ジョン・スコフィールド(John Scofield)

リーダーアルバム

John Scofield/John Scofield(G)(Breaktime) - Recorded August 12 & 18, 1977. Clint Houston(B), Motoniko Hino(Ds), Terumasa Hino(Tp) - 1. Public Domain 2. Amy 3. Blues For Okinawa 4. V 5. Un Toco Loco - Ballet 6. Ida Lupino

ジョン・スコフィールドが日野皓正クァルテットの一員で来日した時に東京で録音。当時からアウトしていたギターのフレーズはなかなか個性が強く、ちょっと聴いただけで彼だと分かります。ソロ、デュオ、トリオ、クァルテットと様々な演奏の、素朴なサウンドの一枚。 ギターの露出度も高いです。ベースはアコースティックながらファンク色が強く、個性的なギターがバリバリと弾きまくっている１曲目、多重録音のギターのみで演奏される、しっとりとしたバラードの２曲目、明るい曲調のブルースでせまってくる３曲目、唯一４ビートながらもやはりギターはウネウネと個性的な４曲目、ドラムスとのデュオでバトルを繰り広げる５曲目、カーラ・ブレイ作の落ち着いてメロディアスな６曲目。日野皓正は１、４曲目に参加しています。

Live '77/John Scofield(G)(Enja) - Recorded November 4, 1977. Richie Beirach(P), George Mraz(B), Joe LaBarbera(Ds) - 1. V. 2. Gray And Visceral 3. Leaving 4. Air Pakistan 5. Jeanie 6. Softly As In A Morning Sunrise

ジョン・スコフィールド初期のグループに、リッチー・バイラークが参加していて、これはドイツのミュンヘンでのライヴ。２人の個性が強く出ていて、特に６曲目の「朝日のようにさわやかに」における２人の解釈というか演奏は、非常に面白いと思いました。

Guardian Angels/John Scofield(G), etc.(Breaktime) - Recorded November 9-11, 1978. Miroslav Vitous(B), George Ohtsuka(Ds), Kenny Kirkland(P), Mabumi Yamaguchi(Ss) - 1-1. His Meaning 1-2. Rising 1-3. Resolution   2. Inner Peace 3. Guardian Angels 4. Off To Buffaro 5. Eating It Raw 6. Shinkansen

もともとはミロスラフ・ヴィトウスのアルバム。CD発売当時ジョン・スコフィールドの名前を出した方が売れたからかもしれません。フュージョン（？）的なノリの曲が多いですが、ミロスラフ・ヴィトウスのエレクトリック・ベースも実はすごい。当時からケニー・カークランドはいました。

Rough House/John Scofield(G)(Enja) - Recorded November 27, 1978. Hal Galper(P), Stafford James(B), Adam Nussbaum(Ds) - 1. Rough House 2. Alster Fields 3. Ailleron 4. Slow Elvin 5. Triple Play 6. Air Pakistan

ピアノを含めたクァルテットによる演奏。エンヤの３作のアルバムの中でただ一枚スタジオ録音です。それでもスタジオ録音と思えないほど快調に飛ばしています。ライヴ’７７と同じ楽器編成ですが全員メンバーが違います。作曲という点でも、だんだん独自性がでてすごくなっていきます。

Who's Who/John Scofield(G)(RCA) - Released 1979. Kenny Kirkland(P), Anthony Jackson(B), Steve Jordan(Ds), Sammy Figueroa(Per), Billy Hart(Ds), Eddie Gomez(B), David Liebman(Ss, Ts) - 1. Looks Like Meringue 2. Cassidae 3. The Beatles 4. Spoons 5. Who's Who? 6. How The West Was Won

エンヤでの演奏がジャズ寄りなのに対して、こちら（ライナーではアリスタとなっています。）では、フュージョン寄りの演奏になっています。曲によってメンバーを2組使い分けています。このあたりからファンクの要素がちらつきはじめていますが、なかなか渋い曲が多いです。

Bar Talk/John Scofield(G)(RCA) - Recorded August 1980. Steve Swallow(B), Adam Nussbaum(Ds) - 1. Beckon Call 2. New Strings Attached 3. Never 4. How To Marry A Millionaire 5. Fat Dancer 6. Nature Calls

ギター・トリオのアルバムでどちらかというとジャズ寄りですが、「Live’８１」と並んで、単純にジャズとは割り切れない様々な要素が入ってきます。ギターの表現力は相変わらずすごいですが、キーワードは、スティーヴ・スワロウのエレクトリック・ベースという気がいたします。

Live '81/John Scofield(G)(Enja) - Recorded December 12-14, 1981. Steve Swallow(B), Adam Nussbaum(Ds) - 1. Why D'you Do It 2. Yawn 3. Dr. Jackle 4. Jean The Bean 5. Rags To Riches 6. Shinola 7. Holidays 8. Last Week 9. Miss Directions 10. Out Like A Light 11. Melinda

「シノーラ」と「アウト・ライク・ア・ライト」の２枚のLPを１枚のCDにまとめた、ミュンヘンにおけるライヴ録音。ギター・トリオのなかなか味わいのある渋い演奏もロックのような演奏もあります。アップテンポの曲も、フレーズがぎりぎりこちら側で踏みとどまっている緊張感がなんとも言えません。

Electric Outlet/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded April/May 1984. Steve Jordan(Ds), David Sanborn(As), Ray Anderson(Tb), Peter Levin(Synth) - 1. Just My Luck 2. Big Break 3. Best Western 4. Pick Hits 5. Filibuster 6. Thanks Again 7. King For A Day 8. Phone Home

グラマヴィジョンに移籍して、かなりファンク色が強くなってきました。ギターの音色も、エフェクターのかけ方が変化してきて、現在のジョン・スコフィールドのイメージに近いものになってきました。このメンバーでは重量級とまではいきませんが、有名なホーンの2人のフレーズが印象的です。

Still Warm/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded June 1985. Don Grolnick(Key), Darryl Jones(B), Omar Hakim(Ds) - 1. Techno 2. Still Warm 3. High And Mighty 4. Protocol 5. Rule Of Thumb 6. Picks And Pans 7. Gil B643

邦題「鯔背（いなせ）」。どういう邦題の付け方なんでしょう。デニス・チェンバースとは違った意味で超強力なリズム隊がサポートしています。この時期マイルス・バンドに加入していたので、全体のサウンドやフレーズががらりと変化してくる時期でもあったりします。自身による作曲も強力です。

Blue Matter/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded September 1986. Gary Grainger(B), Dennis Chambers(Ds), Mtchell Forman(Key), Hiram Bullok(G), Don Alias(Per) - 1. Blue Matter 2. Trim 3. Heaven Hill 4. So You Say 5. Now She's Blonde 6. Make Me 7. The Nag 8. Time Marches On

基本的なリズム隊が固まり、個人的にはグラマヴィジョン最盛期を迎えたと思います。特にデニス・チェンバースのドラミングが全体のサウンドを強力なファンクに仕上げています。２曲目、７曲目などは強力すぎて衝撃をうけてしまいました。自由奔放なギターのフレーズです。

Pick Hits/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded October 7, 1987. Dennis Chambers(Ds), Gary Grainger(B), Robert Aries(Key) - 1. Picks And Pans 2. Pick Hits 3. Heaven Hill 4. Protocol 5. Blue Matter 6. Thanks Again 7. Trim 8. Georgia On My Mind 9. Make Me 10. Still Warm 11. The Nag 12. So You Say

