チャーリー・ヘイデン（Charlie Haden）
リーダー・アルバム

リーダー・アルバム

政治的なことを音楽の世界に持ち込むことの是非はともかく、普通のビッグ・バンドでは成し得ないようなサウンドがそこにはあります。アンサンブルとフリーの妙味。普通〜長い曲と短めの曲がだいたい交互に配置。哀愁満載でマーチ風の後半を持つ１曲目、トラディショナルを組み合わせた何と２１分にも及ぶクライマックスとも思える、スペインの空気感とフリーが場面によって漂っている２曲目、幻想的でややアヴァンギャルドな小品の３曲目、チャーリー・ヘイデン作の悲しみ満点のベースが中心の４曲目、しっとりしたメロディが漂いながら混沌と盛り上がるオーネット・コールマン作の５曲目、ヘイデン作のやはりベースの出だしでフリーキーなアンサンブルがまとわりついていく７曲目。６、８曲目は印象に残る小品。

全曲チャーリー・ヘイデンの作曲。４人を相手にそれぞれ１曲ずつデュオで勝負しています。４人が４人とも個性があって、ビッグ・ネームでもあるし存在感があります。１曲目はキース・ジャレットとのデュオで、スペイシーな空間の中を比較的自由なゆったりとしたテンポでメロディが流れていく、美しいバラードの曲。２曲目はオーネット・コールマンとアップテンポで、まさに彼のフリーな世界を飛翔するようにサウンドを切り裂いていきます。３曲目、アリス・コルトレーンはハープを使用しても、エキゾチックでもあり、ヘイデンのもったりしたベースとで、なかなか独創的で美しいバラードになっています。４曲目はなんとポール・モチアン（Per）とチャーリー・ヘイデンのデュオ。多重録音で歌声や銃声が録音されていて、変化に富んでいます。

やはり、４人を相手に、それぞれ１曲ずつデュオで勝負しています。ハンプトン・ホーズだけオーソドックスな感じのミュージシャンですが、他のひと癖もふた癖もある相手を向こうにまわして、アルバムとしてはまとまっています。ジャケットにテーマの楽譜が書いてあって、親切です。

ジャンゴ・ラインハルトの曲が５曲も取り上げられていますが、哀愁漂うギターとゆったりしたヘイデンのベースが絡み合い、２人のインタープレイを楽しみつつもリラックスした不思議な空間が漂っている感じです。

The Ballad Of The Fallen/Charlie Haden(B)(ECM) - Recorded November 1982. Carla Bley(P), Don Cherry(Tp), Sharon Freedman(Flh), Mick Goodrick(G), Jack Jeffers(Cuba), Michael Mantler(Tp), Paul Motian(Ds), Jim Pepper(Ts, Ss, Fl), Dewey Redman(Ts), Steve Slagle(As, Ss, Cl, Fl), Gary Valente(Tb) - 1. Els Segadors 2. The Balld Of The Fallen 3. If You Want To Write Me 4. Grandola Vila Morena 5. Introduction To People 6. The People United Will Never Be Defeated 7. Silence 8. Too Late 9. La Pasionaria 10. La Santa Espina

邦題「戦死者たちのバラッド」。’６０年代のインパルス盤に続く２枚目の位置づけ 。アレンジはカーラ・ブレイ。ECMには珍しくビッグバンドで、しかも思想的でメロディアスな感じの曲が続きます。曲としてだけ聴いてもその完成度は高く、聴きごたえがあるアルバム。哀しみに満ちたトラディショナルの１曲目ではじまります。エルサルバドルの民謡というタイトル曲の２曲目も心に深く入り込み、そのままテンポの速い３曲目に。マーチなのだけれどもメッセージ性を感じる４曲目、ブレイ作の哀愁たっぷりの５曲目、悲しいメロディの小品の６曲目、ヘイデン作の静かに語りかけてくる７曲目、ブレイ作の静かにメッセージを送る８曲目、そして１０分を超えるヘイデン作の哀愁満載のクライマックスの９曲目、明暗取り混ぜたラストの１０曲目。

