２００１年１月

２００１年１月に観た芝居

A Christmas Carol　　Cinderella　　Mummers' Play (St. George Play)　　Hamlet

Fosse　　Snow White and the Seven Dwarfs　　The Accused　　Romeo and Juliet

The Wizard of Oz　　Richard II　　A Servant to Two Masters　　The Beautiful Game

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2001年１月３１日
The Beautiful Game
London　Cambridge Theatre

　昨年９月に始まったばかりのAndrew Lloyd Webber最新作。北アイルランド問題を絡めたミュージカル。おや、Long Day's Journey into Night やThe Seven Year Itch と同じく、ProgramがまたTheatregoer だ。WebberがＴｈｅ Really Useful Theatre Company（Theatregoer の発行元、Cambridge Theatreはこの傘下の劇場）のDirectorsの一人なんだから、当然なんだろうけれども。
　StallsのＣ７。以前のSeating Planを見て上手端だったので、半額券なんだし、さもありなんと思ってAuditoriumに入ったら、やや上手寄りには違いないが、けっこう良い席。以前は、最後列を上手端から１，２，３と振って中央通路を挟む席番が17，18になったのでこれを基準に他の列も全て通路を挟む席番を17，18で統一していたのが、新しく上手端から一斉に１番起算で席番を振りなおしたんだろう。
　舞台は、汚れて真っ黒になった煉瓦の壁や柱。ところどころ細いパイプなんかも這わせてあったりして。中央奥に開口部。ここは後にシャッターで閉まったりもする。その奥の壁に光る四角い線。サッカーのゴールを表しているらしい。この壁は後の場面で崩れる仕掛け。基本的にこの「一杯飾り」。ここにせいぜいロッカーや椅子やテレビやベッドを出す程度（Designer: Michael Levine）。
　面白いと思ったのは、Proscenium Archも、あちこちが崩れて中の鉄筋か配線かが見えるような具合に作ってあること。また、♪God's Own Countryの場面で、煉瓦の壁のあちこちがすーっと窓のように開いて、アイルランドの美しい空や山や海の情景が闇の中に浮かび上がるところ。
　面白いと言えば、サッカーの動きを取り入れた（が、実際は空手かカンフーの蹴りの動きのようにも見える）ダンスもなかなか（Choreographer: Meryl Tankard）。
　物語は1969年に始まる。ちょっともうトウの立ち始めたJosie Walker（Mary役）ら、当時の高校生ファッションと思しき衣裳。このギャップが変にちょっと色っぽくて、気恥ずかしい。そんな中、Bernadette役のAlex Sharpe（制服みたいなえんじ色の上下にネクタイ姿）がすごくフレッシュな感じでぴったり。
　歌唱、素晴らし。Programを見るに、WalkerやDavid Shannon（John役）等、West Endの有名ミュージカルで主役級を務めた人たち。演出はRobert Carsen。

2001年１月２５日
A Servant to Two Masters
London　New Ambassadors Theatre

　Carlo Goldoni（1709-93）のIl servitore di due padrone （1743）をLee Hallが翻案したもの。StallsのM９番。舞台からそう離れたという感じはしないが、小さな劇場で二階席がかなり前の方まで覆い被さるように迫り出してきているので、一階M列からではProscenium Archの上端が見えないどころか、舞台の天井部分も見えない。
　舞台中央に開口部。奥には、青空の下、イタリアの町並みの絵。左右に大きなアーチ。上手のそれはカーテンが掛けられ、下手のは板で覆われている。開演時、その板をぱたぱたと開けるとドアになっており、上手に椅子二脚が天井からワイヤーで降りてきて、Pantaloon（Paul Bentall）宅の屋内。椅子が天井に飛び、下手のアーチの内側の部分が弧を描くように舞台上を横移動して上手のアーチにすっぽりとはまってみれば、これがホテルの玄関。下手は街路。上手アーチの内側部分が下手アーチに戻り、上手アーチ部分に上から鉄柵が降りると、上手はLombardi（Sam Dastor）の門で、下手のPantaloon宅の玄関と相対している・・・といった具合で、両アーチの間を複数の用途に使えるようになった「壁」が行ったり来たりして、さまざまな場面を作り上げていく見事な仕掛け（Designer: Robert Innes Hopkins）。
　主人公Truffaldino役のJason Watkinsがとにかく芸達者で最高におかしい。学校の課外授業だろうか、きょうは中学生か高校生くらいの観客が少なくなかったが、Truffaldinoが主人の料理を勝手に食い出せば「うぅ」、床に落ちた料理を口で拾えば「きゃー」、恋人が死んだと聞かされたFlorindo（African系のSteve Toussaint）が泣き崩れれば「おぉ」等々、騒がしい騒がしい・・・けれども、これがまた楽しい。
　Watkinsがまたかなり観客を弄る。FlorindoとBeatrice（Rachel Sanders）のトランクを並べて、どちらの鍵がどちらのトランクのものかわからなくなり、最前列に座っていた観客のお婆ちゃんに尋ねるなんてのはまだ序の口で、どこからいらしたんですか、Sloughあたり？とか話し始めて、お婆ちゃんに「それよりトランクを先に開けた方がいい」と忠告される始末。果てはトランクから洗濯物を出して来てたくさんの観客に配り、手で振って乾かすように指示したり。Christmas Pantomimeで培われた伝統か、イギリスのお客さんは芝居に参加するのが得意と見えて、先のお婆ちゃんじゃないが、Watkinsに向かってものを言ったり、洗濯物を彼の顔めがけて投げ返したりで、場内は爆笑の連続。
　これだけ途中で盛り上がるわけなので、結末はもっとさらりとやった方がいい。TruffaldinoとSmeraldina（ちょっとすれた感じのCatherine Tate）のエピソードは無くてもいいくらい。演出はTim Supple。

