チック・コリア(Chick Corea)の共演・参加アルバム

共演・参加アルバム

１、５曲目でデイヴ・ホランドとチック・コリアがロン・カーターとハービー・ハンコックに入れ替わってクインテットで録音（９月２４日のセッション）。この２人が加わると今までのジャズのしがらみから一歩開放されたようなサウンドになるから不思議です。１曲目も複雑なビートとはいえ 、当時のロックやポップスの影響を受けたような、８ビートに近いノリがあります。５曲目もゆったりとしつつも当時としては新しい音。１月録音の、２−４曲目に参加のハービー・ハンコックもエレキピアノを弾いたりと、完全に４ビートジャズからは決別しています。２曲目の１４分に及ぶスリルあるやり取りも面白い。タイトル曲の４曲目もビートが当時としては強調され、こちらもロックの影響を何となく感じさせます。全５曲中３曲が１０分を超える大作。

黄金のクインテット時代の終焉を告げるアルバム。１−３曲目はウェイン・ショーターの曲で、サウンドも彼の色合いが強いです。彼のアルバム「スーパー・ノヴァ」でもこれらの曲を取り上げています。 タイトル曲の１曲目を含め、３曲目までは、だんだん進化しているにしてもまだジャズの語法の中にとどまっている感じ。デイヴ・ホランドとチック・コリア（エレキ・ピアノ）も参加してセプテットになっているのは４、５曲目で’６８年１１月１１日のセッション。エレピも導入したり、２人が参加している曲はサウンドも当時としては新しいものだったと思われます。これらの曲調はいわゆるジャズの感じではなくなってきて、徐々にエレクトリック・マイルス時代への萌芽が感じられます。 まだ少しユルい感じもありますが、当時の先端か。

Circle In The Round/Miles Davis(Tp)(Sony) - （8曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 25, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) （10曲目の録音日とパーソネル）Recorded January 27, 1970. Wayne Shorter(Ss, Ts), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Harvey Brooks(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Sitar) - 1. Two Bass Hit 2. Love For Sale 3. Blues No. 2   4. Circle In The Round 5. Teo's Bag 6. Side Car 1   7. Side Car 2   8. Splash 9. Sanctuary 10. Guinnevere

’５５年から’７０年にかけての未発表曲集。チック・コリアとデイヴ・ホランドは８、１０曲目に、ジャック・ディジョネットは１０曲目に参加。オクラ入りになっていたテープでも完成度が高く、貴重な作品。１０数年一気に聴いていくのはちょっとつらい気もしますが、それぞれの時代によって特色があって楽しめます。

Directions/Miles Davis(Tp)(Sony) - （7-9曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 27, 1968. Joe Zawinul(P), Jack DeJohnette(Ds), Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Dave Holland(B) （10曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 17, 1970. Bennie Maupin(Bcl), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Billy Cobham(Ds)（12曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 27, 1970. Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Steve Grossman(Ss) - 1. Song Of Our Country 2. 'Round Midnight 3. So Near, So Far 4. Limbo 5. Water On The Pond 6. Fun 7. Directions 1   8. Directions 2   9. Ascent 10. Duran 11. Konda 12. Willie Nelson

７−９曲目に参加。’６０年から’７０年にかけての未発表曲集。マイルス・デイヴィスは一ヶ所にとどまらないでずっと進化していました。トランペットはマイルス・デイヴィスそのものですが、サウンドはいつも違っていて、６０年代半ばの黄金のクインテットだけではないことを改めて感じました。

リズムセクションはロックの影響をうけてか一定の音とリズムパターンを繰り返していて、その上にソロやバッキングがのっているというサウンドになっています。最初は地味な印象でしたが、もともと有名なアルバムでもあり、聴けば聴くほど味が出てくるような感じです。

ピアノはエレピだったり、かなりアヴァンギャルトな演奏の印象がしましたが、このメンバーで「マイルストーンズ」や「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」などが聴けるのが良かったりします。当時のスタジオ録音と印象がかなり違うだけに貴重なアルバムです。

盲目のサックスプレイヤー、エリック・クロスはちょっとマイナーで時代が時代（この時代のプレステッジ盤はあまり出ないですね）なだけに手に入りにくいのですが、バックのメンバーがすごい。変拍子の曲もあり、演奏もいいのでもっと注目されてもいいと思うのですが。

