２００６年３〜４月に観た芝居

Tommy　　夏ノ夜ノ夢　　チャリング・クロス街84番地　　いの奥山今日越えて

劇評の最初のページへ

---

• 2006年４月22日
  『いの奥山今日越えて』
  「新宿シアター・モリエール」
  
  　昨年『幕は下りない』を上演したジャムジャムプレイヤーズによる第20回公演。同劇団結成10周年を記念する今回の演目は、５年ぶりの再演作品とか。関係者に誘っていただき、出掛けた。
  　舞台下手にボロを着た「男」（作・演出も手掛ける小竹達雄）が一升瓶片手に出て、イントロダクション。味のある語り。この後もしばしば登場してはナレーション役を勤める。彼の語る「前世話」というわけで、舞台に灯りが入ると、柱が何本も立ち（＝森の木々）、柱と柱を繋ぐかのように角材を斜めに張り渡した（＝木の枝々）セットが浮かび上がる（美術：谷澤拓巳）。
  　猪の世界の話という設定がまずユニーク。下手に猪っぽい扮装などさせず、腰に提げた木刀が牙を象徴するというのも面白い。Ｘデー（年に一度？の交尾の日）に向け、雄の猪たちが雌の猪（デリラ）を巡って争う。デリラに看板女優の聖子。並み居る雄たちより強いという雌猪に相応しい貫禄。長田典之（一途にデリラを追うダンバリ）、ベイサイド雄一（その弟・ガッツ）、ジェット朗（ガッツを使ってダンバリを陥れようとするシオン）も、それぞれのキャラをうまく演じ分けた。おかみふみかつと坂内麗子（イオタ・ビビ夫婦）や里タクヤ（ちょっと呆け始めたロッポ）もいい味を出しているし、藤田信（迷い猪・イサク）も随所で笑いを取った。森谷あずさも可愛らしいピリポを好演。
  　台本について言えば、イサクは伝説の猪・ギデオンの息子と名乗り、一度はデリラのパートナーに指名されながら後に自ら尻込みしてしまうのではあるが、嘘がばれたらただでは済まされぬとわかっているだろうに、それでも群に残りたいという気持ちを明かす台詞が二・三ほしい気がした。また、イサク＝ギデオンの息子というのが嘘だとは聞かされていないはずのガッツが、ダンバリが戦いたいと言うギデオンとの仲介役を、何の躊躇いもなくイサクに頼もうとする点、矛盾しているように思えてならない。あと、小竹扮する「男」は、ロッポの生まれ変わりである必要はあるのだろうか。ギデオンに挑んで死ぬダンバリに次の世では何に生まれ変わりたいか聞き、これを叶える力のある者と言えば、神か何かそんなものであるとしか考えにくいが…。
  　最後、「男」が退場する間際、舞台上手奥の退場口付近で紙吹雪が降った。あれは、もう少し前の段階で、舞台一面に降らせた方がもっと効果的だったのではないか。そんなことをしたら、お金が掛かるのかな。掃除も大変なのかも。

