邦楽面白話

「四国の邦楽」が邦楽ジャーナル誌に掲載
　com僧はたまに、邦楽ジャーナルに記事を書くんだけど、同じ雑誌に記事を書かれる立場になると「うれし、はずかし」の世界に入り込んでしまいます。(^^;　立花宏さんが、連載しているネットで邦楽と言うコーナーが邦楽ジャーナルにあるんだけど２００３年１月号になんと、「四国の邦楽」のＨＰが紹介されているでは、あーりませんか。
　取材する場合もされる側のそんな気持ちを大切にしたいと思いました。立花さんには「お年玉」ありがとうと御礼を申し上げます。（サムネールクリックで　640*480pctの写真）

　第４８回中四国国立大学連合演奏会「邦楽」の部ミシュラン
　１２月２１日　高知市文化プラザ『かるぽーと』で表題の演奏会が開かれました。先日、高知市内の某国立大学邦楽部の演奏会をみて、あまりの「すごさ」に悲しくなったので、他の国立大学邦楽部の実力を知るためにも良い機会だと思って、見に行きました。
　ここは今年開館したばかりの１２００席の大ホールで、音響設備も充実した会場です。が、しかし、聴衆は約３０人、山本高知大学学長の挨拶の時はスタッフも含めて、５０人くらいは、入っていたのですが、挨拶がおわるとさーーーと、潮が引くように聴衆が減ってしまいました。
　しかも邦楽部門には中四国９大学の内４大学（６曲）の参加です。尺八古典本曲はあったものの箏曲の古曲は１曲もなしと言う状況が、今の学生気質を表しているのかも知れません。
　これぞと言う演奏には写真を掲載しました。
　まだ若い学生ですから今後のことも考えてあえて、誰かが評価を下し評論しなければと言う想いから辛口のコメントをさせていただきました。悪しからず。

