ジョン・アバークロンビー(John Abercrombie)

リーダーアルバム

オルガン・トリオ（ここではピアノもあります）のアルバム。１、４曲目がヤン・ハマーの曲で、他はジョン・アバークロンビーのオリジナル。１曲目は１２分台の曲。出だしがスピーディでオルガンやギターを弾きまくり、そして中間部には静かな場面もあるドラマチックでロック的な展開。アグレッシブなサウンドの部分もあり、ドラムスも元気です。ピアノとアコースティック・ギターで美しいメロディが漂うバラードの２、５曲目、これぞオルガン・トリオの曲とでもいうような４ビートノリでギターが縦横無尽に走る３曲目、急速調のジャズ・ロックといった雰囲気で、これでもかとフレーズがたたみかけてくるようなパワーのある４曲目 。ゆったりと入って、そしてゆったりと盛り上がっていく１１分台のタイトル曲の６曲目で幕を閉じます。

Gateway/John Abercrombie(G)(ECM) - Recorded March 1975. Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Back-Woods Song 2. Waiting 3. May Dance 4. Unshielded Desire 5. Jamala 6. Sorcery 1

６曲中４曲がデイヴ・ホランドのオリジナル。オーソドックスな編成のギター・トリオで彼ら独自の世界が展開されていて、息のあったインタープレイを見せてくれます。ジャズ・ロック的な８ビートのアプローチで陽気にせまりつつもインプロヴィゼーションを垣間見せる１曲目、インタールード的でスペイシーな、ドラムスを従えたベースソロでの２分強の２曲目、スリルとパワーがあってけっこう自由度の高いインプロヴィゼーションが繰り広げられている３曲目、ドラムとギターのデュオで、かなりパワー系のフリー・インプロヴィゼーションの４曲目、 浮遊感を伴いながらもしっとり系のバラードでじっくり聴かせる５曲目、ジャック・ディジョネット作で、これまたギターが全開のエキゾチックかつドラマチックな１０分台の６曲目。

Sargasso Sea/John Abercrombie(G)/Ralph Towner(G, P)（ECM） - Recorded May 1976. - 1. Fable 2. Avenue 3. Sargasso Sea 4. Over And Gone 5. Elbow Room 6. Staircase 7. Romantic Descension 8. Parasol

渋いギタリスト２人の演奏で、全曲彼らのどちらか、あるいは２人でのオリジナル。やはり空間を大事にしたアルバムです。エレクトリック／フォークのジョン・アバークロンビーと、１２弦／ガットのラルフ・タウナーのそれぞれの個性も注目です。渋くて深みのある演奏が繰り広げられていく１曲目、浮遊感覚があってややスリリングなやり取りが聴かれる２曲目、インプロヴィゼーションで作られたと思われる、空間的で緊張感のあるタイトル曲の３曲目、しっとりと静かに紡ぎ出されていく４曲目、過激なエコーの効いたエレキギターとの音のぶつかり合いが面白い５曲目、スピーディーながら冷めたところもあるスリリングな６曲目、語り合う感じで哀愁漂う７曲目、ピアノも交えてドラマチックにフレーズが綴られていく８曲目。

Gateway2/John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds、P)(ECM) - Recorded July 1977. - 1. Opening 2. Reminiscence 3. Sing Song 4. Nexus 5. Blue

このメンバーでは２作目で、１曲目が３人の共作、他の曲はそれぞれのオリジナル。ギタートリオの空間の広がりと奥行きが楽しめます。１曲目は１６分にも及ぶインプロヴィゼーション。静かなところからワンコードのまま、徐々に盛り上がっていき、その盛り上がり加減もなかなか絶妙かも。ラストはドラムソロをはさんで再び静かに。２曲目はデイヴ・ホランド作の静かでしっとりした、映画音楽のような曲。３曲目では、アバークロンビー作のギターがクローズアップされて浮遊感のあるフレーズが楽しめます。４曲目はデイヴ・ホランド作のロック調のマイナーなやはり浮遊感のあるギターが空間を切り裂き、漂う曲。５曲目はディジョネット作の、彼のピアノも聴ける叙情的な哀愁感のあるバラード になっています。

Characters/John Abercrombie(G)(ECM) - Recorded November 1977. - 1. Parable 2. Memoir 3. Telegram 4. Backward Glance 5. Ghost Dance 6. Paramour 7. Affer Thoughts 8. Evening

全曲ジョン・アバークロンビーのオリジナルで、多重録音も使用したギター・ソロのアルバム。曲のタイトルも思わせぶりで内省的。音といいエコーのかかり具合といい、いい感じになっています。エコーの効いた空間の中を、同じようなメロディを少しずつ表情を変えて徐々に盛り上がってくる１０分台の１曲目、ゆったりとしていて哀愁度が高い２曲目、中間色の色合いのメロディながらもスリリングな部分も感じることができる３曲目、寒色系の分かりやすいエレキギターの旋律が語りかけてくる４曲目、幻想的な雰囲気が漂っている５曲目、やはり中間色的な和音とメロディの対比が興味深い６曲目、思索的な響きを持つゆったりとした感じの７曲目、そのサウンド処理で、荘厳でスペイシーな雰囲気をもたらしている８曲目。

しばらく廃盤だったものの世界初CD化作品。このメンバーでの第１作で、サウンドのクオリティはけっこう高く、しかもまとまっていると思います。 メンバー構成からみても、美しさが感じられる演奏。１曲目はミキシングの影響か、やや冷たい印象ながらも、基本的には彼ら流のジャズが展開されています。この曲はECM流というよりは、リッチー・バイラーク色の強い曲かな、という印象。２曲目はしっとり感の強い、良い意味でのメロディアスな曲。それぞれのパートのメロディが、花びらが舞うような３曲目、流れていくメロディが非常に美しい４曲目。特にこの曲は聴き逃すのはもったいない気も。５曲目は１１分台の曲で、ピアノの導入部、そしてギターが入ってきてドラマチックに盛り上がって展開していきます。（０１年７月２５日発売）

Night/John Abercrombie(G)(ECM) - Recorded April 2 and 3, 1984. Jan Hammer(Key), Jack DeJohnette(Ds), Mike Brecker(Ts) - 1. Ethereggae 2. Night 3. 3 East 4. Look Around 5. Believe You Me 6. Four On One

１曲目のみヤン・ハマー作曲で、他はジョン・アバークロンビーの作曲。ハマーがエレクトリック・キーボードですが、ベースラインも弾いていて、基本的には現代風オルガントリオ・プラス・ホーンのような感じ。 哀愁漂う流れるような出だしと思いきや、タイトルのようにモロにレゲエのリズムになって、ややロックっぽい風味もあって面白い１曲目、ピアノも弾いていて、静かで夜の雰囲気が出ているバラードのタイトル曲の２曲目、３分の１５拍子とでもいうのか、不思議なワルツノリでやはりマイナー系の情緒が心地良くせまる３曲目、マイナー系のバラードだと思ったら一部ブルース的なリズムもあったり交互に表情を変えていく４曲目、ややアップテンポの８分の６拍子で盛り上がる５曲目、アップテンポで自由系４ビートの６曲目。

