アラン・ホールズワース（Allan Holdsworth)

リーダー・アルバム

Velvet Darkness/Allan Holdsworth(G)(CTI) - Recorded May and June 1976. Alan Pasqua(P), Alphonse Johnson(B), Narada(Ds) - 1. Good Clean Filth 2. Floppy Hat 3. Wish 4. Kinder 5. Velvet Darkness 6. Karzie Key 7. Last May 8. Gattox

最初のアルバムは何とCTIからでした。本人は非常に不満足だったそうですが、ここではアルフォンソ・ジョンソンのフレットレス・ベースがバカテクですごいです。ギンギンのロックの場面もありますが、ハード・フュージョンとして、トライバル・テックに負けてはいません。

Touching On/Allan Holdsworth(G) Session(Jimco) - Recorded May 19, Sepermber, 1977. Jeff Young(P), Ron Mathewson(B), John Stevens(Ds) - 1. Touching On 2. Home 3. Finally 4. Ah!

４曲目にはアラン・ホールズワースは参加していません。このアルバムはジャズです。１曲目と３曲目はけっこうフレーズの自由度が高いようで、ギターの理論と調性をを超越した 速弾きフレーズが妙にジャズとマッチしています。フリー・インプロヴィゼーションまでもう少し、という感じです。

Conversation Piece/Allan Holdsworth(G) Session(Jimco) - Recorded November 15, 1977. Gordon Beck(P), Jeff Clyne(B), John Stevens(Ds) - 1. Conversation Piece Part 1   2. Conversation Piece Part 2   3. Fill 4. Home

３、４曲目にはアラン・ホールズワースは参加していません。ジャズ、というよりはほぼフリー・インプロヴィゼーション、といっていいかもしれません。ECMだとありそうです。速いフレーズの応酬はスリルがあります。ゴードン・ベックは、ジャズ・ピアニストです。（けっこう有名）

The Things You See/Allan Holdsworth(G) & Gordon Beck(P)(Jimco) - Recorded 1979-1980. Jean Francois Jenny Clark(B), Aldo Romano(Ds) - 1. Golden Lakes 2. Stop Fiddlin 3. The Things You See 4. Diminished Responsability 5. She's Lookin I'm Cookin 6. At The Edge 7. Up Country 8. The Gathering 9. Halfway House 10. Sunbird 11. Second Summer

ここでは、１−７曲目がピアノとのデュオで、速弾きもスローな曲もけっこう渋いです。ジャズ度ややあり。８−１１曲目は「サンバード」というアルバムからのカップリングでクァルテットの演奏です。欧州ではすごいメンバーですね。こちらは完全にジャズです。一度聴いてみてもいいかも。

i.o.u./Allan Holdsworth(G)(Alfa International) - Released 1982. Paul Williams(Vo), Paul Carmichael(B), Gary Husband(Ds) - 1. The Things You See (When You Haven't Got Your Gun) 2. Where Is One 3. Checking Out 4. Letters Of Marque 5. Out From Under 6. Temporary Fault 7. Shallow Sea 8. White Line

これは、ジャズやフュージョンの要素はないロックのアルバム（ロック・ヴォーカルの曲もついています）なわけですが、ギターに思いっきり弾いてもらわなければ、ということならばこのアルバムは満足です。うねうねした速いフレーズ満載で、これでもか、と攻めてきます。

(02/05/03)わずか２４分台のアルバム。印象に残る曲が多いです。ジャンルとしてはロックですが、ジェフ・バーリン（B）を加えたトリオなので、けっこう興味深いサウンド。当然の事ながら、最初から最後までギターは全開。１曲目は浮遊感のある、メロディアスな展開。２曲目のタイトル曲はノリが良く、ヴォーカルも入っていてギターの露出度も高いです。ラストのベースのメロディが彩りを添えます。３人が盛りあがっていて、長めのベースソロを含めてテーマもカッコ良い３曲目、どう聴いてもテーマのギターが「モケケ、ソケケ、カケケ」と聞えてしまう（でも好きな曲ですが）４曲目、ジャック・ブルースのヴォーカルが入った変幻自在に攻めまくる５曲目、こちらもヴォーカル入りで、やはり浮遊感のあるメロディで盛り上がる６曲目。

ゲイリー・ウイリスを調べていったら、なんとアラン・ホールズワースと接点がありました。やっぱりこれはロックという事になるのでしょうか。ジャズではないので、そういう立場から変な期待をして買うと後悔をする事になります。もちろんギター・フリークにはおすすめです。

現在聴くことのできる数少ない日本でのライヴ。「i.o.u.」と’８３年の「ロード・ゲームス」からの曲が多いようで、これも完全にロック・アルバムです。ここでも、全体のパワーはものすごいものがあります。誰にも真似できないようなギターの指使いを一度見てみたい気がするのですが．．．。