「ピック・ヒッツ」の完全盤（２枚組）。ラストの３曲が完全盤で加わりました。デニス・チェンバースの１６部音符バスドラが延々と続く曲があったり、とにかくノリにのっている東京でのライヴ・アルバム。ジョン・スコフィールドでは一番過激なアルバムで、現在でも愛聴盤です。

Loud Jazz/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded December 1987. Gary Grainger(B), Dennis Chambers(Ds), Robert Aries(Key), George Duke(Key), Don Alias(Per) - 1. Tell You What 2. Dance Me Home 3. Signature Of Venus 4. Dirty Rice 5. Did It 6. Wabash 7. Loud Jazz 8. Otay 9. True Love 10. Igetthepicture 11. Spy Vs. Spy

上記のうち６曲にジョージ・デュークがキーボードで参加しているのが目玉。基本メンバーが変わらないせいか、相変わらずハードな世界でテンションも高いですが、ちょっと肩の力が抜けてきた感じもします。曲作りも非常に複雑になってきていて、「これぞジョン・スコの世界」が展開されます。

Flat Out/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded December 1988. Anthony Cox(B), Johnny Vidacovich(Ds), Terri Lyne Carrington(Ds), Don Grolnick(Organ) - 1. Cissy Strut 2. Secret Love 3. All The Things You Are 4. In The Cracks 5. Softy 6. Science And Religion 7. The Boss's Car 8. Evansville 9. Flat Out 10. Rockin' Pneumonia

またちょっとジャズ寄りに戻りました。とはいうものの、ドラムのジョニー・ヴィダコヴィッチはR&B系の人だそうなので、流れとしては全体的にそちら系の軽いサウンドになっています。曲によってはハモンドオルガンが心地よいです。「オール・ザ・シングス・ユー・アー」があってほっとしました。

Time On My Hands/John Scofield(G)(Blue Note) - Recorded November 9-10, 1989. Joe Lovano(Ts), Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Wabash 3  2. Since You Asked 3. So Sue Me 4. Let's Say We Did 5. Flower Power 6. Stranger To The Light 7. Nouturnal Mission 8. Farmacology 9. Time And Tide 10. Be Hear Now 11. Fat Lip

ブルー・ノート移籍第一弾。邦題は「ギタリストの肖像」。しかも超豪華メンバーによる純ジャズアルバムです。曲もサウンドも文句無しです。今までこのようなアルバムが出なかったのが不思議ですが、考えてみればジョン・スコフィールドはファンクの人というイメージが当時はありました。

邦題は「心象」。ジャズ方面に回帰して、肩の力が抜けたアルバム、という感じに仕上がっています。もちろんジョン・スコフィールドのあのギターは健在です。ビル・スチュワートのドラムは、他のドラマーと比較すると軽い音ですが、独特な特徴のある音なので印象に残ります。

全曲ジョン・スコフィールド作曲。ギター２人は、マーク・ジョンソンのベース・ディザイアーズ時代から共演歴があり、一部自由奔放になりつつ、２人の個性がうまく混ざっています。特にベースのせいか、よりジャズっぽい。明るい奔放なギターミュージック・ジャズを聴かせる１曲目、アップテンポのやんわりメカニカルといった感じのタイトル曲の２曲目、ゆったり牧歌的な３曲目、アップテンポから自在にテンポが変わる４曲目、南部的なラフなサウンドの５曲目、一転、ボッサ・タッチの６曲目、ハードで自由なタッチで攻めていく７曲目、ややスローでリラックスしたサウンドの８曲目、フリー的に纏め上げた感じの９曲目、ゆったりバラードで締めくくる１０曲目。ランディ・ブレッカーは３、５−６、８、１０曲目に参加。ホーンは味付け的に使用。

リラックスした演奏で、なおかつすごい事をやっているという、すでにベテランの域に達したアルバムです。ジョー・ロバーノのどちらかというとフワフワしているサックスと、ビル・スチュワートのスコンスコンというドラムがまた軽くていい感じです。

ちょうどオルガンジャズがブームの頃で、オルガンを入れた曲もあります。ラリー・ゴールディングスは若い世代（1967年生まれ）のオルガン・プレイヤーなので、泥臭さはあまり感じられません。ギターは相変わらず素晴らしいですが、アルバム全体が独特の軽いノリでいいと思います。

まさかこの大物２人が共演するとは思ってもみませんでした。説明不要の素晴らしいアルバムです。ここでもリズム隊の特異な？（変というわけではないです。）音使いが印象に残ります。どちらか1人でも買い！なので、2人だと、当然！ですね。

オルガン・ジャズを引き続きやっていますが、ここではさらにホーン（編成がちょっと特殊ですが）を加えて、新しい方向性を出しています。ホーンは音に厚みを加えますが、ソロをとっていないところも特色です。このオルガン路線でもっと作品を聴きたかったのですが、ブルー・ノート最後の作品。

ブルー・ノートからの移籍第１作。ここでは、全曲アコースティック・ギターで、しかもフレンチホルン、バス・クラリネットなどを加えた異色なホーン編成で、前作の方向性を引きずりつつも前作よりも内省的です。ジョン・スコフィールド自身によるこのホーンアレンジも聴きものです。

CDをかけた途端、チープなオルガン・ジャズが（失礼！いい意味でですが。）流れてきました。知る人ぞ知る「メデスキー・マーティン＆ウッド」とのアルバムです。こういう肩の力の抜けたサウンドもいいものです。でも、チープ。（いい意味でです。）

「ニューヨークのリアル・アンダーグラウンド人脈を結集した」と帯にありますが、別に「危険」なわけではなく、ジャズメンの弾いた意識してチープなロックビートのノリの上を、現在形のジョン・スコフィールドがギターを余裕をもって弾きまくる、と いったアルバムです。しかもギターの露出度は高いです。正統派ジャズ・ファンは「何じゃ、こりゃ」と思うかも しれませんが、前作のメデスキ・マーチン＆ウッドとの路線を推し進めたような、この ジャム・バンド路線の雰囲気が好きな人にはこたえられないアルバムでしょう。このオヤジ、なかなかやってくれます。聴く人をある意味で選ぶかもしれませんけれど、このチャレンジ・スピリットは評価されても良いと思います。 逆に別な方面からのファンを拡大しそうなアルバムです。（００年３月１日発売）

それにしてもスゴいメンバーが集まりました。彼のオーソドックスなジャズの編成のアルバムは珍しいのですけれど、聴いてみると全曲オリジナル（１１曲目はフリー・インプロヴィゼーションのようです）だし、やっぱりウネウネくるジョン・スコ節のギターがさえわたるアルバムでした。ドラムが一番オーソドックスですが、アルトもピアノもヒトクセある（何と言ってもケニー・ギャレットとブラッド・メルドー）ので、聴いていて楽しいです。ただし彼らが全開でブチ切れているわけではなく、ある程度の抑制は効いて いながらも、うまくバランスをとって進んでいくようなサウンド。こういうジャズもあってもいいし、私は好き。それでも結局、一番印象に残るのはギター です。そのあたりは、さすが。１２曲目はボーナス・トラック。（０１年１月１７日発売）