スゴいメンバー。１曲目がいきなり１６ビートのギター・シンセサイザー も使った曲で 、少し懐かしいメロディ。この曲は３人でのフリー・インプロヴィゼーション。３−７曲目はジョン・アバークロンビーの作曲。ECMらしく静かな曲も多く、ジャズともフュージョンとも形容するのは難しい微妙な感じ。幻想的で夢見心地な、静かな映画音楽の２曲目、ピアノワルツと言いながら実際は美しい陰影のあるギターワルツになっている３曲目、アコースティック・ギターのソロでしっとりとしたバラードを聴かせる４曲目、独特なギターのアルペジオにのせて淡々とフレーズが多重録音で奏でられつつ盛り上がる５曲目、静寂から徐々にフリーのように過激な展開になっていく６曲目、ギター・シンセサイザーなどをバックに淡々とギターを演奏する７曲目。

ジョン・アバークロンビー作は全８曲中６曲。スゴいメンバーが集まって、４ビートでないジャズを演奏しています。８ビートでしかもギターシンセサーザーも駆使した、地に足が着いているフュージョン的なサウンドの１曲目、ギターの繊細な淡いフレーズが聴けるしっとりとしているバラードの２曲目、やや沈んでいるけれどもギターは切れ味の鋭いフレーズを奏でるタイトル曲の３曲目、ゆったりと映画音楽のような、ちょっと浮遊感のあるメロディの４曲目、ヴィンス・メンドーサ作の、活躍するギター中心でビート感が薄い５曲目、マーク・ジョンソン作の印象深い明るいテーマでちょっと過激な６曲目、メルヘンチックなバッキングの７曲目、３人が一体となってデリケートな演奏をする８曲目。マイケル・ブレッカーは１、４、６曲目に参加。

邦題は「ライヴ・イン・ボストン」。４曲がスタンダードで、残りは各メンバーによる作曲。なぜか４ビートの曲が目立ちます。ギターもいつもの柔らかい音色からハードな感じまで幅広い。ギター・シンセサイザーでキーボードのような音のテーマでややハードに攻めて行くソロの１曲目、一転ソフトな感触のスタンダードになりつつ自由なフレーズが舞う２曲目、意外な選曲で優しく語りかける３曲目、哀愁漂うスタンダードの４曲目、スペイシーなフリー・インプロヴィゼーションの５曲目、フレーズはソフトではないが叙情性と静けさを感じる６曲目、文字通りドラムソロの７曲目、シャープに斬り込んでいくギターが印象的な８曲目、マーク・ジョンソン作の有名な曲を再演している９曲目、メロディアスで優しいスタンダードでラストを飾る１０曲目。

大半がヴィンス・メンドーサの曲（２−６、８曲目）で、彼はシンセサイザーで参加。ただし、ギターとドラムスがあって、背景にシンセサイザーの広がりがある雰囲気の曲が多いです。ジョン・アバークロンビーとヨン・クリステンセンの共作による（インプロヴィゼーション？）はハードにせまりつつも背景には静けさがある１曲目、映画音楽のようにゆったりした中をギターが舞う２曲目、やや温度感が低いながらも情熱があるフレーズの３曲目、しっとりとする小品の４曲目、バックにシーケンサーのようなフレーズが出だしにあるちょっと硬派な５曲目、ゆったりした広がりのバックに淡々と、時に速くギターを弾く６曲目、アバークロンビー作の大河を流れるようなギター・シンセサイザーでの７曲目、夢見心地のアレンジが印象深い８曲目。

ジョン・アバークロンビー とダン・ウォールの曲が半々なので、実質双頭アルバムか。昔ながらのハモンドオルガンの音ですが、全体のサウンドはクールなまとまり。また、曲の構成もオルガンジャズの路線から大きく外れていて新鮮です。静かな場面からはじまって実に温度感の低い１曲目、持続音のオルガンがバックで２人のやや激しいフリー・インプロヴィゼーションが繰り広げられる２曲目、しっとりとした「雨」のようなゆったりめのバラードの３曲目、アップテンポの４ビートもあるけれども冷ややかでスリリングな４曲目、ちょっとジャジーながらも４ビートにはならない５曲目、ちょっとゆったりと包み込むように進む６曲目、浮遊感がありつつも哀愁もそこはかとなくある７曲目、静かながらもファンクっぽさを感じる沈んだ８曲目。

３人プラス、ジョン・サーマン（５曲参加、１−２、６、８、１０曲目）。３人は長い付き合い。フリー・インプロヴィゼーションが１、５、９曲目で、ジョン・アバークロンビー作が５曲（２、４、７、１０、１２曲目）。フリー的でスリリングながらアップテンポの４ビートで進行していく１曲目、しっとりゆったりとしたバラードの２曲目、マーク・ジョンソン作でトリオでのおなじみのメロディの３曲目、美しいホンワカしたバラードの４、７曲目、ギターが斬り込みオドロオドロとバックが攻めるタイトル曲の５曲目、哀愁を強く感じる６曲目、ジョン・サーマン作で淡色系のサウンドの８曲目、ベースとドラムスが語り合う９曲目、乾いた切なさがゆっくりと心に入りこむ１０曲目、唯一のスタンダードで優しく奏でる１１曲目、微妙なバランスながらややアップテンポの１２曲目。

このメンバーでの２枚目。ここでの作曲もジョン・アバークロンビー（４−５、７曲目）とダン・ウォール（１、８−９曲目）が３曲ずつ。フリー・インプロヴィゼーションの曲も２曲 （２−３曲目）。ハモンドB３オルガンなのに温度感の低いこと。しっとりと始まったと思ったら、ちょっとロック的なドラムスにのってギターを弾きまくっている１曲目、内省的に向き合って語りかける２曲目、ドラム・ソロではじまるけっこう切れ味の鋭い３曲目、自由にギターが彷徨っていてテンポもいい感じの４曲目、優しく味わいのあるゆったりしたバラードの５曲目、けっこうハードに攻めているリズミカルな６曲目、８分の６拍子でメロディアスに、時にやや激しい７曲目、７拍子のバラードでギターの主張もある８曲目、８ビートでややミステリアスなサウンドの９曲目。

３人が曲を持ち寄って１７年ぶりのこのメンバーによる録音です。デイヴ・ホランドが４曲（１、３、６−７曲目）、ジョン・アバークロンビーが３曲（２、４−５曲目）、ジャック・ディジョネットが２曲（８−９曲目）作曲。けっこう自由なフォーマットで、濃密な演奏。再演ながらリズミカルで勢いもあってメロディアスでもある１曲目、深い哀愁の色を持っているワルツの２曲目、５拍子系サンバとでも言うべきノリの良い３曲目、タイトルどおりに明るいカリプソが熱帯を感じる４曲目、明るいメロディでウキウキするようなリズムの５曲目、変拍子ロック的な展開がカッコよさをもたらす６曲目、しっとりと静かなバラードを聴かせる７曲目、浮遊感があるテーマながらジャジーなノリもある８曲目、ディジョネットがピアノに持ち替えて叙情的な哀愁を示す９曲目。

