マーク・コープランド（Marc Coplamd）

リーダー・アルバム

My Foolish Heart/Marc Cohen(P)(Jazz City) - Recorded June 1988. Gary Peacock(B), Jeff Hirshfield(Ds), John Abercrombie(G) - 1. Snow Fall 2. My Foolish heart 3. Walkin' 4. So Long Ago 5. I Fall In Love Too Easily 6. When Will The Blues Leave 7. At Night 8. Mash 9. Just In Time 10. In Blue

ここでは旧名です。あまり有名ではないですが、好きなピアニストのひとりです。１、４、６、１０曲目に参加するジョン・アバークロンビーとリリカルな感じでは良くマッチしています。また、ベースがゲイリー・ピーコックだというところにも注目です。時々すごいソロをさりげなくやってしまいます。

ジャズ・シティ・レーベルは増尾良秋プロデュースだったこともあり、選曲も日本人ごのみで比較的好きなレーベルでした。マーク・コープランド（旧コーエン）は割と繊細なピアニストでもあり、バランス良くまとまっています。オール・ブルースのハーモニーの感覚が新しいかも。

サウンドは比較的オーソドックスですが、レーベルがかわったせいか、幾分思索的な部分も見え隠れします。もちろん有名曲もちりばめられています。５曲目のインプロヴィゼーションが端正なので好みです。マイルストーンズの出だしも意表をついてます。

デニス・チェンバースが全面的に４ビートジャズ（しかも有名な曲が多い）を演奏している数少ないアルバム。ソロの部分も出てきますがそれもまたすごい。新生サヴォイが全精力をかけて？出したジャズアルバム。なんたってメンバーもすごい。おすすめ。

ピアノとギターのデュオ。この２人のことですから、神経質というか繊細かつスリルのある展開になっています。中ほどの６曲は２人のオリジナルですが、２人のインプロヴィゼーションが鋭く感じます。もっと注目されてもいいアルバム。ECMよりは暖かい感じがします。

(99/02/10)「アット・ナイト」と同メンバーによる録音ですが、こちらはオリジナルが大半を占め、いつもながらリリカルなピアノでメロディアス、ちょっと思索的といったところ。その中でもスタンダードの曲が数曲あり、こちらは聴きやすい感じ。淡色系のサウンドカラーながらもドラマチックな進行の１曲目、静かで内省的なバラードの２曲目、後半ドラムソロがある浮遊感覚を伴う３曲目、繊細で優しいタイトル曲の４曲目、チャーリー・パーカー作の知的なゴキゲンさを持つ５曲目、ゲイリー・ピーコックとの研ぎ澄まされたフリー・インプロヴィゼーションの６曲目、そのまま寄り添うようにメロディとソロが展開していく７曲目、しっとりとした定番のオリジナルの８曲目。そしてゴキゲン度の高めなスタンダードの９曲目でエンディング。

オリジナル中心の作品で、ちょっと内省的な、それでいてスウィングするジャズの演奏が繰り広げられています。ジョン・アバークロンビーのギターがカギ。ここで注目は、「タイムレス」をピアノとギターのデュオで再演している事です。５、９曲目はスタンダードですが面白いアプローチです。

(99/02/27)スタンダード系統の曲が６曲で、オリジナルが３曲。編成もトリオ、クァルテット、クインテットとさまざま。曲のアレンジがちょっと強引で目立っていて好きです。ベース、ドラムスとの相性もけっこういいものがあります。ピアノも相変わらず美しいタッチ。個性的なアレンジでは引けをとらない１曲目、爽やかなトリオの演奏を感じる２曲目、サックスのソロがメロディアスなバラードの３曲目、ややアレンジが強調されたノリの良い、自在な４曲目、ジョニ・ミッチェル作の渋めで有名な５曲目、マーヴィン・ゲイ作でビートが効いているゴキゲン系の６曲目、内省的で緊張感のある７曲目、入り組んだテーマのジャジーな８曲目、彼らしく雰囲気が出ている繊細なジャズの９曲目。マイケル・ブレッカーは３、６曲目に参加。