曲順	ミシュラン	曲名（作曲者）演奏大学	評
1		河内音頭によせて、（菊重精峰作曲）高知大学	１回生から４回生まで出演するため、実力差が出て演奏しずらいことは分かるが、尺八の一部、三味線の一部以外は音が出ていない。そのためバランスが非常に悪い。特に箏は、弦の表面をなでているだけで「弾く」と言う作業まで到達していないため、チューニング云々を言う段階にない。同じ、学生がやって、他大学とのあいだにこれだけの差ができるのは、はっきり言えば指導者の力量が低いためと思われる。いっそうの努力を要するが、努力の方向性を間違えると取り返しがつかないかも（間違ったことを１００編やっても間違えた方法を「修得」してしまう）。 　気になったのは、箏の座り方だ。他大学と全く違う配置、座り方に違和感を感じた。生田ではたしかに箏に対して龍尾向きに座るが弾いているときも龍尾の方向を向いているかと言うとそうではなく上半身は正面を向いている。あの配置では膝は客席を向いているが体は延々と舞台下手を向いて演奏することになる。さらに、１箏と２箏が同じ方向（下手）を向いていてどうやって、相手を確認するのだろう。アンサンブルでは音だけでなく仕草などから入りを判断する。その点からも最後の夢絃の様な並び方が自然だと思うのだが。その点も今後の研究課題か。
２	★	GRADATION(吉崎克彦作曲）香川大学	音も出ていたしまとまっていたと思う。下級生が演奏した尺八ソロはまだまだだったが、上級生がフォローしていたのが微笑ましい。メリの後のカリ上げをしっかりできれば音程がさらによくなると思う。箏では、調弦が最初から狂っていた（１箏の後ろの人の巾とか）。とりあえず、チューナーレベルの調弦はして欲しかった。また、押し手も甘く音程が狂ったのが残念。 　　尺八は、下級生？（祈詩に出なかった人）の息の入れ方の練習、最後の大甲（レ=２人とも）を力まかせに吹いていたのが気になった。唇の幅を狭めれば小さな音でもレの大甲は出せるはず。ピアノフォルテを効果的に使って音のグラデーションを醸し出してください。
３	★★★	祈詩REN-MEN（吉崎克彦）香川大学	十七絃も尺八も相当の実力を持っていた。香川大学のエース登場と言ったところか。十七絃は普通、十三弦よりもかなり内側を弾くが、硬い音質を求めて、結構、龍角沿いの音を効果的に使っていた、特に強拍で。きちっと習っているなと言う感じだ。尺八も「むむっ、おぬし出来るな」と言うところか。六寸と八寸を持ち替えての演奏は結構大変だが、良くできていたと思う。強いて言えば、六寸への慣れが八寸ほどではなかったかなと言うことと、尺八を舞台に直接置くのは踏みでもしたら大変だという不安感を聴衆に与えてしまうのが残念。段ボールで作った台でも結構使えるもので台を用意すること、勿論ニスで塗装を。欲を言えば、最後のところは破綻してもいいくらいの迫力があると（本当に破綻してもいいです）カッコよかったけど、すっきりまとまっちまったね。
４	★★	大和の曙（ジョン海山ネプチューン）山口大学	ネプチューンに手紙を出して楽譜を取り寄せたくらいの思い入れがあったとのこと。それが伝わる演奏だった。特に尺八を吹いた女性の方は大変だったと思う。この曲はたしかＡ管（２４寸）ですよね。ネプチューンはＡ管を日本人のＨ管（２１寸）くらいの感覚で吹くのですが、日本人だと２孔を第二関節付近で抑えるので早いフレーズは出しにくい。しかし、ネプチューンの曲は早いフレーズがある。と言うことで、良く吹けていたと思う。ただ、Ａ管の分、乙ロなどは、音量に乏しかったようにも感じた。つまり、演奏したいと言う気持ちと、演奏できる自分たちの能力とのバランスを考えることも必要かと思う。でも、学生らしい無鉄砲さに好感が持てた選曲がよかった。今度聞く機会があったら１８寸の曲を聴きたい。
５	★★★	古典本曲　瀧落	難しい曲を良く吹きこなした。チチルなどの音程もたまにルがレ律まで下がりきれていないところもないわけではなかったが全体を良くつかんだ古典本曲となっていたと思う。最後のロの大メリが下がりきらなかったのは愛嬌か。しいて、難を言えば、暗譜でやりましょう、古典本曲は。横山勝也先生もよく言われるけど古典本曲では自分の本音を吐くと。そのためにも暗譜は必須。
６	★★	夢絃９８（菊重精峰）合同曲	同じ曲を高知県内の某国立大学の定期演奏会で聴いたが(~_~　それに比べると今回の演奏は数段良かった。まず、ソロ３人（尺八、太棹、箏）がうまくからんで演奏できていた。特に太棹の音程は良かった。 　ただ、急造チームと言うこともあるのかお互いの演奏を聴くと言う作業がまだまだだったのと、箏１２面尺八８本はちょっとバランスが悪いうえに、１２面の割には箏の音が小さいのはどしたことか。リズムの十七絃の音だけがやたら目立ってしまう演奏だった。星２つは頑張りましたで賞というところか。

　１０月２６日（土）東京の日暮里にある邦楽ジャーナル倶楽部「和音」で@nifty　FHOGAKUのリニューアルオフラインミーティングが行われました。以前何度か邦楽ジャーナルにパソコン通信関係の記事を書いたときはオフラインミーティングの説明から始めたのですが、もうそろそろパソコンのWeb通信をやっている人も増えたので説明の必要はないよね。でも、ちょっとだけ説明すると、ネット上では見えない顔を見て、また、邦楽では遠く離れている（流派がからむと近くて遠い場合も(^^;）等の理由でふだん、一緒に演奏をできない演奏を楽しもうなんて言うのがこのオフラインミーティングです。
　今回は　com僧、邦楽ジャーナル１１月号にも書いていることもあり、尺八二重奏曲「遍路」（杵屋正邦）をやりました。詳しくはFHOGAKUでふれられているかと思いますが、ちょっとした手違いで、始まりが遅れるなどのハプニングもあったりして。。。

　夜、和音のあるビルを見るとなんとも怪しげなネオンが。。決して和音のネオンが怪しいのではなくその近隣のネオンが妖しいのです。
　何回か足を運んだ和音ではありますが、ネオンをまじまじと見たのか今回が初めてです。そんなこともあり、和音のネオンを掲載してみました。なお、和音の内部を見たい方は、小さな写真をクリックしてください。com僧とTOMOが「遍路」を演奏している写真（640px　×　480px）も掲載しておきます。