全曲フリー・インプロヴィゼーションによる演奏。同時に録音したアルバムの「ホームカミング」の方は、それぞれのメンバーによるオリジナル演奏。 演奏の密度が高く、両者の区別はあまり感じられないような気もします。エキゾチックなパーカッション（ドラムス？）にのって、３者共にエキゾチックなワンコードの演奏が繰り広げられるタイトル曲の１曲目、ベースのアルコで深遠にはじまって、そのまま空間的に３人が絡んでくるベースのピチカートもある奥の深い２曲目、７拍子系のやはりエキゾチックさのあるギターが動きまわる３曲目、１４分にもわたって語り合いながらドラマチックな盛り上がりも、ギターの切れ込みの深さもある４曲目、ベースのアルコで静かな出だしと、ドラムスをピアノに持ち替えた静かな哀愁の語らいの５曲目。

ジョン・アバークロンビー作は３作（１−２、６曲目）、ダン・ウォール作も２曲（３、７曲目）。オルガントリオ路線で３枚目。しかもライヴ録音。あっさりしていて静かな場面も多く、神経質な感じ。かわいらしいけれど、速いフレーズで鋭く、４ビートの場面もある１曲目、タイトルどおりワルツでしかもしっとりと静かに進んでいく２曲目、ファンクのビートでノリも良く、ギターもブルージーな３曲目、スタンダードの４ビートで哀愁を振りまきながらも彼らのペースで料理するややアップテンポの４曲目、静かだと思ったらドラムスもギターも速射砲的にフレーズが出てくる５曲目、しとしと降る雨のように静かにせまってくる６曲目、スペイシーから渋くて鋭いやり取りが盛り上がる７曲目、スタンダードをまろいけれどもオーソドックスに料理する８曲目。

洗練された涼しいオルガン・トリオがあるとすれば、おそらくこのメンバーが唯一ではないかと思います。オルガン・トリオの４枚目で曲によりゲストが入れ替わります。相変わらず透明度の高いギター。全体的にメロディアスで案外聴きやすいアルバム。１曲目は哀愁を帯びたメロディとケニーのホーンが印象的。２曲目は密度の高いテーマと自由な アドリブ空間の対比が面白い。ふつふつと情念がよぎってギターとテナーが心に染みる３曲目、５拍子のマイナー調が心地よい４曲目、淡々としつつもメロディが印象に残る５曲目、テーマもソロもメロディアスな６曲目、ヴァイオリンが印象的なフリー・インプロヴィゼーションの７曲目、ホーンによるテーマとソロが哀愁を誘う８曲目。９曲目は肩の力が抜けた明るめの小品。（９９年９月１５日発売）

(03/06/05)いかにもジョン・アバークロンビー路線といった感じのアルバム。共演のJarek Smietanaはオーソドックスなジャズ・ギターもできますが、ここではこの路線にそったギター。ただし、Jarekが５曲提供（しかもプロデュース）、ジョン・アバは２曲提供なので、正確にはJarekのアルバムといっていいかも。１、５曲目は共作の小品でしっとり感高し。ゆるいフュージョンノリで２人のギターを堪能できる１０分台の２曲目、やや内面を向いた繊細な面もあるタイトル曲の３曲目、スピーディな８分の６拍子の４曲目、スタンダードのようにメロディがきれいな盛り上がる６曲目、ジャジーでちょっと冷めた感じの７曲目、ロックビートでタイトに攻めていく８曲目、ラテンノリでメロディアスかつ陽気な９曲目、メロディが軽めの優しい１０曲目。

スゴいメンバー。変則的なクァルテットですが、聴き手を選びながらもレベルの高い演奏です。５、８曲目は全員のフリー・インプロヴィゼーションで他はアバークロンビーのオリジナル。空間の中でそこはかとない哀愁が漂っていく１曲目、ヴァイオリンとギターのアグレッシヴなやり取りの後にギターが活躍して盛り上がる２曲目、しっとりとしたメロディに思わず聴き込んでしまう３曲目、ベースのボンボンという上をゆったりと動きまわるメロディがなるほど「サウンドトラック」らしい浮遊感のある４曲目、タイトルと違ってサンバのリズムはなく、事実上は統制のとれたフリーの５曲目、ECM流のタイトなサウンドの６曲目、ノリの良い４ビートの部分と、ソロでの表現の部分がある７曲目、丁丁発止のインプロヴィゼーションが鋭い８曲目。（０２年３月２１日発売）

このメンバーで２作目。１０曲目がバルトークの作品、４、１１曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションで、他はジョン・アバークロンビーの曲。うまく全体の中でヴァイオリンが生かされています。哀愁を漂わせるメロディがあらわれては消えていく、温度感も低めな１曲目、自由度の高いスペイシーな中で旋律が歌う２曲目、メロディを奏でながらふつふつと盛り上がっていくテンポも良い３曲目、あたかも構築された曲のようなまとまりの４、１１曲目、やや哀愁系で浮遊感も少しある流れの５曲目、やはりメロディがしっとりした佇まいの６曲目、やや不安定なテーマと進行から４ビートに展開する７曲目、まるで映画音楽のような８曲目、タイトル曲の割にはあっさりとした９曲目、弦のデュオでクラシックの香りがほのかな１０曲目。（０４年５月２１日発売）

(07/04/14)７曲目がオーネット・コールマン作、８曲目がビル・エヴァンス作曲の他はJohn Abercrombieの作曲。このメンバーでの３作目。耽美的で危なげな一体感。フリーになりそうでエキゾチックなメロディが淡々としている１曲目、ゆっくりしたテンポで、静かなメロディが語りかける２曲目、繊細な旋律のやり取りが絶妙なタイミングの３曲目、やや陽性から中間色にかけての流れるようなジャズの４曲目、淡いメロディの漂いのまま盛り上がりのある５曲目、マイナーでホンワカ系から８分の６拍子のシャープな方向に行く６曲目、これはもうバリバリの４ビートでの７曲目、静かでちょっと東洋的な味も垣間見えるバラードの８曲目、色調はそのままにミディアムの４ビートで攻める９曲目、アコースティック・ギターの多重録音の１０曲目。

共演・参加アルバム

Lookout Farm/Dave Liebman(Ss, Ts, Afl)(ECM) - Recorded October 10 and 11, 1973. Richard Beirach(P), Frank Tusa(B), Jeff Williams(Ds), John Abercrombie(G), Armen Halburian(Per), Don Alias(Per), Badal Roy(Per), Steve Sattan(Per), Eleana Sternberg(Voice) - 1. Pablo's Story 2. Sam's Float 3. M.D./Lookout Farm

全曲デイヴ・リーブマンのオリジナル。ホーンはもちろん注目ですが、パーカッション部隊も強力。１曲目はスパニッシュにアコースティック・ギターではじまり、途中からパーカッションが効いてエキゾチックな流れに。エレキピアノも入ってドラマチックに静と動を繰り返していく１４分台の曲。２曲目は当時のジャズ・ロックを意識しているサウンドで、比較的単調なベースの上に様々な楽器の音が織りなしています。３曲目は２３分台の長いメドレーでジャズ色も強いです。ゆったりとはじまり、サックスを十分聴かせた後にピアノで盛り上がっていきます。そしてビートが効いたベースを経て、パーカッションの音の洪水。サックスとドラムスのデュオもあり、アコースティック色が強く、構成も複雑。再び後半盛り上がります。強力な音。

