１　カンタベリートゥリーとは？
　　　　　　　　
　　　　　　　　カンタベリートゥリーはカンタベリーロックとも呼ばれることもありますが、後者は音楽形態を指します。私はむしろ人脈として
　　　　　　　とらえるカンタベリートゥリーという語を使いたいです。

　　　　　　　　それはイギリスはケント州の州都であるカンタベリーという街を中心に興った、一つのロックムーブメントです。
　　　　　　　ブリティッシュロックが好きだ、という人は大勢いますが、カンタベリーロックのことはあまり知られていません。


　　　　　　　　　カンタベリーといっても、実際にそこに定着した音楽活動があったわけでもありません。１９６０年代末にカンタベリーから音楽
　　　　　　　活動を出発させたＷｉｌｄｅ−Flowers（ワイルドフラワーズ）が枝分かれし、その後カンタベリートゥリーの代表的グループ
　　　　　　　SOFT　MACHINE（ソフトマシ−ン）やCARAVAN（キャラバン）を誕生し、それが根っことなって（まさにTreeの様）に幾多の
　　　　　　　グループを輩出しました。

　　　　　　　　　有名どころでは、Hatfield　And　The　North（ハットフィールド　アンドザ　ノース）Matching　Mole（マッチングモール）、
　　　　　　　Gong（ゴング）等。

　　　　　　　　　個人のミュージシャンではRobert　Wyatt（ロバート・ワイアット）、Ｋｅｖｉｎ　Ayers（ケビン・エアーズ）、Richard　Sinclair
　　　　　　　（リチャード・シンクレア）、Daevid　Allen（デビッド・アレン）・・・数知れません。


　　　　　　　　　演奏スタイルとしてのカンタベリーロックの特徴としては、
　　　　　　　　　　　�@サイケミュージックの影響下から出発している。
　　　　　　　　　　�A演奏は変拍子、転調が多く複雑である。
　　　　　　　　　　�Bジャズの影響も強くサックスの演奏があることが多い。
　　　　　　　　　　�Cファズが効いたオルガンを使うことが多い。


　　　　　　　　等等あげられるでしょうが、やはりこういったカテゴリーで全体を覆うには無理があります。

　　　　　　　　私が思うに、カンタベリーロックとは、ＳＯＦＴ　MACHINEやCARAVANの音楽やメンバーに引き寄せられていったミュージシャン
　　　　　　　たちのリンク的音楽活動全般を指す、と言ったほうが良いのでしょう。　

　　　　2 　余はいかにしてカンタベの徒になりしか？

　　　　　（１）プログレ少年の夜明け
　　　　　　　　　時は今から３０年前、持っているレコードといえばサイモン＆ガーファンクル、カーペンターズ、なぜかカンツォーネの新人
　　　　　　　　ジリオラ-チンクエッティ、和ものではかぐや姫などしか知らないごくヘーボンな田舎の中学生が高校へ進学したとしやしょう。

　　　　　　　　　たまたま選択でとった音楽の授業。音大を出たばかりの若い女性教師でした。その教師を冷やかすことしかしなかったにきび
　　　　　　　　学生にある日彼女が言い放ちました。

　　　　　　　　「期末試験は、各自好きなレコードをかけてその解説をしなさい。そのレコードがどんなものであれ、聞いた人が買いたい、という
　　　　　　　　衝動がおこる解説ができるかどうかで評価します」

　　　　　　　　　少年が焦ったことは言うまでもありません。・・いったい自分は何をかければいいんだろう・・暫くしてラジオで聞いた流行り始めた
　　　　　　　　エルトン-ジョンの『黄昏のレンガ道』（こんな邦題だったかな？）に決定しました。

　　　　　　　　　ところが２週に分けた期末試験のトップバッターにそれをやられてしまったのです。それもきざで嫌なHという野郎に。
　　　　　　　　せっかくレコードも購入したというのに。しかしそれ以上にショックだったのは、いつも冗談ばかり言って一緒に女性教師を冷やかし
　　　　　　　　ていた級友のＭがかけたジャズのレコードでした。