(02/05/12)ハットロジーにしては珍しく、叙情派ピアニストのマーク・コープランドがピアノ・トリオでスタンダードやジャズメン・オリジナルを奏でています。１、６、１１曲目はヴァージョン違いのタイトル曲。ジョン・コルトレーン作の２曲目は出だしはバラードですが徐々にテンポが出はじめてオーソドックスな４ビートに。唯一オリジナルの３曲目は彼の他のアルバムでも聴くことができる佳曲。繊細で内向的な「グリーンスリーヴス」の４曲目、スティングの曲を叙情的に聴かせる５曲目、そしてマル・ウォルドロンの曲なのに温度感が低く感じる７曲目、やや浮遊感を伴いつつもゆっくりと進んでいく８曲目、静かながら隠れたところでエネルギーがたまるような９曲目、抑制が効いていてやはり内側へ向かっていく１０曲目。

ソロ・ピアノのアルバムで、全９曲中７曲が彼のオリジナル。やや寒色系の色調で、憂いをおびていて繊細、なおかつあまり甘口になっていません。ある程度盛り上がる部分はあっても決して爆発することなく、バランスのとれた演奏。ビル・エヴァンスの演奏で有名な５曲目の「スパルタカス〜愛のテーマ」もかなり繊細ながら彼独特の間と色合いでゆったりと進んでいきます。９曲目の「ネイマ」も静かにしっとりと、これまたゆったりと歌い上げていきます。とは言うものの、聴いていて他のオリジナルと違和感はなく、はじめから終わりまで一貫したソロ・ピアノでの叙事詩を聴いているような感じも。万人向けではないかもしれませんが、こういう叙情的な世界があっても良いのでは。 絵画的な世界を見ることができます。（０２年３月１０日発売）

(03/05/25)オリジナルは少なめで２曲（２、４曲目）。マイケル・ブレッカーが２、８曲目に、ジョン・アバークロンビーが３−４、６−７、９曲目に参加していて、珍しく参加ミュージシャンが目を引くアルバム。どちらかというとマイケルがやや活発な、彼の存在感を感じさせるジャズ、ジョン・アバが比較的内省的なジャズ。ただし、いずれも温度感はやや低め。３、７曲目の内側を向き加減がこのメンバーならではで、渋い。６曲目はチャーリー・パーカーの曲ですが、料理方法は彼ら流。ハービー・ハンコック作の８曲目はサックスを主体になかなか絶妙なバランスのサウンド。比較的オーソドックスなスタンダードの９曲目。１、５、１０曲目にポール・サイモン作の「旧友」が淡い色彩感覚で、ヴァージョンを変えて入っていることが印象的。

(05/06/16)綾織り系で淡彩色のサウンドを持つピアニストのソロ。マーク・コープランドの作曲は全１２曲中４曲ですが、「Some Other Time」４曲（１、５、９、１２曲目）を３つのキーで弾くという、長短さまざまに表情を変えながら穏やかでゆったりしたサウンドがメインテーマ。やや鋭くて冷たい切れ味をと緊張感を持っていながらも彼らしい繊細さがある短調の２曲目、やや明るめながらも中間色的でもやっとした雰囲気が漂う３曲目、ウェイン・ショーター作ながらクラシックを聴いているような４曲目、時に冷たく、時にしっとりとしたバラードの６曲目、外の風景が流れていくような７曲目、テーマだけ借用してあとは彼独自の道を行く８曲目、こんなブルースらしくないサウンドも珍しい１０曲目、メロディアスで心の原風景にふれる１１曲目。