(00/07/08)その後このメンバーによって録音を重ねることになりますが、その第１作目。 チャーリー・ヘイデンのオリジナルは１０曲中４曲あります。アーニー・ワッツの滑らかでメロディアスなサックスが印象的。スタンダードやジャズメン・オリジナルも多く、比較的聴きやすいジャズに仕上がっています。まだ、あまり古き良き時代の渋めなジャズやハードボイルドがかったジャズサウンドを追求しているわけではありませんが、それなりに渋めな感じ。メンバーの取り合わせの妙かもしれません。３、９曲目がオーネット・コールマンの曲ですが、４曲目のオリジナルの方がフリーっぽくてそれっぽい感じではあります。８曲目のベースソロの曲も牧歌的で良い感じ。９、１０曲目はCDのみのボーナス・トラック。

(01/04/01)このトリオでの録音の第１作。やっぱりこのメンバーだから出来るタイム感覚や色調というものがあります。重々しくスタートするオーネット・コールマン作の９分台の１曲目が大いなる幕開け。不思議なメロディやフレーズでありながらスウィングする２曲目、ここぞとばかり哀愁が思いっきり漂うバラードの３曲目、ややテンポが速くフリーっぽい展開の４曲目、メロディが渋いタイトル曲でのインタールードの５曲目、ひとクセありながらも比較的オーソドックスなブルースで勝負する６曲目、タイトル通り静かで、それでいて柔軟なフレーズの７曲目、ハービー・ニコルズ作の元気でオーソドックスな８曲目。９曲目でタイトル曲の印象的なフレーズの小品にもう一度戻って幕を閉じます。それにしても一筋縄ではいかないジャズ。

In Angel City/Charlie Haden(B) Quartet West(Verve) - Recorded May 30 - June 1, 1988. Ernie Watts(Ts), Alan Broadbent(P), Larance Marable(Ds) - 1. Sundaｙ At The Hillcrest 2. First Song 3. The Red Wind 4. Blue In Green 5. Alpha 6. Live Your Dreams 7. Child's Play 8. Fortune's Fame 9. Tarantella 10. Lonely Woman

クァルテット・ウエストでの２枚目。３枚目以降に見られるような、昔の録音をオーヴァーラップさせるような作りではなく、また、全体的に哀愁が漂う感じでもないのですが、様々な曲が選曲されています。個人的にはこの後のアルバムからが、トータルな渋さを感じます。

このメンバーによるトリオ第２作（第１作はSoul Noteより）。ジェリ・アレンは大物２人を相手に堂々と演奏していて、まさに個性と個性のぶつかり合い。３人とも独特なリズム感を持っているので、そういう意味でも楽しめました。メロディアスな曲が多かったのですが６曲がオリジナルでした。１曲目はバド・パウエルの曲をノリも良く料理しています。きれいなメロディを静かに奏でる個性的な２曲目、ケーナも入って牧歌的な３曲目、ジャズっぽいテーマの４曲目、モッタリした加減が逆に良いフリーに近い５曲目、骨ぼったいサウンドの６曲目、オーネット・コールマン作のノリの良い７曲目、やたら渋いスローな８曲目。９曲目のタイトル曲は３人が寄り添って自由かつメロディアスに対話しているような感じです。

トリオ第３作。こちらはチャーリー・ヘイデンがある程度前面に出ている気がします。 メンバーによるオリジナルは９曲中４曲で、うち２曲はポール・モチアン作。オーネット・コールマンやチャーリー・パーカーの曲やスタンダードが半分以上を占めていますが、フリーっぽくなる部分があったりと、トリオによる自由奔放な演奏が繰り広げられています。とにかくネバりまくる１曲目、バラードでベースのテーマが渋い２曲目、けっこうノリの良い３曲目、フリーっぽくてエキゾチックな４曲目、牧歌的にゆったりと絡み合う５曲目、オーソドックスに響く６曲目、タイトル曲は重量級でメロディアスな７曲目、言わずもがなの哀愁漂う名曲の８曲目。９曲目がけっこう美しく静かな曲で幕を閉じます。 なかなか味のあるメンバーです。