ジャム・バンド系のけっこうノリの良いアルバムに仕上がっています。打ち込みでないベースやドラムスがゴキゲンですが、適度にチープな感じが心地良い。特にタイトル曲の８曲目。サイドギターの参加も特徴。また、メデスキ・マーチン＆ウッドのジョン・メデスキが曲によって参加（１−２、５、９曲目）しているのがこのジャム・バンド系の雰囲気に貢献しています。相変わらずマイペースなジョン・スコフィールドのギター。ジャズではないにもかかわらず、ギター度はけっこう高く、相変わらずアウトしたり怪しげなフレーズが出てくるので、楽しめます。そんな中でも４曲目にラップがあったり、７曲目のように渋めの曲もあったりします。頭の中を空っぽにしてリラックスして聴きたいアルバム。 やっぱりジャズファン以外に受けそう。（０２年１月２３日発売）

またジャム・バンド路線でやってくれました。レギュラー・バンドでの録音。目立つのは演奏者との共作が全１１曲中６曲もあって、グループがより強固にまとまった感じ。ジャムってて録音していたら曲になってしまったのでしょうか。ただ、一発モノ的な感じもするとともに、そこには考え抜かれたあとも見え隠れします。そんな雰囲気なのが１−２曲目。ギターはマイペースですが全開な部分もあるスコフィールド作の３、７曲目、メロディアスなポップスのような４曲目。５−６曲目のようにエスニック風味もあります。唯一バラード風にせまる８曲目、ディスコ・ビートにこだわりを見せる９曲目、ちょっとアヤしげなフレーズの１０曲目、最後までこの路線でノセてくれる１１曲目。ますますアブないギター・オヤジになっていく．．．。（０３年５月１４日発売）

ニューヨークでのライヴ。９曲中６曲がジョン・スコフィールドのオリジナルで、ギターは強烈な個性のかたまり。ベースはエレキベースですが、さすがベテラン。１曲目の出だしから強烈なジョン・スコ節が出てきてファンをうならせます。やや抑え気味のサウンドですがやはり個性的なギターで後半盛り上がる２曲目、アップテンポで浮遊感あふれるテーマ、そしてアドリブがスピーディーな３曲目、テーマはゆったりしつつもドライヴのかかったアドリブが心地良い４曲目、けっこう個性的なブルースの５曲目、やはりモリモリと盛り上がってくる高揚感抜群の６曲目、有名な「アルフィー」をしっとりと聴かせる７曲目、これぞアップテンポの４ビートジャズといった感じでせまる８曲目、ファンク的なリズムでジョン・スコが暴れまわる９曲目。（０４年４月２１日発売）

ソウルの大物、レイ・チャールズへのトリビュートアルバムで、彼ゆかりの曲ばかりとのこと。オルガントリオやクァルテットの曲や、ヴォーカルを配した曲（２、４、６、８、１１−１２曲目）、大編成による曲など、趣向はさまざま。でもゴキゲンなギターサウンドは、なかなかやるね、このギター親父は、という感想。どこを切ってもR&Bのジョン・スコ節。ただ、４ビートはなし。１曲目のオルガン・トリオから盛り上がり、２曲目は有名なヴォーカリストが５人も出るホーン・セクションを従えた曲。３曲目以降もそうだけれど、なかなかノリのよいソウルフルな曲が多いです。ヴォーカルの曲もどの曲もなかなかで、８曲目のDr.ジョンの歌もけっこう渋いです。９、１０、１４曲目の渋さもたまらん！１３曲目はアコースティック・ギターのソロ。（０５年５月２５日発売）

ジョン・スコフィールド作は全１２曲中（１２曲目はボーナス・トラック）９曲（１−４、７−１０、１２曲目）。「アンルート」の時と同じトリオで、安定していてかつスリリング。小編成のホーン・セクションが加わる内容で、ジョン・スコ節のギターがけっこう楽しめます。彼のアレンジのホーン・セクションはソロはないですが、アレンジもやや淡いサウンドでいい感じ。アヴァンギャルドな風味を持つ曲、明るい牧歌的な曲、渋い曲などいろいろ。３曲目では４ビートも出てきたりしますが、普通の４ビートジャズにならないで変幻自在に動くのは見事。５曲目のようにトリオだけの演奏も。６曲目のトラディショナル「朝日の当たる家」ではビル・フリゼールも参加してスピーディ、かつ渋い演奏。９曲目はアップテンポの現代ブルース、１１曲目はスタンダード。（０７年９月５日発売）

共演・参加アルバム

ジェリー・マリガン作の曲が５曲（１−２、４−５、７曲目）あるので、おそらく彼が中心。若き日のジョン・スコフィールドが演奏していて、オーソドックスですが、独特のタイム感覚とアウトぎみのフレーズは少し芽生えていました。ややアップテンポでのメロディアスな４ビートで、けっこう楽しくさせてくれる１曲目、哀愁があってボッサ的な８ビートリズム、時にラテンビートを刻む２曲目、有名な曲を渋めなバラードで演奏している、印象の強い３曲目、しっとりしつつもメロディアスでやや温かいバラードの４曲目、アップテンポでラテン的でもあり、突き進む５曲目、アップテンポで純４ビートジャズの底力を見せる５曲目、出だしのテーマはボッサのようで、途中はアップテンポの４ビートの６曲目、チェット・ベイカーのヴォーカルが印象的な８曲目。

日本制作（ニューヨーク録音ですが）の素晴らしいアルバムです。リズムセクションがまたすごく、当時ジョン・スコフィールドは25歳で、昔だからできた超大物セッションです。大物相手に、比較的オーソドックスではありますが、堂々と弾ききっています。

１曲目を聴いていて、何となく当時のマイルス・バンドのサウンドを連想してしまいました。コード一発の8ビート。メロディアスなフュージョンや静かな曲もあり、４曲とも傾向は違いますが、何を演奏しても日野皓正らしさが出ています。ジョン・スコフィールドは３曲目で長いソロをとっています。

ジャズの雑誌では話題にならなかったけれども、ジョン・スコフィールド や他の有名ミュージシャンの参加など、話題は多いアルバム。樋口康雄については詳しくありませんが、全曲彼の作曲で、けっこう力が入っています。曲によってコアになるメンバーとホーンセクションやコーラスの絡みというか、その出入りあるいはサウンドに個性的なものを感じます。当時のクロスオーヴァー、フュージョンシーンをとらえる、けっこうカッコ良い演奏。この中で４曲目はブラスとコーラスでのアンサンブル的な演奏でちょっと異色かも。７曲目のみ樋口のピアノのようで、ピアノとホーンのデュオで静かで知的な演奏。９曲目は即興で作られたというギターとヴォーカルのフォーク・ミュージックっぽい曲。ややマニアックかな、とも思います。（０２年１月２３日発売）

この時期はけっこう面白いメンバーでの演奏がみられます。この顔ぶれだとハードそうなことがなんとなく想像できますが、リーダーがニールス・ペデルセンということもあって、フレーズはハードだけど聴きやすく仕上がっています。みんなつわものです。

アコースティック・ギター３人の演奏です。当時はアコースティック・ギターの演奏がけっこうはやりました。ジョン・スコフィールドはアコースティック・ギターを演奏したのが珍しかったので、貴重な一枚。９曲目以降はラリー・コリエルのソロLP「ヨーロッパの印象」のB面だそうですが．．．。

曲によっては（何とロン・マクルーアの）エレキベースだったりして少々時代を感じさせますが、まず、メンバーがスゴいということだけでも許せてしまうアルバム。全体の録音は３０分台とやや短め。１曲目は当時のクロスオーヴァーとも言うべき内容なのですが、ホーンやギターのソロが印象に残ります。けっこう渋い。２曲目はやはり渋いアンサンブルのテーマが印象的で、これもけっこうクロスオーヴァー的でビートがグルグルと変わります。３曲目のタイトル曲はスローでメロディアスなスタンダード。こちらは４ビート。４曲目はアップテンポで、けっこう自由度の高いサウンド。最初の方でベースのアルコでのソロが。全体を通してギターの露出度はけっこう高め。 そのギターがジョン・スコフィールドなので聴く価値はあるかも。（００年７月２６日発売）