(05/11/12)マーク・コープランド作は全７曲中２曲（２−３曲目）。他はポップス、スタンダード、映画音楽、ジャズメン・オリジナルなど。繊細な世界をトリオで表現しています。ジョニ・ミッチェルの曲を切ないような、ガラス細工のような慎重さをもって奏で上げていくバラードの１曲目、不思議なバランスの、内省的でいて速いパッセージが中間色的でやや硬質な２曲目、しっとり感と透明性の高い静かなバラードの３曲目、やはり静かにはじまってメロディをていねいに表現していく、前半ゆったり後半リズミカルな４曲目、繊細ながらビル・エヴァンスとはまた違った味付けで演奏する５曲目、ウェイン・ショーター作のミステリアスな部分をうまくすくい上げた、淡い感じの６曲目、やはりビル・エヴァンスの愛奏曲を独特のタッチで奏でる７曲目。

(06/11/12)３人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲（３、５、７曲目）とMarc Copland作が２曲（４、６曲目）。なかなかスゴいトリオ。弾むようなテーマのリズムのゲイリー・ピーコック作をソロでは４ビートで自由にピアノも飛翔する感じのある１曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作を曇天の寒色系で淡く表現する２曲目、鋭く切れ込むやり取りが聴けますが、既成曲の４ビートのようにも感じる３曲目、題名どおり雨天系のサウンドで３人がやや静かに自由に展開する４曲目、スリリングなやり取りが聴ける小品のフリーの５曲目、簡単なモチーフでモーダルなアップテンポの６曲目、冷ややかな緊張感があって徐々に盛り上がる７曲目、水墨画のような味わいもあるスタンダードの８曲目、繊細でしっとり感の強いバラードの９曲目。

(07/10/21)マーク・コープランド作が３作（３−４、８曲目）、ゲイリー・ピーコック作が４作（１−２、５−６曲目）。内省的ですが曲として聴かせる部分も多めです。ベース・ソロではじまり、水彩画を描くようにピアノが彩りを添えつつベースが前面に出ることが多い１曲目、かなり自由な空間の中を自在に速いフレーズが展開していく２曲目、沈んだメロディアスな世界を都会的な繊細な色合いで組み上げていく３曲目、明暗が入り混じったようなメロディの世界が展開しているタイトル曲の４曲目、ちょっと沈んだピアノと時にベース音のメロディが寂寥感を醸し出している５曲目、フリー・インプロヴィゼーションに極めて近い６曲目、唯一「オール・ブルース」でも淡彩色系かなと思える７曲目、淡々と語りかけつつ少し元気なバラードの８曲目。

共演・参加アルバム

ウォレス・ルーニーがスタンダードを中心に演奏しています。そのまんまマイルス・デイヴィスじゃないの、という感じもなきにしもあらずですが、曲も演奏も良いので、よく聴いたアルバム。当時のミューズ盤よりは好み。ピアノはもちろんリリシズムにあふれています。

ピアノトリオだし有名な曲のオンパレードだしというアルバムで、マーク・コープランド（当時はコーエン）のリーダー作としてもおかしくないような作品。マーク・コープランド度は満点。曲のアレンジは他のアルバムの同じ曲を比較すると彼が手がけているものが多いかも しれません。

邦題「サンタがジャズシティにやってきた〜ジャズ・クリスマス・アルバム」。ジャズシティ・レーベルのミュージシャンが集まって録音したオムニバスのクリスマス・アルバム。２曲目のスティーヴ・キューンのソロ・ピアノはリハーモナイズがバシバシで、聴いていて不思議な感覚。３曲目のケニー・ドリュー・Jr（P）の曲は、バスター・ウィリアムス（B）、マ＾ヴィン・”スミッティ”・スミス（Ds）とのトリオでしっとりと聴かせています。９曲目は、マーク・コーエン（P）、デイヴ・ホランド（B）、ビル・スチュワート（Ds）と興味深いトリオ。ビル・スチュワートは全１２曲中７曲に参加していて、露出度は高いです。静かなクリスマスっぽい曲とジャズの曲とがバランス良く配されていて、クリスマスソングとして楽しんでも、ジャズとして楽しんでもいいアルバム。（０１年１１月７日発売）