　　　　　　　　　多分、今から思えばコルトレーンのものだったようですが、薀蓄をたれ首を傾いでリズムを刻む彼に女生徒はウットリでした。

　　　　　　　　こ、これはいかん・・。このままだと完全に持っていかれる・・

　　　　　　　　スケベな少年はマジで悩みました。

　　　　　　　　　次週は自分に発表が回ってきます。エルトンジョンもやられた、かといってジャズでは二番煎じだし、第一突っ込まれたら化けの
　　　　　　　　皮がすぐにはがれてしまう。少年は放課後直ぐにレコーﾄﾞ屋へ走って棚をあさり、その中でも一番ジャケットがカッチョイイ一枚の
　　　　　　　　レコードを選び出しました。もう時間はありませんでした。白い鳥のようなものが羽ばたいていました。

　　　　　　　　　それが運命の出会いとなるELP（エマーソン、レイク＆パーマー）のデビューアルバムだったのです。もしその時手に取ってい
　　　　　　　　たのがツェッペリンとかディープパープルあたりのハードロック系だったなら、今の私は存在しないでしょう。　　　　　　　
　　　　　　　　　

　　　　　　　　　自分の発表時少年の顔が得意満面だったのは当然でしょう。あのアルバムでも一番重厚な曲、それもパイプオルガンのテーマ
　　　　　　　　から入る｢運命の３人の女神｣をかけたのですから。


　　　　　　　　　こうして少年とプログレとの出会いは偶然に始まったのです。後は坂を転げるようにして、クリムゾン、イエス、フロイド等々
　　　　　　　　お決まりのコースをたどるのでしたが、何時も頭の片隅にあったのは、あの級友Mとジャズの存在でした。「プログレはジャズメンの
　　　　　　　　演奏技術よりもスゲ〜んだぜ」といくら吼えても実際のジャズは知る由も無く、少年の心はジャズへのコンプレックスで一杯であり、
　　　　　　　　それを否定しようと更なるプログレの新たなる可能性を求めていました。

　　　　　　　　（後日談です。私をプログレへと間接的に導いたMですが、彼が持ってきたジャズのレコードはオヤジからの借り物で、M自身は
　　　　　　　　全く知識がなかったことが後から判明しました。ヤツはヤツなりにどうやったら女生徒にもてるか、でずいぶんレコード選びに悩んだ
　　　　　　　　そうです・・。ぬあ〜んのこっちゃ〜っ！　笑）


　　　　　　（２）カンタベとの出遭い
　　　　　　　　プログレのなかでも少年の基準は、なんと言ってもその演奏技術でした。ジャズなんかに負けてはいられません。したがって、一応
　　　　　　　プログレの仲間とされていたムーディブルースやELO等は、あまりにヴォーカルが多いということでカットされていきました。
　　　　　　　一方イエスもあまりにまじめすぎるようでだんだん鼻についてきていました。

　 　　　　　　　やがて少年はイギリスのプログレだけでなく、イタリアのＰＦＭ、アレア、アルティエ-メスティエリドイツのタンジェリンドリーム等
　　　　　　　にも手を伸ばし始めるのですが、高校３年生になった時プログレ大好き青年教師が赴任してきたのです。青年といってもかなり頭の
　　　　　　　薄くなっていた、英語のK先生とよくプログレ談義をしたものです。

　　　　　　　　そのK先生がある日木訥に言いました。「ところでおまえ、ソフトマシーンって知ってるか？俺はあんまり興味ないんだけど、ジャズ
　　　　　　　ロックグループで、演奏も相当すごいらしいぞ。そういえば今度FMでやるわ」とFMファンという雑誌を見せてくれました。

　　　　　　　　ジャズ-ロック？！　なんじゃそりゃ・・・？


　　　　　　　　初めて聞いたその言葉の響きは、少年の心を捉えました。
　　　　　　　というわけで、今は死語になってしまった“エアチェック”をしたわけです。

　　　　　　　　後から知ることですが、その曲は「７」だったわけで、少年はぶっ飛びましたね。これはプログレではない。かといってジャズとも
　　　　　　　違う。しかし全部インストゥルメンタルだ。

　　　　　　　　ジャズに対抗するにはもうこれっきゃない！

　　　　　　　　　こうして私はソフトマシーンなる謎のグループの虜になったわけであります。しかし実際田舎のレコード屋にそんなのが置いて
　　　　　　　　あるわけはなく、マシーンの一連のレコードを手にしたのは大学に行ってからでした。

