ゲイリー・ウィリス（Ｇａｒｙ Ｗｉｌｌｉｓ）

リーダーアルバム（含　トライバル・テック）

完全にフュージョン・アルバムですが、一部4ビートが出てくる事もあります。内容的には当時としてもハードな方だったと思いますが、少々マイルドな感じもいたします。ギター、ベースの音色とフレーズで、これ以後「トライバル・テック」を追いかける事になりました。

グループとしてのまとまりも強くなり、コンビネーションもさらに複雑になり、なかなかいいアルバムです。ただし、聴く人によっては完全にロック寄りのアルバムだと思う人もいるでしょう。むしろこの後に参加するウエザー・リポートとのサウンドの共通点が多い気もいたします。

リラティビティ・レーベル移籍第一弾で、ジャズ系からロック系のレーベルに移籍するも、大筋では変わらないサウンドです。何となくザウィヌル・シンジケートの影響も見え隠れしますが、この時すでに参加していたかどうか、定かではありません。

2人の名義のアルバムになってから、曲やサウンドが渋くなってきて、特にゲイリー・ウイリスのベースの速弾きが目立ってきて、好みのサウンドになってきました。逆に言うと単純明快なサウンドではなくなってきましたが、細かい立てノリがいい感じです。

1作ごとにどんどん強力になっていきますが、どれぐらい強力かは、まず1曲目を聴いて、そのバンドの音数の多さを確認してくださいというほかはありません。当然ベースソロも強力です。グラマビジョン時代の強力なジョン・スコフィールド・バンドが好きな方は抵抗無く入っていけるかも。

やはり何となく全体的にザヴィヌル・シンジケートの影響もあり、それでいてもっと強力でバンドとしてはいいまとまりを見せています。ベースの小刻みなフレーズがバンドのサウンドに個性を持たせています。ブルームーン・レーベル以降のトライバルテックは全部おすすめ（と勝手に決めました）。

1曲目にさらりと「星影のステラ」が入っていたり、4ビートの曲があったりと、ジャズの影響を感じつつ、ひたすらハード・フュージョン路線を走っています。一番好きなアルバムですが、まあ、聴いてみてくださいといっても、ロック的なサウンドが好きでないと、だまされた、と思うかも。

デニス・チェンバースとの超重量級セッションであればぜひ聴きたい！と思っていました。期待通りのスーパー・テクあり、ちょっと抑えて渋めの曲もありという構成です。こういうフレットレスベースの音が好みで、自分の中ではこの音が基準になっているような気もします。

デニス・チェンバースが１−３、５−７、９、１１曲目に参加。このメンバーなので超強力なハード・フュージョン・アルバムに仕上がっています。トライバルテックよりは肩の力が抜けている感じではあります。ゲイリー・ウィリスの超絶ソロもそれ以外も楽しめます。

フリー・インプロヴィゼーションの演奏を、テープを回しっぱなしにした録音をもとに編集し、さらに多重録音をしてできたアルバム。そういえば、ウェザー・リポートと共通したサウンドの雰囲気が少しありま す。曲によっては即効演奏そのままで編集しなかったものもあるとのこと。メロディの点などで派手さや分かりやすさがちょっと少ないものの、 完成度はけっこう高いです。 マニアックな感じがしながらも、曲を作って通常通りスタジオ録音をしたと言ってもそのまま通用しそうな、やはり彼らならではの世界のサウンド。４、６曲目のようにいかにも多重録音をして作ったという感じの曲も、それはそれで楽しい。同様な感じの１１分台の５曲目がタイトル曲なのも、象徴的。７曲目はこの中でもスピーディーでパワフル。（９９年２月２４日発売）

ハード・フュージョン・サウンドのアルバム。全曲がドラムスを除く全員の合作となっているので、もしかしたら前作のようにテープを回しながらの録音を編集、皆で順番に多重録音をしていった部分もあるかもしれませんが、詳細は不明。各曲のタイトルもロケットやSFをもじっているようで、相変わらずトンガッています。ウェザー・リポートの現代版かつロック版風味と言うと分かっていただけるでしょうか。えらいハード。 グループとしてのサウンドの完成度が高まってきた反面、ちょっと袋小路にハマってきたかな、とも思える部分も。音についてはマネができないマニアックさ。サウンド全体も個々の楽器のフレーズも聴き応えがあるし、ストレス解消には良いかもしれない。そんな中で５曲目のようなバラードがホッとします。（００年９月２１日発売）