　邦楽ジャーナル２００２年１１月号７0ページの記事をさらに楽しく読んでいただくためのこぼれ話です。
　マメ山君から聞いた話で、記事に載せられなかったお話などを書いてみます。
　【遍路必需品】
　これが結構金がかかる。com僧も単にお寺を廻ってお参りすればいいのかな、と思っていたのだけど、いろいろと作法があるようです。
　菅笠（遍路笠）、白衣（長袖、ノースリーブなどある）、山谷袋、金剛杖、鈴、輪袈裟、念珠、この他に手っ甲、脚絆地下足袋などがあるが、歩き遍路の人は 足回りには、スニーカーやトレッキングシューズなどを使う人がほとんどのようです。
　すべて、１番札所の霊山（りょうぜん）寺で揃うのですが、需要と供給の関係で、ここより安いお店もあるので、少しでも経費を節減したい人は研究してください。
　 　【納経帳、御朱印用白衣、軸】　納経のシステムを紹介します。com僧は１回も打ったことがありませんので（巡拝することを打つという）マメ山君からのまた聞きですので、間違っていたらごめんなさい。
　お経は一般に「般若心経」と言われる「佛説摩訶般若波羅密多心経」が中心となります。これを本堂と納経堂で唱えます。その証拠として、そのお寺の御本尊御影札をいただきます。また、その時に、納経帳に御朱印をもらいます。納経帳は、あの世に行くときに棺に入れてもらいます。そのお寺を廻ったという証拠になります。１回３００円です。次に、印取り用の白衣にも御朱印をもらいます。これは、あの世に行くときに着ます。２００円です。そして、家に残すものとして、「御集印軸」と言う掛け軸があります。納経帳、白衣は数千円までですが、この軸は約３万円くらいからです。また、御朱印料も５００円です。
　以上合計すると１寺あたり、１０００円で、８８ヶ寺とお礼参りの２度目の一番札所霊山寺、それに高野山金剛峰寺のもので延べ九十寺ありますので三種の御朱印をいただくと、９万円必要になります。また、御本尊御影札を表装しますと約４万円くらいからですので、それも必要です。com僧的には、巡拝記念として額や屏風にしておきたいなと思います。
　【お札】　自分の名前を書いた札を納めます。普通は白い札なのですが、二十五回打つと銀、五十回打つと金、１００回で錦のお札を作って、納めている人もいるそうです。マメ山君が名刺代わりに頂いたという錦のお札を見せてもらいましたが、立派なものでした（どうも、com僧は煩悩がありすぎるせいか、お金に換算してしまいそうです）
　【打つ】　実はこの白い札は昔は木札でお寺に釘で打ち付けていました。そこから、お参りすることを打つと今でも言います。なお、一番から八十八番への巡拝を「順打ち」一番から逆回りを「逆打ち」と呼びます。順打ちは道標がしっかりしていますが、逆打ち道標が少ないので、初めは順打ちが良いでしょう。【尺八を持ち歩くときの注意】　実は御朱印取りようの軸と尺八が似ています。しかも、御朱印軸が高値で売れるのか時々盗難があるそうです。マメ山君は軸を持ち歩いていませんでしたが、大事な尺八を盗まれると泥棒も「不幸」だし、自分も不幸になるので、尺八に布を縫いつけて「尺八」と墨で書き付けたそうです。　　
　【参考文献】　最新大改訂版四国八十八ヶ所巡拝詳細地図（カラムス出版）1000円
　泰峰堂さんのホームページ