デイヴ・リーブマンと日野皓正をフロントに、けっこうハードなジャズを演奏しています。今とは違いますが、ちょっと聴いただけでジョン・スコフィールドと分かるギターの音色とフレーズです。スタンダードの「オータム・イン・ニューヨーク」と「スターダスト」が何とも安らぎます。「スターダスト」は、実はアルバム「ドゥーイン・イット・アゲイン」に収録されていた曲。

今考えるとこのメンバーは超豪華メンバーです。これだけでびっくりしました。そのメンバーでフュージョン（当時の言葉で言うとクロスオーヴァー）を演奏しています。デイヴ・リーヴマンも、こちら方面に傾いていたときがあったんですね。

全曲パット・ピーターソンのオ作曲。Enjaレーベルから出ている事もあって、バックのメンバーもなかなか。ヴォーカル曲なので、バックのミュージシャンも歌を盛り上げつつ、いい仕事をしています。４ビートジャズの人ではなくて、ポップスやソウルの畑に近いヴォーカリストです。ゆったりとして大らかな８ビートのゴスペルで、彼女のヴォーカルの良さを堪能できる１曲目は長尺で、ギターやサックスの長めのソロも楽しめます。これまた比較的スローなファンクで後半テンポがアップする、やや複雑なコード進行を持っているような感じの２曲目、ちょっと軽めな感じのファンクでキメとラフな部分があって面白い３曲目、ドッシリとした１６ビート系のファンクの４曲目、やぱり複雑なコード進行を持った、不思議なメロディのファンクの５曲目。（０５年２月２３日発売）

２、３曲目に参加。それまでは元気いっぱいという感じのマイク・スターンがマイルス・バンドのギタリストでしたが、ちょうどこのアルバムの途中でジョン・スコフィールドが参加したようです。このバンドに参加した事で、大きく個性が花開いていく事になります。

(05/05/28)John Abercrombie作が２曲（２、４曲目）、John Scofield作が１曲（５曲目）。半分は２人でのギターデュオで、ベースとドラムスが入るのは３、５、７曲目。エレキギター２台で２人の個性が絡み合いつつも、哀愁があってメロディアスに展開していくタイトル曲の１曲目は、片方がギターでベースの４ビートのラインを弾く場面も。カラッとしていてややスピードもあり、アメリカの広大な草原を思い浮かべるような曲調の２曲目、ウェス・モンゴメリー作の、彼ら流に料理していて勢いのある３曲目、淡い浮遊感のある静かなバラードの４曲目、ロックビートの部分もありながらちょっと醒めたような感覚もある５曲目、しっとりとメロディアスに奏で上げていく美しい６曲目、４人でゆったりとメロディを歌い上げるようなバラードの７曲目。

１、３、５−７曲目に参加。ギターのフレーズのとんがり具合が際立ってきたように思います。今聴いても音使いが斬新かつポップで、全然古くありません。昔ははっきりいってアルバム全体のサウンドが良く分かりませんでした。ブランフォード・マルサリスも参加していたんですね。

１−３、７、９曲目に参加。よりポップな感じ、というよりポップスの有名曲が何曲かはさまれています。マイルス・デイヴィスはその後好んで演奏していました。４−６曲目には何とジョン・マクラフリンが参加していて、こちらも聴きものです。

(01/04/01)珍しく比較的大きい編成での演奏ですが、それでもクインテット。３、７曲目にはゴスペル調のヴォーカル・グループも参加していて、この２曲はモロにゴスペルのヴォーカル曲という感じです。これはこれで楽しいかもしれませんが。１曲目はゆったりとして時々立ち止まるような感じの曲。複雑なテーマがどことなくユーモラスな２曲目、ニューオリンズ的なゴチャゴチャしたサウンドが何だか楽しげな４曲目、ゆったりとしているバラードのわりに混沌としている５曲目、けっこうぶっ飛んだ曲調の６曲目。それにしても、レイ・アンダーソンやジョン・スコフィールドって、ベニー・ウォレスのサウンドにけっこうマッチしていますね。何たって、３人ともかなり個性的なフレーズを奏でているのですから。 ここが決め手か。

ポール・ブレイのいちいち引っかかるようなソロも特徴的です。かなり変わった取り合わせですが、ギターのフレーズは相変わらずのジョン・スコ節をかなでています。４ビートやその他、ノリの良いリズムのときも多いのですが、何となくフリー・ジャズのなごりを感じてしまいます。

これでもかと皆で押しまくるゴリゴリジャズです。吠えるサックス、こぶしでゴリゴリ弾くピアノ、唸るギター、というような感じですが、この時期ファンク系統の演奏が多いだけにこうした演奏は貴重かも しれません。バラード（力が入っていますが）ももちろんあります。（注）’９８年１１月発売の「ライブ・アット・モンマルトル・ウィズ・ジョン・スコフィールド」（Timeless）も同じ音源のようです。

今ならこんな大物４人が揃わないだろうなと思いつつ。個性派ギター２人がいるところがミソ。 ビル・フリゼールがストリングス的役割もするのでサウンドが厚めに。マーク・ジョンソン作の日本的旋律の１曲目でそのギターのやり取りを聴くことができます。ジョンコルトレーン作の「至上の愛」の一部を演奏していて（１０分超）、この編成ならではでスゴい２曲目、トラディショナルを静かに美しく、そしてうら悲しく奏でていく３曲目、ピーター・アースキン作の思いっきり浮遊感のあるテーマと中間部や他のパートとの対比が面白いタイトル曲の４曲目、しっとり系のスタンダードのバラードの５曲目、ジョンソン作のファンク的な曲で静かな場面からドラマチックに展開していく６曲目、ジョン・スコフィールド作のスローなバラードの７曲目。

Twilight Time/Benny Wallace(Ts)(Blue Note) - Released 1986. Ray Anderson(Tb), Bob Cranshaw(B), Jack DeJohnette(Ds), Dr. John(P, Organ), Rabbit Edmonds(Sax), Eddie Gomez(B), Chris Parker(Ds), Bernard Purdie(Ds), John Scofield(G), Stevie Ray Vaughn(G) - 1. All Night Dance 2. Is It True What They Say About Dixie? 3. Sainte Fragile 4. Tennessee Waltz 5. Fresh Out 6. Willie Mae 7. Trouble In Mind 8. Saint Expedito 9. Twilight Time

ごついテキサス出身のニュー・オリンズ・テナー・サウンドのジャズとでも言うのでしょうか。渋さと土臭さ（失礼！）が入り混じったような感じで、これはこれで面白いものがあります。１曲目と７曲目はスティーヴィー・レイ・ボーンのギターが入っていて、こちらもなかなかグッときます。ジャズというよりはブルースか。２曲目もけっこう明るい。ブラス中心のニュー・オリンズ・ジャズ（ちょっと違いますが）を思わせる３、８曲目、やはり大らかな４曲目、音が飛びまくるテーマでノリの良い５曲目、やはりこれもブルースと言うべきかと思う６曲目。そして泣かせるタイトル曲の９曲目。２−６、８−９曲目にエディ・ゴメスが、２、４−５曲目にジャック・ディジョネットが、ジョン・スコフィールドが４−６、８−９曲目に参加 しています。