Bitches Brew/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded August 19-21, 1969. Wayne Shorter(Ss), Lenny White(Ds), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(P), Jim Riley(Per), Jack DeJohnette(Ds), Harvey Brooks(B), Charles Alias(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Joe Zawinul(P), Larry Young(P) - 1. Pharaoh's Dance 2. Bitches Brew 3. Spanish Key 4. John McLaughlin 5. Miles Runs The Voodoo Down 6. Sanctuary

こういう歴史的名盤にもジャック・ディジョネットやデイヴ・ホランドらが参加していたんですね。でも、ドラムは3人も参加していて、誰がどの音かわかりません。エレクトリックとポリリズムで混沌としていて当時は斬新だったのでしょうが、晩年の頃のマイルス・デイヴィスの方が好みではあります。

Super Nova/Wayne Shorter(Ss)(Blue Note) - Recorded August 29 and September 2, 1969. John McLaughlin(G), Sonny Sharrock(G), Walter Booker(G), Miroslav Vitous(B), Jack DeJohnette(Ds, P), Chick Corea(P), Airto Moreira(Per), Maria Booker(Vo) - 1. Super Nova 2. Swee-Pea 3. Dindi 4. Water Babies 5. Capricorn 6. More Than Human

ウエイン・ショーターは、ここではソプラノ・サックスだけを演奏していて、ポリリズムやフリーの要素などを取り入れて独自な音楽を展開しています。そういう時代の流れだったといえばそれまでですが、チック・コリアもジャック・ディジョネットもこういう音楽は得意でした。なかなかハマります。

Double Image/Miles Davis(Tp)(Ninety-One) - Recorded October 27, 1969. Wayne Shorter(Ts, Ss), Chick Corea(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Double Image

１曲表示でノンストップの演奏ですが、フリーで始まってラウンド・ミッドナイト、マスクァレロという展開のようです。完全なフリージャズには行かなかったはずなのに１０分ほど（サイドマンのみですが）フリージャズの演奏があるのは興味深いところです。あいかわらずライヴはスリリング。

Gemini/Miles Davis(Tp)(Ninety-One) - Recorded November 3, 1969. Wayne Shorter(Ts, Ss), Chick Corea(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Gemini

やはり１曲表示でノンストップの演奏ですが、ビッチェズ・ブリュー、マイルス・ランズ・ザ・ブードゥー・ダウン、フットプリンツ、サンクチュアリというように流れていくようです。「ダブル・イメージ」と共に、当時のライヴの演奏を知る貴重なアルバムです。リズム隊の柔軟さが当時としては新しいのかも。

Big Fun/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded November 19, 1969, January 27, March 3, 1970, June 12, 1972 - (1曲目) Khalil Balakrishna, Bihari Sharma(Sitar, Rabla, etc.), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Ron Carter(B), Harvey Brooks(B), Steve Grossman(Ss), Bennie Maupin(Bcl), William Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), (2曲目) Michael Henderson(B), Carlos Garnett(Ss), Al Foster(Ds), Lonnie Smith(P), Mtume(Per), Bennie Maupin(Cl, Fl), William Hart(Ds), Sonny Fortune(Ss, Fl), Harold I. Williams Jr.(P, Sitar), Badal Roy(Tabla), (3曲目) Jack DeJohnette(Ds), Steve Grossman(Sax), John McLaughlin(G), Dave Holland(B)  (4曲目) Dave Holland(B), Bennie Maupin(Bcl), Wayne Shorter(Sax), Chick Corea(P), Harvey Brooks(B), William Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Joe Zawinul(P), Airto Moreira, Khalil Balakrishna(Per) - 1. Great Expectations 2. Ife 3. Go Ahead John 4. Lonely Fire

１曲目と４曲目（１９６９年の１１月と７０年１月のセッション）に参加。曲によってメンバーが違い、録音時期も違うのでちょっと追いかけるのが大変です。曲によってはインド楽器も加えてみたり、ロックビートの影響（一番強いですが）だけではなくなってきています。４曲とも２０分以上の大作です。

Consciousness/Eric Kloss(As, Ts)(Prestige) - Recorded January 6, 1970. Pat Martino(G), Chick Corea(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Sunshine Superman 2. Kay 3. Outward Wisdom 4. Songs To Again Children 5. Consciousness

ギターにパット・マルティーノもいて、なおかつすごいバックメンバー。どうしましょう。エレピや変拍子も入り、当時としては新しいサウンドです。パット・マルティーノのソロは一度聴くと病みつきになってしまいます。チック・コリアのアプローチにも注目です。５曲目はフリー。