一連のチャーリー・ヘイデンのモントリオール・ライヴの初日にあたる作品。テナー・トリオでの全４曲を６７分と、どれも長尺な演奏。もったりしたヘイデンのベースと、円熟味を増して時にメロディアス、時に饒舌なジョー・ヘンダーソンの味のあるサックスの対比が面白い。１曲目「ラウンド・ミッドナイト」はどことなく沈んだ、それでいて都会的な色合いの夜景をもたらしてくれます。２曲目「オール・ザ・シングス・ユー・アー」はサックスがメロディを唄いつつも、時おり アドリブの奥深いところへ彷徨っていき、ベース、そしてドラムスとソロで引き継いでいく１９分台の曲。３曲目はヘイデン作のきわめて自由な広がりと展開を見せる彼らしい１４分台の曲。４曲目は延々２０分におよぶチャーリー・パーカー作のノリの良い曲。（０４年１月２１日発売）

邦題は「ライヴ・アット・モントリオール３」。オリジナルのみの構成 で、メンバーがそれぞれ２曲ずつ提供しています。他のアルバムでもおなじみの曲ばかりなので、どういう風に違う演奏なのか聴き比べをしてみるのもおもしろいかも。やはりこのメンバーでの演奏は非常にインパクトの強い演奏です。オーソドックスなブルースにも聞こえる１曲目、フリーのようでいて統制がとれているようにも感じる２曲目、哀愁漂うメロディアスな渋めの３曲目、タイトル通りの雰囲気の４曲目、やはり美しいメロディで語りかけるような５曲目、メロディが印象的なけっこう渋めのアプローチの６曲目。 個性的な３人が集まって演奏するとこうなる、という演奏を満喫できます。個人的にはこのシリーズの中では一番興味があるメンバー。

邦題は「ライヴ・アット・モントリオール１」。８曲中６曲がオーネット・コールマンの曲で、残り２曲がドン・チェリーの曲です。ドン・チェリーのミュート・トランペットはなかなか良い音をしています。当時のオーネット・コールマン・バンドの演奏を思い出しますが、オーソドックスな演奏も素晴らしいです。

ゴンサロ・ルバルカバの演奏は、よりメロディアスで力強いのですが、3曲目の「ラ・パッショナリア」の何とも哀愁を帯びたピアノのメロディが印象に残ります。考えてみると彼のサムシンエルスからのアルバム発売以前の時点でのライヴなんですね。腕はすでにベテランの域です。（９８年1月14日発売）

全９曲中７曲がエグベルト・ジスモンチの、２曲がチャーリー・ヘイデンのオリジナル。西洋的でもブラジル的でもある、彼らの独特なコラボレーションがそこにあります。不思議な色をなしてギターとベースが融合する１曲目、叙情的にせまってくるピアノが印象的な２曲目、おなじみヘイデン作の強烈な哀愁が漂ってくる３曲目、きれいなフレーズの演奏を聴かせている４曲目、ピアノをバックにベースがメロディを奏で、淡々とベースとピアノとでアドリブが続くヘイデン作の５曲目、ギターが音のかたまりとして元気に耳に飛びこんでくるような６曲目、個性的なピアノが聴ける７曲目、ピアノとベースがスリリングに展開していく８曲目。そして、美しいドラマチックなバラードの９曲目。 ヘイデンの連続していたコンサートの、ある一日の風景。（０１年８月２２日発売）

邦題「ライヴ・アット・モントリオール２」。８曲中４曲がオーネット・コールマンの曲です。ピアノトリオでオーネット・コールマンの曲を演奏するには最強の編成かもしれないと思いつつ、時々緊張させるフレーズが出てきますが、美しいピアノが印象に残ります。音も良いです。

邦題「ライヴ・アット・モントリオール５」。このアルバムの４曲ともリベレーション・ミュージック・オーケストラの３枚のアルバムからの曲で、いずれも印象的な曲。また、’９０年録音の３作目「ドリーム・キーパー」と参加メンバーが多く重なっているのも興味深いところ。哀愁漂うメロディとアグレッシヴなサウンドとフレーズが同居しています。１曲目はサックスのフレーズをはじめ、ジェリ・アレンのピアノなど、各パートのソロがスゴい。しかも２４分の長尺もの。２曲目はホーンがゆっくりと盛り上がっていって厳かなベースソロで締めくくります。３曲目は映画音楽になりそうな短調の曲と思いましたが、実際に映画用に作曲されたもの。４曲目はトラディショナルで、これも大作。ですがアドリブ合戦で盛り上がった曲。（９９年８月１日発売）

