works of Hisako Kawashima

22 Jun. 2006 update

2000

2003　FTOC

編成演奏時間初演初演者		：　Cello & Piano 　：　7分　：　14 Jul. 2003、イル・ブッテロ、結婚披露宴にて　：　ＦＡＤ（Vc.）、ＣＨＡCＯ（Pf.）
<楽曲解説>		F dur 3/4拍子。自分の結婚披露パーティーで夫と演奏するために作曲。夫のニックネームからF（ファ）A（ラ）D（レ）、私のニックネームCHACOからC（ド）を取り、モチーフとして中期ロマン派スタイルで書きました。題名は「F to C」（夫から私へ）とも「F と C」（夫と私）ともとれるように大文字にしました。実際に曲はFの音から始まりCの音で終わっています。

2003　Strollscape

編成演奏時間初演初演者		：　Piano solo 　：　7分　：　「川島央子ピアノ・リサイタル」、26 Jan. 2003、東京オペラシティ・リサイタルホール　：　川島央子
<楽曲解説>		ある英語の絵本にインスピレーションを得て作曲しました。Strollscapeは造語で、strollには「散歩する」、「ぶらぶら歩く」、「放浪する」、「旅回りする」などの意味があります。scapeは「～の風景」という意味です。私としては、ふらっと旅に出て、行く先々でいくつかの小さなハプニングに遭遇するイメージでこの曲を書きました。

2002　LIMIT CYCLE

編成演奏時間初演初演者		：　Cembalo、尺八、三味線　：　9分　：　「7人の作曲家による新作初演」、9 Nov. 2002、音楽の友ホール　：　ローラン・テシュネ（Cembalo）、藤原道山（尺八）、田中奈央一（三味線）
<楽曲解説>		「LIMIT CYCLE」は、４分の４拍子、８小節の周期で反復するひとつの旋律を主題としています。繰り返しのうちに徐々に姿を現す旋律（しかし最後まで完全な形では現われませんが）、旋律の各音から派生した和音、そして旋律を装飾する自由な音の断片から構成されています。

2001　Promenade

		・ Vertical White Frame（ヴァーティカル・ホワイト・フレーム）・ Un effet du japonais（日本人の印象）・ Untitled（無題 c, 1948）・ Red is Dominant（赤が支配する）・ Cascading Spines（こぼれおちる魚の背骨）・ Crinkly（くねくね）
編成演奏時間初演初演者		：　Prepared Piano solo 　：　15分　：　「モビールの森の音楽会」、23 Nov. 2001、川村記念美術館　：　川島央子
<楽曲解説>		カルダー展のキャッチフレーズ「モビールの森を散歩する」から「Promenade」と名付けました。会場に展示された６つの作品からインスピレーションを得た６つの小品から成っています。プリペアード、内部奏法などを組み合わせ、ピアノという楽器がもつ可能性を私なりに探ってみたつもりです。

2000　愛知医科大学看護学部校歌

編成演奏時間		：　女声2部　：　2分
<楽曲解説>		愛知医科大学看護学部の委嘱により作曲した作品。作詞中村千榮子。ハ長調４分の４拍子。

2000　from B

	Ｉ中心に向かってＩＩ自由にそして流動的に
編成演奏時間初演初演者	：　Piano solo 　：　12分　：　「川島央子ピアノ・リサイタル」、3 Oct. 2000、すみだトリフォニーホール・小ホール　：　川島央子
<楽曲解説>	この作品は、あらゆる点で対照的な２つの小品からできています。第1曲「中心に向かって」は、すべての音域にわたって散開していた音が、次第に中心に向かって収斂していく様子を描いたものです。一度に複数の音（和音）が奏されることはなく、ピアノを全くの単旋律楽器として扱いました。言い換えれば、きわめて音域の広い、器楽的なメロディーということができるでしょう。また、ペダルの効果から、静的であいまいな響きと色彩が、次々に繰り返されていく音によって、少しずつ変化していくようにも捉えることができます。最後に442ヘルツのAの音にたどり着き、そこで曲は終結します。　第2曲「自由にそして流動的に」は、いくつかの和音からなる主題の提示によって始まります。続く推移部では、きわめて速いアルペジオ（分散和音）によるパッセージが現れ、大きな波を描きながら高揚していきます。クライマックスにおいて、音域的に拡大された主題が、和音の存在を強調するかのように再登場します。次第に静まったのち、アルペジオではじめの主題がくり返され、風化していくように消えていきます。　この2曲は、作曲の方法という点においても非常に対照的です。第1曲は、全体の長さや音域等のプランを始めに決定し、細部のリズムや音は、後から無作為に選んでいきました。第2曲は、元となるパーツとしての「主題」を先に考え、そこからパーツを組み立てていくように、行き先を決めず、自然な欲求にしたがって書いていきました。その作曲方法の違いが結果として、単旋律と和音、スタティックとダイナミック、主題の有無などの相違点となって現れています。　なお、作品の題名"from B"は、第1曲の最初の音が、英語の音名「B」すなわち「シ」の音から始まっていることによるものです。