　昨年から始まった、音楽技能検定（音検）は今年、２級（邦楽は３級以上で実施）までを実施します。昨年は全国の主要都市でしか実施しなかったのですが今年から、文部科学省の後援も得て、すべの都道府県の１３０ケ所以上の会場での実施となります。音検を実施するのは（財）音楽文化創造です。2000年から生涯学習音楽指導員を認定し続けている団体です。中立性を確保するために、この指導員が検定員となります。検定員がいないところは実施する会場（多くが楽器店）で選任された人が検定員になると言うのが、この検定のアキレス腱になるかも。それに、検定員の日当が五千円と言うのもなんかな---と言う感じはします。つまり、検定員のなり手がいなければ「不正」がまかり通る可能性が大いにあるからです。　楽器店のお客さんが問題の答えが分からなくて、楽器店の店員である「検定員」に答えを聞いた場合、または、利害がからむので、楽器店が、答案を操作して受験生であるお客さんを合格にしてしまう場合が無しとは言えないのでは？
　もし、将来、漢字検定や英語検定の様に試験自体の権威を得るのであれば、文部科学省が後援になるとか、同省の認定を受けると言うこと以上に、中立性、公正をこそ売りにしなければ、あっという間にこの検定自身権威を失ってしまう可能性があるからです。楽器店側からの反論もあるでしょうが、楽器店会場の公正をどう保つのかが課題だとcom僧は考えています。楽器店さん、本当にお客さん（関連の音楽教室のお弟子さん）を不合格に出来ますか？
　もう一つは、第２回と言わないところもちょっと心配です。確かに営業的に第２回を名乗ると歴史が浅いと思われます。でも、公正さなどを売りにし、音大の受験でも１級所持なら楽理楽典は免除と言わしめる自信がある検定を行うのであれば堂々と構えてほしい物です。
　音楽文化創造と言う団体を後押ししているのが、洋楽ではヤマハ、邦楽では、正派邦楽会と宮城会です。当初、文部省認定がほぼとれると鼻息の荒かった、文部省出身のs会長をはじめとする関係者の発言も小泉行革の公団公社の見直し政策でトーンダウンぎみなのも引っ掛かるところです。この音検に期待すればこその苦言と思っていただければ幸いです。（02年7月17日）

５月１９日「TOSAによせる　海鳥の詩」の初演が８００人の入場者が見守る中行われました。前日のリハーサルでは、どうなることかと心配な箇所もたくさんありましたが、ゲストの先生方のポイントを押さえた指導で、短時間に仕上がりました。
　実力も現代曲はほとんど演奏しないヒトも、裏間が不得意な人も(^^;　加わっての８０余名の大合奏ですから、とても楽譜の指示にあるような、140と言う早さでは演奏できず、120であわせました。練習ではあまりうまく行かなかった出だしが、本番ではわりとうまく合いそれが結果を残したと思います。
　演奏会後の懇親会では、江戸信吾先生や菅原久仁義先生と楽しい時間を過ごさせていただきました。そこでも、話をしたのですが、今回の演奏会でのもう一つの収穫が昭和３３年、江戸信吾先生の伯父にあたる坂本勉作曲の「さすらい」が、菅原久仁義先生の尺八（尺八の手は昭和４８年に作曲）もあり、とても新鮮に感じたことです。インドや中東のメロディーが、池上眞吾作曲のカレーライス（邦楽ジャーナルから縦譜が出ています）を思わせるようでもあるし、名曲「萌春」と同じような爽やかなイメージをcom僧は、感じたのです。この「さすらい」は、海鳥の詩とともに今回の演奏会のお勧めです。　
　高知県三曲協会主催の高知市文化プラザ「かるぽーと」開館記念行事として行われる演奏会のプログラムを御紹介します。
　写真は「海鳥の詩」初演の演奏
　　■　2002年５月１９日（日）　午後１時開演
　　■　ゲスト　江戸信吾、菅原久仁義、賛助出演、井関一博、松村エリナ
　　■　曲目