　　　　　　　　本当はここから先も長いんですが、いつかまた別に披露することとします。途中一度ある金策（といっても深刻な話じゃありません。
　　　　　　　オートバイが欲しかったんです。）で数百枚のカンタベ、プログレ関連のレコードを手放してしまい、今になって過去所有していたアル
　　　　　　　バムのCDを買いなおしてるオバカさん状態です。

　　　　　　　　　それでは、お待たせしました。“私のお気に入り”を紹介しておきます。

　　　　　 　　　　　　　　　愛しのカンタベアルバム
　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　SOFT　MACHINE　『３』（１９７０）

「１」、「２」で聴かせた小曲ばかりのアルバムとは違い、レコードでは４曲で
構成された２枚組のもの。一番の要因は、ケビンが脱退しキース・ティペット
グループから、その後のレギュラーメンバーとなるElton-Ｄｅａｎやジャズサイド
のミュージシャンの協力があったことによります。
　このアルバムによって、マシーンはサイケロックグループから完全にジャズ-
ロックグループへと変貌しました。

　Wyattのマシーンにおける最後のボーカルナンバー「MOON　IN　JUNE」を
　推すマシーンファンが多いですが、私はRatledgeが作曲した名曲中の名曲「SLIGHTLY　ALL　THE　
TIME」　が好きでたまりません。この曲は後にCARAVANもとり上げています。ゆっくりとしたユニゾンから
ディーンが吹く、蠱惑的なメロディのサックスの立ち上がりがたまりません。何度聴いても感涙もの。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　SOFT　ＭＡＣＨＩＮＥ　『４』（１９７１）

　これはもう完全にジャズアルバム。レコードでは、A面がフリージャズ寄り。
私がお気に入りなのは、B面全部をしめる組曲『VIRTUALLY　PART１〜４』
「３」から引き続きブラスを加えた編成。

　アルバム表紙の左奥で申し訳なさそうに前で手を組んでいるのが事故前の
ワイアット。このアルバムでは完全に一人のドラマーに徹していましたが、発売
直後グループを脱退。（本人の弁ではクビになった、とのこと）
　これがカンタベの範疇にはいるかどうか疑問ですが、その中心グループである
マシーンのアルバムなんだから、そうなんでしょう。

　　　　 　　　SOFT　ＭＡＣＨＩＮＥ　『５』（１９７１、７２）

　いよいよマシーンにとっての問題作を採り上げます。
このアルバムはマシーンファンにとって、とても評判が悪いものらしいです。
その原因は、レコードのA面とB面で参加ミュージシャンが違うことと、「それでも
カンタベか！」と罵詈雑言が飛んできそうな完全にジャズスタイルにあると思わ
れます。

　とうとうワイアットは前作「４」発表後にグループを抜け、その代わりにマシーンは
フィル・ハワードというディーンの知り合いドラマーを迎えA面を録音します。
このフィルのドラムがめちゃめちゃうまい。やはり出自がジャズのお人です。私は未だかつて、あんなに知的
で、繊細なドラムは聴いたことがありません。１曲目「ALL　WAHITE」、２曲目「DROP」のドラミングを聴くと
その凄さがわかります。

　フィルはおそらくジャズ張りのインタープレイの応酬をやりたがっていたのでしょう。ところが、古株のラトリッ
ジやホッパーがそれを許さず、フィルはレコーディング途中で脱退してしまいます。急遽白羽の矢が当たった
のが、ニュークリアスというジャズ-ロックグループでドラムを叩いていた、ジョン-マーシャルでした。B面の
彼のドラミングは、明らかにA面とは違います。ハッキリ言ってガサツです。

　私は、このA面こそがマシーンの最高傑作と考えている人間です。このアルバムは何を隠そう、大学時代
数カ所のジャズ喫茶に道場破りとして持参したものでした。ジャズ界のお人はソフトマシーンなんてグループは
知る由もなく、私の持ち込んだレコードを「なに？カンタベリー？どれどれ、かたずけちゃおか」ってな軽いノリ
でかけてくれますが、たいていはすぐに「ほう、こんなグループがあったんか。なかなかやるじゃん。このドラム
なかなかうまいね。」と評価してくれたのでした。もちろんＢ面はかけさせませんでした。
　そういった意味でも、とても愛着があるアルバムです。大学時代深夜、下宿で一人このアルバムを聴いてい
ると、今この瞬間、世界でこの音楽を聴いている人間が何人いるだろうか？などと存在論的な感慨にひたった
ものでした。

