころから親しんできた歌、青春の思い出の詰まった歌を、
それぞれの来し方、行く末への思いを精一杯こめて歌い上げたいと存じます。

日曜日の午後のひと時、皆様と心の通い合う演奏会になりますよう、
団員一同願っております。
最後までお聴きくださり、ご批評、ご叱正賜りますれば
これに勝る幸せはございません。


プログラム

指揮：大久保光哉

第�U部　日本のうた　〜無法ギツネの一生〜
構成･演出:野宮　徹　　ナレーション:山中百合子

１、赤とんぼ（三木露風作詞　山田耕筰作曲　福永陽一郎編曲）
２、里の秋（斉藤信夫作詞　海沼実作曲　福永陽一郎編曲）
３、牧場の朝（杉村楚人冠作詞　船橋栄吉作曲　野宮徹編曲）
４、仰げば尊し（作詞・作曲不詳　伊藤幹翁編曲）
５、琵琶湖周航の歌（小口太郎作詞  吉田千秋原曲　野宮徹編曲）
６、見上げてごらん夜の星を（永六輔作詞　いずみたく作曲）
７、銀色の道（塚田茂作詞、宮川泰作曲　野宮徹編曲）
８、浜辺の歌（林古渓作詞、成田為三作曲　野宮徹編曲）
９、昴（谷村新司作詞・作曲　野宮徹編曲）

・・・・・・・・・・・・・・・・休憩(１５分)・・・・・・・・・・・・・・・

第�V部　映画音楽　〜Dancing Fox？〜　
構成･演出:大久保光哉　　ソプラノ:齋藤　恵　　ピアノ：大澤絵美

１、慕情　（Paul Francis Webster作詞　Sammy Fain作曲）
２、雨に唄えば　(Arthur Freed作詞 Nacio Herb Brown作曲 大久保光哉編曲)
３、踊り明かそう（Alan Jay Lerner作詞　Frederick Loewe作曲）
４、スペインの雨　（Alen Jay Lerner作詞  Frederick Loewe作曲）
５、ララのテーマ　(Paul Francis Webster 作詞  Maurice Jarre作曲　大久保光哉編曲）
６、サウンド オブ サイレンス （Paur Simon作詞  Paur Simon作曲　大久保光哉編曲）
７、運がよけりゃ　（Alen Joy Lerwe作詞  Frederick Loewe作曲）
８、タラのテーマ（Mack David作詞 Max Steiner作曲  大久保光哉編曲）
９、ああ人生に涙あり（山下路夫作詞　木下忠司作曲　大久保光哉編曲）
10、スーダラ節（青島幸男作詞　萩原哲晶作曲　大久保光哉編曲）