(08/06/14)初リーダー作。ビル・スチュワートの作曲は１曲目で、他メンバーの作曲が２−３、６、８−９曲目と、スタンダードなど。目立つドラムスに耳がいきます。ピアノレス・トリオで、ドラムスと各楽器が前面に出てくるアップテンポでスリリングな１曲目、ボッサで中間色的な味わいのある２曲目、超アップテンポでメカニカルなテーマ、モーダルなアドリブの３曲目、サックスが前半でメロディアスにバリバリ、ピアノはちょっとはみ出す感じの４曲目、しっとりとしたバラードを奏でる５曲目、５拍子のミステリアスでモーダルな６曲目、スタンダードらしくメロディアスに料理するやや弾んだ７曲目、静かで繊細なやり取りが続いていく８曲目、アップテンポでノリ良く進んでいく９曲目、ドラムスが前面に出たランディ・ウェストン作の１０曲目。

邦題「ジャズがサンタにキッスした〜ジャズ・クリスマス・アルバムVol.２」。オムニバスのクリスマス・アルバム第２弾。１枚目と同時期に録音された曲が多く、大半のミュージシャンは１枚目とはタブりますし、雰囲気も似ています。どちらも優劣はつけがたく、曲は１枚目と２枚目ではダブっていないので、やはり両方そろえて楽しみたいところ。ここでもチャーネット・モフェット（B）とビル・スチュワート（Ds）のコンビが全１１曲中５曲に参加。ベースとドラムスが加わっていても、どちらかと言うと洗練されたサウンド。そんな中でボブ・ムーヴァ−（As）の１０曲目はけっこうな勢い。また、静かな曲も、なかなか味わいがあります。マーク・コーエン（P）はソロ・ピアノ（１人２重奏だそうです）で１１曲目に参加 しています。（０１年１１月７日発売）

Straight To My Heart/The Bob Belden(Arr, Synth) Ensemble Performs(Blue Note) - Recorded December 1, 1989, August 19, 1990, May 6 & 9, 1991. Mark Ledford(Vo), Kirk Whalum(Ts), Jimi Tunnell(Vo, G), Kevin Hays(P), Dianne Reeves(Vo), John Scofield(G), Billy Childs(P), Chuck Wilson(Fl, Afl, Cl), Mike Migliore(Piccolo, Fl, Bfl, As), Time Ries(Bfl, Ss), Ron Kozak(Fl, Bfl, English Horn, Bcl), Glenn Wilson(Bs), Tony Kadlek(Tp), Jim Powell(Tp, Flh), Tim Hagans(Tp), Peter Peit(French Horn), John Fedchock(Tb), George Morgan(Btb), Bob Stewart(Tuba), John Hart(G), Darryl Jones(B), Dennis Chambers(Ds), Abraham Adzeneya(Talking Drum), Ladji Camara(Hand Drum), Adam Holzman(Synth)   - 1. Introducion 2. Wrapped Around Your Finger 3. Roxanne 4. Straight To My Heart 5. Sister Moon 6. Dream Of The Blue Turtles 7. Every Breath You Take 8. They Dance Alone 9. Shadows In The Rain 10. Children's Crusade 11. I Burn For You

スティング集。９、１０曲目に参加。９曲目はキーボードが３人いて目立たないが混沌としていて？いい曲。１０曲目は渋く仕上がっていて、ジョン・スコフィールドのソロがいい。曲によって参加者が違っていて、他のトラックも、豪華な顔ぶれなので、スティングを好きな方のみでなく、広くおすすめ。

１、２、５、７−８、１２−１３曲目に参加。プッチーニのオペラのジャズ化作品で、演奏も豪華で、参加ミュージシャンも非常に豪華です。ソロイストも適材適所で素晴らしいです。ジャズとしては全体的に少々重い？デイヴ・リーブマンは３、５曲目に、ゲイリー・ピーコックは５、１２曲目に、ポール・モチアンは１２曲目に参加。