2001年１月２３日
Richard II
London　Pit

　白い空間の中央に長い木箱（後に四幕で鏡に見立てられたり、五幕でPomfretでの不自由さを表したり、そして案の定Richardの棺ともなる）。その上に金色の椅子。周辺の壁際にも白い椅子が何脚か。中央やや下手に長方形に土が盛ってある（Designed by Sue Willmington）。
　紫色の照明。皆が見守る中、Richard役のSamuel Westがセーターにスラックスという普段着で登場。木箱に足を掛け、五幕五場冒頭の独白：Thus play I in one person many people, And none contented: sometimes am I king云々。椅子の背に掛けられていた上着を着、椅子の上に置いてあった冠をやおら被るや、周囲の皆に緊張が走る。車椅子姿のJohn of GauntはRomeo and JulietでEscalusを演じたAlfred Burke。Then call them to our presenceでカッと照明が明るくなり、鐘が鳴り渡る中、Bolingbrokeらが中央に。扮するは、五年前Barbican Theatreで観たRichard III でタイトルロールを、ここPitで観たThe Devil Is an Ass でFitzdottrelを演じていたDavid Troughton。やはりちょっと歳をとった感じ。しかし、体ごっつー。
　土盛りは、一場でもその向こうに正座していたDuchess of Gloucester（Duchess of Yorkも妃の付き人も演じるJanet Whiteside）が、二場でその上で這って演技する他、三場で追放になったBolingbrokeが、甲子園の土よろしく一握り掴んで行くなどの際に使われる。二幕二場で故国に帰り立ったBolingbrokeは手に握っていた土をその土盛りに返すし、三幕二場でIrelandから帰国したRichardが顔になすりつけるのもここの土。象徴的な意味がわからんわけではないが、ちょっと取って付けたような感じ。野外で本物の大地の上で演じたらよかったのだろうけれど。同四場でGardener（Romeo でSampson、きょうはCaptain of WelshやGroom他、こまごました役を引きうけるTim Treloar）が花を植えるのも、妃がそれを引き抜くのもこの土盛り。
　その妃を演じるのはCatherine Walker。細い体をした、落ち着いた感じの美人。黒髪を編んで作ったような冠を載せていたのが、劇半ばでは冠がなくなり、追放される時は、きれいにまとめてあった後ろの髪さえもほどけている。RichardにおもねるBushy（Paul McEwan）、Green（Willam Buckhurst）、Bagot（Dickon Tyrrell）は、王を食い物にする如何にもタチの悪そうな若者風（順に、不良、変態、陰謀家）。このうち二人は三幕冒頭でBolingbrokeに射殺されるが、後にこの三人がRichard暗殺に赴く刺客をも演じる（McEwanがExton）のは、皮肉が利いた配役。Adam Levy扮するHarry Percyは、ベレー帽から軍靴まで黒尽くめ、胸のところに拳銃のホルダー。Duke of York役はDavid Killick。見るからに生真面目そう。Richardが王だった時には一心に彼に尽くそうとし、Bolingbrokeが王位に就けばこれを害さんとする者は実の息子でも容赦しない。その頑なさが哀れだ。
　私の席はＡ15。最前列の中央ブロック。舞台を見上げるというのでなく演技空間と全く同じ床の上だから、かなりの迫力。役者と役者の距離より、時に役者と私の距離の方が近いのだから、この臨場感は凄い。二幕一場で自分を諌めるGauntに腹を立てたRichardが彼に向かって椅子を蹴り飛ばす場面など、風圧でちょっと身の危険すら感じた。
　四幕でBolingbrokeにWhy, bishop, is Norfolk dead?と尋ねられ、As surely as I live, my lordと答えるCarlisleを演じるPaul Greenwood、劇冒頭でそのNorfolkことMowbrayに扮していたのは他でもない彼だから、楽屋落ち的な笑い。Norfolkの死を悼み、我々観客も黙祷の為に起立させられる。まず私の隣に座っていたお婆ちゃんをNorthumberland（Christopher Saul）が自ら手を取って立たせ、他の観客たちにも立つよう合図。機関銃を持ったTreloarが立っていない客を指差したりするから、こ、こりゃたまらん。我々はその場に「御列席の方々」というわけ。皆、自説を納得させようとする時は、一列目の私らの目を覗き込むようにして話したり、客席通路を私の後方まで上がっていって喋ったりもするし。
　RichardとBolingbroke、共に冠に手を掛けたまま両者手を離そうとせず、最後はBolingbrokeがむりやりもぎ取る形。以降、Bolingbrokeは冠を小脇に抱えて、ようやく手にした王権を失うまいとどこか怯えた様子。逆に、Richardは王だった時にはろくでもない奴と思えたが、位を離れたとたん人間的な魅力が出る。これは演出（Steven Pimlott）が成功しているせいだろう。
　最終場、Bolingbrokeに報告する折も、Nothumberlandの態度などそっけない感じ。Bolingbrokeが答え切らぬうちにもう踵を返して退場している。最後、紫色の照明の中、木箱（前場で暗殺されたRichardが押し込められたまま）の上に置かれた金色の椅子に上着を掛け、冠を置いて、五幕五場冒頭のRichardの独白をBolingbrokeがする。歴史は繰り返す。如何なる権力者も安泰ではいられない。