司会：野宮真悠子

ステージマネージャー：稲葉　悠紀子
（我孫子合唱連盟副会長、混声合唱団「響」副団長）

照明プランナー：高久　雅鼓


第�T部　男声合唱組曲「沙羅」

（清水重道作詞　信時潔作曲　木下保編曲）

一.　丹　澤(たんざわ) 枯れ笹に陽(ひ)が流れる、背に汗 うらうらと雲さへも、冬なのに 尾根長く檜洞(ひのきぼら)こえて響く澤おと どの山も崩土(がれ)の色だけは 凍(い)ててゐる 塔のむかふ町並光らせて秦野(はたの) 見やる天城(あまぎ)も明るい草附き 雪の來ぬ冬山のくぼに 煙草吸うて見る ひとり ◆丹澤＝神奈川県北西部を中心に、静岡、山梨両県にまたがる山地◆檜洞＝檜洞丸（ひのきぼらまる）。丹沢山地の丹沢主稜にある山◆崩土＝山の斜面が崩れたところ◆搭＝搭が岳(1400ｍ) 　　二.　あづまやの あづまやの まやのあまりに 立ちぬれて 殿(とん)の戸あけと 云ひし人もが 鎹(かすがい)もとざしもなしと 云ひし人もが 五月雨(さみだれ)に わが訪ひくれど 門(かど)さして 君はいまさず 憎くや この君 ◆あづまや=東屋。ひなびたあるいは小さな建物◆まや（真屋）のあまり=棟の前後にふきおろした軒のそば◆殿(とん)の戸=立派な建物の戸◆鎹(かすがい)=材木をつなぐ大釘◆とざし=錠、掛け金 　　三.　北 秋 の 北秋(きたあき)の 峡(かひ)のこヾしき道のくま わが見し花に 名づけてよ　君 いなむしろ 君によそへて 呼ばましものを みつみつし 白く小さき 北秋(きたあき)の花 ◆峡(かひ)=山と山との間◆こヾしき=岩などがごつごつしている◆くま＝隈。折れ曲がって入り組んだところ◆よそへて=あるものを他にたとえる◆みつみつし＝ひそやかな、の意か。 　　四.　沙　羅(さら) 林、音なく 日の暮は ゆめのごとし 眞玉(またま)夕つゆ おもくして 沙羅の花ちる さ丶ら 沙羅の花 ほの黄色(きいろ)なる (注)｢沙羅｣は夏椿。よく「沙羅双樹」と呼ばれるが、釈迦が亡くなったときに近くにあったことで有名な沙羅双樹は、熱帯樹で、日本の風土では育たない。◆眞玉=玉の美称。◆ささら=小さい、の意か。 　　五. 鴉(からす) 小田の薄(うす)ら氷(ひ) ふみ破(わ)り 踏(ふ)み渉(わた)る 大おそどり、からす 首ふり 肩をはり 蹠(あうら)つめたげに ついばむ ひょうひょうとして 大おそどり　からす ◆大おそどり=非常にそそっかしい鳥◆蹠(あうら)=足の裏 　　六.　行 々 子(よしきり) ふるさとの 河原の平(ひら)に よしきりは鳴く 日ねもす鳴く 昔わが遊びし時と 變(かわ)ることなし よしきりは鳴く 日ねもす鳴く 耳いたく鳴く 　　七. 占 ふ と 占ふと　云ふにあらねど 梳(くしけづ)るわが黒髪の 常(いつ)になうときわけがたく なにがなし 心みだる丶 ためらふと云ふにあらねど すき櫛をくしげに捨て丶 わけもなう嘆息(ためいき)すれば あ丶まこと わが戀のさだめにも似て ひたすらに 心わびしも (注)男性の歌というのが定説 ◆梳(くしけづ)る＝くしで髪の毛を整える ◆くしげ＝櫛笥。くしなどを入れておく箱 　　八.　ゆ　め あかつきに 見るゆめの さめはてぬ かなしさや 野のはてに 池ありて 人をらぬ 静けさや 白々(しらじら)と ただひろく ひろごれる さびしさや 夢ごころ うつつ心 ただひろき 池ばかりなる ◆ひろごれる＝広がる

