ジャック・ディジョネット（Jack DeJohnette）
リーダー・アルバム

リーダーアルバム

東京での録音。４曲中３曲がジャック・ディジョネットの作曲。ディジョネットのリズムの叩き方に注意しながら聴くと、脱帽 かも。２３分もあるタイトル曲の１曲目など、パワーがすごいです。フリーの部類で、前半はアップテンポの４ビートを刻みつつ、サックスも咆哮していて、それぞれのパートが全開で突っ走っている感じ。後半ベース・ソロ以降では静かになりますが、ドラムス、奇妙なヴォイスも続き、再び皆が寄り集まります。ディジョネットがエレキピアノを弾いて、メロディアスなバラードの２曲目、ベニー・モウピン作のバス・クラリネットがエキゾチックで、静けさから徐々に叙情的に盛り上がっていく３曲目、ドラム・ソロではじまり、ドラマチックでやや統制の取れたインプロヴィゼーションになだれ込む２０分台の４曲目。

東京での２人の多重録音によるアルバム。 ２曲（１、３曲目）がデイヴ・ホランドのオリジナルで、他の曲はジャック・ディジョネットの作曲。ひょうきんなヴォイスだけの曲（４曲目）もあったりしますが、当時から自由奔放で、しかもマルチプレイヤーであったわけでした。エレキ・ピアノとエレキ・ベースも入って当時のファンクを思わせるような、カッコ良い１曲目、マリンバだけで明るく素朴な２曲目、ベースとマリンバ、パーカッションで明るいカリプソの３曲目、エレキ・ピアノのソロでのバラードの５曲目、ピアノの出だしでベース、ドラムスが加わる本格的でドラマチックなトリオ（？）の１３分台の６曲目、マリンバのみで淡々と描き出す７曲目、メロディカのソロで勝負する８曲目、最後はドラム・ソロでのタイトル曲の９曲目。

ここでの目玉は何と言ってもジャック・ディジョネットがピアノ（４曲目ではメロディカを使用していますが）という鍵盤楽器のみを弾いているということ。やっぱりパーカッシヴなピアノかなあ、と思うとそれは先入観かもしれないですが。全４曲で、すべて１０分以上の長尺の曲を、決して趣味のレベルにとどまらずに弾ききっているところがいい。１曲目はマッコイ・タイナーの曲をそれっぽく 演奏していますが、生半可ではそれっぽくならないのがスゴいところ。２曲目はカリプソ風のオリジナルがけっこう陽気な雰囲気を醸し出しています。３曲目のブルースもけっこう渋めでよく歌っているし、４曲目はメロディカ一本で勝負して盛り上がっているしで、なかなか面白い感じではあります。 ２−４曲目はディジョネットのオリジナル。（００年１２月２０日発売）

Pictures/Jack DeJohnette(Ds, P, Org)(ECM) - Recorded February 1976. John Abercrombie(G) - 1. Picture 1   2. Picture 2   3. Picture 3   4. Picture 4   5. Picture 5   6. Picture 6

構築されたものがもともとあったのか、フリー・インプロヴィゼーションなのかどうか判断はつきませんが、１枚のアルバムがトータルサウンド的な作りになっているようです。 多重録音の部分もあります。３曲目のみジョン・アバークロンビーとの共作で、それ以外はジャック・ディジョネットのオリジナル。ドラムスのビートの上にかぶさるオルガンサウンドの図式の１曲目、淡々としたテンポのあるドラムスのみで８分弱を勝負している２曲目、ギターとのノリの良い自由なやり取りの３曲目、波間を漂うような静かな掛け合いの４曲目、アコースティック・ギターが渋い味わいを持つ５曲目、しっとりしたピアノを中心に叙情的に、かつ淡々と進んでいく６曲目。ジョン・アバークロンビーは３−５曲目に参加しています。

New Directions/Jack DeJohnette(Ds, P)(ECM) - Recorded June 1978. John Abercrombie(G, Mandolin), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Bayou Fever 2. Where Or Wayne 3. Dream Stalker 4. One Handed Woman 5. Silver Hollow

４人の組み合わせが意外ですが、うまくまとまっています。ジャック・ディジョネットのオリジナルと、フリー・インプロヴィゼーション（ ３−４曲目） で成り立っています。比較的ハードな基調のドラムス、ベースの上を、哀愁の漂うギターやトランペットのメロディーが立ちのぼっていき、モーダルに流れていく１曲目、やはり愁いを帯びたメロディのテーマが印象的でソロも後半盛り上がり、ドラムスの小刻みなビートにも勢いのある１２分台の２曲目、しっとりとした情景の中であまりフリーだという事を感じさせずに４人の音がサウンドを織りなしている３曲目、フリーとは思えないほど緩急自在のレスポンスと構築がしっかりしている、ビート感もある１１分台の４曲目、ディジョネットがピアノに持ち替えて、叙情的なサウンドでせまる５曲目。