(07/09/16)全曲Gary Willisの作曲。元々彼のWebサイトだけで販売されていたもの。打楽器系など、打ち込みや多重録音も目立っていますが、ドラムスが入っている曲も多いです。そして、一番の特徴は、全編にわたりフロント楽器にあたるサウンドがソロとしてほとんど入っていないこと。シーケンサー的な入り方もあるけれども。さまざまなサウンド表現で、打ち込みや生音の打楽器とベースを中心としたサウンドで勝負しています。なので、好みはけっこう分かれるんじゃないかと思います。５、７、９曲目のようにドラムスとベースの生音中心で勝負しているような曲もありますけど、全体的に実験的な要素を感じます。ベースのテクニックは相変わらずスゴいものを聴かせてくれますが、良くも悪くもマニアックなベース・アルバム。

共演・参加アルバム

1、2曲目に参加。今回クレジットを見て、こんな意外なところに参加しているとは思いませんでした。この1曲目がかなり迫力ある曲で、ウエイン・ショーターは当時から最先端を行っていたのではないのかと思います。2曲目のフレットレスベースの音色が渋いです。

Metal Fatigue/Allan Holdsworth(G)(Alfa International) - Released 1985. Jimmy Johnson(B), Chad Wackerman(Ds), Paul Williams(Vo), Alan Pasqua(Key), Gary Willis(B), Gary Husband(Ds), Mac Hine(Ds), Paul Korda(Vo) - 1. Metal Fatigue 2. Home 3. Devil Take The Hindmost 4. Panic Station 5. The Un-Merry-Go-Round 5. In The Mystery

5曲目に参加。調べていったら、なんとアラン・ホールズワースと接点がありました。やっぱいこれはロックという事になるのでしょうか。ジャズではないので、そういう立場から変な期待をして買うと後悔をする事になります。もちろんギター・フリークにはおすすめです。

邦題「ザ・ギタリスト／プレイズ・ビートルズ」。１１曲を１１人のギタリストが１曲ずつ弾いています。 これだけのギタリストの録音を集めるのはなかなか大変だったんではないかと思います。スティーヴ・カーンは４曲目に参加。彼が例によって例のごとく、独特の浮遊感のあるギターのフレーズで、８分にも及び渋い空間表現をしています。ジョン・アバークロンビーは７曲目に参加して、その「アンド・アイラブ・ハー」ではこの時期おなじみのトリオでの演奏。例によって甘く、静かめの演奏で、しかも十分ジャズしています。アラン・ホールズワースは８曲目に参加。まさかアラン・ホールズワースが「ミッシェル」を演奏するとは。結局やりたい放題なのね、という気がしますが。チェックがもれやすいアルバムなので、要注意です。

ジョン・コルトレーン、ジャンゴ・ラインハルト、ジョー・ヘンダーソン、ビル・エヴァンス等のスタンダードが聴けるアラン・ホールズワースのアルバムです。それだけでも、聴いてみたいとは思いませんか？完全に独自の解釈ですが、素晴らしい演奏です。ゴードン・ベックの趣味の選曲かも？

大高清美の第３作とのことで、メンバーがメンバーなだけに、けっこう強力でヘヴィーなファンク・アルバムに仕上がっています。全８曲中、彼女の作曲が７曲あり、キメの多いファンク的曲調がカッコ良い。ジャズというよりはフュージョン調の構成。ベースとドラムスのメンバーの、個性の強いセッション的なアルバムですが、これでもか、的な展開が聴いていてスッとします。オルガンは超絶技巧というよりはメロディやサウンドの流れで聴かせるような印象。外向的で元気な曲が多い中でも５曲目の比較的静かなバラードは渋くて泣かせます。個人的には各曲であらわれるゲイリー・ウィリスのカッコ良いベース・ソロとデイヴ・ウェックルのタイトなドラムの重ね合わせがジーンときます。 でも、この２人の顔合わせははじめてらしい。（０１年１２月２１日発売）

強烈なハード・ファンク・アルバム。参加メンバーを見るとベースにゲイリー・ウィリス、ドラムスにデニス・チェンバースと、このメンバーを見ただけでワクワクします。空間に炸裂するギター、ベース、ドラムスにキーボード。これでもかとせまりくるフレーズ。フュージョンよりはもっとハードな超重量級の世界ですが、２人のギタリストもけっこうスゴい と思います。フレーズが滑らかで、しかも速弾きも多く、個性的。T.J.ヘルメリッチの方は写真で見ると両手を使ったタッピング奏法での演奏のようです。このメンバーならば盛り上がらなければ損だ、というほどに縦横無尽にサウンドが展開しています。スペシャリストが５人集まったスゴ腕ファンクをじっくり堪能したいところ。最後の最後にはお遊びの場面もあったりします。（０２年７月２４日発売）