ほぼ全曲エンリコ・ラヴァの作曲ないしは共作（１曲の半分だけトラディショナルがあり）。彼らしい憂いとつやのあるトランペット。アルゼンチン録音の１、３−５曲目と、アメリカ録音の２、６−７曲目があり、そちらにはジョン・アバークロンビーとジャック・ディジョネットが参加。豪華なメンバーです。ポップスっぽい気も。アルゼンチン風にはじまったと思ったら８分の６拍子の渋いメロディアスな曲を聴かせてくれる１曲目、ヴォーカル入りでポップな味わいのある２曲目、ロックっぽい元気さのあるラテンサウンドの３曲目、明るく速いパッセージのテーマが印象的な活発なラテンの４曲目、ノリの良いラテンポップス風味の５曲目、静かで幻想的、そしてフリーなタイトル曲とトラディショナルが連続する６曲目、威勢の良いラテンの７曲目。（０６年４月１９日発売）

参加メンバーで分かる通り、パーカッションが前面に出たアルバム。ECMとは思えないほどに元気あふれるパーカッシヴなサウンド。１曲目は派手なパーカッションをバックにデイヴ・リーブマンのナレーションが入る短い３０秒ほどの曲。１曲目はやはり全開のパーカッションの上を走るテナー・サックスとエレキ・ピアノとエレキ・ベース。３曲目で女性ヴォーカルが聴けるややリラックスした曲に。４曲目もドラム（パーカッション）のみをバックにしたエコーを効かしたサックス。５曲目はジョン・コルトレーンの曲で、比較的静かながらエレクトリックで、アフリカの香りがするパーカッション。６曲目は１０分台の曲で、当時のエレクトリックなジャズの影響も。７曲目はギターやタブラの響きもエキゾチックな渋い曲。（９９年１０月１日発売）

Cloud Dance/Collin Walcott(Sitar, Tabla)(ECM) - Recorded March 1975. John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Margueritte 2. Prancing 3. Night Glider 4. Scimitar 5. Vadana 6. Eastern Song 7. Padma 8. Cloud Dance

ほとんどの曲がコリン・ウォルコットの曲または共作。シタールやタブラの奏者ですがアメリカ人なので、インド風味のややある西洋音楽的なサウンド。サイドにゲイトウェイのメンバーが参加しているところが興味深いところ。シタールでのソロから一転メロディアスなテーマやソロで聴かせる１曲目、リズミックなベースとタブラのデュオでの２曲目、シタールとギターでしっとりと聴かせるバラードの３曲目、ギターとのデュオでパワーのあるインプロヴィゼーションの４曲目、デイヴ・ホランド作の流れていくようなバラードの５曲目、シタールとベースで絡み合っていくような曲調の６曲目、シタールとギターの比較的静かなバラードの７曲目、シタールとギターの掛け合いで進んでいく、盛り上がるタイトル曲の８曲目。

(02/05/22)全曲オリジナルか共作。やはり哀愁度は高いです。１曲目のタイトル曲はけっこう激しくジャズしたり、ドラマチックな進行ですが、その出だしとラストのなだらかな部分はやはり彼のトランペットという感じ。アコースティックギターとトランペットが華麗に舞い飛んでいる小品の２曲目、メロディアスなトランペットとオーソドックスな方向に向かうのを拒むかのような他のメンバーが一体になって盛り上がっていく３曲目、さりげなく出てくる音の連なりをもとにインプロヴィゼーションが繰り広げられる４曲目、ハイテンポでフリーのような音の塊が凝縮されている小品の５曲目、ビートもそこそこで、懐かしいメロディが心の中によみがえってくるような６曲目、前半フリー、後半カッチリした演奏の上を美しいメロディが漂う７曲目。

Pictures/Jack DeJohnette(Ds, P, Org)(ECM) - Recorded February 1976. John Abercrombie(G) - 1. Picture 1   2. Picture 2   3. Picture 3   4. Picture 4   5. Picture 5   6. Picture 6

構築されたものがもともとあったのか、フリー・インプロヴィゼーションなのかどうか判断はつきませんが、１枚のアルバムがトータルサウンド的な作りになっているようです。 多重録音の部分もあります。３曲目のみジョン・アバークロンビーとの共作で、それ以外はジャック・ディジョネットのオリジナル。ドラムスのビートの上にかぶさるオルガンサウンドの図式の１曲目、淡々としたテンポのあるドラムスのみで８分弱を勝負している２曲目、ギターとのノリの良い自由なやり取りの３曲目、波間を漂うような静かな掛け合いの４曲目、アコースティック・ギターが渋い味わいを持つ５曲目、しっとりしたピアノを中心に叙情的に、かつ淡々と進んでいく６曲目。ジョン・アバークロンビーは３−５曲目に参加 しています。

曲名がマウンテン・スケープ１〜８なので、組曲形式なのでしょうか。シンセサイザーを本格的に使用しているアルバムとしてはけっこう古い方で、うまく全体のサウンドにマッチしています。１曲目はさっそくジャズロックとインプロヴィゼーションの雰囲気をダイレクトに伝えます。シンセサイザーをバックにサックスが彩りを添える２−３曲目、ベースが比較的前面に出ていてサックスとの相性も良いゆったりした４曲目、スペーシーなワン・コードの曲の上をアグレッシヴにサックスが歌う５曲目、民族音楽的のようでもあり幻想的な６曲目、シーケンサーとベースで演奏される叙情世界の７曲目。ジョン・アバークロンビーは８曲目に参加していて、ある意味でビートが効いたフリーに近いサウンドの中をサックスと自由に飛び回ります。（９９年１０月１日発売）

(99/01/16)このメンバーでは２枚目のアルバム。全曲エンリコ・ラヴァのオリジナルないしは共作。彼の哀愁を帯びたトランペットはもちろん前面に出ていますが、ギター度も高いです。サウンド的には適度な浮遊感覚。ストレートで親しみやすいメロディとやや過激なバックとのアンサンブルが面白く、中間部では過激路線に入って行く１曲目、静かでスペイシーな、哀愁が漂うメロディの２曲目、自由度が高くてテンポの良いラテンタッチのバックの上をマイペースで吹いているトランペット、そしてギターも弾きまくる３曲目、３拍子系のエキゾチックに盛り上がる４曲目、渋くて哀愁度も高いギターとのデュオの５曲目、流れるように進んでいき、中ほどからドラマチックに盛り上がっていく１５分台のタイトル曲の６曲目。

(02/05/25)コリン・ウォルコットの作曲か、曲によっては参加メンバーとの共作。１曲目は組曲形式になっていて、「不変の信仰」とでも訳すのでしょうか。トランペットの抑制されたメロディが続くパート１、パーカッションサウンドをベースにエキゾチックな味わいのメロディで進行していくパート２、静寂の中から効果音的なフレーズが浮かんでは消え、後半フレーズの繰り返しで盛り上がるパート３、インプロヴィゼーションでの小品のパート４。民族音楽のような素朴さのあるメロディの２曲目、印象的なメロディで洗練された感じのタイトル曲の３曲目、パーカッションのデュオでノリも良い小品の４曲目、メンバーでのフリー・インプロヴィゼーションにしてはドラマチックでメロディアスな５曲目。民族音楽色は意外に低めかも。

Deer Wan/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM) - Recorded July 1977. Jan Garbaraek(Ts, Ss), John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) Ralph Towner(G) - 1. Peace For Five 2. 3/4 In The Afternoon 3. Sumother Song 4. Deer Wan