「沙羅」について 　　　　　　　　　　　　バリトン　多田　正志 　「沙羅｣は、山田耕筰、滝廉太郎と並ぶわが国の洋楽のパイオニア信時潔の代表作のひとつ。もともと独唱曲集で、作曲は1936年、49歳のとき。有名な｢海ゆかば｣作曲の前年で、信時潔の作曲活動のピークといわれる時期であった。当時東京音楽学校在学中の福永陽一郎によると、1943年、木下保により初演されるや、｢この歌曲集を歌うことは、必ずしなければならないことのように｣学内に一気に｢沙羅｣愛好病が蔓延した、という。翌1944年には、同じ木下保によるレコードが発売されている。 合唱曲への編曲はまず1960年、福永陽一郎による女声版編曲ができ、その後に2つの男声版ができた。第１は、福永陽一郎版で、1967年、慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団第92回定期演奏会で、木下保指揮で初演された。第２は、今回演奏する木下保版で、1971年、同じ慶應ワグネル第96回定期演奏会で、同じく木下保指揮で初演された。 8編の詩は、日本語の豊かな表現力や伝統を組み合わせたもので、国文学者清水重道が東京大学文学部卒業前後に作ったと思われる。團伊玖磨は｢信時先生は、その性まことに明治の日本人であった。東洋的な性格と西洋音楽の伝統への傾倒が、たまさか一つになりえたときに名作が生まれた｣と分析し、「沙羅」は、信時作品の中でも芸術的に最も高い曲の一つ、と評価している。 独唱曲初演から合唱曲編曲まで、この曲と深いかかわりを持つ木下保も、楽譜(音楽の友社)で「八曲よりなる連曲は日本古来から現代に至る純粋な日本的香り豊かな、そして気品ある作品である。それぞれの曲は誠に特色ある歌であり、さながら日本画の個展へ行って、様々な手法による絵に接した感がある。キャンパスに、板に、大小の掛軸に南画風の墨絵あり、淡彩画ありと言う風である」と述べている。 ちなみに、わが国女性声楽家の草分けといわれ、夫柳宗悦(白樺派の中心人物の一人で、民芸運動の創始者)とともに大正年間、6年半にわたり我孫子に住んでいたことのある柳兼子も｢沙羅｣独唱曲を愛唱しており、我孫子市･緑の白樺文学館でそのＣＤを聞くことができる。 作詞者清水重道について ｢沙羅｣の作詞者清水重道に実際に教わったという元大学教授が我孫子市内にいらっしゃいました。長崎総合科学大学教授を定年退職された後、1991年から１０年間、我孫子市内の中央学院大学教授を勤められた早川雅之先生です。市内有志により１６年続いている｢近代文学講座｣の講師をされている近代文学の権威で、先生は手を尽くして清水重道の経歴もお調べくださり、次の一文を頂戴しました。 わが師　清水重道先生 　　　　元中央学院大学教授　早川　雅之 先生のご経歴　東京大学文学部国文科卒業後、旧制藤沢中学、荏原中学教諭、東京高校教授、日本大学教授を歴任。併任して昭和１８年１２月２０日から同２０年６月３０日まで東京音楽学校教職課程の非常勤講師として勤務。昭和２０年１２月、敗戦後の廃墟と食糧難の東京から旭川に移転し、同年１２月から２３年９月３０日まで旭川師範学校(現北海道教育大学) 国文学教授。昭和２３年９月３０日、群馬師範学校教授就任、同２４年７月３０日群馬大学教授就任、同２９年８月３１日退職。その後の消息は不明。退職後４年足らずの昭和３３年４月２３日、４８歳の若さで死去。 先生の思い出　小生は旭川師範時代に担任、恩師、学生寮寮監、文芸部顧問としてお世話いただいたが、清水さんは清廉そのものの高潔な方で、細面の柔和な笑顔で講じられる万葉の相聞歌は敗戦後の復員学徒の心を救ってくれました(多田注、早川先生は海軍航空隊の特攻生き残りの方です)。