ポルトガルのギタリスト（ジャズミュージシャンではありません）とのデュオで、異色なアルバムかもしれませんが、何となくメロディーのはっきりしているエグベルト・ジスモンチ（例えがあまり良くないですが）ポルトガル版、と言うような感じもします。異国情緒があって、渋いです。

リベレーション・ミュージック・オーケストラ第３作目 。かなり間隔を置いての登場 。再びカーラ・ブレイのアレンジ。参加したメンバーも興味深い人たちが多いです。この独特なサウンドは、ブレイによるところが大きいかも。哀愁度は高めで、アンサンブル重視、しかもコーラスが入っています。クライマックスは８つの部分からなる１６分台の組曲の１曲目か。カーラ・ブレイの作曲とトラディショナルが交互にあらわれてきます。この曲のみカレン・マントラーの編曲でキューバの作曲家のやや哀愁もあり大らかさのある２曲目、アフリカの党歌だというテーマが明るさがあって、中間部はアップテンポのジャズになる１０分台の３曲目、ヘイデン作のマイナー系のメロディが強い４曲目、やはり彼の作曲の明るいメロディが印象的な５曲目。

トリオ第４作でヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ。今回は全曲オリジナル。どの曲もライヴとは思えないくらい緊密度が高く、曲として完成されているので、さすがこのメンバーの演奏はすごい、と思いました。 そして、３人の個性的な部分も聴き所かも。静かで美しい１曲目、新しめのオーソドックスなジャズと言った感じの２曲目、叙情的に静かに迫ってくる３曲目、インタールード的な４曲目、ライヴならではのけっこうフリー寄りな５曲目、ライヴならではの自由な雰囲気かつメロディアスな６曲目、けっこうオーソドックスに迫ってくる７曲目、フリーに近く３人が絡み合う８曲目、鯨の鳴き声を模したベースのアルコと静寂の中のピアノで鯨の世界の雰囲気を出している９曲目。 やはりこのトリオはライヴを聴くべきか。

最初がワーナーブラザース映画ファンファーレと「マルタの鷹」サウンドトラックではじまり、途中にジョー・スタッフォード、ビリー・ホリデイらの昔の録音がオーヴァー・ラップしたりと、凝っています。レイモンド・チャンドラーを意識しているそうですが、気にしなくても、そういう渋さが出ています。

チャーリー・ヘイデンで一番好みはクァルテット・ウエストですが、この渋さはただものではない、と思うわけです。このアルバムには、ジョー・スタッフォード、ジャンゴ・ラインハルトその他のミュージシャンの昔の録音が何ヶ所もそのままちりばめられていて、しかも違和感がありません。

古き良き時代のジャズの渋さとカッコ良さを味わうためのアルバム。といっても、モダンジャズというよりも哀愁を帯びた昔の映画音楽を味わう感覚です。部屋を暗くして、煙草とコーヒーと、なんて。聴いたことはなくても懐かしいメロディです。

２人のヴォーカリストを起用し、チャーリー・ヘイデン本人のヴォーカル（１３曲目）を含め、合計９曲がヴォーカルの曲になっています。また、ストリングスがもっと前面に出てきたことで、古き良き時代をしのばせる、ゆったりとした渋い演奏が繰り広げられています。その渋さ度は、前作にも増して強いもので、セピア色にくすんだ古い映画の音楽を聴いているような味わいは一度聴くと病みつきになってしまいます。曲も見た限り有名なものではないようです。合間にアレンジされたクラシックのインストルメンタルの曲（３、９曲目）などが挟み込まれていて、それがまた渋い。 懐かしい映画音楽を聴いている感じで、いわゆるモダンジャズとは別ものですが、こういう音楽を求める人は多いのではないでしょうか。（９９年８月１日発売）