　　　　　　　　　　　☆その後のＭＡＣＨＩＮＥ☆

　私が一番好きな時代のマシーンは以上３枚を発表した中期のものです。
『５』をリリースした後ディーンもバンドを離れ、そのあとにちょっとコマッタちゃんのカール-ジェンキンズが
やってきます。（今はやりのヒーリングミュージックのエディオマスの仕掛け人です）彼のおかげで、バンドの
スタイルもまた姿を変え、「６」、「７」とナンバーだけをタイトルにしたつまらないアルバムを出し、８作目では
スーパーバカテクギタリスト、アラン-ホールズワースを正式メンバーに迎え、初めて『Ｂｕｎｄｌｅｓ』という
ガンガンのロックアルバムを作り上げます。（実は私はこのアルバムも大好きなんですが・・）
　アランも１作でバンドを離れ、また違ったギタリストやバイオリニストまで加えたマシーンは、“もうオレしらな
いっと”状態になり、８０年代に最後のアルバム（ＣＤ持ってるけど、１回聴いて即お蔵入り。名前も忘れた）を
発表してその最期を遂げました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『グレイとピンクの地』（１９７１）

　私がもっとも気に入っているサードアルバム。
若い頃は、畢生の大曲「９フィートのアンダーグランド」（なんと２０分以上）が
一番のお気に入りでした。リチャードの品のいいボーカルと、デイブのオルガン
のからみがたまりません。

　でも最近発売されたボーナストラック付きのCDを繰り返し聴いていると、今の私
には「Winter　Wine」のほうがウルウル来ます。そのうえ、なんとその名曲が
ボーナストラックでリチャードのハミングでも聴けるのです。むしろこっちの方がいい
かなぁ。
　「I　Don’t　Know　Its　Name」なんてサックスも絡めたいかにもキャラバン
らしい素敵な曲も聴くことができます。こんないい曲、何で当時入れてくれなかったんでしょう。


　　　『IF　I　COULD　DO　IT　ALL　OVER　AGAIN　I’D　DO　IT
　　　　ALL　OVER　YOU』（１９７０）

　これはキャラバンの第２作目。写真はレコードです。（金策に困ったときでも
マシーンとキャラバンのだけは売っていないのです！）
短くポップな曲が中心ですが、ライブでの定番曲「FOR　RICHARD」が収録され
ています。ゆったりとした叙情的メロディーから一変、ジミー-ヘイスティングが
吹く、バリバリのジャズ風サックス演奏が凄いです。あらためてジミーはジャズ畑の人だということを確認させ
られます。現在我が家にはレコードプレイヤーがないため、この１０年以上は聴いていないかわいそうなアル
バムです。


　　　　　　　　『夜ごとに太る女のために』（１９７３）

　これは第５作目のアルバムです。３作目の『グレイとピンクの地』発売の後、大
御所デイブ-シンクレアが脱退し、他のキーボードプレイヤーを迎えた形で、４作
目『WATERＬＯＯ　LILY』をリリースしますが、その直後中心人物リチャード-
シンクレアがバンドを離れ、また新たなメンバーで録音したのが本作です。

　この時期のキャラバンの特徴は、ビオラ奏者のジェフリー-リチャードスンを加
えたことです。本作でも彼のセンスあふれるビオラが聴けます。
　このアルバムで一番好きな曲は何といっても、組曲「いのししの館」です。その中であのソフト-マシーン
の名曲「SLIGHTLY　ALL　THE　TIME」をやっちゃってくれているのです。
　２００２年春に、この時期のキャラバンのライブ演奏CD『ライブ　アット　ザ　フェアフィールド　ホールズ
１９７４』が突然にリリースされ、我々オールドファンを驚かせました。ほとんどの曲がこのアルバムからの
ものです。