---

• 2006年３月31日
  『チャリング・クロス街84番地』
  巣鴨「三百人劇場」
  
  　1993年、まだ京都に住んでいた頃、これを観た。今回と同じく劇団・昴の公演で、内田稔がフランク・ドエル、新村礼子がヘレーン・ハンフだった（演出：吉岩正晴、美術：濱名樹義）。観た直後は、正直に言ってあまり感心しなかったのだけれど、その後、古本屋で原作の日本語訳を見つけて読み、英語版（84, Charing Cross Road ）も読み、これの続編とも言うべきThe Duchess of Bloomsbury Street も（途中までだったが）読み、ロンドンに行った時はチャリング・クロス街84番地を実際に訪ね、『ヘレーン・ハンフ論纂』という研究書も買って拾い読みしたりした。…というわけで、けっこう熱を入れていた作品。しかも、何年かぶりに、この春からもう一度原作の英語版を読み返そうと思っていた矢先、今回の公演をチラシで知った。
  　ついでに言うと、昨年、ラティガンのThe Browning Version を読み返していたところ、こんなの日本で上演されるわけないよなと思っていた『ブラウニング・バージョン』のまさかの上演があったわけで、今年は、これまた『チャリング・クロス街84番地』のまさかの再演。シェイクスピア作品ならいざ知らず、こんな（どちらかと言えば）マイナーな作品で、私が数年ぶりに読み返したり読み返そうと思った作品ばかり、こうもタイミングよく公演があるなんて！　はっきり言って「演劇の神」が憑いてます、ワタシ。（ﾟ∀ﾟ）
  　てな、イタイ前置きはさておき、とにかく、久々に上演（今回は配役を替えて）というので、いち早く前売券を買ったのだった。４列６番。やや下手寄り。
  　舞台の作りは基本的には以前のものとほぼ同じ（美術：既に故人となった濱名樹義に加えて皿田圭作）。下手の一角が一段高くなっていて、ニューヨークにあるヘレーンのアパートの一室。それを二方向から抱えるように、ロンドンのマークス書店内部。古色蒼然とした、背の高い書架また書架。その書架に挟まれるようにして、舞台奥やや上手寄りに８４を逆に書いた店のガラス戸があり、その向こうに通りの向かいの建物が見える。実際のチャリング・クロス・ロードはこんなに狭い通りではないけれど、向かいの建物のファサードは、デザインといい色合いといい、如何にもイギリスっぽい。
  　劇半ば、引越の前と後とでのヘレーンの部屋の変え方（壁だったところをパタンと開くと新たなドアになり、以前のドアは窓にする、ラジエーターは暖炉に置き換えるetc.）や、最後の、閉鎖の前と後とでのマークス書店の変え方（飛行機の轟音や、もうじきヒースロー空港に着陸するとの機長の英語のアナウンスの間に、書架にずらりと並んでいたはずの本を一気に消す）が、やっぱり興味深い。
  　今回のヘレーン役には望木祐子。『アルジャーノンに花束を』ではチャーリーの妹ノーマ役をやった人という。ぼさぼさ頭で、最初、うーんどうなの？と思ったが、見始めてすぐにいい感じになった。芝居っ気たっぷりの仕草で、お茶目なヘレーン（実際のヘレーンもこういう人だったのかも）。観客席からもしばしば笑いが起こる。フランク役は、そのチャーリーの牛山茂。チャーリーとも、一昨年観た『コリオレイナス』のシシーニアス・ヴァリュータスとも違う、フランク・ドエルその人にちゃーんとなっている。さすがだ。
  　その『コリオレイナス』にも出ていた日野由利加がマクシーン役。出番はちょっとだけだが、「女優」役らしく、華がある。ついでに、台詞もほとんどないちょい役・ジャネットの上領幸子も感じがいい。新入社員らしい若いトーマス（金澤君光）が手押し車に乗ってすーいと滑って出てきて、先輩社員たちに見咎められるなど、何気なく時代の移り変わりを感じさせるのもいい。全体的に、私の知る限り昴の舞台が常にそうであるように、今回もとても質の高い芝居を観せてもらったという感じ。演出は松本永実子。
  　蛇足ながら、パンフレットでその松本が書いている文章について一言。英米を比較する中で「宗教はほぼ同じ」とある。いや、英国国教会と、そこから飛び出していったピューリタンとは、全然違うでしょう。同じキリスト教やしええやんと言うのなら、合衆国建国の意義を全く無視している。また、「簡単に言えば、英国は伝統を守る国、米国は進取を取り入れる国」ともある。「進取を取り入れる」なる冗語的まずさはさておくとしても、この二分法はあまりに「簡単」すぎ、表面的すぎるのでは？　米国が進取どころか、宗教問題など、時として英国よりもずっと頑なで保守的であることは、よく知られた事実だと思う。更に揚げ足取りめくが、「絆のある相手の方が一元の客よりずっと大事」の「一元」は「一見」だろう。また、「例えどちらかがこの世から姿を消した後でさえ、崩れることも壊れることも無い」とある中の「例え」は、間違える人が多いのも事実だが、「縦え、仮令、縦令」さもなくば平仮名で「たとえ」と書くべきであって、「例えば」の「例え」とは違う言葉のはずだ。（以下略）
  