2001年１月２０日
The Wizard of Oz
London　Richmond Theatre

　Upper CircleのＨ列。まだこの後ろに三列ほどあるものの、下手寄りの私の席の背後はもう照明器具スペース。
　紗幕奥に照明が入ると、Wicked Witch of the West（Miss Gultchも演じるAnita Dobson、人気TV番組East Enders のAngie Watts役として有名とか）が黒いマントを広げ自転車で客席方向に走っている様。一旦その照明が消え、幕が上がるとKansasの農場。左右に家屋。背景幕に遠近法で畑の一本道の絵。竜巻の様子は、照明とスモーク程度。下手にあったDorothy（Emily Shaw）の家が上手に移動。ここはもうちょっと派手に演出してもよさそうなもの。家を吊り上げるくらいの仕掛があってもいい。
　Munchkinlandの建物が下手及び後方に出、畑の一本道に代わって丘をうねうねと続く黄色い道の背景画。床面中央に敷いてあった布が後方に引き込まれ、その下から黄色い道の出発点となる渦巻きが現われる。この黄色い渦巻きは、道を進んでも、Emerald Cityに到着しても、ずっとこのまま。これはあかんでしょー。そういう横着なことをするくらいなら、最初から無い方がまだしもだ。
　Dorothyの家の下部に開閉部があり、下敷きになったWicked Witchのsisterの脚（もちろん作り物）がにょきっと出ている。Good Witch of the North（Aunt Emも演じていたEileen Battye）の魔法をかける所作と同時に舞台前方で火薬。脚がさっと開閉部内に引き込まれた。その瞬間、Dorothyの靴が、下敷きになった足が履いていた赤い靴に変わるのだが、ここの仕掛を見逃した。たぶん赤い靴の上に別色のカバーを付けておき、後ろの人間が合図と共にそれを引っ張って取るのだとは思うが。
　Munchkinlandの市長こそ小人症の大人（Peter Mandell）が演じるが、あとの市民は全部子ども。どう見ても四歳くらいの子の、ただ可愛いだけというのでなくて、ダンスの時のリズム感の良さ、足を上げる高さ、身のこなしの切れ！　これは舌を巻いた。同じものをもしＴＶや映画で見せられたら、絶対ＣＧだと思うことだろう。
　Wicked Witchがえいっとばかりに指差すと、指先から赤い火の玉状のものが走ってScarecrow（Hunkも演じていたPaul Hendy）の腕に火がつく（実際はスモークが出る）場面。こういう舞台テクにも興味が湧く。
　Wizard of Oz（インチキ占いをしたりするProfessor Marvelも演じていたBrian Cant）が操るのは強面のロボット。腕がもげたりして、とうとう舞台奥中央の扉の向こうで操作しているのがばれる。子役たちから一つ々々風船を手渡され、ワイヤーで飛んで退場。
　Pantomimeと異なり（Dobsonが時々観客に声を掛けてBooing等を引き出す他は）物語を忠実に追う形。Ozと言えば今でもMGM映画のそれ（1939年）が有名だが、後にMGMがその楽曲の舞台版への使用を許可したので、Since then there have been numerous stage productions using the film material, including the RSC's 1985 staging, for which tonight's adaptation was writtenとのこと。なるほど、♪Over the Rainbow他、有名な曲が聞けたわけ。演出、Tudor Davies。