ライヴ。フランコ・アンブロゼッティ作はブルース進行の８曲目のみで、その他は映画音楽にちなんだ曲集とのこと。豪華なゲストがスゴい。「サマータイム」をゆったりはじめたと思ったらソロで急にアップテンポになってこれでもか的攻撃になる１曲目、ビートルズの曲をモーダルかつアグレッシヴに演奏してしまい、ラストでテーマの提示のある２曲目、映画「ラウンド・ミッドナイト」での主題歌をギターのイントロからゆったりとしたバラードで唄い上げる３曲目、パーカッションを基にトランペットとギターでアップテンポで進んでしまう４曲目、メロディアスで静かなテーマが印象的なバラードの５曲目、パーカッションが効いている割には西部劇のためカラッと明るいサウンドの７曲目、ホーンとギターのデュオでメロディをじっくり奏でる７曲目。（０６年１１月２２日発売）

邦題は「スーパー・ギタリスト５人衆」。同名でレーザーディスクにもなっていて、そちらの方がメインで作られています。ジョン・アバークロンビーが４−６曲目に、ジョン・スコフィールドが３、５−６曲目に参加。特に５、６曲目には全員がソロをとっているので、それぞれの個性が面白いです。LDは５９分収録。

個性あふれる４人のサックス・プレイヤーがそれぞれベニー・ウォレスと２−３曲ずつ、スリルある共演をしています。１、５、７曲目に参加のジェリー・バーガンジはジョン・コルトレーンに近いものを思い起こさせますが独自なサウンドの感じも。２、６曲目に参加のルー・タバキンが一番オーソドックスでメロディアス（６曲目は何とサックスだけのデュオ） になっています。３、９曲目へ参加のオリバー・レイクはやはりアヴァンギャルド、４、８曲目に参加のアロルド・アシュビーはベテランらしく、何となくベン・ウェブスターを彷彿とさせるようなサックス。それでも一番ベニー・ウォレスの個性が際立っています。また、ほぼ全面参加のジョン・スコフィールドも柔らかいトーンでバリバリ弾いているのがうれしいところです。

このメンバーで何と２枚目が出ました。今回は全曲各メンバーのオリジナル。濃厚な曲から、ロックのビートを持った曲まで、スリリングな演奏が展開されています。 ２人のギターの聴き比べがなんといっても面白い。ややマイナー系統でメロディも哀愁が漂っているんだけれども不思議感覚のサウンドもある１曲目、静かで幽玄なギターの響きが何とも言えないバラードの２曲目、スローで静かだけれども明るい雰囲気のある３曲目、珍しくECMでシンプルなロックンロールを演奏する４曲目、ハードなテーマやギターのフレーズを持って突き進んで行く５曲目、リーダーらしく割と快活なベース・ソロでの６曲目、さりげないメロディがけっこうアヴァンギャルドに聴こえる７曲目、スペイシーでゆったりとした曲でエンディングを迎える８曲目。

プロデュースがドクター・ジョンなので、地元ニュー・オリンズの影響がやっぱり強く、前作以上にジャズから離れてロック・ビート的です。１曲目などはその典型的な曲。ゴツくワイルドなテナーです。２曲目はスタンダードですがやっぱり南部の香り。３曲目はビートの効いたやっぱりゴツい演奏。４曲目のタイトル曲はタンゴ風の演奏。カリプソっぽいやはり独特なテーマを持つ５曲目、聴いていてウキウキしてしまう６曲目、ゆったりとしたポップスっぽい７曲目、ドクター・ジョンのヴォーカルによるノリの良いロックの８曲目。９曲目は有名な曲ですが、とにかく明るいリズムにサックス。ジョン・スコフィールドは１−６曲目に、エディ・ゴメスは１−３、５−６、８曲目に参加。ジョン・スコフィールドにブルース魂（？）を見ました。

ロベルト・ガトーはイタリアのドラマーですが、ジョン・スコフィールドは１−２曲目、６−７曲目に参加、というより前面に出て弾いています。２曲目のスタンダードは２人の、ギターとドラムのデュオです。イタリアン・フュージョンという感じでもありますが、ドラマーよりも、ギタリストで買う一枚かも。

ジョン・スコフィールドは２曲目に参加。いつもと違って、十分スパニッシュしていたりします。８曲目でアール・クルーが参加していますが、それ以外のギターの演奏はマーカス・ミラーという事なのでしょうか。マイルスもさることながら、雰囲気が全編を通して渋いアルバムになっています。

大物ばかりをゲストで迎えていますが、サウンドのまとまりを重視して作っているため、かなり地味に聞こえてしまいます。個々のプレイヤーのフレーズを聴いているとそこが少々物足りないですが、音楽全体としては、いい曲が多く、けっこう聴けます。

スゴいメンバーによる映画音楽集第２弾。映画音楽も意識してますが、より自由なサウンド。かなり個性的なメンバー達で、ジェリ・アレンはフリー、グレッグ・オズビーはM-BASE真っ只中という感じ。しっとりゆっくりと語り合いながら、哀愁をふりまいているバラードの１曲目、ちょっと意表をついたアレンジと、バリバリジャズしている２曲目、アップテンポの４ビートでアグレッシヴなアプローチをしている３曲目、原曲の８ビートとベース音を意識したグイグイと進んでいく４曲目、ピアノとのデュオで優しいメロディの小品の５曲目、途中からテンポも良くなってメカニカルな浮遊感を伴いつつ進む６曲目、バラードからミディアムで朗々としたフレーズが続く、ソロが楽しみな７曲目、ややアップテンポでメロディもモーダルな雰囲気もある８曲目。（０７年３月２１日発売）

「変」なトロンボーン奏者（失礼！）、レイ・アンダーソンのアルバム。ジョン・スコフィールドもそれに触発されて、けっこうキレていたりします。まじめに聴いている人からは少々ひんしゅくかもしれませんが、これはこれで面白いと思います。メンバーの組み合わせも面白いし。

(99/11/29)けっこうフュージョン寄りで、トータルサウンドで聴かせる曲が多いアルバム。ほんのちょっと硬派かもしれないけれどBGMにも良いかも。２曲目は何とリード・ヴォーカル（バックがダイアン・リーヴス！）もやっています。３曲目はおなじみビートルズの曲。他にもウェイン・ショーターやカルロス・サンタナが参加していたり、かなり力が入っているのが分かります。５曲目はキーボードとのデュオで、比較的ドラムが前面に出ています。９曲目のオリジナルもけっこう渋め。グレッグ・オズビーが２、７−９曲目に、ジョン・スコフィールドが３−４、８、１０曲目に参加。８曲目は１分少々と短いながらもこの２人とのトリオ の演奏を聴くことができます。若いながらにリーダーとしても才覚を見せたアルバムです。

Some Other Time/A Tribute To Chet Baker(Triloka) - Recorded April 17-18, 1989. Richie Beirach(P), Michael Brecker(Ts), Randy Brecker(Tp, Flh), George Mraz(B), Adam Nussbaum(Ds), John Scofield(G) - 1. Broken Wing 2. Sunday Song 3. Alone Together 4. Young And Foolish 5. Leaving 6. In Your Own Sweet Way 7. Some Other Time 8. Inborn 9. Paradox 10. My Funny Valentine