  　昔、京都で観た時の日記がダンボール箱の底から出てきたので、当該箇所を以下に貼り付けておきます。これを読むと、上にも書いたとおり、最初に観た時はあんまり「感心しなかった」んだということがよくわかります。その後じわじわと来る作品ではあるのですけれど…。
  
  

  1993年版 メモ
  もとが書簡のやりとりなので、舞台左右で交互に文面を暗唱するだけでほとんどアクションがない。台詞中に頻出する作家や詩人の名前も、英文科出身者は別として一般観客には単なるカタカナの羅列でチンプンカンプンだろう。はっきり言って退屈な芝居ということになる。ただ、フランク・ドエルの訃報が知らされる場面以降はさすがにしんみりする。そしてその「しんみり」は、それまでの退屈な芝居（それこそ、ハンフら「人間」の人生だろう）につき合ってきた者にしてはじめて共感できるものだ。人の生き死にということでは水上勉『地の乳房』の舞台をふいに思い出した。

---

• 2006年３月13日
  『夏ノ夜ノ夢』
  日比谷「日生劇場」
  
  　シェイクスピアの『夏の夜の夢』の翻案。四代目・尾上松緑（パック役）を中心に各界から豪華メンバーを揃えての松竹作品。１階Ｋ列10番。やや下手寄りの比較的見やすい席。
  　紗幕が上がるや、それ以前から踊っていた群衆がはっきり見えるようになる。臙脂色っぽい長衣の上に五色の飾りを付け、頭には日本のどこかの農耕祭で見たことがあるような稲束みたいなものをすっぽり被っている（衣裳：前田文子）。音楽には時々ガムランのような音も混じり（音楽：深草アキ）、全体としてアジア風・無国籍な雰囲気。舞台中央、一段・二段と高くなっていて、奥には灰色の鳥居のような形をした建造物。但し、原木みたいな風合いのもの（実際、これは森の場面ではそのまま自然木に見立てる）。更に奥には、間隔を空けて太い木々が数本。舞台奥、上方からは、歪な円形の板がたくさん吊ってあり、木々の葉群に見立ててある。基本的にはこの「一杯飾り」（美術：島川とおる）。
  　シーシアスとヒポリタは登場せず、イジアス（菅野菜保之）が、大公がスキタイの王女を娶ったと報告するのみ。これを機に彼は宮廷での重職を退き、跡目を、ハーミア（元・モーニング娘。の保田圭）と結婚させるつもりのデメトリアス（河相我聞）に継がせたいと言う。群集の中からデメトリアスが出、ハーミア自身からの異議申し立てに続いて、群集の中から今度はライサンダー（海東健）が名乗り出る…という具合に芝居は進む。
  　ハーミア＆ライサンダーが駆落ちの約束をして退場した後、一人悩むヘレナ（佐藤江梨子）。舞台の 一段・二段と高くなっている部分は実は蛇の目（二重回し）の回り舞台で、例の鳥居を載せたまま内円がくるりと回り、先刻、鳥居の奥にあった護摩壇にも見えた木組みの箱が、今は手前にやってきている（因みに外円の盆には太い木々が載っている）。その箱の蓋が開くと、中から尾上パック。姿が見えないながらも妖精の気配を感じたヘレナに恋の成就を祈願され、パックはこのとき以来ヘレナに肩入れするようになる。
  　オーベロンにはベテラン・村井国夫。タイターニアには床嶋佳子。付け睫毛も唇もラメ入りという、ケバイ化粧を施されている。めちゃくちゃ色っぽい。原作では台詞中に言及されるのみの小姓が、昨年のRSC公演同様、舞台に登場するのだが、こちらは筋肉ムキムキ半裸の青年（岡本昭裕）。ちょっと生々しい。
  　クィンスは住田隆。車椅子に乗っている。公演前に怪我でもしたのかと思ったが、芝居の途中で立ち上がるシーンもあったし、カーテンコールでも普通に歩いていたし、何故こういう設定にしたのか、演出意図不明。ボトムはマイケル富岡。森の中でリハーサル中、パックがフィロストレイト（辰巳智秋）に化けて（但しサ行の発音が拗音化）登場。職人たちに怪しげな演技指導を施す。どうせなら歌舞伎の見得や台詞回しでも伝授させたらいいのに。せっかく尾上松緑を持ってきているのに、もったいない。最後にボトムを変身させるのだが、ロバではなくてガマガエル。これも何故？