Special Edition/Jack DeJohnette(Ds, P, Melodica)(ECM) - Recorded March 1979. David Murrey(Ts, Bcl), Arthur Blythe(As), Peter Warren(B, Cello) - 1. One For Eric 2. Zoot Suite 3. Central Park West 4. India 5. Journey To The Twin Planet

その後メンバーを変えながら長く活動する事になるスペシャル・エディションのファースト・アルバム。当時のメンバーはそうそうたるメンバーです。 ５曲中３曲はジャック・ディジョネットのオリジナル。１曲目は出だしのバス・クラリネットでのエキゾチックなソロがスリリングな、けっこう明るくて分かりやすいテーマが印象的。そして広いスペースの中をやや過激に舞い踊るホーンのソロ。ユーモラスで個性的なテーマを持つ、ちょっと引っ掛かりを持つリズムで中途に静かな場面のある１１分台の２曲目。３曲目と４曲目はジョン・コルトレーンの曲。美しいハーモニーの３曲目、そしてちょっと軽めでエキゾチックな「インディア」の４曲目。そして静かな場面やアグレッシヴな場面があって、ドラマチックに展開していく５曲目。

Jack DeJohnette(Ds, P) New Directions In Europe(ECM) - Recorded June 9, 1979. John Abercrombie(G), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Salsa For Eddie G. 2. Where Or Wayne 3. Bayou Fever 4. Multo Spiliagio

スイスでのライヴ録音。以前出た「ニュー・ダイレクションズ」と２曲 （２−３曲目）重なっています。４曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションの他は、全てジャック・ディジョネットの作曲。出だしで長いドラム・ソロがあって、その後に印象的なテーマ（５拍子？）、ラテンタッチのアドリブ部分と続き、哀愁を感じつつノリの良い８分の７拍子の１６分台の１曲目。哀愁のあるテーマで、ロックビート的な部分、静かな部分を経て、メンバーがソロをとりながらラストでまとまる１２分台の２曲目、厳かな長めのピアノではじまり、やはり切なげなメロディが展開していき、時々盛り上がりながらマイナーのまま淡々と進んでいく１８分台の３曲目、かなりスピーディーなインプロヴィゼーションがスリリングに展開していく４曲目。

Tin Can Alley/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, P, Org, Per, Vo)(ECM) - Recorded August 1980. Chico Freeman(Ts, Fl, Bcl), John Purcell(Bs, Fl, As), Peter Warren(B, Cello) - 1. Tin Can Alley 2. Pastel Rhapsody 3. Riff Raff 4. The Gri Gri Man 5. I Know

５曲中４曲はジャック・ディジョネットのオリジナル。フロントのサックスがそっくり変わっても、ちゃんとスペシャル・エディションしています。曲によってテナーとバリトンのフロントなので、けっこうな重量感。浮遊感を伴うような重いテーマがあり、自由かつメロディアスなフレーズで４ビートで進んでいく１曲目、出だしで静かにフルートがささやいて、ソロ・ピアノを経て、サックスに切り替わり徐々に展開していく１４分台のバラードの２曲目、バス・クラとバリ・サクで、不思議感覚のアヴァン・バップともいうような浮遊感のあるピーター・ウォレン作の３曲目。４曲目は ディジョネットの一人多重録音で、パーカッシヴかつ不安のオルガン。ヴォーカルも入ってサーカスの音楽のようなユーモアのあるテーマの、ブルージーに盛り上がる５曲目。

Album Album/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, P)(ECM) - Recorded June 1984. John Purcell(As, Ss), David Murrey(Ts), Howard Johnson(Tuba, Bs), Rufus Reid(B) - 1. Ahmad The Terrible 2. Monk's Mood 3. Festival 4. New Orleans Strut 5. Third World Anthem 5. Zoot Suite

２曲目以外はジャック・ディジョネットの作曲。再びデヴィッド・マレイが復帰し、フロントも３管になってさらに強力になった作品。単なるアドリブ一発バンドでない事は、変化していく緻密な曲や 、２曲目の「モンクス・ムード」でのアンサンブル中心のハーモニーの美しさにあらわれています。フリーでアグレッシヴなフレーズと楽しいサウンドがところどころ出てきます。 テーマが複雑で知的、かつディジョネットのピアノも聴ける１曲目、陽気なメロディとアンサンブルのテーマで、ニューオリンズ的に楽しくせまってくる３曲目、ニュー・オリンズのタイトルですが、ウェザー・リポート的にも聴こえる４曲目、構築された部分とアドリブの対比が面白い１０分台の５曲目、「スペシャル・エディション」からの再演曲で、やっぱり一味違う６曲目。