戦時下に本居宣長研究者として、岩波文庫に｢玉勝間｣を書いた俊秀でありながら、私たちには何ひとつ過去の栄光については語ろうともせず、観念的な詩を書く文芸部の私たちに暖かくつきあってくれました。 個人的な思い出のなかからひとつ。敗戦後の全日本的食糧飢饉の中で、穀倉地帯の旭川もまた二秋連続凶作。師範学校も秋まで援農休校。学生寮も閉鎖。郷里の農村で働き、いくばくかの新米と野菜を背負って帰校した私はわずか１升の米と野菜を少々持参して寮監の清水さんを訪問したが、｢どうもありがとう。しかしこれは寮生のあなた方が食べなさい｣といい、押し問答のすえとうとう受け取ってもらえませんでした。痩せた長身の清水さん。その力のない笑顔がふと、数日前の新聞に出ていた、法を守って餓死した東京の若い裁判官の姿と重なって見えました。 ｢沙羅｣の連詩の存在すら私たちは知りませんでした。清水さんと信時潔が東京音楽学校在職中の昭和１９年１０月、ニッチクレコードで｢沙羅｣(歌唱木下保) が発表されていますが、いまにして思えば、戦局傾き、特攻が始まる時期に、よくもこの純芸術的、非戦的な歌曲集がレコード化されたもの、と驚きます。 おそらく２０代半ばに書かれたと思われる清冽な｢沙羅｣の八編、自然に没入する孤独な魂の中の愛憐の劇に、ただ私は沈黙を強いられるのみですが、丹沢から天城の草付きが見えるかどうか、沙羅(夏つばき)の花は白く、匂いは弱い、その花を｢ほの黄色なる｣とうたったのはなぜか(黄色はインド原産)、そんなことを、生きておられたら清水さんに遠慮なく尋ねてみたい気がします。 　　　　　「沙羅」を歌う　 　　　　　 　　　高音部スーパーバイザー　阿部　祐一 信時潔の作品に初めて触れたのは、高校の教科書に載っていた｢やまめの歌｣という曲だった。この歌は言葉と旋律が美しく溶け合って、素直に口ずさめた。自分の力の及ばぬ大人の葛藤に巻き込まれ、重い鬱屈を抱えていた16歳の私の秘かなる愛唱歌だった。 時隔てて40有余年、｢沙羅｣を歌うことになった。編曲もそんなに難しくなさそうだし、大して苦労しないな。初めて楽譜を見た時迂闊にもそう思った。練習が始まった。なぜか面白くない。清水脩の代表作｢月光とピエロ｣のような響きがない。全身を震わせるようなフォルティッシモも要求されない。「丹澤」、「あずまやの」、「北秋の」、｢沙羅｣、｢鴉｣、「行々子」、「占うと」「ゆめ」と続く8曲の関連は何なのだろう。歌曲集｢沙羅｣が発表されたのは、昭和11年、49歳の時だ。不惑をとうに過ぎた円熟期ではないか。この作品の命はどこにあるのだろう。 大久保先生のご指導のもと戸惑いを感じながらも、少しずつ形を作り、表現を工夫して、合唱祭に臨んだ。まだ指揮者の求めることが受け止め切れなかった。全曲を通すJORDAN会のステージは2007年1月、今ひとつ吹っ切れぬものを抱えて練習が続いた。本番1ヶ月前、モチベーションのあまりの低さに、先生の厳しい声が飛んだ。まさに一喝という言葉のとおりの叱責だった。 寝ぼけ狐の目が覚めた。不確かな音を取り直し、注意されたことをひとつずつ確認した。仲間の歌を指揮者のそばで聴きあった。年が明け変貌し始めたフォックスを感じた。自らが歌うことへの責任感が一人ひとりの顔に現れた。森のホールで歌った｢沙羅｣は一皮剥けたように思えた。組曲としての流れが少し見えてきた。 練習は、回を追うごとに音楽表現の奥深さを味わう、素晴しいものになった。ようやくOKが出ると、「そこまでできるのだからもう一つ工夫しよう。」の一言で次の挑戦が始まる。日本語の美しさ、狂言、歌舞伎の節回しに通ずる表現方法の面白さ、ここぞという箇所でのハーモニー、年寄り狐は目を輝かせて難曲に取り組んだ。 ｢歌も歌える合唱団｣と自虐的に称したフォックスが、｢歌を歌える合唱団｣に変身できたとすれば、それは大久保マジックに化かされたお陰である。