  　四人の若者がドタバタを繰り広げる（原作の）三幕二場。どんな演出で見ても、たいてい抱腹絶倒の箇所。四人の役者いずれも台詞もきちんとしているし、面白くないことはないのだが、何かもうひとつはじけていない感じ。それまでずっと寝技（？）で進行していたところ、ハーミアの「背比べをしたいのね？」の台詞と同時に女性二人が睨み合ったまま立ち上がり、佐藤江梨子の方が実際断然背が高いのがわかる場面などは面白かったが、それ以外の部分ではもうひとつなのだ。同じくハーミアの「どんなに低くても、この爪はあなたの眼に届く」の台詞の折、たいがいの演出ではハーミアがヘレナを引っ掻いたりすることがないよう男たちが二人がかりでハーミアを食い止めるのだけれど、今回の舞台ではハーミアはヘレナに馬乗りになり、実際ヘレナの顔を引っ掻く所作をする。奇妙なのは、男たち二人ともそれを止めるでもなく、寝そべって眺めながらへらへらしていることだ。その後、ヘレナに懇願されて、ようやく止めに入るのだけれど。
  　原作では、オーベロンがそろそろもうおしまいにしようということで、進んでタイターニアへの魔法を解く気持ちになるが、この舞台では、パックがもう見ているに忍びないからと魔法の解除を懇願する。オーベロンはちょっと嫌々。周囲の妖精たちの中にもタイターニア派がいないらしいのが哀しい。魔法を解かれたタイターニアは、この後、オーベロンのリクエストに応じて音楽を始めるよう妖精たちに命令を下し、二人してひと踊りするのだが、ここは夫に翻弄されてばかりいたタイターニアが女王らしい威厳を取り戻す重要な場面であるはず。せっかく元バレリーナの床嶋を起用したのだから、ここで彼女の技の片鱗でも披露する演出にしたらいいのに、モダンな振付けのダンスをほんのちょっぴりさせるだけ。
  　森の中で寝込んだ四人の若者たちを起こしに来るのもイジアスらのみで、シーシアスとヒポリタは無し。ボトムが眠りから覚める場面はカット。（原作の）五幕でもシーシアスとヒポリタは登場せず。パックが再びフィロストレイトに化けて登場し、アテナイの職人たちの芝居をイジアスに盛んに推薦する（眠らされていたらしい本物のフィロストレイトは後から登場）。
  　いよいよ劇中劇。シーシアスとヒポリタは我々観客席側にいるという想定。その代わり、オーベロンとタイターニアが左右の舞台下に現れて、彼らに宛てられている台詞を言ったりする。実は、劇中劇が始まっても、まだボトムは行方不明のまま。主役不在のまま仕方なく見切り発車してしまったのだが、さぁピラマス登場というところで、かろうじて間に合うという趣向。ここでも、原作にはないシスビーの父親役でパックが飛び入り出演。ライオン＝スナッグ（北沢洋）の被る獅子の面は、何やらインドネシア辺りの祝祭で使う何とかいう面にも似て、趣深い。帽子とも髪飾りともつかぬものを付けた、白塗りのシスビー＝フルートは、朝鮮半島の伝統的な面か何かを髣髴とさせて、これもまた趣あり。
  　最後、パックを残して一同退場。これで終わりと思ったら、舞台最後部がスライドして開き、その向こうに、赤い灯・青い灯の美しい街の夜景。自分も街に出て恋をしてみたくなったとか何とか、そんな台詞。再度、オーベロンとタイターニアが両袖に出て、お前はやがて妖精の王になる身だから人間観察をよくしてくるがよいというような奨励があって、で、原作の最後にあるエピローグ。この舞台では、パックはオーベロンが人間の女性と浮気をして産ませた子どもという設定になっているのだが、妖精純血種でない彼が妖精界を統治することにタイターニアをはじめ妖精界の住人たちは異議がないのかどうか、よけいなことながらちょっと気になった。
  　総じて評すると、シェイクスピアのそこかしこをわざわざ弄った意図がよくわからない。殊にシーシアスとヒポリタを端折ったのは何故？　彼らの台詞を結局あちこちに振り当てているのだから、時間短縮の為とも思えぬし。人手不足ということもあるまい。オーベロン＆タイターニアによる一人二役というのが、ピーター・ブルック以来の慣習なのだからして。舞台装置や衣裳は素晴らしいと思うので、このまま使って原作どおり（細部に多少くすぐりを入れるとしても）演じたら、すごくいいものができるんじゃないかと思うが、妙に弄ったせいで、作品自体が何だか小さくなってしまった気がしてならない。素晴らしいと言えば、役者たちもこれだけ多方面から多彩な顔触れをよく集めたと思うものの、その役者たちを生かしきれていないような気がした。
  　演出は、小池竹見と共に脚色も手掛けた、「花組芝居」の加納幸和。　