　　　　　　　　『BBC　Live　In　Concert』（１９９１）

　１９７５年時のライブ盤です。上記の５作目のあとオーケストラとの競演盤、そして
７作目に『Cunning　Stunts』を発表しますが、本作は時期的に言うとそれが録音
中もしくは発売直前のもののようです。
　『Cunning　Stunts』には、これまた大曲「The　Dob　SONG　Concerto」が収録
されていました。この曲はテープエフェクト何ぞを使い、ライブでの演奏は不可能じゃ
ないか、と思っていましたがいとも簡単にやってのけています。ここでも名曲「FOR
RICHARD」が狂おしいほど美しく演奏されています。


　　　　　　　　　　　　　☆その後のCARAVAN☆

　１９７５年に『Cunning　Stunts』を出した翌年一段とポップなサウンドになったアルバム『聖ダンスタン
通りの盲犬』を出しました。私は、この段階で（そろそろキャラバンともお別れかな・・）と感じ始めていまし
たが、それでもB面ラストの「ALL　THE　WAY」の美しさには一塩の感慨がありました。
　私がキャラバンの追っかけをしていたのはここまで。８２年に解散するまで数枚のアルバムを出したそうで
すが、私は未聴です。
　メンバーはそれぞれ手に職をつけたり、ソロ活動をしていたそうですが、リチャード-シンクレアは何枚かソロ
アルバムも出しているようで、２００２年の春に来日しコンサートをしています。（私は行くことができませんで
したが・・）９０年にBBCの番組用に再結成アルバムを出していますが単発で終わってしまいました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『The　Rotter’s　Club』（１９７６）

　これぞ彼らの代表作。私のカンタベアルバムベスト３に入ります。
聴くのはもっぱらB面のみ。CDのクレジットナンバーはわかりませんが、「Under　
Dub」から始まる一連の曲です。

　フィル-ミラーの質素とも思える音色のギターが一度聴いたら忘れられない
美しいメロディを奏でてくれます。クライマックスではさらに女性コーラスが加わり、
最後は静かにカンタベリーの空へ音楽が消えていくようです。
　このアルバムをジャズ-ロックの最高傑作という人も多いようですが、私には
ジャズのジャの字も感じられません。これはマシーン、キャラバンとはまた違った完成された新たなカンタベ
スタイルです。フィルミラーはバカテクの持ち主ではありませんが、何とも言えない浮遊感を持ったギターを弾く
人です。


　　　　　　　　『Hatfield　＆　The　North』（１９７４）

　彼らのデビューアルバムですが、メンバーそれぞれが持ち寄った曲やアイデアをそのまま
つないで録音したもので、ハッキリ言ってあまりおもしろくありません。（実験的な意欲は感じ
られますが）でもアルバムデザインは秀逸。歴史あるイングランドの雰囲気がよく出ています。


　　　　　　　『NATIONAL　HEALTHE』（１９７７）

　ハットフィールドとギルガメッシュの二つのバンドメンバーで構成されたグループです。
当時はかなり期待して購入したのですが、あれっ？という感じでした。それだけセカンド
アルバム「ロッターズクラブ」の印象が強かったのでしょう。
インストも今一、曲としてのできも今アルバムのメロディがうかばないくらいつまらないものでした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『Double　Up』（１９９３）

　あのフィルミラーが現在在籍しているグループイン-カフーツのベーシストフレッド
ベーカーと二人でレコーディングしたアルバムです。
　「アンダーダブ」も二人の軽快なアコースティックギターで演奏されています。ベイカー
もベース以外にギターも弾き、けっこうなテクを披露しています。このアルバムを流れる
ロマンティシズムはミラーのものです。あの名作『ロッターズクラブ』の美しいメロディは
この人の参加なしにはなかったことでしょう。顔と中身は別物だ、ということのよい例。

　　　　　　　　　『そっくりモグラ』（１９７２）

　元CARAVANのデイブ-シンクレアと共作したアルバム最初の曲「O　Caroline」
を切々と歌い上げています。

　他の曲はインスト中心ですが、ワイアットの変拍子ドラムがなかなか鋭いです。
彼のドラム技術は、マシーン時代にもイギリスにフリージャズメンが来英すると
ワイアットを指名することがたびたびあったといいますからかなりのものです。
他のメンバーの演奏も大変若々しいものがあります。ただこの音楽スタイルでは、
やはり一般受けしないのは仕方ないでしょう。
　このデビューアルバムを発表した翌年、セカンドアルバム『Little　Red　Record』発表後、音楽性の
違いという理由で、突然解散してしまいました。