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。今考えると、すごいメンバーでの録音です。演奏もかなりいい感じ。１曲目は出だしが３拍子でゆったりとメロディアスに入ってきて、ベースソロが入った後にアップテンポの、しかし少し冷めたジャズ的なサウンドが出てきます。ヤン・ガルバレクもジャズ的なバリバリのソロ。ドラマチックな展開でノリも良い１６分台の大曲。２曲目のみにラルフ・タウナーも参加していて、叙情的で水彩画のような世界を演出するのに一役かっています。トランペットも良い感じです。３曲目はしっとりしたテーマを持ち、中間部とエンディングでアップテンポにもなる緩急自在の展開の１１分台の曲。４曲目のタイトル曲はソロの入るパートによってサウンドの色彩感覚が変化していくような、１０分台の曲。

まず、参加メンバーを見て、あまりにもスゴいのでビックリ。プロデューサーは菊地雅章。 曲はリッチー・バイラークとミロスラフ・ヴィトウスが２曲ずつ出しているので、実質的には彼らのアルバムかも。内容的にはジャズからハードなクロスオーヴァーにかけてさまざまです。タイトル曲の１曲目はいちばんクロス・オーヴァー寄り。ミロスラフ・ヴィトウスの高音域のアルコ弾き、あるいはエレクトリック・ベースへの持ち替え（１曲目）、ジョン・アバークロンビーやリッチー・バイラークらしいソロなど見るべきところは多く、結局のところミュージシャン買いをしてもたぶん後悔しないだろうな、と思います。ただし、いわゆる４ビートの純ジャズと言えそうなのは４曲目のみ。６曲目は非常に思索的な演奏 になっています。（９９年７月２３日発売）

New Directions/Jack DeJohnette(Ds, P)(ECM) - Recorded June 1978. John Abercrombie(G, Mandolin), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Bayou Fever 2. Where Or Wayne 3. Dream Stalker 4. One Handed Woman 5. Silver Hollow

４人の組み合わせが意外ですが、うまくまとまっています。ジャック・ディジョネットのオリジナルと、フリー・インプロヴィゼーション（ ３−４曲目） で成り立っています。比較的ハードな基調のドラムス、ベースの上を、哀愁の漂うギターやトランペットのメロディーが立ちのぼっていき、モーダルに流れていく１曲目、やはり愁いを帯びたメロディのテーマが印象的でソロも後半盛り上がり、ドラムスの小刻みなビートにも勢いのある１２分台の２曲目、しっとりとした情景の中であまりフリーだという事を感じさせずに４人の音がサウンドを織りなしている３曲目、フリーとは思えないほど緩急自在のレスポンスと構築がしっかりしている、ビート感もある１１分台の４曲目、ディジョネットがピアノに持ち替えて、叙情的なサウンドでせまる５曲目。

Jack DeJohnette(Ds, P) New Directions In Europe(ECM) - Recorded June 9, 1979. John Abercrombie(G), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Salsa For Eddie G. 2. Where Or Wayne 3. Bayou Fever 4. Multo Spiliagio

スイスでのライヴ録音。以前出た「ニュー・ダイレクションズ」と２曲 （２−３曲目）重なっています。４曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションの他は、全てジャック・ディジョネットの作曲。出だしで長いドラム・ソロがあって、その後に印象的なテーマ（５拍子？）、ラテンタッチのアドリブ部分と続き、哀愁を感じつつノリの良い８分の７拍子の１６分台の１曲目。哀愁のあるテーマで、ロックビート的な部分、静かな部分を経て、メンバーがソロをとりながらラストでまとまる１２分台の２曲目、厳かな長めのピアノではじまり、やはり切なげなメロディが展開していき、時々盛り上がりながらマイナーのまま淡々と進んでいく１８分台の３曲目、かなりスピーディーなインプロヴィゼーションがスリリングに展開していく４曲目。

Eventyr/Jan Garbarek(Ts, Ss, Fl)(ECM)（輸入盤） - Recorded December 1980. John Abercrombie(G), Nana Vasconcelos(Talking Ds, Per, Voice, etc.) - 1. Soria Maria 2. Lillekort 3. Eventyr 4. Weaving A Garland 5. Once Upon A Time 6. The Companion 7. Snipp, Snapp, Snute 8. East Of The Sun And West Of The Moon

面白い編成で、しかも トラディショナルの４曲目以外は、フリー・インプロヴィゼーション（？）。全体的にエスニックというか、比較的静かな無国籍的なサウンドが多いですが、これはヤン・ガルバレクとナナ・ヴァスコンセロスの指向性だと思います。夕闇の中をゆったりと漂っているような哀愁のある１１分台の１曲目、牧歌的な中を印象的なメジャーのリフが断片的にあらわれてくる２曲目、前半サックスが朗々と唄い、後半幽玄なフルートの、タイトル曲の３曲目、やんわりと浮かび上がるようなメロディの４曲目、ちょっと暗めで緊張感がある５曲目、ギターが不参加の６−７曲目は、２人の国籍の特徴がよく出ている６曲目、素朴な雰囲気で語りかけてくる７曲目。妖しげな音たちが浮かんでは消えていく、スペイシーな８曲目。

(05/08/15)１−１０曲目がGeorge Marshとの時々多重録音もあるデュオで、１０曲目まではどちらかまたは２人での作曲。後半１１曲目以降はGeorge MarshとMel Gravesのデュオ。打楽器のデュオというのも珍しい。ゆったりとはじまったと思ったらスリリングな応酬になる１曲目、ちょっとラテン系の哀愁まじりで多重録音もある２曲目、映画音楽のように美しい場面もあるタイトル曲の３曲目、パーカッションがメインの、森の風景が見える４曲目、しっとりとしてポップス系のメロディのようでもある５曲目、スペイシーで明るめな、そして後半ロックっぽい６曲目、空間的なフリーで時おり激しい７曲目、４ビート浮遊系とも言える小品の８曲目、ギターで不安定なサウンドを出している９曲目、アルペジオで変拍子の静かな１０曲目。

(05/05/28)John Abercrombie作が２曲（２、４曲目）、John Scofield作が１曲（５曲目）。半分は２人でのギターデュオで、ベースとドラムスが入るのは３、５、７曲目。エレキギター２台で２人の個性が絡み合いつつも、哀愁があってメロディアスに展開していくタイトル曲の１曲目は、片方がギターでベースの４ビートのラインを弾く場面も。カラッとしていてややスピードもあり、アメリカの広大な草原を思い浮かべるような曲調の２曲目、ウェス・モンゴメリー作の、彼ら流に料理していて勢いのある３曲目、淡い浮遊感のある静かなバラードの４曲目、ロックビートの部分もありながらちょっと醒めたような感覚もある５曲目、しっとりとメロディアスに奏で上げていく美しい６曲目、４人でゆったりとメロディを歌い上げるようなバラードの７曲目。

(05/08/15)主にギターとベースのデュオで、スタンダード中心。２人のオリジナルは５曲目。静かで聴きやすいサウンドです。１曲目からあのエレクトリック・ギターの音色とフレーズが４ビートに絡んで心地良い。繊細ながら大らかなアメリカの空を連想させるようなサウンドの２曲目、タイトル曲でやや内省的で抽象的な感じのインプロヴィゼーションが繰り広げられる３曲目、しっとり感が何ともいえない有名なバラードの４曲目、オリジナルなのにメロディアスで哀愁も混ざって聴こえる５曲目、やや淡い感じながらもメロディやアドリブをしっかり聴かせる６曲目、ここから後はピアノとのデュオで、しっとり感が強く、静かに聴かせる７曲目、やはりピアノと丁々発止のインタープレイのある８曲目、じっくり聴かせつつやや盛り上がる９曲目。