---

• 2006年３月３日
  The WHO's Tommy
  新宿「東京厚生年金会館」
  
  　1996年にLondonのShaftesbury劇場で観た演目。同年夏、Leicester Squareの当日半額券売場が、開設○周年とかで、同売場を１回利用するごとにBonus Cardというのにスタンプを押し、それを５個集めるとロゴ入りＴシャツ、更に５個集めるとTheatre Guide１年分、更に５個集めるとチケット１枚をプレゼントというキャンペーンをやった。当時の私はかの地で月に平均10本以上のペースで舞台を観ており、その大半のチケットを同売場で買っていたから、じきに15個集まって、で、うーん、どの演目のチケットをもらおうかなぁ、観たいものは既にあらかた観てしまっているしなぁ…というわけで、まだ観ていず、かつチラシにあったscalp-tinglingという宣伝文句にちょっと興味を覚えた、このTommy にしたのだった。で、今回、ロンドンのウェストエンドならぬニューヨークのブロードウェイから同演目を持っての来日公演があるというので、英／米見比べてみようかと思って、民音でチケットを買った。
  　前置きが長くなったが、１階９列19番。やや下手寄り。比較的前方の見やすい席。１階の舞台に近い左右両端のブロックは座席の上にすっぽり黒い布を被せて「潰し」てある。いくら「伝説のロックバンド」WHOの作品とはいえ、日本で今それほど話題になっているとも思えぬし、ウィークデイのマチネではあるし…というわけで、主催者側もハナから数はそれほど捌ないと踏んでいたのだろう。休憩時に振り返って見た限りでは、後ろの方もけっこう空席が目立っていたような。それと、わりと御年配の観客がたくさんいらっしゃる。大音響のロック・ミュージカルに何故…という気がしなくもない。
  　紗幕に様々な映像を投影しつつ、紗幕背後で飛行機工場での出会いや結婚式など次々に演じ、導入部分のエピソードをテンポよく運ぶ。舞台後方には鉄骨で二階部分が組んであり、上にバンドが常駐。一階中央に降ろされた大きな鏡を子どものTommy（プログラムの素の写真ではわりと色っぽいが、背が小さくて本当に子役のように見えるJaimie Kelton）が見入っていると、その真上の二階部分では筋骨逞しい成人のTommy（John Conver）が歌いまくっているという具合。
  　一階部分はふだんはボードで閉じられているが、時々、中央部がスライドして開き、人が登退場することも。後は、舞台手前、いくつかのボードを裏方さんが左へ右へとスピーディーに運び、役者がその陰に隠れるようにしてこれまたスピーディーに登退場しては、病院での検査風景等、細かい場面転換をする（美術デザイン：Tony Fanning）。
  　Mrs. Walker役にJessica Phillips。迫力のある美人。歌唱も確か。夫・Captain Walker役にMichael J. Vergoth。長身で颯爽とした軍人ぶりだが、若い時代を演じる部分ではかつらを被っており、後半は地毛（額がそうとう禿げ上がってる）。このギャップは、本人は不本意だろうが、ちょっとおもろいかも。最後の方で、教祖の如く祭り上げられたTommyに熱狂する女性ファン・Sally Simpsonを演じるのはErica Sweany。スタイルもいいし、とてもチャーミングな女優だが、わざわざかつらを被っているのか、額のところに線が見えるのが気になった。他のアンサンブルを演じている時同様、地毛でよかろうに。
  　最後に照明で印象的だったことを一つ。前半・後半のそれぞれの幕切れ時、舞台奥から紗幕へ向かって、下から上へ舐めるように複数の白色ライトを移動しつつ、わずかな時間差をつけてそれらを消すのだが、ロックの残響音とも相俟って、ちょうど大型の打上げ花火がドンと花開いた後、無数の火花が夜のしじまの中に消えていく際のような感じで、とてもよかった（照明デザイン：Charlie Morrison）。
  　演出兼振付け：Daniel Stewart、ツアー版オリジナル演出：Victoria Bussert。
  