Live-Evil/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 6, June 3 and 7, December 18, 1970. (3曲目, Recorded February 6, 1970) Wayne Shorter(Ss), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), John McLaughlin(G), Khalil Balakrishna(Sital), Dave Holland(B), Billy Cobham(Ds), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (5-6曲目, Recorded June 3, 1970) Steve Grossman(Ss), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), Hermeto Pascoal(Voice), (2曲目, Recorded June 7, 1970) Steve Grassman(Ss), Hermeto Pascoal(P), Herbie Hancock(P), Keith Jarrett(P), Chick Corea(P), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per), (1、4、7-8曲目, Recorded December 18, 1970)Gary Bartz(As, Ss), Keith Jarrett(P), John McLaughlin(G), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Sivad 2. Little Church 3. Medley: Gemini/Double Image 4. What I Say 5. Nem Um Talvez 6. Selim 7. Funky Tonk 8. Inamorata And Naration By Conrad Roberts

全部’７０年の録音ですが、録音時期が４通りあるので、曲によってメンバーが違い、チック・コリアは２−３、５−６曲目に、ハービー・ハンコックは２、５−６曲目に、キース・ジャレットは１−２、４−８曲目に、デイヴ・ホランドは２−３曲目に、ジャック・ディジョネットは全曲に参加。’７０年という時代を考えると、よくここまで新しいアイデアが涌き出るものだと思います。ビートがきいていて、しかもパーカッションの音が心地よい４曲目など、後のクロスオーヴァー、フュージョンにつながっていくサウンドです。２、５−６曲目は、比較的静かな短い曲。逆に４、７−８曲目はどれも２０分を超える大作で、エレクトリック・ベース専門のマイケル・ヘンダーソンを起用して、この時代にはよりファンクの方向へ向かおうとしていたことが分かります。

Black Beauty/Miles Davis(Tp) At Fillmore West(Sony) - Recorded April 10, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Black Beauty Part 1, 2   2. Black Beauty Part 3, 4

かなりアグレッシヴな展開を見せています。しかもノンストップ。８７年にこのあたりのＣＤを購入した時は全然印象に無かったのですが、今改めて聴いてみるとフリーの要素もあるハード・フュージョンといった趣もあり、しばらく愛聴盤になりそうです。古くありません。

Miles Davis(Tp) At Fillmore(Sony) - Recorded June 17-20, 1970. Steve Grossman(Ss), Chick Corea(P), Keith Jarrett(Org), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Airto Moreira(Per) - 1. Wednesday Miles 2. Thursday Miles 3. Friday Miles 4. Saturday Miles

キース・ジャレットがオルガンで参加したライヴ。ドラムスとパーカッションのリズムが変幻自在かつ、迫力のある演奏で、今聴くとけっこうはまります。マイルスはマイルスですが、どこを切っても金太郎的要素は無く、 演奏ごとにサウンドやリズムの変化があります。デイヴ・ホランドはエレクトリック・ベース。曲名が曜日をとっていることからみても、一発勝負的なアドリブのライヴで、それが実際は毎日９０分ぐらい続くところを、テープ編集によってそれぞれ２０分台にしてアルバム発売の時にまとめたそうです。編集のせいかどうか、あまり重複したようなサウンドではなく、飽きずに楽しめますが、まだちょっと混沌とした部分もあるファンクとでも言うべきか。変わりつつあるマイルスの当時のライヴの局面を切り取ったアルバムです。

ほとんどが渡辺貞夫の作曲。録音年代とこの強力なメンバーから想像して、やっぱり当たっていました。あの渡辺貞夫が強力なフリーを展開しています。１曲目は２０分の大作。音の洪水の中につんざくソプラニーノ。 当時のフリージャズの語法を使いながらもドラマチックな展開も垣間見せています。２曲目はフルートで叙情的な１分半ほどの小曲。今でこそ時代の流れを振り返りながら聴く事もできますが、他の曲も当時としては非常に新しい（時にわけの分からない）ものではなかったかと思います。３曲目も１４分あって強力。咆哮するベースと叩きまくるドラム。４曲目は ピアノがウルピオ・ミニッツィにかわって一転してサンバの曲に。これもリズムの洪水です。渡辺貞夫の作品としてはけっこう過激だったと思われます。