チェット・ベイカーへのトリビュートアルバムで、ランディ・ブレッカーがトランペットを吹いています。ジョン・スコフィールドやマイケル・ブレッカーの参加などもあり、それだけで楽しめる内容になっています。リッチー・バイラークの曲が5曲あり、このアルバムの中心的存在です。

超重量級サウンドを爆発させて本格的に開花した一枚。豪華な重量級のミュージシャンが、これでもかと押しまくるメカニカルなフレーズは、一聴の価値があります。１曲目のへビーなサウンドでノックアウトされるはず。重く沈んだファンクの２、４曲目、マイルス・バンドで有名な３曲目、重いバックのサウンドにバス・ドラムの連打が続く５曲目、これも重い６曲目、フリー・インプロヴィゼーションの小品の７曲目、ジョン・スコフィールドとミック・グッドリックの共演がうれしい８曲目。９曲目はグレッグ・オズビーも参加して複雑なリズムのノリかたをしている、やはり重量級の曲。ジョン・スコフィールドは１、３、８曲目に、グレッグ・オズビーは７、９曲目に、ジェリ・アレンは４−５、７曲目に参加、デニス・チェンバースは７曲目を除き参加。

１、１０曲目に参加。新生CTI第1枚目のCD（ゴールドCDでした）だったのですが、その後どうなったのでしょう。これでもか、と言わんばかりに一流ミュージシャンが参加していますので、お買い得でした。曲によってラテン色が強いものもあります。LDと同時発売でした。

Things Ain't What They Used To Be/McCoy Tyner(P)(Blue Note) - Recorded November 2 and 27, 1989. John Scofield(G), George Adams(Ts) - 1. The Greeting 2. Naima 3. I Mean You 4. Here's That Rainy Day 5. Things Ain't What They Used To Be 6. Joy Spring 7. Lush Life 8. Sweet And Lovely 9. Song For My Lady 10. What's New 11. Search For Peace 12. Blues On The Corner 13. My One And Only Love

邦題は「昔はよかったね」。（３、４、６曲目に参加）3曲ともマッコイ・タイナーとのデュオ、しかもスタンダードなので、個性的ながらもメロディアスな２人のメロディーとアドリブのやり取りが楽しめます。このアルバムは基本はマッコイ・タイナーのソロです。

Straight To My Heart/The Bob Belden(Arr, Synth) Ensemble Performs(Blue Note) - Recorded December 1, 1989, August 19, 1990, May 6 & 9, 1991. (2曲目のパーソネル)Dianne Reeves(Vo), John Scofield(G), Billy Childs(P), Chuck Wilson(Fl, Afl, Cl), Mike Migliore(Piccolo, Fl, Bfl, As), Time Ries(Bfl, Ss), Ron Kozak(Fl, Bfl, English Horn, Bcl), Glenn Wilson(Bs), Tony Kadlek(Tp), Jim Powell(Tp, Flh), Tim Hagans(Tp), Peter Peit(French Horn), John Fedchock(Tb), George Morgan(Btb), Bob Stewart(Tuba), John Hart(G), Darryl Jones(B), Dennis Chambers(Ds), Abraham Adzeneya(Talking Drum), Ladji Camara(Hand Drum) - 1. Introducion 2. Wrapped Around Your Finger 3. Roxanne 4. Straight To My Heart 5. Sister Moon 6. Dream Of The Blue Turtles 7. Every Breath You Take 8. They Dance Alone 9. Shadows In The Rain 10. Children's Crusade 11. I Burn For You

ボブ・ベルデンのスティング集。2曲目に参加。2曲目のダイアン・リーヴスの歌といい、ジョン・スコフィールドの抑制された渋いソロといい、聴いてみる価値はあると思います。他のトラックも、豪華な顔ぶれなので、スティングを好きな方のみでなく、広くおすすめ。

Manhattan Blues/Manhattan Jazz Quintet Reunion(Sweet Basil) - Recorded February 27 & 28, 1990. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds), John Scofield(G on 1-2, 6) - 1. Blues March 2. St. Louis Blues 3. Manhattan Blues 4. Sweet Basil Blues 5. Blues In The Night 6. Basin Street Blues 7. Bag's Groove

いちばんすごかったメンバーとゲストのジョン・スコフィールドでブルース特集ですが、いろいろなサウンドの曲があります。オリジナルは２曲。一時期離れていたエディ・ゴメスもここで復活。オリジナルは２曲（３−４曲目）。ベニー・ゴルソン作をやや洗練して今っぽくストレートに演奏する１曲目、懐かしいブルースをテーマはゆったりスローに、アドリブはミディアムで少しの切なさと共に表現していく２曲目、アップテンポで現代的かつ都会的なアプローチの、それでいてツボを押さえている３曲目、ややスローな、これまたいかにもブルースといった感じの４曲目、スタンダードでテーマがメロディアスなブルースの５曲目、ブルースというよりはメロディアスなバラードの６曲目、ミルト・ジャクソン作でやや原曲に近い雰囲気を持つ７曲目。

ジョン・スコフィールドは１２、１４曲目に、ジョン・アバークロンビーは１３、１４曲目に参加。ギタリストはジム・ホールがアイドルだという人は実に多いようです。特に１４曲目はこの２人とジム・ホールのほか、ピーター・バーンスタインとミック・グッドリックも参加して、５人で共演しています。

ファンク、ブラジル音楽、ジャズ、はたまたアコースティック・ベースによるソロその他いろいろ、非常に多彩な曲を演奏しています。しかもほとんどの曲がジョン・パティトゥッチの作曲。ジョン・スコフィールドは４、１０曲目に参加、マイケル・ブレッカーは１、８、１１（特にテリ・リン・キャリントンを加えたトリオのジャズで圧巻）曲目に参加。

メンバーだけ見てもすごいメンバーです。日本制作の、フュージョンではなくジャズの要素が強いアルバム。オリジナル比率は高めで、ピーター・アースキン作は３曲、ケニー・ワーナー作が２曲。他にヴィンス・メンドゥーサ作が３曲あって、不思議な雰囲気で目立ちます。１曲目は意外にソフトなバラードからはじまります。３曲目のタイトル曲はECMのベース・ディザイアーズのアルバムの曲だったそうなのですが、アレンジの関係か、雰囲気が 全然違います。 ゆったりしていてユルい感じ、そして温かめのサウンド。スタンダードは２曲。このメンバーでジャズをやったら悪かろうはずがありません。マーク・ジョンソンは１０曲目以外に、ジョン・スコフィールドは３−４、８曲目に、ランディ・ブレッカーは３−４曲目に参加。 （９９年５月２１日発売）

今考えると米欧混成の非常に豪華なメンバー。そしてほとんどの曲がイーロ・コイビストイネンの作曲。いかにも９０年代まっただなかというようなジャズが多いです。そして三管のアレンジが適度に不協和音が混ざっていて印象的。個々のミュージシャン度もけっこう高く、それで聴いてもスゴいし面白いですが、全体としてもアレンジのせいか、まとまりのあるサウンド になっています。２曲目のタイトル曲は比較的静かなバラードで、三管の織り成す音階のゆったりとした絡み合いが、そしてサックスやピアノのソロが心にスッと入ってきます。燃えるジャズの曲もありますが、全体的には曲がやや地味で中間色的なので通好みかも。 スゴいメンバーの中でも、個人的にはジョン・スコフィールドの参加がうれしいところ。（０２年１月２６日発売）

６人のギタリストを招いたアルバム。２−４、６曲目に参加。特に２曲目、６曲目は、Ｂ．Ｂ．キングとの共演で、ブルースを演奏していてなかなかのっています。ジョン・スコフィールドだけでなく、ラルフ・タウナーやジム・ホールなど、興味深い演奏が多い作品です。