　　　『BBC　RADIO　１　LIVE　IN　CONCERT』（１９９４）

　BBCのラジオ用に１９７２年にパリスシアターで録音されたものです。
残念ながら音質はイマイチで、収録時間も３０分足らずですが、ワイアット独特の
ボイスパフォーマンスを聴かせてくれます。ミラーのギターも渋いですが、とても印象
深いものがあります。それにしてもワイアットの横顔の若いこと！！

　２００１年になって突然、彼らの１９７２年の音源『まっすぐモグラ』が発売され、ファン
を驚かせてくれました。（なんとジャケット写真はあの１ストアルバムのモグラを粘土のようなもので形作りそれ
を色んな角度から撮した３Dなのだから笑わせてくれます）



　この他にも取り上げたいバンドがいくつかあるのですが、冗長になってしまいそうなので個人アーティスト
　に移ることとします。

　　　　　　　　『ROCK　BOTTOM』（１９７４）

　カンタベファンでなくても、超有名なセカンドアルバムです。
下半身不随の事故入院から半年、魂の叫びが聞こえてくるようなソロアルバム
です。全編が深い静寂と、闘病生活を支えてくれた画家である妻アルフリーダ
への感謝の念に貫かれています。
　もう言葉はいりません。とにかく聴いてみて下さい。「Sea　Song」も有名ですが、
私は妻に捧げた歌「Alifie」で何度涙したことか・・。


　　　　　　『Ruth　Is　Stranger　Than　Richard』（１９７５）


　妻アルフリーダが描くジャケット絵のシュールなこと！思わず手にとって見入って
しまいます。ワイアットは一時期イギリス共産党員であったこともあり、このアルバム
では先鋭化していく彼の政治性が現れ始めています。チェ-ゲバラに捧げる「Song-
For　Che」という曲も入っています。

　アルバムとしてのテーマ性は前作より希薄になっていますが、一人のシンガーとし
ての実力は上待っています。第２期のマッチング-モウルメンバーに予定されていた、ゲイリーウインド、
ヘンリー-カウのフレッド-フリスらもバックで支えています。


　その後のCDリリースとしては、『Nothing　Can　Stop　Us』（１９８６）、『Old　Rottenhat』（１９８６）、
『The　Animals　Film』、『Dondestan』（１９９１）等があり、最新作『Shleep』（１９９７）では、その素敵な
歌声を聴かせてくれています。


　この本は、『ロングムーブメンツ　-ロバートワイアットの足跡』（マイケル-キング著
１９９７　マーキームーン社）です。
　ワイアットへのインタビューを中心に、当時の公演パンフやスケジュール、周辺ミュージ
シャンの写真やエピソード、詳細なディスコグラフィが載っており、ワイアットファンの必需品
です。ただし、一般的な本ではありません。
　十代のワイアットがワイルドフラワーズを結成する以前にドラムを叩いている写真があっ
たりして、感涙ものです。

　このところカンタベシーンの大物やグループの来日ラッシュですが、ワイアットも早く日本
へやってきてもらいたいものです。

　　　　　　　『Shooting　At　The　Moon』（１９７０）

　ケヴィンのセカンドアルバムです。名曲中の名曲「MAY　I」が入っている以外に、
ホールワールドというバンドで、あのマイク-オールドフィールドを育て上げた
アルバムとしても有名です。（当時の彼は確か１６歳位じゃなかったでしょうか？　
ジャケ裏写真には若々しいマイクが写っています）

　最初の「MAY　I」の「座っていいかい？」から始まり最後の曲「Shooting　At　
The　Moon」の「君は何を見つけたの？」の問いに至るまでテーマの一貫性が貫
かれています。


　　　　　　　　　『Falling　UP』（１９８８）

　ここに至るまで、重要な数々のアルバム『BANANAMOUR』や『whatevershe
bringswesing』等発表していますが、いきなりここまで飛ぶことをお許し下さい。
　このアルバムでは、全編ゆったりとした時間の中でケヴィンが歌い上げています。
最後の曲「AM　I　REALLY　MARCEL」のいいこと！ふだんカンタベなんか全く
興味ないジョン-レノンファンのうちのカミさんが「なんていい曲、いい声なの」と
感心していました。