(00/09/10)全曲マリオン・ブラウンのオリジナル。当時のECMからすれば、大編成でしかもメンバーもスゴい。１曲目は厳かにパーカッションではじまって、日本的な間を感じさせるようなホーンが徐々に入ってくるフリージャズ。エコーが効いていて深遠なる咆哮。静かにピアノが入ってその後ホーンやヴォイスが合流していきます。あくまでもソロではなくて全体のサウンドバランスで聴かせていて、アグレッシヴさは陰をひそめています。全般的に内に秘める炎というような感じで内面にこもるフリージャズ。２曲目はこれに対して言わばオーソドックスなフリージャズ。ドシャメシャもありますが、爆発しっぱなしと いうわけではなくて、全体の統制はとれている感じです。ヴォイスが印象的。少しですが、時代を感じます。

(05/07/13)７−９曲目がボーナストラック。１−４曲目がチック・コリア作、６−７曲目が彼と他の人との共作なので、チック・コリアのリーダー作としてもいいアルバム。メンバーもスゴいし演奏もスゴい。ピアノはエレキ・ピアノ。スタン・ゲッツも、もちろん良し。特に１−２曲目は有名な曲で、１曲目から丁々発止のアップテンポでのやり取り。８ビートを中心として、時にラテンビートへと変幻自在に盛り上がっていく２曲目、心地良くアップテンポ、かつスリリングに展開していくラテン系のタイトル曲の３曲目、ちょっとほのぼのすると思ったらすぐに盛り上がり、粘りのあるラテンになる４曲目、バラードでホッと一息の５曲目、静かからはじまるもののボッサやラテンで中盤で盛り上がる６曲目、かなり静かで、この編成では珍しい曲の７曲目。

On The Corner/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded June 1, 6 and July 7, 1972. Bennie Maupin(Bcl), Dave Liebman(Ss), Carlos Garmett(As, Ts), Chick Corea(P), Herbie Hancock(P), Harold Williams(P), John McLaughlin(G), Colin Walcott(El-sitar), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Hart(Ds, Per), Don Alias(Per), Mtume(Per), Badal Roy(Tabla) - 1. On The Corner   New York Girl/Thinkin' One Thing And Doin' Another   Vote For Miles 2. Black Satin 3. One And One 4. Helen Butte    Mr. Freedom X

ロック・ビートにのって（ベースのマイケル・ヘンダーソンはソウル出身）しかもパーカッション、タブラ、シタール（コリン・ウォルコットのクレジットもあります）等の絡むリズムは久しぶりに聴いてかなり気持ちのいいものだと実感しました。全然古くないです。でも、すごい顔ぶれです。

比較的大人数の演奏。ただ、この時期の高音域でメロディを弾くようなロン・カーターのベースソロは、音程がふらついて聞こえてあまり好きではありません。５曲中４曲あるロン・カーターの曲や、ソロ以外のサウンド自体はけっこうメロディアスで好きなのですが。

Relaxin' At Camarillo/Joe Henderson(Ts)(Contemporary) - Recorderd August 20 and December 29, 1979. Chick Corea(P), Tony Dumas(B), Richard Williams(B), Peter Erskine(Ds), Tony Williams(Ds) - 1. Y Todavia La Quiero 2. My One And Only Love 3. Crimson Lake 4. Yes, My Dear 5. Relaxin' At Camarillo

曲によって、トニー・デュマスとピーター・アースキン、リチャード・デイヴィスとトニー・ウィリアムスとのコンビを使い分けていて、その違いも面白い。大物セッションなので、今聴いてもけっこう素晴らしい演奏です。曲も、ややフュージョンの影響を受けたりしています。３、４曲目はチック・コリアの曲。

Mirror, Mirror/Joe Henderson(Ts) With Chick Corea(P)(MPS) - Recorded January, 1980. Ron Carter(B), Billy Higgins(Ds) - 1. Mirror, Mirror 2. Candlelight 3. Keystone 4. Joe's Bolero 5. What's New 6. Blues For Liebestraum

チック・コリアが２曲、ロン・カーターが２曲提供していて、なかなか。この時期ならではのサウンドのジャズが聴けます。ジョー・ヘンダーソン作曲の４曲目は、なるほど「ボレロ」しています。これだけの大物が集まるのも珍しいことなので、そういった意味でも押さえておきたいアルバム。

LP時代は２枚組の大作。スパニッシュやラテンの要素のみならず、アラビックな感じの曲もあり、フルバンドの曲、ヴォーカル入りの曲からピアノとのデュオ、ギターのひとり多重録音によると思われる曲まで、様々な曲があります。アコースティック・ギターの使用も多い。チック・コリアが２、４、１０曲目に参加。