第�U部　日本のうた　〜無法ギツネの一生〜

構成･演出:野宮　徹　　ナレーション:山中百合子

第�V部　映画音楽　〜Dancing Fox？〜　

構成･演出:大久保光哉　　　ソプラノ:齋藤　恵　　　ピアノ：大澤絵美


雨に唄えば

ダンシングの始まり　始まり　　 マドンナ斉藤さん登場 色男登場 サウンド　オブ　サイレンス 運が良けりゃ 寅さん登場 師匠もにんまり 「沙羅」から「スーダラ節」までご苦労さまでした スィ　スィ　スゥダララッタ 師匠の制止も聞かばこそ

対談 選定曲の映画と音楽に寄せて バリトン　実松　靖之 甲子園も終わり、残暑厳しい中にも微かに秋の訪れを感じる一夕、団員の中でも、特に映画狂を自負して憚らない我々二人は、時の経つのも忘れて語り合いました。 若き日、洋画を観ては異国の景色に憧れ、外国人の暮らしの有様や考え方に驚き、辞書を引き引き言葉の言い回しも覚えたものでした。そして今、お互い古希に至るまで、映画を想う情熱は些かも衰えてはいません。本日歌いますのは懐かしい曲ばかり、皆様もそれぞれの青春に思いを馳せてお聞き頂ければ幸いです。 Ｘ生：１曲目の「慕情」（Love Ｉs a many‐splendored thing）は、云わずと知れた、香港を舞台にした恋愛映画の名作「慕情」のテーマだね。１９５５年製作の米画で、中国人の父と英国人の母を持つハン･スーイン女史の自伝小説を基にした映画だ。１９５５年末には早くも日本で初公開されており、ハリウッドでその年の歌曲賞を含むオスカー３部門を取得した事もあり、日本でも大ヒットしている。 Ｙ生：「慕情」という二字も日本人受けしますよね。　哀愁だの旅情だのと人々の想像をかき立てますよね。 小生が初めて観たのは高３の時で、折りしも受験の為、野球を止めた頃。　受験どころか映画に夢中になってしまい、爾来、この映画、映画館で観ただけで１０回以上になりますよ。いまだにHDDに入れたものを折に触れ観ています。初めてこの映画を観てからというもの、香港に憧れ続け、会社に入って１年目に香港転勤を希望しました。もっとも、実際に希望が叶って香港勤務を命ぜられたのは入社後１１年目でしたけど。（笑） Ｘ生：１９４９年の香港が舞台。　ウイリアム・ホールデン扮する米国人新聞記者　マークと混血の女医ハン・スーインのつかの間の恋が、素晴らしい主題歌にのって美しく描かれている。　そして朝鮮動乱勃発の取材で朝鮮に従軍したマークとの手紙の遣り取り、そして彼の突然の戦死。スーインにとって受け入れがたい彼の死とそれを乗り越えて医師として生きていくと言うストーリーが切なく人々の胸に迫るね。実際に念願叶って香港に赴任した時の感想はどうだった？ Ｙ生：映画の中の香港の風物に比べ、小生が赴任した７５年当時は目を見張る程の発展振りでしたが、セントラルの下町辺り、ヴィクトリア・ピークの寺院や病院の舞台となったピークの富豪邸、さらにマークとスーインが初めて愛を確かめ合ったスタンレイ・ベイの海岸など映画のままでした。ただ、彼等の逢引きの場所、風の吹く丘はハリウッドでの撮影だった為、香港には実在しません。よく、　いろんな人から案内して、と言われたものでした。 Ｘ生：２曲目の「雨に唄えば」はご存知、ジーン・ケリー監督・主演のミュージカル。前年の｢巴里のアメリカ人｣に続き、ジーン・ケリー絶頂期の作品。　無声映画からトーキー映画への転換期、初のトーキー映画製作に賭ける出演者と裏方さんの奮闘ぶりを描いたミュージカル。 Ｙ生：大部分はハリウッドのセットでのロケですよね。　そのセットが何ともいえず良い雰囲気でしたね。　特に雨の中で唄って踊るジーン・ケリーは圧巻。当時は日本にはミュージカルなど皆無と言ってよく、米国のミュージカルにはただ驚くばかりでした。 Ｘ生：３曲目の｢踊り明かそう｣、４曲目「スペインの雨」、７曲目の「運がよけりゃ」は共に、かの「マイ･フェア･レディー」の第一幕で歌われる曲だね。 そもそも、マイ･フェア･レディーはバーナード・ショウの戯曲｢ピグマリオン｣を基に１９５６年ブロードウェイでミュージカルとして初演されたもので、ロンドンの下町の花売り娘、イライザ（ジュリー・アンドリュース）がヒギンス教授の下で上流階級のマナーと言葉を持ち前の度胸と努力の末、段々と身に付けて、再びヒギンス教授のもとへ戻って行くという物語だね。 