Atavachron/Allan Holdsworth(G, Synthaxe)(Alfa International) - Released 1986. Jimmy Johnson(B), Gary Husband(Ds), Billy Childs(Key), Chad Wackerman(Ds), Tony Williams(Ds), Rowanne Mark(Vo) - 1. Non Brewed Condiment 2. Funnels 3. The Dominant Plague 4. Atavachron 5. Looking Glass 6. Mr. Berwell 7. All Our Yesterdays

これもロック・アルバム、ですが、５曲目でトニー・ウィリアムスが参加していて、再開セッションをしています。やっぱり叩き方が違う。変拍子なのに、すごい。でも、ロック。ただ、この頃から使いはじめた、シンタックスというギター・シンセサイザーはあまり好みではありません。

(99/09/02)シンタックス（ギターシンセ）が全開のロックアルバム。 アラン・パスクァのソロ以外はキーボードを使用していないとの記述が。１曲目などやはりギター・トリオには聞こえず、キーボードかと思うくらい。２曲目はソロでシンタックスの多重録音（と思われる）の曲。ゆったりたゆたうサウンド。３曲目はジミー・ジョンソンのベースソロもあって、それなりには良い。やはりいつものウネウネしたギターソロも聴ける変化に富んだロックの曲。４ビートの部分もちょっとあり。シンタックスだけれどもソロのフレーズにはスリルのある彼ら流ロックの４、５曲目。こういうサウンドは彼ならでは。６曲目はコンピュータ（MAC）を全面的に使用しているらしい。そう言えば何となく打ち込み系の気も。結論。やっぱりギターが聴きたいぞ。

With A Heart In My Song/Allan Holdsworth(G, Synthaxe) & Gordon Beck(P)(Jimco) - Recorded May and June 1988. - 1. Equus 2. 54, Duncan Terrace 3. Ain't No Grief 4. With A Heart In My Song 5. 999  6. Sundays 7. So, So, Calypso

ゴードン・ベックとのデュオ再開アルバム。ここでは、シンタックスというギター・シンセサイザーが多用されていて、これがデュオなのに不思議な厚みのあるサウンドに仕上がっています。でも、ギターを思いっきり聴いてみたいという欲求はあります。ジャズでもロックでもない不思議な世界。

(05/05/14)Allan Holdsworthの作曲（共作含む）は４曲で、他は友人らの曲。相変わらずの彼ならではの世界を展開。ヴィニー・カリウタが６曲目まで参加しているのが珍しい。１曲目は浮遊感を交えつつ、ギターで彼らしい押し出しの良さと浮遊感をうまく組み合わせた演奏。ヴォーカルが出だしと後半にあって、シンセサイザーのようなシンタックスが駆け巡るタイトル曲の２曲目、アコースティック・ピアノがあってメランコリックなタッチでせまる３曲目、キーボードが入ってドラマチックな展開の４曲目、シンタックスのメロディやサウンドが耳に残る５曲目、ゆったりとしつつもフレーズは速い場面が多い６曲目、効果音とセリフの後はいつもどおりの展開の彼らしい曲になる７曲目、ヴォーカル入りでシンタックスなどの多重録音の８曲目。

アラン・ホールズワースにしては非常に珍しいライヴ録音。公式盤ではこの頃のライヴはありませんでした。曲の間に挟みこまれる「ゾーン１〜３」（１、５、９曲目）のみはスタジオでのフリー・インプロヴィゼーション。これらの曲はまとまりが良く、スペイシーでやや静かかつ内省的にせまってきて、盛り上がる場面もあります。とはいうものの、他のライヴの曲のアプローチはロックに近いハード・フュージョンで、ギターのみならず、全員のバカテクによって過激に突っ走っていきます。やはりライヴならではで、他のアルバムで聴いた事がある曲が多いのもうれしいところ。このCD全体として完成されている面もあって、ライヴを意識せずに通して聴くのも楽しい。１０曲目は日本盤のみのボーナス・トラック。（０３年１２月２５日発売）

このあたりからジャズの雑誌にもCD評が出るようになったかと思いますが、ハード・フュージョンと言うには次のアルバムを待ったほうがいいようです。でも６曲目にヴィニー・カリウタがドラムだったりしますが、ちょっと音が軽いです。９−１０曲目にはゴードン・ベックも参加。

「トライバル・テック」だっているんだから、このアルバムをハード・フュージョンの位置付けにしてしまいます。ギター（シンタックスもあります）・ソロは、全曲で思いっきり聴けます。ベースのスクリ・セバンソンのソロもありましたが、けっこう渋いです。ゲイリー・ウイリスといい勝負。