モントルーでのライヴ。オーソドックと言いつつも、曲によってはフュージョンの影響（テーマやコード、キメなど）も見受けられ、メンバーも今となっては大物ばかり、いろいろな方面から受け入れられる、なかなか面白いアルバムだと思います。当時としては新しいジャズかも。

個性派サックスを中心に、面白いメンバーのクァルテット。チック・コリアの影響か、全体的に硬質なサウンド になっています。ベニー・ウォレス作は全６曲中２曲。１曲目のテーマは音階が飛びまくるブルースで、サックスもピアノもゴリゴリくるフレーズが印象的。２曲目はチック・コリア作で８分の６拍子の美しく研ぎ澄まされた佳曲。フレーズのキメもいい。３曲目のスタンダードはピアノとのデュオで真剣勝負しかも歌心入り。これでもかとひっかかりまくるテーマの４曲目も、ソロも含めてここまでやってくれると小気味良い。短いバラードが一転、メドレーで続く急速調のスリルある演奏が迫力の５曲目。６曲目はチック・コリアの曲で、けっこうアグレッシヴに感じます。エディ・ゴメスのベースソロもかなりなもの。

(99/04/01)何とクラシックのピアノの大家とのデュオ。しかもジャズがメインのライヴアルバム（１、２曲目）。世間ではグルダのジャズの演奏についてはいろいろ批判があるようですが、相手がチック・コリアなので両者の接点も比較的近く、なかなかいい仕上がり。比較的硬質な部分が多い演奏ですけれど、グルダもチック・コリアに近い感じのジャズ・スピリットはあると思います。１曲目はスリルのあるピアノの応酬ではじまって、途中一部、曲のイメージである優しさが出てきます。ただ、曲はあくまでも題材という感じ。２曲目も自由度が高くフリーに足を突っ込む部分と、カッチリしている部分、ジャジーな部分がほど良くブレンド。３曲目はクラシックを題材にしたインプロヴィゼーションのように聞こえますが、これもスリリング。

この強力なトリオをバックに（というよりは対等に）、本多俊之のサックスは唄っています。ここではフリーっぽいインプロヴィゼーションでグループごと突進する演奏も３、６曲目などで堪能でき、これがこのチック・コリアのトリオの特色ですが、このアルバムでは聴きやすい曲も多いです。

これも日本録音。デジタルトリオという感じがぴったりのアルバム。曲によって渡辺香津美らも参加。端正でジャストでしかも聴いていて聴きやすい。オリジナル割合は高く、ここでもメロディアスな曲と思索的な曲が出てきます。曲によってはフュージョンもあり、ちょっとゴッタ煮かもしれない。

２曲目に参加。この曲は静かなきれいなメロディ（といってもショーター流のですが）。実はゲイリー・ウィリスも１、２曲目に参加していて、２曲目のフレットレスベースの音色が渋いです。また、このアルバムの１曲目がかなり迫力ある曲。ウエイン・ショーターは当時も最先端を行っていました。

ジョン・パティトゥッチは６弦エレキベースの人で、その広域を生かしてオーヴァーダヴィングで、通常のベース音と、ギターのように高音域でメロディを弾いています。おそらくこのようなやり方は前例がないのでは。またアコースティックもできる両刀使いです。マイケル・ブレッカーが２−３、７、１０曲目にチック・コリアが３−４、６、８−９、１１曲目に参加。

全曲彼のオリジナル。ジョン・パティトゥッチ２枚目はさらに洗練されてパワー・アップという感じです。１０曲目などアコースティック・ベースを使って、シンセの効果を加えてうまくジャズとブレンドしたような曲。ただ、このアルバムでのメインは６弦ベースでメロディを弾きまくる形です。マイケル・ブレッカーが２、１０曲目に、チック・コリアが３、１１曲目に参加。

ピアノとヴォーカルの超絶技巧デュオのライヴ。おなじみの有名な曲が多く、けっこう楽しめます。ピアノが旋律をとる時はヴォーカルはベースラインをとることも多く、楽器同士（しかもただものではない）のように聴けることもしばしば。笑える場面もあります。まさかここまでやるとは。

オーケストラや弦楽四重奏団との曲もあり、ジャズとクラシックの融合を目指した作品。ここでもエレキベースとアコースティックベースを使い分けています。バカテクです。後半の組曲「ミニチュアズ」は、チック・コリアの作曲で、彼も５曲目と、その組曲８−１３曲目に参加しています。ただし、楽しむために聴くアルバムではない。