全曲小曽根真の作曲で、なかなかスゴいメンバーの集まり。かなり複雑なテーマを持っていて、途中のキメも印象的、なおかつノリのけっこう良いアップテンポのサンバの部分と静かな部分のある１曲目、ピアノ・トリオで優雅に優しいメロディが繰り出されるワルツの２曲目、フルートを交えた、ギターとのトリオでのクラシック／現代音楽的な味わいを持つ温度感の低いカチッとした３曲目、スタンダードの４ビートのような自然さで、けっこう複雑そうなテーマを持っている徐々に盛り上がる温かい感触の４曲目、ピアノ・トリオの、メロディアスで美しいゆったりしたバラードの５曲目、キメの多いテーマと、アグレッシヴで自由な、アップテンポがシャープな６曲目、フルートとのデュオでクラシック的にこれまた美しい静かな展開の７曲目。（０７年９月５日発売）

邦題は「スーパー・ギタリスト５人衆」。同名でレーザーディスクにもなっていて、そちらの方がメインで作られています。ジョン・アバークロンビーが4−6曲目に、ジョン・スコフィールドが3、5−6曲目に参加。特に5、6曲目には全員がソロをとっているので、それぞれの個性が面白いです。LDは５９分収録。

Emerald City/Richie Beirach(P) & John Abercrombie(G)(Pathfinder) - Recorded February 1987 - 1. Odin 2. Anse Des Flamonde 3. Sleight Of Hand 4. Emerald City 5. On Overgrown Path 6. Carnival (Suspone)

ピアノとギター・シンセサイザーによる、デュオ。2人で空間を作り出していく、というイメージが強いですが、おそらく2人の名前で作曲された曲については、緊密なインプロヴィゼーションが展開されています。

My Foolish Heart/Marc Cohen(P)(Jazz City) - Recorded June 1988. Gary Peacock(B), Jeff Hirshfield(Ds), John Abercrombie(G) - 1. Snow Fall 2. My Foolish heart 3. Walkin' 4. So Long Ago 5. I Fall In Love Too Easily 6. When Will The Blues Leave 7. At Night 8. Mash 9. Just In Time 10. In Blue

あまり有名ではないですが、好きなピアニストのひとりです。1、4、6、10曲目に参加するジョン・アバークロンビーとリリカルな感じでは良くマッチしています。また、ベースがゲイリー・ピーコックだというところにも注目です。時々すごいソロをさりげなくやってしまいます。

Music For Large & Small Ensembles/Kenny Wheeler(Flh, Tp)(ECM) - Recorded January 1990. - John Abercrombie(G), John Taylor(P), Dave Holland(B), Peter Erskine(Ds), Norma Winstone(vo), Darek Watkins(Tp), Henry Lowther(Tp), Alan Downey(Tp), Ian Hamer(Tp), Dave Watkins(Tb), Chtis Pyne(Tb), Paul Rutherford(Tb), Hugh Fraser(Tb), Ray Warleigh(Sax), Duncan Lamont(Sax), Evan Parker(Sax), Julian Arguelles(Sax), Stan Sulzman(Ts, Fl) - The Sweet Time Suite: 1. Part 1  Opening 2. Part 2  For H., Part 3  For Jan 3. Part 4  For P.A. 4. Part 5  Know Where You Are 5. Part 6  Consolation 6. Part 7  Freddy C, Part 8  Closing   7. Sophie 8. Sea Lady 9. Gentle Piece 10. Trio 11. Duet 1  12. Duet 2  13. Duet 3  14. Trio 15. By Myself

CD２枚組。１枚目はビッグバンドによる組曲、２枚目の半分もビッグバンドで、２枚目の残り（１０−１５曲目）はトリオやデュオ、クインテットによるスモールコンボの演奏。なかなか聴けないECMのビッグバンドですが、やはりケニー・ホイーラーらしい冷めた感じがします。１枚目は全曲彼の作曲、２枚目は７−９曲目が彼の作曲で、これらもなかなかの演奏。最後にスタンダードがあって、あとは参加者のインプロヴィゼーション。１枚目は１曲目の牧歌的なテーマの提示がありますが、その後は盛り上がったり静かになったり、けっこうドラマチックな展開。１枚分でひとつの組曲になっているため、通して聴くべき音楽だと思います。ヴォーカルの部分や４ビートもあり。１１−１３曲目はジョン・テイラーとピーター・アースキンでのデュオ。

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。なかなかスゴいメンバー。研ぎ澄まされたサウンドで、緊張感が漂います。また 、かなりECM的ながらもいわゆるジャズ的な演奏もあります。出だしは静かにはじまり、各メンバーがその冷たさを保ったまま盛り上がる場面もある１２分台の１曲目、ボッサというか流れるようなベースラインの上を、これまたフレーズはある程度速いけれども涼風が吹いてくるようなサウンドの２曲目、影のあるしっとりとしたメロディでゆったりと漂っていくタイトル曲の３曲目、スローに入ってくる出だしにはじまって、６分頃に管によるはっきりしたメロディが出てくる、１４分ものドラマを繰り広げる４曲目、冷えたラテン的兼４ビートなノリでややアップテンポで進む５曲目、しっとりとしつつゆっくりメロディを奏でていく６曲目。

ジョン・スコフィールドは12、14曲目に、ジョン・アバークロンビーは13、14曲目に参加。ギタリストはジム・ホールがアイドルだという人は実に多いようです。特に14曲目はこの2人とジム・ホールのほか、ピーター・バーンスタインとミック・グッドリックも参加して、5人で共演しています。

ピアノとギターのデュオで、ジャズ寄りのテイストが強く、しかもスタンダードの割合が高いので、久しぶりに聴いてほっとしました。アンディ・ラバーンがどちらかといえば、リリカルなビル・エヴァンスよりのピアニストだからかもしれません。

「ノスモ・キング」にリズム隊の2人を加えたカルテット編成です。こちらはオリジナルが大半ですが、ECMと違って、かなりジャズの視点で聴く事ができます。また、リラックスできるサウンドでもあります。それにしてもアンディ・ラヴァーンはビル・エヴァンスの影響が強い感じです。

思わぬところがCDを発売しました。オリジナルが大半なので、「ナウ・イット・キャン・ビー・プレイド」の延長線上にありますが、リズム隊がもっと強力になった感じです。この路線でも今後アルバムをだして欲しいところです。ピアノはリッチー・バイラークとの比較でも興味深いものがあります。

邦題「ザ・ギタリスト／プレイズ・ビートルズ」。１１曲を１１人のギタリストが１曲ずつ弾いています。 これだけのギタリストの録音を集めるのはなかなか大変だったんではないかと思います。スティーヴ・カーンは４曲目に参加。彼が例によって例のごとく、独特の浮遊感のあるギターのフレーズで、８分にも及び渋い空間表現をしています。ジョン・アバークロンビーは７曲目に参加して、その「アンド・アイラブ・ハー」ではこの時期おなじみのトリオでの演奏。例によって甘く、静かめの演奏で、しかも十分ジャズしています。アラン・ホールズワースは８曲目に参加。まさかアラン・ホールズワースが「ミッシェル」を演奏するとは。結局やりたい放題なのね、という気がしますが。チェックがもれやすいアルバムなので、要注意です。