2001年１月１８日
Romeo and Juliet
London　Barbican Theatre

　StallsのＤ９。黒い舞台の上に、白木っぽい板（照明によっては打ちっ放しのコンクリのようにも見える）で出来た演技空間を乗せた格好。前方は弧を描くように張出した形。奥の左右に同じ素材の湾曲した壁。両側の壁の間がだんだん狭くなり上手にカーブするようにして中央奥の登退場口に。壁が接する床部分には照明器具が埋め込まれていると見えて、時に青く、時に赤く、壁を下から染める（Designed by Tom Piper）。
　突然、上手の湾曲した壁の手前の袖から椅子が飛んで来て下手の壁にぶち当たる。酒場から追い出されたかの如く、Gregory（As You Like It でSilviusを演じたAndrew Pointon）とSampson（Tim Treloar）が同所から出て、飛んで来た頭陀袋がSampsonの顔に。観客席には、課外授業で来たと思しき女子中学生もしくは女子高生がきょうは殊に多いが、ここでもまた他の箇所でも、卑猥な台詞や仕草にくすくす。
　その後両家入り乱れて騒動に。Sampsonは顔を打ち付けられ、下手壁にべっとり血糊。これは休憩時間にも拭き取られず、最後までこのまま残る。
　Romeo（The RivalsでJackを演じたDavid Tennant）がふらりと現われ、照明が変り皆ストップモーション。幾人かの顔を覗き込むようにしながら、彼がPrologue。またふらりと退場。皆が尚も騒ぐ間に、Escalus（Alfred Burke）が杖をついて登場。タイツの足が細いーっ。
　パーティへの招待者一覧を持ったServant役（The Rivals でFagを演じたRobert Goodale）、Romeoが読み上げるのを一生懸命繰返したりする様、非常にコミカル。if you be not of the house of Montaguesの箇所で一呼吸置いて、両者大笑い。
　そのパーティに乗り込む一群、両手に棒を持ち、床や壁を叩いてパーカッション。Capulet（As You Like It で両公爵を演じたIan Hogg）とCousin Capulet（後に薬屋も演じるSam Cox）が座って話をする段、その時だけわざわざベンチを出してすぐまた引っ込めるのが何ともぎこちない。
　Romeoらが帰る際、Capuletは自分の後ろに集まってきた血気に逸った若い連中を抑えつつ、Romeoらを追い立てる体。Juliet（As You Like It でRosalindを演じたハスキーなAlexandra Gilbreath）はTiberioの息子だのPetrucioの若様だの当て馬を使わず、すぐにRomeoの素性を尋ね、乳母（Eileen McCallum）も本人に尋ねに行くことなく、即答。
　Capulet家の召使等を演じていた数人が上手の壁の上に出て、騒々しく歌いながら語るのが二幕冒頭のChorusの台詞。下手の壁の上にJulietが出て、有名なバルコニー・シーン。Gilbreathはけっこう年のはずだが、壁の上に身を乗せて足首をくねらす仕草が少女のはにかみをよく表現。
　二幕三場、Lawrence（Des McAleer）が床板の一枚を開けると、薬草畑。
　三幕一場、追放処分の宣言を聞き、Romeoの母（Helen Weir）が泣き崩れる。その泣き声が単調で、ともすると笑い声にも聞こえるので、場内の女子生徒ら、またもやくすくす。前半はここまでなのだが、休憩時間に入るや、さっそく今の泣き声の物まねをし出す生徒も。(^-^;
　同三場、上手の壁の一部が隠し扉になっていて、そこにRomeo。四幕一場で同じ庵室にParis（Nicholas Khan）が来るのだが、Escalusの親族だけあって物々しい従者を引き連れている。退場際にその従者の一人が壁の隠し扉に気付き、不審の目。Julietに渡す薬瓶もその扉の中。
　五幕、下手壁の上に死んだTybalt（Keith Dunphy）やMercutio（As You Like It でTouchstoneを演じたAdrian Schiller）が並ぶ。薬屋もそこに並んで毒薬をRomeoに渡す。他にも幾人か同所に出、鐘など叩いて物悲しいパーカッション。
　同二場、廟所は先程の薬草畑と同じ床板を開けて。RomeoはParisの死体を床下に放り込んだ後、Julietをそこから引き出して切り穴の縁に横たえる。Romeoが毒薬を飲み干すその刹那に、眠りから覚めかけたJulietの片手が既に動いているのが、何とも皮肉で哀れ。
　最後、Capuletは握手を求めるが、Mongtague（Vincent Brimble）は手を出さぬまま台詞。演出、Michael Boyd。

2001年１月１７日
The Accused
London　Theatre Royal Haymarket

　Jeffrey Archerの最新作。Archerと言えば、昔、彼の小説Kane and Abel を読んだことがあるが、私の記憶が正しければ、最近は偽証罪に問われたか何かしたニュースが耳に新しい。その彼が、その名もThe Accused （被告人）という芝居を書き、剰えよりによってその被告人役で舞台に立つという。こりゃ、ちょっと観たくなるでしょー。
　StallsのＬ10。Auditoriumのド真中。ひょー、すごくいい席。舞台中央にいかめしいドア。ドアのガラスに左右逆にJury's Roomの文字。つまり客席が陪審員室のつもり。左右に書棚。
　廷吏（Edward de Souza）がドアから出て来て陪審員（＝我々観客）に挨拶。ここは中央刑事裁判所。彼が今回の裁判について説明する間、左右の書棚の前では検察側と弁護側それぞれ最後の打合せに余念がない様子。廷吏が「それでは私の後についていらしてください」と我々に背を向けるや、ドアが左右に割れ、後ろの黒い壁が書棚もろとも天井に飛び、それと同時に裁判官席が下手奥から、検察官及び弁護士席が中央奥から、被告席が上手袖から、それぞれ舞台手前にスライドして出て来る。上には丸天井の一部、左右奥には建物のアーチが見えている。たぶんこれらの大道具は本物の法廷をじょうずに真似て作ってあるのだろう（Designed by Simon Higlett）。
　裁判所を舞台にした芝居自体はそう珍しくない。私が舞台で観たことがあるものだけでも、12 Angry Men とかWitness for the Prosecution とか。しかしいずれの作品でも我々観客はただの傍観者に過ぎない。が、この芝居では、我々は先述のとおり陪審員の役を振り当てられているのだ。よって、廷吏が我々に向かってものを言う他、検察官も弁護士も我々にアピールするよう努めるし、喚問された証人の中にはこちらに愛想笑いする者もいる。しかし、それだけではない。芝居も大詰め、ここまで検察・弁護双方の主張を聞いてきた我々は、実際に被告が有罪か無罪か評決を下さなければならない！　全ての座席の前に一個ずつGuiltyかNot Guiltyかボタンを押す機械が付いているのはその為だ。我々の多数決で有罪・無罪が決まれば、それによってその後の筋が変るという。双方向テレビの技術が開発された今、視聴者の多数意見に従って筋が変るようなドラマも将来は出て来ることだろうが、現在のところこうした文字通りの観客参加が可能なのは何と言っても生の舞台の独擅場だろう。
PetherbridgeとArcher、撮影Fiona Hanson