アルバム全体としてはトータルでまとまって聴きやすくなってきました。このあたりチック・コリアとの共同プロデュースによるところが大きいのではないのかと思われます。新しいながらもいわゆる「ジャズ」の演奏というイメージです。それでも９曲目に思索的な部分をひきずっていますが。

何とこのビッグバンドによるブルースがメインのアルバム。２曲目にB.B.キングが参加。異色ですが渋い。７−８曲目にチック・コリアとマイケル・ブレッカーがこのアルバムになってようやく出演。以前のアルバムより控え目な演奏のような気もしますが、それでも１枚堪能して聴き通せてしまうのは、やはりミュージシャンやアレンジが素晴らしいからだと思うのですが。ちなみにアレンジはマイケル・アベネ（１、８、１０曲目）、トム・スコット（２、９曲目）、デイヴ・グルーシン（３、６曲目）、ボブ・ミンツァー（４−５曲目）、チック・コリア（７曲目）。５曲目のようにブルースでない曲も入ってますが、ブルージーという点では、はみ出していないかも。ブルースの本来の味というよりは、都会的でシャープなアレンジのブルースと言うべきでしょうか。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded September 16, 1995. (October 1958 - September 1996) (Disc ３の６曲目のパーソネル）Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

1958年から1996年までのこのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。でも、おまけで他のミュージシャンもゾロゾロ。それぞれ１曲ずつですが、けっこう楽しめます。

１、３、６曲目に参加。半数以上がクリスチャン・マクブライドのオリジナルで、これがけっこういいです。メロディーが印象に残ります。参加メンバーも超一流ミュージシャンばかりで、今のジャズを聴きたい方にはおすすめ盤です。ヴァーヴが力を入れるとすごいアルバムになってしまいます。

’９５年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。 チック・コリアは１４曲目にソロ・ピアノで参加しています。曲名は違いますが原曲は「グリーン・スリーヴス」だそうです。クリスマス・アルバムらしく、なかなか厳かな演奏を聴かせてくれ ています。このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバムです。

ジョー・ヘンダーソンは１、８曲目以外を作曲。再演曲多し。ロビン・ユーバンクスは１、５、８曲目に参加。チック・コリア（Ｐ）（２−４、６−７曲目に参加）等有名人も多く参加。メンバーもアレンジも音も豪華なアルバム。明るいスタンダードで小気味良いアレンジの１曲目、ややアップテンポで、モンク的なピアノの奏法も一部見せる２曲目、出だしのやや複雑で内省的なアレンジが冴える３曲目、やや抑え気味の演奏が渋さを増している４曲目、華やかなホーン・アレンジがアップテンポの曲に色付けする５曲目、ちょっとあっさりしつつ起伏のあるミディアムの６曲目、ややアップテンポで途中に複雑系のホーンが混ざる７曲目、しっとりと渋いサウンドで進むバラードの８曲目、カラフルなアレンジとややアップのボッサの対比の９曲目。

邦題「プレイ・アマデウス」。クラシックとして出ていますし、聴けばボビー・マクファーリンのヴォイス以外は普通のクラシックなのですが、アドリブも入っているようです。クラシック側の方が聴けば、違いが分かるのだろうけれども。うーん、なるほどと思うけれども、あまり聴き返す気には．．．。

ストレートアヘッドなジャズアルバムでリズムがややアフリカ寄りか。ある時期のマイルス・バンドのようなリズムの曲も。それにしても豪華なゲストミュージシャン。ピアノは1−４曲目がチック・コリアで５−９曲目がジェリ・アレン。マイケル・ブレッカーは２、３曲目に参加。半分弱が彼のオリジナル曲。

何ともスゴいメンバーでの録音。曲はパット・メセニーが４曲（１−２、７、９曲目）、チック・コリアが３曲（３−４、１０曲目）、ゲイリー・バートンが２曲（５−６曲目）で、スタンダードが１曲。再演の曲もあって、演奏はジャズか。ヴァイブラホンで曲調がややクールに。８分の６拍子の哀愁を帯びたメロディアスな１曲目、明るめのアップテンポが心地よい２曲目、淡い哀愁のメロディで８分の６拍子の３曲目、しっとり感が漂うバラードの４曲目、ファンク的なビートでちょっと綾織り系メロディのタイトル曲の５曲目、ちょっとゆったりあっさりという感じの６曲目、都会の静かな夜をあらわすような７曲目、明るくて一番ジャズという感じで演奏される８曲目、優しい８分の６拍子がメロディアスな９曲目、アップテンポでメカニカルさが印象的な１０曲目。