３曲目に参加。ボブ・ベルデンによるプリンスのカヴァー・アルバム。３曲目はオーケストレーションが心地よい。しかもそれをバックにピアノがソロをとっていて、なかなかこれも楽しめます。原曲はあまり分かりませんが、このアルバムの曲は、いろいろなアレンジで面白く聴けます。

(99/02/10)トリオ名義のアルバム。スタンダードなどの曲が多く、楽しめます。スタンダードの解釈は独自なものもあり、面白いと思います。ピアノはどちらかと言うと繊細で温度感がやや低め。その中でビートが効いていて元気なマーヴィン・ゲイの１曲目はゴキゲンで、ピアノは時々アウトしてスリルを醸し出します。ベースソロの内省的な小品の２曲目、かなり繊細なバラードで１０分台の３曲目、エキゾチックで浮遊感のあるアレンジの、チャーリー・パーカー作の４曲目、ノリが良くてスリルのあるオリジナルの５曲目、カラフルなカラーのワルツの６曲目、ちょっと変わったアプローチのジャジーな７曲目、リズミックなビートとカラフルさがある３人の共作の８曲目、ドリィ・カイミ作の渋めでしっとりしたボッサの９曲目。

(02/06/01)ピアノとトランペットでのデュオで、どちらかと言えば淡々と、あるいはしっとりと聴かせてくれます。ピアノはやはり彼らしい雰囲気で繊細。ジャズメン・オリジナルその他、しっとり系のジョニ・ミッチェルの曲（８曲目）なども並び、親しみやすい曲が多いです。１曲目で「ネフェルティティ」がありますが、驚くことはなく、聴きやすい仕上がり になっています。また、２曲目はティム・ヘイガンズの曲で、静かで叙情的な表現のバラード。デュオでもノリの良い曲もあり、３、５曲目あたりはトランペットが元気。５曲目の２人のやり取りはスリリング。抑制がかなり効いた「ポーギー」の４曲目、哀愁漂う渋い「エスターテ」の６曲目、意外に叙情的なアレンジで聴かせる７曲目、妖しいハーモニーのハンコック作の９曲目。

今までカヴァー集などを多く出してきたボブ・ベルデンですが、ここでは全曲オリジナルの構成。ビッグバンドやストリングス（それも曲によっては大編成）などを従えて、少々内省的ながらも変化に富んだ素晴らしい演奏を聴かせてくれます。ジャズというよりは壮大な組曲を聴いている感じ。ミュージシャンの個性もあるのだろうけれども、やはりここまで緻密にまとめ上げることと、そのサウンドの「沈んだ色合い」は、やはり彼ならではの個性なのでは、と思います。特に９曲目のしっとりとしたメロディとそのサウンドに、その特徴があらわれています。そんな中で１０曲目のラテンタッチの勢いのある曲、１１曲目のアップテンポのジャズがアクセントになっています。マーク・コープランドは１、６−７曲目に参加。（０３年１１月２７日発売）

(02/04/14)変則的なトリオでの演奏ですが、内容的にはけっこう素晴らしい。３人のうち２人がECMのミュージシャンという事もあって、しかもそこにマーク・コープランドが絡むとあって、興味深い演奏です。また、７曲目を除いてメンバーそれぞれのオリジナルですが、既出の曲も何曲かあり、メロディが耳になじんでいる曲もあったりします。ECMよりは温度感がやや高く、ドラムスやベースがないにもかかわらず、このフォーマットとしてはという前提ですが、２、５、７曲目のようにノリがやや良い曲も。ただ、全体的にはゆったりした、繊細で叙情的な世界が目の前にあらわれてきます。危ういバランスの上に成り立つ、研ぎ澄まされた美しいフレージングのトリオ、という感じ。３人の音のまとまりも良いと思います。