　Sir James Barrington Q.C.（Q.Cは、Queen's Counsel＝勅選弁護士の略）役Edward Petherbridgeが素晴らしい。法廷というのはそれ自体芝居がかった身振りを要求される場所だ（Wigまで被っとる）が、Petherbridgeは、この老練の弁護士を、時にいかめしく、時に愛らしく、決してわざとらしくなく、かつ芝居っ気たっぷりに演じてくれた。作者のArcherも前半こそ黙って被告席に立っているだけだが、後半Anthony Kerley Q.C.（Michael Feast）と激しい応酬を見せるなど、役者としても立派なもの。演出はVal May。
　内容についてはここでは黙っておく。こういうミステリーの場合、結末が知れては何もならないし、終演後、Archer本人にサインしてもらって握手してきた私としては、ちょっと批判もでけんしねー。へへへー(^-^)

追記：

これから六ヵ月後の2001年７月19日、アーチャーは偽証罪で有罪が確定し、四年の実刑判決を受けて収監された。出所後、刑務所での日々を克明に記したA Prison Diary （『獄中記』の題で角川文庫より邦訳あり）を出版している。

2001年１月１３日
Snow White and the Seven Dwarfs
London　Wimbledon Theatre

　この前観たCinderella と同じくChristmas Pantomimeの定番。StallsのＦ列。オケピでＡ～Ｃは潰されているので、実質前から三列目。ひじょうに良い席。Programを見ると、子ども向けのパズルのページの幾つか、Cinderella のそれと同じ。たぶんこういうものを一括して作っている会社があるのだろう。
　Man in the Mirrorを演じるLionel Blairが銀色の衣装で鏡から抜け出て来て、まずは最初のしゃべくり：「自分の後ろのお客さんと握手しましょう」等々。道化役のNurse Gertieを演じるRobert Kitterは舞台下に降りて来て最前列のおっちゃんに抱きついたり、節分よろしく菓子を客席にばらまいたり。そんなこんなで早くも「掴みはOK」状態。道化役としては他にその名もMuddles（＝混乱）のKev Orkian。あとMr Blobbyというのが出て来るのだが、雪だるまみたいなピンク色の着ぐるみ。緑色の気色悪い大きな目をしていて。その後の調べによると、絵本やＴＶでよく知られたキャラクターらしい。
　セットは（チープながらも）金銀ふんだんに使った豪華そうなもの。幕に描かれた森の絵などは、木の幹の陰影のつけ方や、葉の省略の仕方など、優れた絵本の一頁を眺めるよう。衣裳も次々変るし、やはりこの手のものはVisual重視で正解だ。
　CinderellaでもSnow Whiteでも、元の話では王子は最後の方にちょこっと出て来るだけだけれど、それだと王子役の俳優を前半遊ばせてしまうことになるからというのと、最後にちょっと出逢っただけの王子が一方的にリードして結婚が決まるというのは今の男女平等の世の中には相応しくないというのが理由だと思うが、この前観たCinderella の舞台でも今回の舞台でも、王子は早くから登場してヒロインと出逢い、あらかじめ恋愛めいたことになる。その王子＝Prince William of Wimbledon（Williamと称するのはCharles皇太子の息子・今人気のWilliam王子からか）に扮するのはSam Kane。いや、甘いマスクといい、堂々たる体躯といい、声量、歌唱力、何をとっても文句のつけようのない色男。
　チラシで、そのKaneとDirectorでもあるBlairに挟まれて真中に大きな写真で写っているのがLinda Lusardi。最初にチラシを見た時は彼女がヒロインかと思ったが、実はQueen。舞台では裾の割れた赤いドレスで、その下は網タイツ。ガキンチョどものBooingに怖じることなく、オジサンらを味方につけようとお色気作戦。堂々たる悪女ぶり。対するSnow Whiteは、Programの素の写真で見るとすごく清楚なEmma Gannon。舞台ではケバい化粧もあって、こちらも相当に色気がある。ProgramによるとKaneとLusardiは夫婦なのだそうな。いくらお芝居の上とは言え、目の前で自分の亭主が若いGannonに言い寄り、挙句にキスをするのを毎日々々見せられて、ムカツいたりしないのかね。
　QueenがNurseと絡む場面で、Nurseが胸を膨らめる為に入れていた風船を、Lusardiが指先にはめた銀色の爪で割ってしまい、Oh, I'm sorry!と素に戻ってしまうくだりがあった。台本にはない偶然の出来事を装ってはいるが、たぶんこれは台本どおりなのだろうと、数日前これを観に行った人に尋ねたら、案の定その日もこの「偶発事故」があった由。(^-^)
　あと、同じくLusardiが、舞台に寝たMuddlesを、彼が持つ小箱（Snow Whiteの心臓を収める）もろとも足で踏んづける段で、足が滑って彼の股間をハイヒールで踏んでしまうという一件があった。これもどうも「台本どおり」臭いと思って上記の人に尋ねたのだが、そのくだりは覚えがないとのこと。
　Dwarfsに扮するのは小人症の俳優たち（Big Mick, Pete Bonner, Willy Evans, John Ghavam, Andrew Herd, Kevin Hudson, Nikki McInnes）。プラス男女八人のダンサー、それと子どもたち。Cinderella でも、その前に観たA Christmas Carol でも、子役たちの可愛いこと、またよく訓練されていること！
　最後は、これまたCinderellaと同じく幼い観客を数人舞台に上げる。Blairがインタヴュアー。お土産を渡すのだが、最後まで舞台に残した子にだけちょっと大き目のお土産という段取りも、どうやらChristmas Pantoの常套手段らしい。