因みにマイフェア　レディーというのは当時、ロンドンの上流階級の多くが住んだメイフェアをコクニー（下町訛り）で発音するとマイフェアとなる事で皮肉まじりに付けたものらしい。 Ｙ生：映画化は１９６４年ですね。 イライザ役はご存知オードリー・ヘップバーン、ヒギンス教授はこの人しか居ない、レックス・ハリスン。　言葉も振る舞いもこれぞはまり役。事実、この年のオスカーで主演男優賞ほか３部門取っていますし。劇中で歌われる曲で大変素敵な曲が多い。劇中ヘップバーンほかの俳優が唄う歌はオペラ歌手の吹き替えが多いですね。 小生、今でも特にフレデリック・ロウと共に共同作曲したアンドレ・プレヴィンの大ファンです。 彼、現在はクラシックの指揮者として成功を収めていますが、５０年代はジャズ・ピアニストとして活躍しており、ミュージカル初演の１９５６年録音の「シェリー・マン・トリオのマイ・フェア・レディー」は数ある演奏・歌唱の中でも秀逸。シェリーマンのドラムとアンドレ･プレヴィンのピアノの掛け合いが見事で、デジタル・リメイクにより音も素晴らしくＣＤ再製されています。一度是非、ご試聴の程。 Ｘ生：５曲目の「ララのテーマ」 これは１９６５年に英米合作で巨匠デヴィッド・リ-ン監督による製作の｢ドクトル･ジバゴ｣の主題歌で、原作はボリス・パステルナーク。１９世紀末のロシア革命を背景に、一人の男の生涯を描いた物語。オスカーもオリジナル作曲賞を含む５部門を獲得した名作。オマー・シャリフのジバゴとジュリー・クリスティーのララが共に好演だったね。 Ｙ生：ジバゴが生涯愛したララのテーマが効果的にながれ、ロシアの冬景色と相まって綺麗でしたね。　オマー・シャリフの暗さ､生真面目さもぴったりでしたが、約２００分と小生にはやや長いフィルムでした。 Ｘ生：「サウンド オブ サイレンス」、これは「卒業」の主題歌。若き日のダスティン・ホフマンの最も秀逸な青春映画で１９６７年に公開された。当初、主演はロバート･レッドフォードやウォーレン・ビーティーの名も取り沙汰されたが、結果的にはダスティン以外にはこの役はやれない、やらなくて良かったと思う。何と言ってもサイモンとガーファンクルの歌の数々が素晴らしくこの映像の効果を高めているね。 Ｙ生：この映画はベトナム戦争に対する反戦気分が横溢していた頃のいわゆるニューシネマの一本。当時のウェスト・コーストの雰囲気がよく描写されていると思います。　所々、ダスティンのとぼけた可笑しさも出ているし、何よりミセス・ロビンソン役のアン･バンクロフトがうまい、うまい。サイモンとガーファンクルの歌を意識して作られたシーンが秀逸。「サウンド　オブ　サイレンス」は勿論「スカボロー・フェア」や「ミセス・ロビンソン」も画面と優れてマッチしていましたね。 小生、７０年にＵＣＬＡの寮に入っていたのですが、ダスティンがキャサリン･ロス扮する女主人公を追いかけて本校のＵＣバークレーへ行くシーンもあり、寮の廊下でも、よくこれらのＢＧＭが流れていたのを思い出します。 Ｘ生：８曲目の「タラのテーマ」。これはご存知のマーガレット･ミッチェル女史の原作になる、名画「風と共に去りぬ」の主題歌で原題「Ｍｙ　ｏｗｎ　ｔｒｕｅ　ｌｏｖｅ」として作曲者マックス･スタイナーの主題曲が画面要所に流れている。それにしても、映画の完成が１９３９年、昭和で云えば昭和１４年だよ。この頃の日本映画の事を考えると正に驚嘆せざるを得ない。南北戦争下のアトランタを背景に気性の激しい南部女スカーレット・オハラの半生を壮大なスケールで描いた不朽の名作といえるね。 Ｙ生：小生が観たのは確か中学３年の頃。　カラーの美しさには一驚しましたが何せ２４０分もの長尺、やたら長いなと思ったのを覚えています。兎に角、昭和１４年に斯様な映画を作る､当時の米国の映画界の隆盛ぶりには脱帽ですね。きっとこの主題曲は後世にも残って行く事でしょう。ヴィヴィアン・リーとクラーク・ゲーブル、共にはまり役でしょうね。 Ｘ生：最後に「水戸黄門」の主題歌「ああ人生に涙あり」と「スーダラ節」。これはもう、云うまでもなく誰知らぬ者は居ない映画､芝居、歌。何時も何処かでお目にお耳に掛かれる。 Ｙ生：国民的ストーリーと歌ですね。 Ｘ生：　最後になったが、良い映画と良い主題曲と言うのは、時を超えて国を超えて人の世に永く生き続ける事だろうね。楽しい話を有難う。 Ｙ生：　今宵は先輩との楽しいひと時、映画とその音楽って本当に素晴らしいですね。有難うございました。