個性的な3人が集まった、ジョン・コルトレーン集。ギターはいつもの音色だし、オルガンはアーシーだし、ドラムは元気だしと、3人のそれぞれに焦点をあてた聴き方をすれば、3通り楽しめます。とにかく迫力のあるオルガン・ジャズです。

オルガン・トリオ第2作目は、ジミ・ヘンドリックス集です。ギターの性格が全然違うのですが、ジョン・アバークロンビーのギターはロック色の強かったときもありました。サウンドのまとまりとしては非常に面白いものがあります。

上記と同じセッション。もともと1枚だけ制作する予定が、演奏が長くなって2枚発売されたそうです。これだけご機嫌なサウンドなら、何枚出ても大歓迎です。マーヴィン・スミッティ・スミスの、ロックでも食べていけるのではないかと思うほど、ドラムのビートへの柔軟な対応も面白いと思います。

オリジナル中心のマーク・コープランド（旧コーエン）の作品で、ちょっと内省的な、それでいてスウィングするジャズの演奏が繰り広げられています。ここで注目は、「タイムレス」をピアノとギターのデュオで再演している事です。５、９曲目はスタンダードですが面白いアプローチです。

(05/08/15)基本的にスタンダードやジャズメン・オリジナル集で、Arther BlytheとMark Feldmanを除くクァルテット編成が基本。なかなかスゴいメンバーです。ミディアムで淡々としつつも情念の盛り上がりを感じるサックスの１曲目、アップテンポの４ビートでスリリングなソロのある２曲目、ケニー・ホイーラー作をクールに演出する３曲目、スペイシーで自由な雰囲気のまま前に進んでいく感じのタイトル曲の４曲目、軽妙でスタンダードらしからぬタッチの５曲目、ゆるいロック・ビートの上をメロディが乗っかっているような６曲目、ヴァイオリンの魅惑的な音色がいい感じの７曲目、浮遊感をちょっとともなうボッサ感覚の渋めな８曲目、ドラムスが全開でかなり自由なスタンダードを繰り広げる９曲目、スローなバラードで幕を閉じる１０曲目。

メンバーが豪華。前作までの５作品がピアノ（そう言えば５作品ともボボ・ステンソンでした）を交えたクァルテットだったのですが、今回はギターを交えたクァルテットなので硬質感がとれてもっと親しみやすいサウンドに仕上がっていると思います。 ８曲中６曲はオリジナル。エルヴィス・コステロとバード・バカラックの共作が入っているあたり今風ですが、曲はなかなか。有名すぎるくらい有名な「フォレスト・フラワー」は、こちらのヴァージョンの方が洗練されているように感じます。６曲目はスリルあり。８ビートの曲もあったり、曲調はさまざまですが、ある意味でECMらしからぬアルバム。比較的聴きやすいということで、オススメ盤。 ただし、チャールス・ロイドは相変わらずマイペースでサックスを奏でています。（９９年５月１９日発売）

ライヴです。このメンバー自体集まったことがスゴいのですが、それぞれがオリジナルを２曲ずつ提供（日本盤は１曲ボーナス・トラックがあります。）しています。オリジナルばかりなので少々地味なイメージですけれど、逆にそれが通好みの演奏になっている気がします。時に余裕を残したままパワーのある演奏。ジョン・パティトゥッチはアコースティック・ベースとエレキ・ベースの持ちかえもします。 いわゆるジャジーな曲は少ないですが、演奏に集中するとけっこう楽しめます。ジャズ的なビートならば１、３曲目、ファンクよりのビートならば２、４曲目あたり。個人的には ６曲目の「ベース・ディザイアーズ」の再演がうれしいところ。ギター・トリオの７曲目も魅力的。そして、ラテンビートの８曲目で大団円を迎えます。（００年２月２８日発売）

詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。（００年９月１日発売）

前作「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」と同じ時の録音で、その後亡くなったビリー・ヒギンズに捧げられたアルバム。全曲チャールス・ロイドのオリジナル。１曲目はサブタイトルに（フォー・ジルベルト・アンド・カエターノ）とありますが、ボッサ色というよりはしっとり感のある哀愁路線かも。サックスやピアノが心地良いゆったりめのリズムの上を舞う２曲目、テーマ部はともかく、穏やかながら４ビートが基調のジャズを演奏している３曲目、３連系の４ビートの部分もある４曲目、ECMでは珍しく熱い系統のジャズの５曲目、ドラマチックに展開する１２分台の組曲の６曲目、陽気なテーマとアドリブの７曲目、ドラムスのタムタムが印象的な８曲目。前作よりは元気なサウンドで、やはりヒギンズが目立 っているようです。（０１年８月２２日発売）

(02/04/14)変則的なトリオでの演奏ですが、内容的にはけっこう素晴らしい。３人のうち２人がECMのミュージシャンという事もあって、しかもそこにマーク・コープランドが絡むとあって、興味深い演奏です。また、７曲目を除いてメンバーそれぞれのオリジナルですが、既出の曲も何曲かあり、メロディが耳になじんでいる曲もあったりします。ECMよりは温度感がやや高く、ドラムスやベースがないにもかかわらず、このフォーマットとしてはという前提ですが、２、５、７曲目のようにノリがやや良い曲も。ただ、全体的にはゆったりした、繊細で叙情的な世界が目の前にあらわれてきます。危ういバランスの上に成り立つ、研ぎ澄まされた美しいフレージングのトリオ、という感じ。３人の音のまとまりも良いと思います。

CD２枚組で全１８曲。７曲がチャールス・ロイドのオリジナルで、トラディショナルも４曲あります。他にエリントンの曲やマーヴィン・ゲイらの曲もあり、シルヴィオ・ロドリゲスの曲も２曲。牧歌的というか内省的なサックスも相変わらずですが、参加メンバーの顔ぶれもスゴく、彼らがリラックスして演奏している風景もけっこう印象的。ノンビート的に感じられる１５分もの１曲目が全体のアルバムのスタートライン。このレーベルには珍しく、穏やかで分かりやすい暖かみのある曲が多いですが、オリジナルにやや浮遊系でスピリチュアルな流れの曲もあります。１２曲目は渋い演奏。１８曲目はエンディングにふさわしい、後半がノリの良いジャズの１４分台のオリジナル。マーク・ジョンソンは１、３−７、１０、１２、１４、１８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）

(05/08/16)このデュオでは３作目。アンディ・ラヴァーンの曲が３曲ありますが、スタンダードが中心。繊細な２人なので、なかなかのサウンド。ややスピーディーな、ビル・エヴァンスとジム・ホールの向こうを行くようで、似ているサウンドの１曲目、優しく語りかけてくるバラードでの２曲目、明るめで４ビート系のノリで楽しめる３曲目、やはり明るくソフトなワルツの４曲目、オリジナルながらスタンダードのようなメロディでいいテンポの５曲目、じっくりと味わい深く聴かせるバラードの６曲目、ノリが良く、ちょっとフレーズに浮遊感のある７曲目、ジム・ホール作のしっとり感のある８曲目、ややアップテンポで哀愁と明るさが同居する９曲目、ビル・エヴァンス作でコロコロとフレーズが転がる１０曲目、静かなバラードで幕を閉じる１１曲目。