　高知県三曲協会が江戸信吾さんに委嘱していた上記の曲の公刊譜が届きました。出版元は大日本家庭音楽会（800円）。箏２パート、十七絃、三弦、尺八それぞれ１パートの５パート編成の曲です。江戸信吾さんが、高知県を訪れた時に目にした桂浜で舞い飛ぶ海鳥をヒントに作曲し、太平洋で繰り広げられているカツオ漁、一羽の海鳥がそれを眺めながら飛び続けるといったイメージで書かれた作品です。出だしは、民謡のように吹けば面白いナーと練習の時には思っていたのですが、楽譜最後の作曲ノートを見るとまさにそんなイメージで書いたんだと言うことがわかります。
　現在、練習中での早さ、４分音符１４０（楽譜指示）が１２０位でしか出来ていないのがちと残念です。演奏していて感じたのですが、この曲は十七絃がリズムをしっかり取っていれば、わりと乗りやすい曲のように思います。それと1.5-1.5-1拍のリズムで、1.5-1.2-1みたいになって、合わなくなり易いかもしれないので注意が必要です。
　初演は2002年５月１９日高知市文化プラザ「かるぽーと」で午後１時から。なお、大日本家庭音楽会から出版された公刊譜の最後のページには、初演メンバーの名前が乗っています。ただし、com僧と言う名前で乗っているのではありませんので。ちょっと、こっぱずかしいけど、、、、活字は残っても音は残らないから　(~_~;
　演奏会後の打ち上げで飲み過ぎないように(^^;ね、江戸先生。なお、箏に松村エリナ、十七絃に江戸信吾、三絃に井関一博、尺八に菅原久仁義の各氏が入ります。｜このページのトップ｜

　今日、てんさい式の報告書がとどきました。　（ 関連記事　邦楽ジャーナル2001年7月号）　この催しは、高知県の吾川郡吾北村で1996年から行われているもので、１０歳になった子供達に暗闇を体験してもらい、そこから聞こえる音に向かって五感を働かせて歩くと言う儀式です。二十歳で成人式があるように十歳で十年式を行うのですが、十を英語でひっかけててんさい式と呼んでいます。
　昨年、五月に行われたこの企画には、Takioプロ所属の民謡歌手、柿崎竹美さんと津軽三味線の福居典美さんが「神秘の音」出しの係りを勤めました。その感想文集表紙がこの写真です。

その時の様子は邦楽ジャーナルに書いてますので、くりかえしませんが、子供達の感想が面白いので紹介します。柿崎竹美さんの歌が上手、福居典美さんの三味線がうまいと言う感想が多かったのですが、三味線の材料が動物の皮だというのに、ショックを受けている、または、そこまでいかないまでも引きずっていると想われる感想が何点もありました。この時の福居典美さんの説明は、ハッキリと犬の皮と言っていたのですが、ネコを使うものもあるとも言っていたので、多分動物の皮と言う表現が多かったのでしょう。犬、ネコと言えばペットです。「伝統芸能だから」の一言で片付けられないのが、子供の気持ちなのかも知れません。
( てんさいたちに三味線の説明をする福居典美　photo　by　comsoh）

　　02年２月２４日　野市町ふれあいセンターで　02ほのぼのコンサートが開かれました。そこでcom僧は大阪からMiyapi（高知大邦楽部ＯＢね、演奏めちゃ、うまいぞ）の助演を得て、尺八二重奏「遍路」（杵屋正邦作曲）をやったんだ。衣装は、はじめ１００円ショップのベトナム笠を使う予定だったけど、しっくり行かない。それに、遍路持鈴を使いたかったのもあって、本物の遍路笠と白衣それに持鈴をを新居浜（愛媛）の泰峰堂にたのんだんだ。２人のお嬢さん（正派のお琴の先生）に場内を鈴を揆で打ちならして歩いてもらって、演奏したんよ。
あとで、聞いた話なんだけどんだけど、３才くらいの子がおばあちゃんにcom僧たちの演奏を聞いて「ぼくにも尺八買って」って言ったんだって。三つ子の魂百までって言うけどcom僧うれしかったね。でも、その後、そのおばあちゃん、その子にこれが尺八ねって言って、１００円ショップのリコーダーかなんか、買い与えたらその子大喜びだったって。(^^;　それ聞いてちょっと複雑な気持になりました。

　　02年３月２７日　高知県野市町ふれあいセンターサンホールで、上妻宏光のライブコンサートが行われました。約５００席しかないホールに、満杯のお客さんが入りました。今回は、エレピの野崎洋一との２人でのライブでした。前半は、津軽よされ、津軽じょんから、などの古典を、後半は、彼のオリジナルを演奏しました。最後（アンコール前）の「遊」（本当はさんずいね）では、邦楽の演奏会ではめったに見られなし、スタンディング-オベーションをする聴衆も沢山見られました。（ボルダーの尺八フェスティバルで故山口五郎先生の残月以来のスタンディングでした）