　　　　　　　『TURN　THE　LIGHTS　DOWN』（２００２）

　ケヴィンとそのバンドウィザーズ-オブ-トゥイドリーによる１９９５年のライブ演奏が
収録されています。
　相当へべれけになったケヴィンは、所々で歌の出だしをミスっていますが、それはもう
ご愛嬌。こんなコンサートだったら、観客のこっちも相当へべれけになってしまいそう
です。それにしても、何といい声なんでしょう。「Am　I　Really　Marcel？」もやっちゃ
ってくれていますし・・。　次の来日には、絶対行くゾッと！

　　　　　　　　　　　　＊２００４．５．１４　近江八幡「酒遊館」にて、ケヴィンの尊顔を拝してまいりました。

　　ここにも書きましたように、私にとってカンタベとはジャズへの対抗意識でありました。
よって、カンタベリーミュージシャンでもジャズへアプローチする人が気になっていました。次に手持ちが少な
いですが、そういったアルバムを紹介したいと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジャズへの回廊

　『SONGS　WITHOUT　WORDS』　CHRIS　SPEDDING（１９７０）

　日本でのタイトルは『無言歌』という、当時のブリティッシュギターの新星、
クリス-スペディングがリーダーとなったアルバムです。クリスは後に、ロカビリ
ーに転向してしまいましたが、この頃はジャズスタイルのギターを弾いています。
バックはジョン-ミッチェル（P）、ロジャー-ポッター（ｂ）、ドラムは何とジョン-マーシ
ャルです。

　これらの名前がずっと意識にあったのか、最近ショップのジャズコーナーで「クリス-ポッター」という名前を
見つけ、あっ、あのクリスが又ジャズに戻った、と早合点して買ってきました。何のことはない、アメリカのつ
まらないサックス奏者でした。
と思っていたら意外なところで彼を発見！２００２年に発売されたBRYAN-FERRYのソロアルバム『FRAN
TIC』のバックで数曲ギターを弾いているスペディング。でも、私の好きなスタイルではありませんでした。




　　『OH　FOR　THE　EDGE』　NINESENSE（１９７６）

あのマシーンをコテコテのジャズバンドにしたエルトン-ディーン率いる複合体
バンドによる集団演奏が聴けます。キースティペット、マークチャリグ、ニックエバ
ンス、アランスキッドモアらジャズとロックの境界線人達の名前もみえます。
　演奏自体はお世辞にもうまい、とはいいがたいものです。しかしそれなりの熱気
は十分伝わってきます。


　　『They　All　Be　０ｎ　This　Old　Road』　EDQ（１９７７）

ディーン、ティペット、に加えクリス-ローレンス（b）、ルイス-モーロ（ds）のカルテット
によるライブ録音です。原題は『いつか来た道』とでも訳すのでしょうか。コテコテの
ジャズを演奏しています。１曲目、どこかで聴いたメロディーだ、と思ったら何とコルト
レーンの「Naima」でした。
　この時のディーンはかなり体調が悪かったのでしょう。サックスに張りがイマイチ
ありません。ティペットのピアノは相変わらず変幻自在です。このジャケットの絵が気に入っていて、以前居間
の壁にずっと掛けていたことがありました。


　　　　　　　　　『！』　EUROPEAN　JAZZ　QUINTETT（１９７７）

　　Moers　Festivalのライブ録音だそうですが、不覚にもそんなフェスティバルは
知りません。マシーンの「４」、「５」にも協力したアラン-スキッドモアの名前があっ
たので購入しましたが、後の４人は完全にヨーロッパのジャズ畑の人なのでしょう、
知らない人ばかりです。中身は完全なフリージャズ。最後まで聴いた試しがありませ
んでした。


　『Eat　Me　Baby　I’m　A　Jelly　Been』　DAEVID　ALLEN（１９９９）

　世紀末にこのアルバムが出たときは驚きました。なんとマシーンのオリジナルメン
バーですぐに脱退し、ゴング、ニューヨクゴング、プラネットゴング等のゲル状バン
ドで自由気ままな音楽活動をしていた、あのデビッド-アレンのジャズアルバムなの
ですから。