オリジナルばかりで、それぞれの作曲が３分の１ずつ。アコースティック・ギター、プラス・アルファの編成で、個性的な３人なのでなかなか興味深いです。バディ・アサドはクラシックの世界の女流ギタリストですが、異色な感じはありません。１３曲中３人での演奏が８曲、他は２人ないしは１人での演奏。１−２曲目からもアメリカのカラッとした雰囲気やアコースティックギター特有のサウンドがいい感じ。ジャジーさは希薄かも。速いフレーズもありますがしっとりとした感じの３曲目、バディの作曲でヴォーカルも聴けますが、他の曲に溶け込む５曲目。その後もあまり爆発することなくギターサウンドが続きます（７曲目など）。８曲目はラリー・コリエルの燃え上がり系。静かに進む１０、１２曲目も印象的。エキゾチックな１１曲目。（０５年５月２５日発売）

(05/08/15)ギターでのデュオで、ジョン・アバークロンビー作は３曲（３−４、９曲目）。レーベルはアコースティック・ミュージックですがアコースティック・ギターだけでなくエレキ・ギターの演奏もあります。そのエレキで緊張感と哀愁のあるデュオを聴かせているタイトル曲の１曲目、爽やかな海からの風が吹いているような落ち着いた２曲目、時に繊細なフレーズで淡い陰影のあるワルツの３曲目、カントリーっぽいようなカラッとしたノリの良さのある４曲目、やはりノリの良い明るいボッサの５曲目、ラルフ・タウナー作で深遠な音使いのバラードの６曲目、スタンダードをメロディアスに、かつ４ビート的に料理する７曲目、静かにしっとり系のバラードをしみじみ聴かせる８曲目、コリン・ウォルコット作の哀愁のメロディがはっきりした９曲目。

(05/05/15)このメンバーでは何枚か録音があります。それぞれの作曲は半分ほど。繊細な２人の演奏なので興味深いところ。１曲目ではビル・エヴァンスの演奏を想起させるようなサウンドでせまります。時にギターがベースの４ビートを刻みます。ワルツで淡く軽めにせまってくる２曲目、スタンダードを淡々とメロディアスにこなしていく３曲目、リハーモナイズであっさりとした感じになっているラテンの４曲目、後半ジャジーな展開になってくる５曲目、ややアップテンポで楽しい雰囲気が伝わってくる６曲目、やはりやや軽めでしっとりとくる有名な７曲目、ウネウネとくるけれどきれいな旋律の８曲目、地味で入り組んだ曲だけどタイトル曲の９曲目、中間色的な浮遊感も漂わせる１０曲目、意外にジャジーに展開していく１１曲目。

(05/03/20)この変則的なメンバーでの２枚目。メンバーそれぞれのオリジナルが全９曲中７曲。温度感の低いちょっと硬質な世界が広がっています。ただ、そんな中でも、１曲目のようにギターで４ビートを出しながら部分的にスウィングを感じさせる場面もあって面白い。ドラマチックな展開。淡彩色で危ういバランスの上に成り立っている２曲目、ナット・アダレイ作で、リズムはのる方向にありながら冷たい感触の３曲目、ゆったりしっとりと進んでいく４曲目、浮遊感を伴いつつほんの少しのスウィング感覚もある５曲目、静かでひんやりとしながら徐々に坂を上っていくタイトル曲の６曲目、中間色系やや明るい基調でエキゾチックなラインもある７曲目、叙情的な風景が広がるような音の８曲目、メロディアスなスタンダードの９曲目。

(07/03/18)マハヴィシュヌ・オーケストラ集で、１０人のギタリストが１曲ずつ弾いています。ロックやファンク、フュージョンなど、どのギタリストもいいのですが、特に興味があるのは２曲目のマイク・スターン、８曲目のデヴィッド・フュージンスキー、１０曲目のジョン・アバークロンビー。雰囲気も出ているファンク／フュージョンで、変拍子もバシバシ出てきます。サウンドのキモはヴィニー・カリウタのドラムスかな。やっぱり元の曲のインパクトも大きい感じです。曲はいつものマイク・スターンのファンク系かなと思わせるけれども、このギターのフレーズがいいんだよねと思う２曲目、野性味あふれつつも計算された起伏が何とも言えずいい感じの８曲目、一連の男っぽいサウンドの中で、やはり彼だけソフトな感じを漂わせている１０曲目。

(06/11/19)John Abercrombie作が２曲（１、７曲目）、Eddie Gomez作が２曲（４、９曲目）。ジャズ特有の加工した音ではなく、ナチュラルな録音が定評のレーベル。その分アクは少ないかも。タイトルどおりフォーク調の４ビートではないジャズが繰り広げられている１曲目、ボトムがあおる感じがあるも、明るいスタンダードの２曲目、哀愁漂うメロディが印象的なちょっと暗い色調の３曲目、しっとりと語り合いながら進む４曲目、４ビートもあるけれど小刻みにフレーズを交える５曲目、ベース・ソロではじまり軽く絡みつくように進む６曲目、内側を向き合ったやりとりの７曲目、ビル・エヴァンスで有名な曲を淡々と弾いていく８曲目、ベースのアルコでしっとり静かにはじまる９曲目、スタンダードらしいメロディアスなややノリのある１０曲目。 （０７年１月２４日発売）

(07/06/01)マーク・ソスキンの作曲は４−５、８曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。ソニー・ロリンズのサイドマンの時と違い、メンバーがメンバーなので、都会的でモーダルな面も持ち合わせています。ストレートにメロディを楽しめるアップテンポで歌い上げる１曲目、セロニアス・モンクの曲をリズムとモーダルさで料理していく２曲目、チック・コリア作らしいシャープな切れ味が特徴のアップテンポの３曲目、優しい温度感の低いメロディのタイトル曲の４曲目、ギターを交えて浮遊感のあるハードな展開の５曲目、スタンダードながら憂いと勢いが同居する６曲目、テーマはそれっぽいけれど、もっと元気な要素のある７曲目、フワフワと浮遊感とモーダルさを感じる８曲目、ソロピアノでカチッとメロディアスに奏でる９曲目。

(07/10/27)CD２枚組。ギタートリオの作品で、マーク・イーガン作が１１曲（１−４、６−９、１２−１４曲目）、３人のフリー・インプロヴィゼーションが４曲（１０−１１、１５−１６曲目）、スタンダードが１曲。４ビートも出てきますが、ECMに近くて、もっと激しいところもある、ノン・４ビートの多めなジャズという感じ。タイトル曲の２曲目は４ビートの部分も多い盛り上がったりダイナミックレンジの広い曲。当然のことながらどの曲もイーガンのエレクトリック・フレットレス・ベースがキモになっていますけれど、好きなメンバーでのシンプルな、自由度の高い演奏なので、長時間の収録でもけっこう楽しめます。唯一のスタンダードの５曲目も、弦２人が絡みつつ４ビートもある、リラックスした哀愁度の高い演奏。フリーの曲はさすがに緊張感あり。