(02/06/01)ピアノとギターのデュオでオーソドックスなノリのアルバム。このレーベルらしく、素朴な雰囲気。スタンダードなどが中心で、２人のオリジナルが３曲入っています。１曲目は楽しげなギターで、ウキウキした感じではじまります。一転、２曲目は優しげな展開に。２人ともやや内向的なサウンドでもあります。そして、薄暮のリリシズムとでも言うべきマーク・コープランド作の３曲目、意外にスリリングなサウンドの４曲目、静かで思索的なオリジナルの５曲目、ナット・アダレイ作にしては繊細な感じの６曲目、メロディが気持ち良く頭に入ってきて少々渋めな７曲目、ビートルズ作をデュオでややドラマチックに料理した８曲目、スリリングな展開のオリジナルの９曲目、シットリ系ボッサの１０曲目。 やっぱりピアノは繊細。

(02/05/12)曲の構成を保ちつつも、やや自由度の高い展開になっています。メンバーの性格なのか、音が内面に向く傾向があるようです。マーク・コープランドのオリジナルは２−３、５曲目、デイヴ・リーブマンは６−７曲目。１曲目はゆったりと、しかし緊張感を持って対話が繰り広げられていきます。研ぎ澄まされた感度の高いメロディとアドリブが展開していくややテンポの速いタイトル曲の２曲目、情感豊かなメロディが印象的な３曲目、冷たい理知的なドラマチックさで盛り上がっていくスタンダードの４曲目、温度感が低い中ではけっこう熱く盛り上がる５曲目、リーブマン流の空気感のあるバラードの６曲目、曲の中をサックスがメロディを吐き出しながら飛び回る７曲目、叙情的で内向的な「ネイマ」の８曲目。

(03/02/01)２枚組のアルバム。１枚目がスタジオ録音で、比較的短めの曲が８曲、２枚目が同日の夜の録音で、ジャズメン・オリジナルを中心にちょっと長めの５曲、という構成。どちらかというとパステルカラーの色合いでのやや神経質なインプロヴィゼーションという雰囲気のデュオ。２人のオリジナルも繊細な印象でじっくりと聴けるのですが、スタンダードやジャズメン・オリジナルも新たな解釈が加わっていて、新鮮です。特に２枚目のライヴは、「処女航海」「インプレッションズ」「ブルー・イン・グリーン」と有名な曲を聴くことができます。ただしどの曲もその繊細さゆえに、盛り上がる場面があっても内側にエネルギーが向いているような気がします。そんな中で、サックスのみの４曲目や、ピアノのみの５曲目あたりは、やや陽気かも。

２人の共作が３曲（１、３、７曲目で、フリー・インプロヴィゼーション）と、あとはそれぞれの作品が半々。内省的で叙情的なメロディとハーモニー。精緻なコラボレーションが見事ですが、マーク・コープランドの水彩画のような音を選ぶ感覚も新鮮。リズムやテンポがはっきりしてやや元気が良い２曲目も同様な印象です。３−４曲目のタイトルからして、静けさへのベクトルが作用している気がします。静かなベース・ソロのみの５曲目、フレーズの速い１０曲目。６曲目は「ブルース」ではない緊張感が。寄り添いつつ哀愁漂う７曲目、ややテンポの良い、浮遊感もある８曲目、透き通ったクラシカルなピアノのフレーズの９曲目、厳かな旋律と中間部のベースが印象的な１１曲目、そして２曲目の繰り返しながらも印象が違う１２曲目。（０４年６月９日発売）

(03/07/08)ほとんどの曲がそれぞれのオリジナル。珍しい組み合わせのデュオ。比較的淡々とした曲が多く、お互いに語り合うように演奏をしていますが、その内容はけっこう濃いです。冷めた色合いながらも、この２人でしか表せない世界があります。グレッグ・オズビーも他のアルバムよりは聴きやすい仕上がり。ただしバップ・フレーズは出てきませんが。２−３、６曲目がやや賑やかでサックスもよどみない個性的なフレーズですが、温度感はやや低めになっています。４、７曲目はオズビー作らしく浮遊感のある幽玄な音世界に迷いこんだイメージ。このアルバムでいちばん明るめで聴こえる８曲目も、盛り上がりながらも中間色の色合い。唯一スタンダードの９曲目はしっとりしながらもやっぱり個性的なメロディです。