Zebra/Jack DeJohnette(Synth)(Transheart) - Recorded May 8-10, 1985. Lester Bowie(Tp) - 1. Ntoro 2. Jongo 3. Kpletso 4. Aho 5. Ntoro 2

アルファ・レコードから出ていたものの再発で、写真家の内藤忠行氏のビデオ作品用に作成された音楽。曲は全曲ジャック・ディジョネットによるオリジナル。シンセサイザーのメロディと打ち込みのドラム・パーカッションが、アフリカの草原のイメージで迫ってきます。とりわけリズムのパターンが際立っています。そこに１、３、５曲目でかぶさるレスター・ボウイのトランペットも雰囲気が出ていてなかなか映像的。哀愁を感じさせる１曲目、シンセサイザーがアフリカを伝える２曲目、素朴な自然を伝える３曲目、タイトルのしまうまが走っているような４曲目、やはり哀愁路線の５曲目。音の創り方がちょっと時代を感じさせる部分もあるのですが、この表現力は素晴らしい。ジャズとは違う音楽かもしれませんけれど。

変拍子を多用したり斬新な事をやっても、やはりスペシャル・エディションと分かります。そこがジャック・ディジョネットの偉大なところ。自由なスペースは十分与えられていて、初参加のグレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスの個性も光ります。曲はさまざま。１曲目はエレクトリックでノリが良く、印象に残る曲。メロディアスながらよく聴くと変拍子の２曲目、ハービー・ハンコックを題材にした？個性的な３曲目、彼のこれからがうかがえる複雑でエネルギッシュなグレッグ・オズビー作の４曲目。フュージョン的展開を見せる５曲目、きれいなメロディの６曲目。ミルトン・ナシメントの有名な曲が少し出たあと、８曲目に彼に捧げるブラジルの香りがするオリジナル。ボーナストラックの９曲目は爆裂？しています。けっこうな大作。

８曲中４曲はジャック・ディジョネットの作曲。親しみやすい？曲もある（１、５、６曲目）ので、けっこう好きなアルバム。多重録音も効果的に使用されている模様。ポップな１曲目はパット・メセニーに捧げた曲らしい。２、３曲目はグレッグ・オズビーの作品で、スローでエキゾチックな曲とホーンによる複雑なテーマでビートの効いた曲が続きます。タイトルに反してなぜタンゴか分からない４曲目、オーネット・コールマン作で凝っている展開の５曲目（何と１５分の長尺もの）、「アルバム・アルバム」でも演奏されていた６曲目。ラストのタイトル曲は１４分台の大作で全員の名前がクレジットされていますが、ある程度の打ち合わせはあったのでしょうか。それにしても、ディジョネットの人材選びはたいしたものです。

大物３人によるアルバム。ベースは打込み。パット・メセニー（３、５、７曲目）とジャック・ディジョネット （１−２、５曲目）が半分ずつ （うち４曲目は共作）作曲。演奏は非常に緊密で、変則編成でも十分楽しめます。比較的ストレートでマイナーかつドラマチックなフュージョンになっていて、ソロも聴かせる１曲目、浮遊感のあるパステルカラーの２曲目、ベースシンセがなく、スピーディーでスリリングなソロが続いている３曲目、基本が９拍子（？）になっていて、ちょっと陰影の部分もあるレゲエの４曲目、 やや渋めのジャジーなカラーを持つ５曲目、美しいメロディを持っているフュージョンタッチの６曲目、揺らぎのあるテーマで、前半・ラストは不思議感覚でスペイシー、中盤戦はリズミカルに盛り上がる１１分台のタイトル曲の７曲目。

ピアノが不在だったジャック・ディジョネットのバンドにマイケル・ケインが加入。シンセサイザーも使用してサウンドに広がりが出ています。このアルバムはいわゆるコンセプト・アルバムらしい。１曲目の出だしからピアノの個性的な演奏。テーマは明るい。２曲目はECM盤でも聴いた渋めの曲。エキゾチックなサックスとピアノが印象的な３曲目、やはり神秘的な４曲目、タイトル曲の５曲目は動物の鳴き声が効果的に配されたノリの良い大作。ある種フュージョンのような印象でソロは深い６曲目、インプロヴィゼーション度の高い７曲目、ピアノトリオで厳かに奏でられる再演の８曲目、曲調はアヴァンギャルドでファンクっぽいモンクにトリビュートされた９曲目。そして最初の曲が一部最後（１０曲目）で繰り返されて幕を閉じます。