９曲中６曲がジャック・ディジョネットの作曲。ロック畑のリヴィング・カラーから２人を迎え、ジャンルを超えた仕上がり。２ギター、２ドラムの迫力はホント、重量級。ディジョネットのアルバムの流れからすると、ちょっと異色。変拍子もある重量級ロック・ヴォーカルアルバムで、メロディも明快な１曲目、５声のヴォーカルのみの素朴な２、８曲目、タイトルどおりマイルス・カラーのファンクの３曲目、出だしがアフリカン・エスニック・ヴォーカルの４曲目、レゲエ・ファンクのヴォーカル曲の５曲目、やや素朴なポップ・ヴォーカル曲の６曲目、ドラマチックな進行でロック的に盛り上がる１２分台の７曲目、変拍子ファンクとでもいうべき９曲目。ジョン・スコフィールドは１、３−５、７、９曲目に、マイケル・ケインは３−５、７、９曲目に参加。

大物メンバー４人による演奏。しかもマイルスの演奏曲集。このような素晴らしい企画が聴けるとは。最近のヴァーヴは、アルバムごとに企画が絞られている事が多いので、興味あるアルバムがいっぱいです。この編成だと、ギターソロのときはギター・トリオになるのがいいところです。

３−５、８曲目に参加。以前ジョン・スコフィールドのバンドに参加していたスーパー・ドラマーのリーダーアルバムなので、さぞすごい事をやっているのだろうと思ったら、まとまりの良いサウンド重視のアルバムでした。それでもドラマーのただ者ではないフレーズもあちらこちらにあります。

ブルーノート・レーベルの曲をさまざまなミュージシャンがカヴァーしていて、そのアレンジもジャズに止まらずに打ち込み系など、斬新なものもあります。他にも大西順子、フレディー・ハバード、ゴンザロ・ルバルカバ、ロン・カーター、リニー・ロスネス、ジャッキー・テラソン、カート・エリング、日野皓正、イリアーヌ、ホリー・コール、ＵＳ３など、かなリ豪華。（９曲目について）ウエイン・ショーターの曲を、この当時のグループのメンバーであるオルガン・トリオをバックにリラックスして演奏しています。オルガン中心の曲なので、リズムはルーズな感じで進んでいきますが、相変わらずジョン・スコフィールドのギターは彼らしくよく歌っています。うまくツボにハマッた演奏という感じ。 やっぱりさすがブルーノート、という感じです。

邦題は「仁義なきＮＹファンキー」。 ジョン・スコフィールドは１、３、５曲目に、デヴィッド・フュージンスキーは２、７、８曲目に参加。ブルー・ノートの隠れた名曲特集を、オルガンジャズで演奏しています。 全曲参加しているDr.ロニー・スミスがメインの位置付け。それを豪華なギタリスト達が交替で参加している、というかたち。他の曲では、ハイラム・ブロック （４曲目）がギターを弾いていて、ギター・ファンにはこたえられない内容。個々のギタリストの個性がはっきりと出ていて、誰が誰だかはっきりと分かります。いつもはジャズからはみ出していても、ここでは比較的オーソドックスな演奏。ただ、やはりそれぞれの曲の良さを生かした内容で、原曲のメロディの印象がけっこう強い感じ。６曲目のみホーン２人によるクァルテット。

ハービー・ハンコックの久々のジャズ・アルバム。より新しい、スティーヴィー・ワンダーやシャーデーなどのこれからスタンダードになるような曲を集めていますが、超一流のメンバーの演奏で、大変スリリングです。曲によってはボブ・ベルデンのアレンジでブラスやストリングスも加わります。２枚目が河口湖でのライヴ録音で、１枚目の同じ曲と比べるとより長尺になり、ライヴならではの臨場感。

(99/01/06)大物ばかりのメンバーで、有名な曲を料理しています。これだけのミュージシャンが揃っていながら、比較的オーソドックスな、しかも余裕のリラックスしたジャズに徹しているところがスゴいです。とは言いつつも、こういう感じになるのはゲイリー・バートンの資質かも。ちなみに彼自身のプロデュース。フレッド・ハーシュの繊細なピアノ、ジョン・スコフィールドの浮遊感のあるギター、ゲイリー・バートンの知的なヴァイブラホンが交互に、あるいは合わさってメロディを奏でる雰囲気がいい感じ。テーマ部分に関してはけっこう緻密にアレンジされているようです。そんな中でもジョン・スコフィールドはここではおとなしめですが、どこへいっても彼らしいフレーズ。存在感があります。 ファンにはうれしいところかも。

ご存知ガーシュインのオペラ。ジョン・スコフィールトのフレーズがなかなか良いですが、ジョー・ヘンダーソンの渋いサックスも絶好調です。アルバム全体を「ポーギーとベス」で統一してあるので、それだけでも価値はあるかも。ラスト2曲はボーナストラックです。

ジョン・スコフィールドは１−８曲目に、マイケル・ブレッカーは４−５曲目に参加。何と言ってもジョン・スコの全面的参加がうれしいアルバム。内容もストレート・アヘッドな仕上がりです。ほとんどオリジナルですが、何と「ジャイアント・ステップス」を６弦エレキベースとドラムとのデュオで聴けます。

ジョン・スコフィールド（１−３曲目に参加）と、あるいはビル・フリゼール（４、６−７、１０曲目に参加）と、それぞれ共演しています。２人とも有名かつ個性的なギタリスト。全てマイク・スターンの曲で、共演相手の特質を見据えて作曲していて、いつもの彼らしいフレーズながらも相手のフィールドにも入りこんで演奏しているところなど見事 かもしれません。ジャジーなビートの曲や牧歌的な曲もあって、比較的リラックスした演奏が聴けます。１０曲目のビル・フリゼールなど、脱力系。ギターがサイドにまわった時の音も聴くといいかも。デニス・チェンバース（５、８−９曲目に参加）はギターの共演曲以外で参加しているのが少々惜しい気も。当然ながらこちらの曲の方がややタイトで重い感じで、彼のいつものペース。（９９年９月２９日発売）

ジェイソン・マイルス（Key）の企画。参加メンバーが曲によって変わり、非常に 豪華で強力。「ミステリアス・トラヴェラー」から「Mr.ゴーン」までのアルバムの曲をカヴァーしています。取り上げ方に偏りがあるのも、意図的なのでしょうか。ウェザー・リポートのアクの強いサウンドをそのまま再現することは無理なので、カヴァーアルバムと割り切って聴くと上質なフュージョンでけっこう楽しいし、出来も良いと思います。 例えば、おなじみの１曲目「バードランド」はドラムスを打ち込みでやっていて、マイペース。マイケル・ブレッカーが２曲目に、デニス・チェンバースが２、１１曲目に、ジョン・パティトゥッチが３、１０曲目に、ランディ・ブレッカーが１０曲目に、ジョン・スコフィールドが１１曲目に参加 しています。（００年２月２３日発売）

オムニバスのキース・ジャレット曲集。とはいうものの、実は即興演奏家としてのキース・ジャレットに対し、印象に残る彼のメロディというのが私の中で あまり出てこないのでした。だから今回はオリジナルの演奏をあまり 聴かずに比べないで聴いています。曲は多種多様なサウンドのものが収められていますが、ニューオリンズやらラテンやら、あるいはピアノソロやら、斬新な解釈のものからオーソドックスなものまで色々あって、元歌を知らなくてもけっこう楽しめる雰囲気ではあります。（３曲目について）ギタートリオの編成で奏でられるこの曲は、抑制が効いていてけっこう渋いぜ、と思わせる仕上がり。ドラムも自由度は高い感じでサポートしています。やはりキースにあまりとらわれずに聴きたい曲。（００年６月２１日発売）