１５曲中１１曲がガーシュインナンバーですが、アルバムはアフリカンリズムあり、オーケストラあり、ストレートアヘッドなものあり、ピアノ・デュオあり、ファンクあり、その他、様々な要素が曲ごとに詰め込まれています。ゲストも豪華。うーん何回聴いてもいい。反面、いろいろな要素がありすぎて、通して聴くと曲ごとに流れが変わってしまうという点もちょっと気に．．．。チック・コリアは７曲目に参加でピアノデュオの演奏。

全曲ミロスラフ・ヴィトウスの作曲か共作（７−９曲目）。とにかくスゴいメンバーです。２−４曲目にはブラスセクションが入りますが、他の曲もコアのメンバーがクインテット編成とは限らなくて、あまりテクニックにこだわるわけ（時折り見せますが）でもなく、それでいて印象を残してくれる演奏。１０分を超える２曲目は全員が揃っていますが、ECMにしては元気な、余裕のあるECM流のジャズ（４ビートではない）を見せつけています。やはり温度感は低め。３曲目はサックスとのトリオ＋ブラスで珍しくブルース。ペースが速くスリリングにせまる４曲目、自由な展開ながらもECM流ジャズスピリットあふれる５−６曲目。サックスとベースの掛け合いが印象的なトリオでの７、９曲目。ドラムスとのデュオでのインプロヴィゼーションの８曲目。（０３年１０月１日発売）

ピアニストが非常に豪華な顔ぶれで、しかも１曲ごとにかわります。例えばチック・コリア（２曲目）、ボブ・ジェームス（５曲目）、ブラッド・メルドー（７曲目）、ハービー・ハンコック（１０曲目）。ベーシストもピアニストの個性に合わせて、これまた豪華な面々。最多の４曲に参加しているロン・カーター（B）、エディ・ゴメス（B）（３曲目）、チャーリー・ヘイデン（５曲目）など。他のミュージシャンのどの曲も、聴きやすく、それぞれのミュージシャンらしく個性的。意外に一番トンガっていたのは、もう大御所になっているハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」だったりします。内容は言わずもがなで、フュージョンの印象が強いハーヴィー・メイソンがちゃんとジャズしているのかスゴいところ。まずは聴け、と言うべきか。（０３年１１月２６日発売）

ハーヴィー・メイソン作はラストのみで、他はスタンダードか、メンバーでのジャズメン・オリジナル。１作目よりは小ぶりですが、それでも豪華なメンバーをとっかえひっかえ演奏する２作目。問答無用のなかなかいい演奏。カッチリとして、なおかつ味わい深いジャズのピアノの１、６曲目、独特のメロディ感覚とその崩し方が特徴的な２、５曲目、メンバーのダレク・オレス作の切ない世界のバラードが印象深い３曲目、ストライド・ピアノの出だしで、本題にに入るとややおっとりしたピアノが印象的な４曲目。ビートの上をフレーズが滑っていくような自由度の高い８曲目、バラードもテンポの良い曲も都会的な９−１０曲目。チック・コリアは７曲目に参加で、自作曲のワルツを静かな出だしから徐々に盛り上がって演奏しています。（０６年２月２２日発売）

全曲アル・ディメオラ作曲。エレキもアコースティックもギターが自然にハマッている印象で、スーパー・ギター度は高し。ただ、１曲目は打ち込みに近いミキシング。２曲目以降、アコースティック色の強い曲とエレクトリックの曲が適度に配列されていて、３、６、１０、１２曲目の小品は一人多重録音。どの曲も良く唄っていますが、好みはトンガリながらも円熟してきたアコースティックか。７、１３−１４曲目のようにパーカッションが効いている曲も。特に１４曲目はパーカッションとのデュオ。ラテン色の強い、コリアのソロが強烈な８曲目、コリアとのデュオで勝負しているしっとり加減がいい９曲目、彼流の複雑なラテン・ファンクとも言える１１曲目。チック・コリアは８−９曲目に、ジョン・パティトゥッチは１−２、５、１３、１５曲目に参加。（０６年９月２０日発売）