2001年１月１１日
Fosse
London　Prince of Wales Theatre

　特に見に行くつもりはなかったのだが、１３日が最終と聞いて、それならと出掛けた。私と同様の人が多かったのか、平日昼にしては大入り。StallsのＲ７番。かなり後ろ。二階席の張出しでProscenium Archの上端が見えない。
　実在したchoreographerでdancerでdirectorでactorでwriterでもあったBob Fosse（1927～1987）が手掛けたミュージカルなどの歌と踊りで綴る２時間余。例えば五年前にVictoria Palace Theatreで観たJolson みたいにFosseその人の半生をドラマ仕立てで絡めていくのかと思ったら、Nicola Hughesの歌を挟みながらダンスの連続。
　Set Design（Santo Loquasto）で面白いと思ったのは、舞台の中に出てくる「Proscenium Arch」。上の方にカーテンの端やロープ、左右に照明器具などが並び、Proscenium Archを裏側から見たところのつもり。上の角の湾曲具合といい、オレンジ色の電球で縁取りされたところといい、この劇場のそれを模したもの。何とMeta-theatricalな。

2001年１月１０日
Hamlet
London　Lyttelton Theatre

　StallsのＢ16番。前から二列目、ほぼ中央。が、舞台手前に小道具の木製トランクがしょっちゅう置かれるので、それが視界の邪魔。
　舞台奥は黒っぽいボードを上下左右にいくつも重ねたような壁。人ひとり入れるくらいの窪んだ部分が規則正しく並んでいる。左右も同様の壁で、窪んだ部分が並んでいるのも同様だが、その上の部分はDenmark's a prisonゆえかそれぞれ格子。天井には小さなシャンデリアがいくつも吊られており、その間に十字架も見ゆ（Designer: Tim Hatley）。
　一旦暗転して開演。奥も左右も、いつの間にか窪んだ部分にそれぞれ役者が立っており、顔にだけ照明。薄暗がりの中に顔がいくつも並んで浮かび上がる。Boy SopranoのHymnが聞こえる中、役者たち全員窪みから出て来て列を為し、次に円陣。と、奥の壁が左右に僅かに割れ、青い背景の中から一人男優が登場。彼が円陣中央で跪くと、円陣のうちの一人Barnardo（Ken Oxtoby）の第一声。BarnardoとFrancisco（Edward Gower）の短いやり取りに続いて円陣中央の男優がHoratioの台詞を言うので、ようやく彼がHoratio（Simon Day）とわかる。他の役者たちは波の引くように退場。
　奥の壁が左右のみならず上下にも割れ、ちょうど割れ目の部分が十字架のよう。天井のシャンデリアがいくつかずつ時間差を設けて降りて来て、二場。Hamlet（Simon Russell Beale）は舞台手前上手のトランクに肘をついてあらぬ方向を見つめたりと挙動不審。ちっちゃい手帳を出しては、時々何やら書き込んだりしている。
　三場で、波止場近くのつもりか水面の光の反射を模した照明の中、舞台中央にうずたかく積み上げられた木製トランクが、その後もそのままにされ、五場での亡霊（劇中劇の王も演じるSylvester Morand）とHamletのやりとりはこの上で。Turretの上か何かの趣き。夜空に雲の流れる照明（Lighting Designer: Paul Pyant）。
　二幕二場でRosencrantz（Christopher Staines）とGuildenstern（Paul Bazely）が勇んで登場するのもこのトランクの山の上。ThanksのところでClaudius（Peter McEnery）が両者を間違って、直後にGertrude（Sara Kestelman）が指差して訂正する段取り。Poloniusは、墓掘り役もするDenis Quilley。この人の生真面目そうな雰囲気が表に出てしまって、Poloniusの面白さにはちょっとマイナス。それと、彼が饒舌をふるう間、Kestelmanは嫌そうな顔をし過ぎだ。Words, words, wordsの箇所は、一回では得心のいかぬPoloniusに改めて繰り返す調子でそれぞれの語の間に間を置く。三回目は特にゆっくり強調した発音。旅回りの役者たちを迎えたところで、Hamletが一座のうちの少しお腹の大きい女性（官女役もするChloe Angharad）のお腹をいたわるような仕草。戯曲にはそんな指定なし。去年の夏から興行している作品だし、その間にAngharadが実際に妊娠してしまったからだろうか。
　三幕一場はトランクが雑然と舞台に散乱した中で。舞台中央やや奥にトランクを何段か積んで玉座に、その左右にトランクを更に高く積み上げてProscenium Archに、それぞれ見立てて同二場になるのだが、舞台転換中の薄暗闇の中、StainesとBazelyが二人で長いトランクを運んで来、下ろす時にStainesの足の上にトランクが落ちたと見えて、痛い！の仕草。その後、その上に敷くべく持って出た布をStainesがBazelyに投げつけて袖に引っ込んだ。これは何？　実際に両俳優の間に不和があったのか（プロともあろう者がそれを上演中に観客に見せるはずはないが）。それともRosencrantzとGuildensternの間の不和を示す為か（その後の展開の伏線になっていたとも思えぬが）。
　同場の劇中劇、Claudiusは「舞台」に駆け寄ってしばし呆然の体。皆が退場した後、HamletとHoratioは玉座に座り、楽師を呼べば、リコーダーを持った三人が舞台手前の長いトランクの上に並んで座り、ひと節。それを聞きながら前半の幕。
　休憩を挟んで後半、幕が上がるとHamletとHoratioが舞台手前、三人の楽師は舞台奥。前半の切りからぐるりと180度回った格好。三場でのPoloniusの提案にも、放心したClaudiusはしばしThanks, dear my lordも言えぬ有様。
　同四場は、Gertrudeがトランクの中から先王の形見など出しては思い出に浸る様子から始まる。
　四幕二場は、Safely stowedの台詞でHamletが文字通りトランクの中にPoloniusの死体を納める所作（Poloniusが常に持ち歩いていた杖を最後に詰め込む）。同三場で、Hamletは退場時にそのトランク近くでこれ見よがしに臭いを嗅ぐ。残った王らは退場間際にトランクを開けて驚く。…the stairs into the lobbyは嘘だったというわけ。
　五幕は（土の入った）大きなトランクを中央に据えて、墓掘りの場から。墓掘りはYorickのくだりでHoratioに目配せし、Hamletの正体に気付いたの体。そんな演技、必要かなぁ。それならそれでもっと驚くはずだが。
　Osricは、旅芸人の一人も演じていたMichael Wildman。African系の背の高い役者で、剃ったように頭髪を短くしているから、一種不気味な存在感。それがHamletらにおちょくられるOsricとは、ちょっとイメージが合わなさ過ぎる。
　Bealeはかなり太り気味。最後の試合の時にサスペンダー姿になると余計に目立つ。尤もHe's fat, and scant of breathの台詞からしたら、うってつけの体型と言えるが。その台詞の間にLaertes（Guy Lankester）の剣にOsricが毒を塗る。
　Gertrudeが倒れた後、向かってくるHamletにClaudiusはにこやかに手を広げる。よもや叔父を殺せはすまいとの楽観からか、もはやこれまでと諦めた故か、はたまたHamletを油断させる手管の一つか。差し出されたClaudiusの手を剣のひと引きで傷つけるや、Hamletは彼に毒杯を押し付ける。案外あっさり飲んだ。
　FortinbrasもEnglish Ambassadorもきれいにカット。Hamletが息絶えた後、Horatioの台詞が切り。薄暗がりの中、死んだ役の者もむっくり起き上がり、舞台中央で跪いたHoratioを中心に皆で円陣。やおら左右に割れた舞台奥の壁からHoratioが退場すると、他の者たちは中央に列を組んで、奥及び左右の壁の窪みに一人々々納まる。顔にだけ照明。その照明もやがて消えて暗転。。。　つまり、冒頭の所作の全く逆をやってみせた格好。そうだったのだ。一人々々が納まっている壁の窪みは棺だったのだ。ここは死者の国であり、そこへHoratioが訪れ、またそこを去るまでの物語が、このHamlet という芝居だったのだ。演出はJohn Caird。