  　ロンドン版を観た折のメモが残っていたので、参考（？）までに以下に貼り付けておきます。
  
  

  London版 メモ

  赤い緞帳に二つの眼が浮かび上がる。緞帳が上がると、紗幕。この紗幕の上と奥の（舞台いっぱいの）スクリーンとに、飛行機工場や教会に始まって、様々な映像が次々に映し出され、冒頭の導入部分をスピーディーに運んで行く。London空襲の場面では、スクリーンにSt. Paul'sを映しておいて紗幕上には爆弾のシルエットが落ち行く様を映したり、落下傘部隊の兵士に扮した役者が舞台の切り穴に落ちて行くと、次の瞬間には天上から吊り下げられ、スクリーンに開いた落下傘が幾つも映し出されたり、紗幕に赤煉瓦の家並みの俯瞰映像が流れたり、結構面白い。 　紗幕が上がってからも後ろのスクリーンはそのままで、様々な映像が休みなく映されていく。四歳のTommyが大きな衣装箪笥の姿見を見つめていると、その箪笥の上から成人のTommy（Paul Keating）がピアノ線で引っ張られて飛び出して来たり、別の場面で、舞台袖の高い所からやはりピアノ線で吊られて登退場したり、Peter Panか猿之助かと見紛う派手な演出。 　後半の舞台は更に派手。一躍有名人になった彼がぐるぐる回転しながらpinball machineを操るや機械から火花が飛んだり、proscenium arch周囲全部及び舞台上の二本の鉄塔の上に渡した部分にテレビが何台も仕込まれていて、そこに様々な映像が映し出されたり、スクリーンが開くや、舞台奥を一列に並んだ照明が上下に移動しながら眩しい光を客席に投げ付けたり。チラシの宣伝文句にあったscalp-tinglingとはこういうこと？？？　面白いと思ったのは、Tommyがスクリーン前で飛び上がるような格好をした瞬間、スクリーン上に宙を飛ぶ連続写真のような物が映し出されて、一瞬彼が飛んだかと見紛ったこと。

---

劇評の最初のページへ