ジョン・コルトレーン、ジャンゴ・ラインハルト、ジョー・ヘンダーソン、ビル・エヴァンス等のスタンダードが聴けるアラン・ホールズワースのアルバムです。それだけでも、聴いてみたいとは思いませんか？完全に独自の解釈ですが、素晴らしい演奏です。ゴードン・ベックの趣味の選曲かも？

何とベースはアコースティックベースで、ギター・トリオが中心のアルバム。ギターの弾き方はいつもの延長線上なのでロックと言えばロックか。超絶技巧のところも当然ありますが、フォーマットから見ればほとんどジャズの世界。これをジャズと言えるかどうかはともかく、個人的にはジャズ側からも聴いて欲しいアルバム。全曲本人かメンバーによるオリジナル になっているのもジャズらしからぬかも。４曲目はギターとドラムのデュオで壮絶なインプロヴィゼーションが展開されています。サブタイトルでトニー・ウィリアムスに捧げられたものらしい。曲によっては叙情性の高い静かな部分もあります。個人的には超絶ソロに目がいってしまいますが。シンタックスが少々ギターらしからぬサウンドを創出しています。問題作。（９９年１２月１日発売）

(02/07/01)３、８曲目のみベースのデイヴ・カーペンターとのデュオで、他の曲は一人での多重録音。曲は全曲アラン・ホールズワース作曲。多重録音が随所にあります。「存在しない映画の音楽」とサブタイトルがあるように、何となく映画音楽のような雰囲気もありますが、サウンド的にはやや安っぽいつくりかも。ただ、ギター（ギター・シンセサイザー？）の露出度はあちこちでかなり高いので、彼のファンにはこたえられないかも しれません。５曲目のようにソロが彼らしいフレーズで素早く延々と続くさまはスリルがあります。個人的にはデュオの２曲が彼にしてはジャズ寄りのフレーズかな、と思い、けっこう好みです。ただしバップフレーズではありませんが。音楽性をうんぬんするよりは、彼のファン向け？

全曲アラン・ホールズワースのオリジナル。六本木ピットインでのライヴ収録で、公式盤では初のライヴ録音とのこと。いかにもライヴというような音で、臨場感があります。かって録音されたことのある曲と、今回はじめて出る曲がバランス良く配列されています。おなじみの２曲目や６曲目があるのはうれしいところ。３人ともテクニシャンですが、超絶技巧のギターワークの露出度が高く、アルバムの最初から最後まで楽しめます。５曲目はドラムソロからはじまるフリー・インプロヴィゼーションとのことですが、意外な調和感があります。７曲目の出だしはシンセサイザーかと思うような空間。全体を通して、ジャズ・フュージョンというよりは彼のミュージックそのもののサウンド。ギターフリークや彼のファン向けか。（０２年９月４日発売）

’８５年から’０１年にかけて発売されたアルバムからのベスト集。(Metal Fatigue '85, Atavachron '86, Sand '87, Secrets '89, Wardenclyffe Tower '92（米ヴァージョンと日本ヴァージョン）, With A Heart In My Song '92, Hard Hat Area '94, None Too Soon '96, The Sixteen Men Of Tain '00, Flat Tire '01)ロックの雰囲気のものから、モロに４ビートを演奏しているものまでさまざま。１枚目がギターで、２枚目がギター・シンセサイザーであるシンタックス、というところがミソです。そして２枚目１２、１３曲目が未発表曲。こちらはギターとシンタックスの併用か。１２曲目は重量級のファンクで、甘さがないかなりハードな展開になっています。１３曲目はギターとシンタックスの多重録音で、オーケストラのようなサウンドを出しながら牧歌的。（０５年４月２１日発売）

共演・参加アルバム

(05/07/13)７−８曲目はボーナス・トラック。まるっきりロックのアルバムと言ってもいいくらいのサウンド。アラン・ホールズワース作が３曲（２、６、８曲目）あり、トニー・ウィリアムス作は５曲目のみ。ギター度、ドラムス度はけっこう高し。重たいビートにノリながらテーマのフレーズを繰り返すような感じでギター・ソロもある１曲目、速いビートにノリつつゆったりとメロディが舞うテーマの２曲目、ギターの彼らしさが全開になっているアップテンポの３曲目、また重いロックノリでせまってくる４曲目、ロックながらやや大らかな感じで後半は盛り上がる感じの５曲目、リズムがウネッてクロスオーヴァーっぽい展開になり、ドラムスも活躍する６曲目、ちょっと大味ながらもちゃんとロックしている７曲目、やはり重いクロスオーヴァー系になる８曲目。