ゴキゲンで出演ミュージシャンの豪華なファンクアルバム。参加メンバーのオリジナルが中心で、そこにジェームス・ブラウンの曲などがはさみこまれています。ベーシストの違いによるグルーヴ感の違いも面白いですが、カギはデニス・チェンバースのヘヴィーなドラムスで、ドラム・ソロがあまりない割には圧倒的な存在感です。また、ジョン・スコフィールドが２、８曲目で自分の曲を演奏していて、最近では他人のアルバムでこれだけ露出度があるのは珍しいかも。タイトル曲の７曲目はスリリングで体力勝負。楽しんで聴けますが、ハマるとコワいかも。ランディ・ブレッカーは１、５−６、９曲目に、マイケル・ブレッカーは１、３、７曲目に、ジョン・スコフィールドは２、８−９曲目に、ゲイリー・ウィリスは２、７−８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）

ケニー・バロン（P）、ジョシュア・レッドマン（Ts）、クリスチャン・マクブライド（B）とのクァルテット（１、４−５、７曲目（サックスは５曲目は休み））と、ジョン・スコフィールド（G）、デヴィッド・キコスキ（P）、デイヴ・ホランド（B）とのクァルテット（２−３、６、８曲目（ピアノは３、６曲目は休み））での演奏。まず驚くのが参加メンバーの豪華さ。どちらのクァルテットも安心して聴ける比較的オーソドックスなジャズ、ところによりやや刺激もある場面も、といったところ。曲もスタンダードやジャズメン・オリジナルばかり。ただ４、７曲目あたりは少々印象的な冒険のアレンジか。個人的にはジョン・スコフィールドの自己主張するギターが魅力的。もちろんドラムスは存在感があります。９曲目はドラムソロのインプロヴィゼーション。（０２年１２月１８日発売）

以前ジョン・スコフィールドのバンドにジョー・ロヴァーノも参加していたので、相性は抜群、鉄壁のフロントと言えます。それぞれがオリジナルを２−３曲ずつ持ち寄っていて、既出のものも多いようです。サウンドはハマるとウネウネと少々コワい世界かも。少々聴く人を選びますが、これぞ現代ジャズ（？）というようなフレーズがマニアックかも。ピアノがいない分、スペースが広くて自由度が高いです。彼ら流のジャズしている１曲目、渋めの２曲目、エキゾチックな６拍子の３曲目をはじめ、５曲目はアップテンポでノリの良い曲。６曲目も盛り上がる１２分台の曲。ただし彼らのキャラクターでフワフワ感もあります。８、９曲目もエネルギーのある曲か。いずれにしてもこのメンバーにしか出せないサウンド。（０２年１２月２６日発売）

(05/07/13)ライヴ録音。Mark-Anthony Turnageはイギリスの現代音楽家。タイトルは日本語だと「スコフィールドのオーケストラ化」？。クラシックのオーケストラのアルバムなのだけれど、ジャズで有名な３人が参加して、主にグラマヴィジョン時代のジョン・スコフィールドの曲も何曲か（２、６、１１、１４曲目）ギター・トリオのみ、あるいはトリオを中心にして演奏しています。つまりクラシックの場面とジャズ（ファンク）の場面が交互に現れる感じ。ジャズファンとしてはスコフィールド節全開のトリオの部分が非常においしい。４曲目、７、１３曲目後半ではオーケストラをバックにアコースティック・ギターのしっとりとした演奏。１０曲目はエレキ。１２曲目はソロ・ギターの演奏。ジョン・スコのファンクをオーケストラ中心で演奏した８、９曲目も。

マーク・ジョンソン作または共作が全１０曲中５作。イリアーヌ・イライアスの曲も多い。スゴいメンバーの集まりで、余裕の演奏。気ままにゆったりとしながらフレーズに緊張感を持たせるミディアムの４ビートの１曲目、バラードでサックスのフワフワ感が印象的な２曲目、薄暮の蒼い世界を思わせるような静かなタイトル曲の３曲目、ノンビートに近い感じでゆったり流れていく４曲目、「ネフェルティティ」のメロディが一部出てくる珍しい４ビートでの５曲目、ピアノトリオでのしっとりモードでのバラードの６、９曲目、ベース・ソロ（？）で勝負する７曲目、ワルツのオルガン入りでファンキーな８曲目、哀愁度の高いメロディをアルコで弾いている１０曲目。２、４、６、９曲目のイリアーヌ作と７、１０曲目にジョン・スコフィールドは参加せず。（０５年１０月１９日発売）

２枚組CDのライヴで、トニー・ウィリアムスへのオマージュとのこと。ラリー・ゴールディングスの作曲でやや叙情的な２曲目、トリオでのインプロヴィゼーションでミディアムの８ビート的なファンクのタイトル曲の４曲目と、渋めのブルースの９曲目の他は、トニー・ウィリアムスの曲（５、１１曲目）や、ジャズメン・オリジナルが多く、ECMにしては温度感が高くハードなジャズの曲が多いです。ミュージシャンの露出度も抜群。１、１０曲目あたりは４ビートのビンビンくるオルガンジャズを堪能できます。５曲目は静かな、そして盛り上がる場面もあるバラード。６−７曲目もなかなかスピーディーでスリリング。しっとりとした部分もあるスタンダードのバラードの８曲目。トニーのトリビュートに欠かせない１１曲目はイェーイといいたくなる選曲。（０６年６月７日発売）

(06/10/21)Medeski Martin & Woodにジョン・スコフィールドも参加して一体化したグループ。４人の共作もジャムバンドらしく、１２曲中６曲（２−３、７−９、１１曲目）。ゆるめのビートに乗って、少しコッテリとしながらも、時に爆発気味に、時に淡々とした感じもあって進んで行きます。やっぱりジョン・スコのギターに耳がいきますが、こういうジャム・バンドのサウンドが売れているのでしょう。当然ながら普通のジャズ色はなし。１曲目がジョン・スコの曲だったり、１０曲目がしっとり感のあるビートルズの曲だったりしても、一連のサウンドが流れていく感じ。それでも曲ごとに変化はあります。かなりハードな世界の２曲目、哀愁満点の４、６曲目、バス・クラリネット（？）が入っている７曲目、モッタリ感のある８曲目、自由に暴れる９曲目。

邦題は「「ベック・アンド・バック」ア・トリビュート〜ギター殺人者の恋人達」。ジェフ・ベックへのトリビュート作。ベックの作品自体がロックとハード・コア・フュージョンの間にあるようなサウンドの曲が多いので、他のギタリストが参加していても無理なく溶け込んでいる感じです。ロック畑のギタリストもいればフュージョン畑のギタリストもいるので、ロック寄りになった感じなのは今までのこのシリーズの他作品と同じ。２曲目のジョン・スコフィールドはあくまでもマイペースなギター演奏ながら、全体的にロックロックしたノリの良い演奏を聴かせてくれます。４曲目のアダム・ロジャースも、ここではロック的なアプローチでちょっと渋めにセッションに参加しています。６曲目のマイク・スターンはソフトな音色で、あくまでもマイペースを崩さすに。（０７年９月５日発売）