2001年１月６日
Mummers' Play (St. George Play)
London　Bankside Jetty

　Mummers' PlayまたはMumming Playとは、少なくとも数世紀、その起源を訪ねれば恐らくキリスト教伝播以前にまで溯れるであろう伝統的民俗劇。OxfordshireのBamptonやHeadington、GloucestershireのMarshfield、HampshireのCrookhamやAndoverのそれらが有名だと聞くが、今回は、この手の伝統的催しを季節ごとに企画実行し昨夏もOlde Summer's Wakes and Revelsを披露したLions Partがお馴染みのBanksideで演じるというので、Londonにいながらにしてこの伝統芸能に触れることが出来るというわけだ。
　Wassailingに続き、伝統どおり、Father Christmas（Graham Christopher）が口上役をした後、Englandの守護聖人St George（Tom Ambrose）とTurkish Knight or Bold Slasher（Scott Ainslie）が一騎打ち。両者とも、これまた伝統に従い細長いぼろ切れをたくさん付けた衣装。前者が倒れると、これも伝統どおりDoctor（五年前に観たRobin Hood PlaysでPotterを演じていたDuncan Law）が登場して、奇跡的に生き返らせるという段取り。St GeorgeとTurkish Knightはとんがり帽を被り、前者は彼の旗印・白地に赤の十字を顔に描いている。医者の出で立ちは、簡易的なHobby Horse（棒の先に馬の頭が付いた形）を片手に持ち、シルクハットに白衣姿。首からは聴診器を下げている。その後は、頭の上に耳の付いたフードを被り尻に長い尻尾を生やしたBeelzebub（Jonathan Roby）の登場。
　台詞は、狂牛病に触れたり、先頃すったもんだの挙句ようやく決まったアメリカ大統領の話題に触れたりと、かなり自由。ここら辺が日本の伝統芸能と違うところだが、こういうやり方自体がイギリスの「伝統」。
　最後に集金の傍らTwelfth Cake or King's Cakeを観客に配り、Beanが入っていた人をKingに、Peaが入っていた人をQueenに選んで「戴冠」。Jettyを降りて、演者・観客揃ってGlobe座の地階に向かう。