ゴキゲンで出演ミュージシャンの豪華なファンクアルバム。参加メンバーのオリジナルが中心で、そこにジェームス・ブラウンの曲などがはさみこまれています。ベーシストの違いによるグルーヴ感の違いも面白いですが、カギはデニス・チェンバースのヘヴィーなドラムスで、ドラム・ソロがあまりない割には圧倒的な存在感です。また、ジョン・スコフィールドが２、８曲目で自分の曲を演奏していて、最近では他人のアルバムでこれだけ露出度があるのは珍しいかも。タイトル曲の７曲目はスリリングで体力勝負。楽しんで聴けますが、ハマるとコワいかも。ランディ・ブレッカーは１、５−６、９曲目に、マイケル・ブレッカーは１、３、７曲目に、ジョン・スコフィールドは２、８−９曲目に、ゲイリー・ウィリスは２、７−８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）

(07/03/24)３曲目を除きScott Kinseyの作曲または共作。非常に豪華なミュージシャンを入れ替わり使っています。曲ごとの感想をいうよりも、ミュージシャンが入れ替わっているにもかかわらず、全体のイメージがかなりウェザー・リポートのある部分に近いというか、トライバルテックのある部分にも近いというか、そんな感じでアルバム一連として聴かせる感じ。スマートにフュージョンらしくキメ技を使ったり、パーカッションを混ぜて混沌とした感じを作り上げたりと、時にエスノな感じもある飽きさせないハードフュージョンが展開します。まあ集合体としてのオリジナリティもあると思います。キーボードもなかなか。音の傾向としては偏りがあるのですが、曲によって緩急や変化がついていて、そこが魅力。こういう方面が好きな方向け。

(07/03/17)さまざまなミュージシャンによるウェザー・リポートのトリビュート集。ウェザー・リポートの曲を演奏することもあれば、自作曲を彼らに捧げることもあり、フュージョン畑の曲や純ジャズの曲など、さまざま。書ききれなかったけれど、クレジットには曲によって有名なミュージシャンも参加することがあります。そういう意味では非常に豪華なアルバム。６曲目は、この時期のトライバルテックの演奏の録音と思ったら、「Thick」（’９８年録音）の再リリース。４人での彼ららしい幻想的なインプロヴィゼーション。１２曲目はフレットレス・ベースでのミステリアスなフレーズ全開のウェザー・リポートっぽいオリジナル。２０曲目はメリハリのあるミステリアスなオリジナルで後半盛り上がります。変化に富んでいて聴きどころが多いアルバム。

(07/08/11)全曲３人の合作。グループ名は邦題で「堵殺場（とさつじょう）トリオ」。サックス（多重録音？やシンセサイザーもあり）・トリオでのファンク。ただしグループ名とは印象は異なり、ややハードで自由なファンクの路線を行きます。この中ではグループ名の１曲目が一番ハードかなと思わせます。トライバル・テックでのベースとドラムなので、そこの複雑なビートの上に、少しまったりした浮遊感のあるサックス（シンセ）が絡むという構図が多め。少しミュートが効いた感じながらもバリバリと弾きこなすゲイリー・ウィリスのベースは相変わらず。ギターのように聴こえる部分があるけれど、クレジットを見るとシンセサイザーのようです。静かな場面も彼ら独特の雰囲気。１１曲目後半はヴォイス（歌）入りの４ビートっぽいサウンド。

(07/06/09)ギター勢が（おそらく）ロック、他がハード・フュージョン畑という、ハードなバンドの２作目。出てくる音も半分が機関銃かというロック・サウンド。作曲はギターの２人が中心で、時にキーボードが共作。タイトにキマっているリズムと豪快に攻めてきて変幻自在な１曲目、重量級のミディアムのアプローチでけっこう盛り上がっていく２曲目、アップテンポでこれでもかと破壊的に突き進む場面もある３曲目、リズムが自在に変化して重量感もその都度変わっていく４曲目、やはりドコドコいうリズムに押されて突き進む５曲目、ややファンクタッチと思ったら盛り上がってしまう６曲目、ヘヴィーなロックのようなリズムで豪快な７曲目、これでもやや少しおとなしめなエスニック調の８曲目、ドラム・ソロ中心でヘヴィーな展開の９曲目。