(04/09/26)デュオの演奏で、マーク・コープランド作が５曲（１、３−４、６−７曲目）、グレッグ・オズビー作が３曲（２、５、８曲目）とマル・ウォルドロンの曲が９曲目に。コープランド作は繊細で静かな雰囲気ですが、温度感は低めで、しっとりしつつも親しみやすいメロディではなく、緊張感を保ちつつ曲が進んでいきます。１曲目からその典型的な味わいが２人の世界に引き込みます。オズビー作の方がもう少し複雑なメロディをまとっていて、より不可思議な内省的な世界へといざないます。ある意味幽玄かもしれませんが、淡い水彩画のようなピアノ、あまり激しくないフォーマットの中で縦横自在にフレーズが舞い飛ぶサックスも見事。その中でも６曲目は元気な方か。９曲目でやっと知ったメロディが聴けますが、やはり彼らのペース。

(05/03/20)この変則的なメンバーでの２枚目。メンバーそれぞれのオリジナルが全９曲中７曲。温度感の低いちょっと硬質な世界が広がっています。ただ、そんな中でも、１曲目のようにギターで４ビートを出しながら部分的にスウィングを感じさせる場面もあって面白い。ドラマチックな展開。淡彩色で危ういバランスの上に成り立っている２曲目、ナット・アダレイ作で、リズムはのる方向にありながら冷たい感触の３曲目、ゆったりしっとりと進んでいく４曲目、浮遊感を伴いつつほんの少しのスウィング感覚もある５曲目、静かでひんやりとしながら徐々に坂を上っていくタイトル曲の６曲目、中間色系やや明るい基調でエキゾチックなラインもある７曲目、叙情的な風景が広がるような音の８曲目、メロディアスなスタンダードの９曲目。

(06/07/15)全８曲中Marc Copland作が５曲（１、５−８曲目）、Randy Brecker作が３曲目。今回はクァルテットで、内省的な曲もありながら、元気な曲も。１曲目は特に外に向かっていて、温度感は高くはないけどアップテンポでバリバリと進んでいきます。オーソドックスに朗々と歌うトランペットと水彩画のようなピアノの対比が面白いスタンダードの２曲目、浮遊感のあるテーマが不安定なバランスで、アドリブにも突入する３曲目、ジャズロックながらリハーモナイズでサウンドカラーが変わってしまった（笑）４曲目、内側を向きつつ演奏するタイトル曲の５曲目、モンクを意識したようなテーマでアップテンポで突き進む６曲目、コープランドの特徴が出ているかなり温度感が低い７曲目、出だしの繊細から徐々に盛り上がっていく８曲目。

２人の共作が４曲目の他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。温度感が違えども、２人とも叙情的なピアニストであって、そのピアノ２台のデュオはヨーロッパ的な静かな、時に鋭い緊張感をはらんでいます。繊細で静か、かつ重い雰囲気の１曲目と雰囲気をちょっと変えた１０曲目、弾む雰囲気ではあるけれどハーモニーに低音の不協和音が混ざってけっこう個性的な２曲目、ニール・ヤング作のポップスをしっとりと奏でていく３曲目、やや鋭さがあってエキゾチックながら攻めてくる４曲目、幻想的で自由な突き抜け方をしている「Aトレイン」の５曲目、叙情性があって綾織り系かつトンガリ系のバラードの６−７曲目、浮遊感のあるメロディが舞い飛ぶウェイン・ショーター作の８曲目、いかにもモンクらしい曲を奏でる小品の９曲目。（０６年７月２８日発売）