2001年１月３日
Cinderella
London　Greenwich Theatre

　Christmas Pantomime（日本で言うところのパントマイムではない）の定番・Cinderella。Ｅ列下手端。Auditoriumに出入する通路のすぐ上に二席だけある部分。
　Proscenium Archの前に台形の張出し舞台。下手舞台下に楽団。幕の奥は、雪の戸外、森、意地悪な姉たちの部屋、大きな暖炉の前、城内など幾つか場面が変るのだが、いずれもベニヤ板一枚に描いた二次元的な大道具プラス後ろの幕に描いた絵と、いたってチープ。しかし（姉たちの部屋を除き）その絵の一枚々々が陰影を付けた立体的な丁寧な描きようで、遠目にけっこうリアル。
　継母は登場せず、その代わりに父親（Robert Aldous）。その召使Buttons（Richard Gauntlett）や王子の"oppo" Dandini（Gabriel Robbins）など、この脚本（Roy Hudd）の発明かと思ったら、programによると、1864年にTheatre Royal Drury LaneでA New Grand Allegorical Pantomime Spectacle of Cinderella として舞台化された時、既に"featured a Buttons, lifted from Rossini's 1817 operatic version of the tale La Cenerentola and a Dandini"なのだそうな。意地悪な姉二人を演じるのはもちろん伝統どおり男優で、Jack WildとIan Adams。
　筋の上での見せどころは、もちろんCinderella（cuteなNichola Lagan）の粗末な衣服が舞踏会用のドレスに一瞬で変わる場面だろう。火薬を使って音と煙を出した瞬間に暗転し、直後に照明が戻るとあら不思議、肩を大胆に出した、きらきら光る素材のドレスに変っている。その前にFairy Godmother（Amanda Gordon）がCinderellaにかぼちゃやらトカゲやらネズミやら持って来させる際、客席に背を向けて舞台に出て来るのは実はもう替玉で、本物は舞台袖で一生懸命着替え中という段取りだが、子どもらはもちろん大人でもこの手の仕掛に疎い人なら驚かすに充分。あとは後ろの幕を開ければ、豪華な馬車が控えているという次第。
　主筋の合間々々にPantomime特有の観客との交流。いろいろな人物が掛け合い漫才よろしく脱線し、観客たちに掛け声を求めたり賛同を強要したりしながら進んでいく。中でもGauntlettは、重い鉄球を使ったjuggling（最後に鉄球を頭で受けるという荒業を見せるが、すぐ３個のうちの１個は空気の入ったボールとばらしてしまう）や、子どもを舞台に上げての合唱指導など、八面六臂の活躍。演出はGerry Tebbutt。

2001年１月２日
A Christmas Carol
London　Royal Festival Hall

　Dickensの小説（1843年刊）を元にしたDance Production。一階席の最後列（Ｕ列）を買ったつもりでいたので、Auditoriumに入り自分の席の後ろに通路を挟んでまだ二十列くらい座席が続いているのを見て少々びっくり。このHallは一階中央を横切る通路より前のみをStalls（通常の劇場の一階席の呼称）と呼び、一階ながら通路より後ろはTerraceと呼ぶのだ。しかも（これは切符を買う時にBox Officeの人が言っていたから知っていたが）舞台を拡張して、更にオケピもあるので、前の八列くらいが潰されており、実質、私の席は前から十一番目。ひょー。いい席。
　ひとしきりNarrator（Eryic Sykes）が原作冒頭を読む。軽快。Dickensの面白さがよく伝わってくる。やおら幕が上がると、煉瓦造りの壁が続く往来。中央に1843と年号が投影された板（精霊に連れられて過去に溯る時など、数字が変わっていく）。その下の煉瓦の壁と見えた部分が実は小さな回り舞台になっており、ここが回ってScrooge（Kevin Richmond）の机が出てくると、袖からCratchit（Greg Horsman）の机やら書棚やらが滑り出て屋内の場面に。以後もこの回り舞台と左右から滑り出る様々な大道具を使って舞台転換していく。
　Scroogeが自宅に帰る途中、原作にはないはずだが食堂に寄って晩飯を済ませる。なぜこんな筋にしたのか不明。
　ドアノッカーがMarley（未来の精霊も演じるGavin Fitzpatrick）の顔になるくだり。伸縮性のある細長い布をドアの枠に縦に張り、その間から顔を出す仕組み。ちょっとドア近辺の照明を落としてあるので、これだけで子どもたちの目には驚きだったはず。そのドアをScroogeが通る時、ドアを乗せたステージごとくるりと回り、今度は室内という次第。
　驚いたことにScroogeには女中（Tamarin Stott）がいる。これも原作にはないこと。ケチで知られる彼がこんなことに金を使うとは思えぬが、着替えの為に奥に引込む間の場繋ぎに必要なのだろうか、それとも最後の改心時の喜びを表す際の便（Scroogeは驚く彼女の手を取って踊り出す）にだろうか。
　精霊たちにはそれぞれ目を驚かせる工夫。過去の精霊（Oxana Panchenko）は、ベッドの背もたれ部から、羽のついた仮面を被って突然現われる。包帯を巻いたGhoul二人（Adam Pudney, Tony Hickson）がお供。現在の精霊（Nathan Zorchak）は竹馬に乗り、原作どおりの大男。Scroogeもろともピアノ線で飛ぶ。未来の精霊が現われる前に早くも遺品盗賊が二人。彼女らが残していったボロの塊と思えたものが俄かにむくっと立ち上がって、これが精霊。DirectorはIan Mup Comer。

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