　といってもアレンはボーカルのみで、それもジャズトリオの演奏に後録りして作った
物です。収録曲というとマイルスの「SO　WHAT」や「MY　Funny　Valentine」
　　　　　　　　　　　　　　　などをしっとりと歌い上げています。又、録音自体も凄くいいんです。


　　『NONE　TOO　SOON』　ALLAN　HOLDSWORTH（１９９６）

　マシーンにも一時期在籍し、ガンガンのギターを弾いていたホールズワースが
ジャズアルバムをリリースしました。アメリカのジャズレーベルCTIから１９７６年『VEL
VET　DARKNESS』を出していますが、どう聴いたってあれはジャズではありません
でした。

　その後ビル-ブラッフォードらとそれっぽいサウンドを目指していたこともありました
が、スタンダードジャズに取り組んだのは初めてです。とはいってもそこは彼のこと。
凡百のギタリストと同じような物に仕上がるわけはありません。まあ、一度聴いてみて下さい。ゴードン-ベック
のエレピもなかなかのものです。



　　　　この他にもまだまだ取り上げたいバンド、ミュージシャンが山ほどいますが、今回はこの辺にして
　　　おきましょう。カンタベリートゥリーに少しでも関心ができましたら、もっとディープで詳しいサイトを見
　　　られることをおすすめします。

　　　蛇足ですが、参考文献を2冊。

　　　　『ブリティッシュ・ジャズ・ロック』（松井　巧　　エクシードプレス　１９９９）

　私が取り上げたアルバムがほとんど網羅されています。
カンタベサイド以外にもジャズへのアプローチ等痒いところに手が届く、とはこのこと
です。著者のカンタベに対する愛情がひしひしと伝わってきます。





　　『非時と廃墟そして鏡　間章ライナーノーツ　１９７２〜７９』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（深夜叢書社　１９８８）

　私が学生時代、たいそう高踏的なジャズ専門誌がありました。
「ジャズ」というのですが、その読者は「スイングジャーナル」なんか馬鹿にし
ていたものです。

　その中でも一際異彩を放っていたのが、Aida　Aquiraxなる間章でした。
これで「あいだ・あきら」って読ませるんです。フランス風でかっこいいでしょ？
彼の新左翼思想をも絡めた文章は、私にはチンプンカンプンだったのですが、それをさもわかったかの様
に振る舞っていたものです。　彼は、１９４６年生まれ。ちょうどワイアットや、ケビンなんかと同級生で彼ら
の音楽を同時代的に聴いていました。

　この本は、彼が１９７８年に３２歳で病死するまでに書いた、数々のレコードのライナーノートの一部です。
ほとんどがフリージャズ系ですが、なんとワイアットの『ロックボトム』やゴング、スラップ・ハッピー、
マイク-オールドフィールドなんかのライナーノートも含まれているのです。

　そういえば、レコードで『ロックボトム』を買ったとき、凄いことを書く人もあったもんじゃワイ、と感心したもの
です。「ソフトマシーンにおいてワイアットはケビンエアーズを極左としたグループの可変的ダイナミズ
ムと演奏の有機性を保持転化するパワーのもっとも中心であり、思想的にはエアーズとアレンに大き
な影響を受けながらもまだ十分意識的ではないにしてもきわめてユニークな実験家であり自由主義
者であったといえる」

　なんて、あの当時彼の他に誰が書けたでしょう。（現在発売されているCDに「この解説が付いているかど
うかは知りません）　当時は間章がどんな人物か知らなかったんです。もし現在でも手にはいるようであれ
ば、是非一度読んでみて下さい。

　　　カンタベ以前の音源については

　　　『カンタベリーサウンズ　VOL１〜４』

　私は、『VOL３』までしか持っていませんが、これ以外にもデビッドアレン
のカルテットやその他の音源が出ています。これはほとんどヒューホッパー
の兄、ブライアン-ホッパーのプライベート録音だそうで、音質はひどく悪い
上に、中身も若気の至りみたいな物が多く、一般のファンにはとても楽しめ
ません。（私も一度聴いたきり、それっきりです）
　コアなファン、評論家向きのようです。




　　　このコーナー、機会があれば順次アップしていきたいと思っております。
　　　ダラダラとした文章につきあっていただきありがとうございました。



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