ボブ・ベルデンのプロデュースで、マイルス・デイヴスゆかりの曲を演奏しています。当時のメンバーだった人たちと、インド勢によって、インド風味もつけた割とハードなジャズやファンクに仕上がっている２枚組CD。１２曲目のタイトル曲のみジョン・マクラフリンの作曲とプロデュース。曲によってメンバーが異なりますが、例えばチック・コリアは７曲目に、デイヴ・リーブマンは１、３、１１曲目に、マイク・スターンは１、６、９曲目に参加。曲を取り上げている時代はことなりますが、インド色が濃かったり薄くて適度な折衷ファンクになっていたりと、さまざまです。本物より曲によってインドへの傾倒が大きめなのがウリ。でも、けっこう深くてノリも良く、面白い。２曲目「オール・ブルース」は８分の５拍子、７曲目「ソー・ホワット」は８分の９拍子。（０８年４月９日発売）

チック・コリア作が５曲、ベラ・フレック作が６曲、ラテンの名曲が１曲（９曲目）。日本盤にはボーナストラックが１曲（１２曲目）。カチッとしていて、フレーズもメロディアスで速く、バンジョーの通常の奏法の概念を超えた弾き方。１曲目は適度にスパニッシュな味付けの曲に合わせて、ペキペキとバンジョーを弾いていっていて、譜面化されている部分も多いのでは。どの曲もバンジョーにとって難曲か。音符が詰まっているので、楽器から来る空白感というのは薄いです。２人のコラボレーションも見事で、クリアな超絶フレーズを見せつけています。曲によって変化に富んでいますが、それでも２人の演奏に聴きほれてしまう、という感じが強いです。カッチリした組み合わせなので、ちょっと変わったクラシックを聴いている雰囲気もあり。（０７年６月１３日発売）

アントニオ・サンチェス作は４曲（２、４ー６曲目）。基本は２テナーのフロントで、その他に曲によりゲスト参加。自由に飛翔する演奏。チック・コリア作の変拍子で複雑なメカニカルな曲をピアノトリオで自由に演奏する１曲目、途中からアップテンポになりでウネウネとサックスから速いフレーズが飛び出す２曲目、パット・メセニー作のゆったりと湿った哀愁を含む空気から盛り上がっていく３曲目、８分の９拍子基調でドラムスの自己主張の強い４曲目、温度感が低く、静かに語りかけるバラードの５曲目、やはり変拍子系で緩急自在、キメと自由が交錯する６曲目、ジョー・ヘンダーソン作がまるでオリジナルに聴こえる７曲目、チック・コリア作のスパニッシュな雰囲気のトリオ作の８曲目、ギターとドラムスのデュオが炸裂している９曲目。（０７年９月５日発売）

(08/03/16)CD１枚目がオーケストラとの共演のライヴで、２枚目がデュオでのライヴ。オーケストラアレンジはティム・ガーランド。再演曲も多く、「La Fiesta」は１−２枚目両方に入っていて、比べるのも楽しい。１枚目の方はクラシックっぽくって自由なフレーズが多い感じ。全１３曲中、３曲（CD2の２、６−７曲目）を除きチック・コリアの作曲。過去に何回か２人の録音がありますが、久しぶりのデュオで、円熟の境地に入っていて、しかも相変わらず「クリスタル・サイレンス」のタイトルに似合うサウンドです。熱さは少ないですが、このコラボレーションは見事。この２人はまるでクラシックのようなオーケストラの重厚なアレンジとも合うし、２人だけの演奏もぴったり合うので、素晴らしい。２枚目の方がジャジーで温かみがある気がします。

２CDと２曲入りDVD。CDの全１２曲中、チック・コリア作が４曲（５、７、１１−１２曲目）、上原ひろみ作が３曲（３、８、１０曲目）で、他はジャズメン・オリジナル（ビル・エヴァンスの１曲目、セロニアス・モンクの６曲目）やガーシュイン（９曲目）、ジョビン（２曲目）、ビートルズ（３曲目）など。２人ともカチッとしたピアノをこれでもかと弾いていくので、あまり大仰な感じはないし、一体感が非常にあります。それでいてかなりスゴいことをやっていると思います。楽曲をインプロヴィゼーションを駆使して（楽譜ではないだろうと思います）、これほどまでにまとまりのあるピアノ・デュオを全編通して聴けるのは非常に珍しいです。知っている曲はメロディも２人のピアノも両方楽しめるし、彼らのオリジナルにも新しい息吹が吹き込まれているような感じ。（０８年１月３０日発売）