９曲中６曲がジャック・ディジョネットの作曲。ロック畑のリヴィング・カラーから２人を迎え、ジャンルを超えた仕上がり。２ギター、２ドラムの迫力はホント、重量級。ディジョネットのアルバムの流れからすると、ちょっと異色。変拍子もある重量級ロック・ヴォーカルアルバムで、メロディも明快な１曲目、５声のヴォーカルのみの素朴な２、８曲目、タイトルどおりマイルス・カラーのファンクの３曲目、出だしがアフリカン・エスニック・ヴォーカルの４曲目、レゲエ・ファンクのヴォーカル曲の５曲目、やや素朴なポップ・ヴォーカル曲の６曲目、ドラマチックな進行でロック的に盛り上がる１２分台の７曲目、変拍子ファンクとでもいうべき９曲目。ジョン・スコフィールドは１、３−５、７、９曲目に、マイケル・ケインは３−５、７、９曲目に参加。

ボビー・マクファーリンがゲストで大きくフィーチャー（１−６、１０曲目）されています。１、４−５曲目のようにフリー・インプロヴィゼーションを思わせる曲もありますが、まとまりが見事。２曲目はベースパートをヴォーカルがとる部分もあり、アドリブで盛り上がります。緊張感のあるピアノとヴォーカルのデュオの３曲目、ラップ風でノリの良い６曲目、彼らにしてはシンプルな演奏の７曲目、メロディアスで美しい８曲目、エキゾチックな１０曲目。1１曲目だけ彼ら流のスタンダード。パーカッション中心で旋律がたゆたう１２曲目でアルバムは幕を閉じます。ゲイリー・トーマスは１、４−８、１０、１１曲目に、マイケル・ケインは２−４、６−８、１０−１２曲目に参加。また、マーヴィン・スーウェルのギターが極めて個性的。

ジャック・ディジョネット が久々にECMに戻ってきました。ここでは合作（フリー・インプロヴィゼーション）または参加メンバーに作曲を任せています。いきなり最初から民族音楽ともフリー・インプロヴィゼーションともとれる曲。スペイシーな中に土着的なフルートの音がゆったりと鳴り響 き、ピアノも民族的なエキゾチックさをたたえつつ少ない音数から、３人で盛り上がっていく２０分台のタイトル曲の１曲目、 スティーヴ・ゴーン作の、エスニックかつ幽玄に音が漂っていく１２分台の２曲目、タイトルのようにヒーリングと、緊張感を感じる部分もあって後半盛り上がる２２分台の３曲目、浮遊感がありつつもはっきりしたメロディのテーマを持つ４曲目、唯一ポップな（？）テーマやメロディの、爽やかさを少し感じつつ進んでいく５曲目。

５曲中３曲（うち１曲がインプロヴィゼーションとのメドレー）がジャック・ディジョネットのオリジナルで、他の２曲（半）は参加者のインプロヴィゼーション。通常のジャズの域からは大きくはずれていて、どの楽器もパーカッシヴなサウンド。空間的に広く、その緊張感は高 めです。１曲目はドン・アライアスとのパーカッションでのデュオの小品。２曲目は４人でのフリーだけれども、その研ぎ澄まされた冷たいサウンドが見事で、特にピアノの存在が大きい。３、４曲目は再演曲。神秘性もあって、静かに語りかけてくる１５分台のバラードの３曲目、以前のヴァージョンと全然違ったアプローチの、ポップさが消えた１２分台の４曲目、アフリカンにゆったりはじまり、４ビートもあったりやや自由な方向へも行く、メドレーで２７分台の５曲目。

(06/07/02)ライヴ録音。ラストのみジョン・コルトレーンの曲で、ピアノで穏やかに進みます。他は出演者の即興演奏の色彩が強いです。短い曲とやや長めの曲が混在。Ben Surmanの役割はシンセ・ベースなどか（３人の演奏は１、５、９曲目）。１発もので意外にギターの鋭い面も見せている３人でのタイトル曲の１１分を超える１曲目、バンジョーとパーカッションのフリーの２、１０曲目、この後も、リズミカルだったりそうでなかったり、けっこうインプロヴィゼーションで聴かせる曲もあります。確かにアヴァンギャルドか。やはりバンジョーでエスニックな香りの４曲目、ファンク的なノリの５曲目、荘厳な雰囲気から牧歌的に移るピアノの７曲目、彼らしいドラムスに合わせてノリ良く明るいアフリカンな感じで進行していく１０分台の９曲目。