キューバやメキシコのバラード集に、オリジナルを加えた構成とのこと。哀愁漂う曲もあれば、和める曲もあって、さすがチャーリー・ヘイデンのアルバム、と思いました。いわゆる４ビートジャズではなくて、穏やかな美しいメロディの曲が満載といった内容。モロにキューバやメキシコという感じでもなく、やや洗練されたサウンドではあります。ここでのゴンサロ・ルバルカバはしっとり感の高いゆったりとしたピアノ。トリオを中心にゲストが適材適所で参加。オリジナルも他の曲と違和感なく溶け込みます。 ヘイデンのこのところのアルバムの傾向ですが、癒し、と言うか、夜のくつろいだ時間にこんなアルバムをかけてみたい、という気にも。パット・メセニーは２曲目に参加。ゆったりしたメロディアスなギターが良い感じ。（０１年４月２１日発売）

ストリング・オーケストラも参加しているバラード・アルバム。パット・メセニー、キース・ジャレット、デイヴ・グルーシンらの曲もあり、リラックスした演奏を聴くことができます。ここに参加している４人の演奏が悪かろうはずがなく、相変わらずチャーリー・ヘイデンの包みこむような、ねばる音色のベースも心に残ります。そして、バラードでありながらやさしく語りかけてきて、曲によっては燃え上がるマイケル・ブレッカーのサックスも印象的。ピアノも当然のことながらサウンドにマッチしています。１１曲目のオーネット・コールマンの曲はバラードではありません。これはこれで面白く、曲の配列は自然。より広い購買層を意識した作りになっているようですが、その美しいメロディには心を奪われます。 広い層で聴けます。（０２年９月２８日発売）

オリジナルはなく、メキシコの作曲家ホセ・サブレ・マロキンの曲がほとんど。激しい曲は姿を見せず、しっとりとしたゆったりめのラテンの曲が多く登場します。キューバ人ピアニストのゴンサロ・ルバルカバのアレンジ。不思議な異国情緒をたたえつつも、哀愁感覚はやや少なめ。その中でも６、８、１０曲目は哀愁が強いメロディ。各楽器のソロの場面もメロディと違和感なく登場させていて、４ビートはないにしてもジャズのアイデンティティをさりげなく織り込んでいます。１曲目からその優しいメロディに心を奪われ、温かい空気を感じることができます。バラード、素朴、温かみ、ラテン。居心地の良い空間にいかに各楽器がソロをどう展開していくかが楽しみでもあるし、BGMとしてかけても違和感がないようなアルバムです。（０４年９月２２日発売）

チャーリー・ヘイデンのビッグ・バンド作品。ライヴを除き４作目。彼の作曲はタイトル曲の８分の６拍子の１曲目のみですが、非常にメロディアスでほどよく哀愁を帯びていて覚えやすい。パット・メセニー、デヴィッド・ボウイらの作品のマイナーなレゲエ調の２曲目、カーラ・ブレイ作のやや憂いを帯びた加減がなかなかの３曲目。４曲目は１６分にもわたるメドレーになっていて、テーマは「アメリカ・ザ・ビューティフル」。様々な人の曲を取り上げていますが、その４番目にはオーネット・コールマンの作品も。言わずと知れた「アメイジング・グレイス」をあまり崩さずに演奏する５曲目、そしてドヴォルザークの「家路」も、印象が似ている６曲目、ビル・フリゼール作のアメリカ的な素朴さのある７曲目、しっとりとした感じの演奏の８曲目。（０５年８月２４日発売）

ヴォーカル付きのカントリー、ブルーグラスの曲がほとんどで、ジャズ色なしのアルバムです。曲数もボーナストラックを含めて２０曲も。ミュージシャンもナッシュビルのミュージシャンが大半で、録音もそことニューヨークとロスアンジェルスと３ヶ所。ベースもかなり気楽に余裕を持って奏でている感じ。チャーリー・ヘイデンの家族（親族？）も出演していて、ほのぼのとしたカントリー・ミュージックを聴くことができます。たまには気まぐれでこういうアルバムを作ってもいいのかも。その中でもパット・メセニーの参加曲が４、７−８、１０、１２、１４、１９曲目にありますが、彼のソロになるとパット色が出てくるのがうれしい。彼が作曲に絡むのは１０、１４曲目。でも、基本的にはカントリー・ミュージックとしてリラックスして聴くアルバムでは。（０８年１０月１日発売）