これはメンバー構成からいっても完全にロックアルバムです。これはこれで好きな人にはこたえられないアルバム。アラン・ホールズワースがメンバーで参加しています。思いっきりギターがバリバリフレーズを弾きまくっているという感じではないですが、彼のファンなら押さえておきたいところ。

参加メンバーが有名なことから、ロック・プログレ方面ではかなり知られているアルバム。純粋なプログレというよりは、ややポップな要素も折り込んだアルバムといえば良いのか。それにしても格調高いブリティッシュ・プログレ。５曲目を除いてヴォーカル入りとはいうものの、ドラマチックな展開や変拍子が出てくる、超絶技巧のアルバム。曲の中での場面展開も変幻自在で、もちろんゆったりとした場面もあります。個人的には１曲目が強い印象で、何度も聴き返しました。ソロのアルバムほどでないにしろ、ギターも要所要所で全開になリます。そのフレージングは当時からワン・アンド・オンリーでした。曲は全曲オリジナルで、合作が多いです。 このアルバムはジャズではないですが、その音楽性は極めて高いと思います。

フランク・ギャンバレがプロデュースとアレンジを担当し、アラン・ホールズワース以外のメンバーで録音してからアランが後からギターの音を重ね合わせて録音したとのこと。こういう録音でもスゴ腕の２人のギタリストがそれぞれの個性でバリバリとギター（場面によってアランはシンタックス）を弾きまくっているので、ハード・フュージョン・ファンにはたまらない内容。曲もオリジナルは少なく、ランディ・ブレッカー、マイケル・ブレッカー（というよりも３曲がブレッカー・ブラザースの作品）、チック・コリア、ウェイン・ショーター作と、けっこう楽しめて、うれしいラインナップ。２−３ 、５曲目のように、ベースはエレクトリックながらビートは４ビートというものも。３曲目はアコースティック・ギターも出てきます。 ラテンっぽい曲もあってカラフル。（０４年１月２１日発売）

邦題「ザ・ギタリスト／プレイズ・ビートルズ」。１１曲を１１人のギタリストが１曲ずつ弾いています。 これだけのギタリストの録音を集めるのはなかなか大変だったんではないかと思います。スティーヴ・カーンは４曲目に参加。彼が例によって例のごとく、独特の浮遊感のあるギターのフレーズで、８分にも及び渋い空間表現をしています。ジョン・アバークロンビーは７曲目に参加して、その「アンド・アイラブ・ハー」ではこの時期おなじみのトリオでの演奏。例によって甘く、静かめの演奏で、しかも十分ジャズしています。アラン・ホールズワースは８曲目に参加。まさかアラン・ホールズワースが「ミッシェル」を演奏するとは。結局やりたい放題なのね、という気がしますが。チェックがもれやすいアルバムなので、要注意です。

このアルバムはロックのジャンルでしたが、アラン・ホールズワースはいったいどっちなんでしょう。論理を超越したかのような曲がりくねった長いフレーズがいいと思うのですが。全体的に、ものすごいパワーです。

クリストファー・ホードのプロデュース、作曲した演奏の中にアラン・ホールズワースが何曲かで客演している内容。全１４曲中、８曲（２、４−５、７−９、１１−１２曲目）に参加しています。他の曲でもギターが参加しているように聴こえる曲がありますが、シンセサイザーでの代用かどうか。打ち込みも多くラップや詩（ポエム）もかぶさっている曲もあるため、方向性としてはジャズ・フュージョンから大きく外れてしまっていて、プログレ、ロック、ラップの混ぜ合わさったような不思議なサウンドになっていますが、それでもアランのギターが出てくると彼の世界になってしまうのが面白いです。ギターが出てくる場面では彼にスペースを大きく与えていて、ギターの効果を大きく出しています。彼のギターを聴くためにあるようなアルバムかも。（０５年４月２１日発売）

かつて「ソフトマシーン」に参加していたメンバーによるアルバム。何だ、プログレやんけ、と思った人もいるでしょうが、サックスも多く登場していて、 リズムもユルめなので、意外にもジャズ・フュージョン的な感触もあります。 スペイシーな部分、変拍子も比較的多く登場しているのですが、超絶技巧でこれでもか、というようなアプローチは目立たず、リラックスした演奏を聴くことができます。彼らならではの世界なので、気分良く、その世界に浸りました。 アラン・ホールズワースのギターはバッキングでのシンセサイザー的な音使いが目立ちますが、ソロになるといつものウネウネフレーズがまたたまりません。ギターの露出度も高いです。やっぱりギターで聴くアルバム？　４曲目のみフリーなアプローチになっているのが興味深い。（０３年３月５日発売）