アンコール曲　「酒とバラの日々」
　　　　　　　　　「千の風になって」

向かって左からピアノ・大澤さん、ソプラノ・斉藤さん、司会・野宮さん、ナレーション・山中さん
お世話様でした


大久保師匠、ともかく幕切れを迎えて
「ご一緒にアンコール曲を」

写真：宮崎公夫さんほか

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１、星の歌(７首)
（明治33年、子規３３歳。脊椎カリエスでほとんど寝たきりの子規のために、病室にガラス戸が入れられ、星空も子規の視界に入るようになって、たくさんの星の歌が生まれた）

真砂（まさご）なす数なき星の其（そ）の中（なか）に吾に向かひて光る星あり
たらちねの母がなりたる母星（ははぼし）の子を思ふ光吾を照せり
玉水の雫（しずく）絶えたる檐（のき）の端（は）に星かがやきて長雨はれぬ
空はかる台（うてな）の上に登り立つ我をめぐりて星かがやけり
天地（あめつち）に月人男（つきひとをとこ）照り透（とほ）り星の少女（をとめ）のかくれて見えず
久方（ひさかた）の星の光の清き夜にそことも知らず鷺（さぎ）鳴きわたる
草つつみ病の床に寐がへればガラス戸の外に星一つ見ゆ

２、無常の歌（６首）
（明治34年、子規３４歳。絶唱とされる「しひて筆をとりて」１０首のうちの６首。子規は、このあと病いよいよ重くなり、翌３５年９月１９日、３５歳の誕生日を前に死去した）

佐保神(さほがみ)の別れかなしも来ん春にふたたび逢はんわれならなくに
いちはつの花咲きいでて我が目には今年(ことし)ばかりの春ゆかんとす
世の中は　常なきものと我が愛(め)づる　山吹の花散りにけるかも
別れゆく春のかたみと　藤波の花の長ふさ(房)　絵にかけるかも
夕顔の　棚(たな)つくらんと思へども　秋待ちがてぬ我がいのちかも
薩摩下駄(さつまげた)足にとりはき　杖つきて萩の芽摘みし昔おもほゆ

３、夏の歌（６首）
（明治31年、子規３１歳。病を押して、昔寄宿した向島界隈を人力車でめぐったときの歌と、帰るに任せぬ故郷松山を偲んだ歌からなる）

我昔すみにし跡を尋ぬれば桜茂りて人老いにけり
月細き隅田の川の夕間暮待乳(まつち)を見れば昔偲ばゆ
浅草の五重の塔に暮れそめて三日月低し駒形の上に
あげまきの童(わらべ)あそびに釣垂れし出合の淵は瀬と変らずや
足なへの病い(癒)ゆてふ伊予の湯に飛びても行かな鷺にあらませば
故郷(ふるさと)の御墓(みはか)荒れけん夏草のゑぬのこ草の穂に出づるまでに