マーク・イーガン（Mark　Egan）

リーダー・アルバム

日本ではウインダム・ヒルから発売されただけあって、そのまんまではありませんが、かなりニュー・エイジ・ミュージックかもしれません。編成はベースだけの曲もあったり、シンプルな構成の曲が多いです。メロディーを８弦ベースでとることが多いですが、メロディや音色が非常に美しいです。

GRPから出ているのですがマーク・イーガンの好みなのか、ここでもニュー・エイジしています。大手GRPだとセールスとの戦いでもあるので、ちょっと不利なのかという気はします。フレーズ等は良いのですが、ちょっと地味かもしれません。GRPから日本発売されたのはこの一枚のみです。

他の２作に比べて、控えめながらもフュージョン色が強いです。メロディー部分をフレットレス・ベースで多重録音により演奏していることが多いのが特色。８弦だとオクターブで弦が張ってあるので、なかなか独特な音が出ます。

ややゴキゲンな１３曲目がダニー・ゴットリーブとの共作（デュオ）の他はマーク・イーガンの作曲。フレットレスやフレッテッドのエレキベースの上を、時にオクターヴに弦を張った８弦ベースで独特なメロディを出すのは相変わらずの個性。ノリの良い１曲目で始まりますが中間部のベースの連続音によるソロは見事。ややのどかな光景が広がっていく２曲目、渋めなスムーズ・ジャズ系のノリの３曲目、多重録音でベース色の強いこれまた渋めな４曲目、ホーンセクションもカッコ良いファンク的な５曲目、メロディが印象に残っていく６曲目、ドラムスとのデュオで静けさの上を漂っていく７、１１曲目、複雑なテーマとゴキゲンなアドリブの部分を持つ８曲目、哀愁の漂う綾織り色の９曲目、短めながらピタリとハマっている１０、１２曲目。（０４年７月１４日発売）

ジャズメン・オリジナルやボサノバ系の曲を、割とシンプルな編成で、基本的にフュージョンのリズムで演奏。メンバーがメンバーなので、けっこうエキサイティングでもあり、楽しんで聴けるファンクという感じのサウンド。バラードや渋めの曲もあります。ルー・ソロフ参加のクァルテットが’０５年の録音で、こちらは聴いてスッキリする比較的ストレートな表現。リオーネル・ルエケ参加のクァルテットが’０６年の演奏で、こちらの曲の方が静かでジャジーな雰囲気です。マーク・イーガンの変幻自在なエレクトリック・ベースが全体のサウンドのキモかも。また、全面参加しているエリコ・アキヤという人は日本人ですが、なかなか堂々とした弾きっぷりで、このスゴいメンバーの中でも対等にやり合っています。いろいろな曲があって印象的です。（０７年９月１９日発売）

(07/10/27)CD２枚組。ギタートリオの作品で、マーク・イーガン作が１１曲（１−４、６−９、１２−１４曲目）、３人のフリー・インプロヴィゼーションが４曲（１０−１１、１５−１６曲目）、スタンダードが１曲。４ビートも出てきますが、ECMに近くて、もっと激しいところもある、ノン・４ビートの多めなジャズという感じ。タイトル曲の２曲目は４ビートの部分も多い盛り上がったりダイナミックレンジの広い曲。当然のことながらどの曲もイーガンのエレクトリック・フレットレス・ベースがキモになっていますけれど、好きなメンバーでのシンプルな、自由度の高い演奏なので、長時間の収録でもけっこう楽しめます。唯一のスタンダードの５曲目も、弦２人が絡みつつ４ビートもある、リラックスした哀愁度の高い演奏。フリーの曲はさすがに緊張感あり。

共演・参加アルバム

Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded January 1978. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. San Lorenzo 2. Phase Dance 3. Jaco 4. Aprilwind 5. April Joy 6. Lone Jack

邦題「思い出のサン・ロレンツォ」。初のグループ名義。３曲がパット・メセニーのオリジナル、そして３曲がライル・メイズとの共作。おおらかなカントリー・フュージョンとでも言うべき作品。でも奥は深そう。マーク・イーガンのフレットレス・ベースも雰囲気にピッタリとマッチ。雄大な自然や風景、変化していく色彩感などを感じながら聴くことができるドラマチックな１０分台の１曲目、ノリが良く、かつ陰影に富んでいて車で走っている時に聴きたい２曲目、ジャコ・パストリアスに捧げられていますが、テーマや曲調がポップで渋くて快調な３曲目、ギターで淡く彼の色に染めている小品の４曲目、サウンドの色彩感が豊かでドラマチックに進んでいく５曲目、速いテンポが心地良くノレるゴキゲンな６曲目は中間部のピアノも渋い。（０２年９月１９日発売）

American Garage/Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded June 1979. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. (Cross The) Heartland 2. Airstream 3. The Search 4. American Garage 5. The Epic

全曲パット・メセニーとライル・メイズの合作。比較的初期の大らかな明るいパット・メセニー・グループを聴くのにはいいかも。しっかり彼ら流のフュージョングループしています。１曲目は全体的に明るいノリが良く、爽やかで印象的ですが、中間部のベースのソロも味わいがあります。広がりのあるテーマを持っていてアメリカの大地や空を感じることができるような２曲目、やはり彼らのグループらしいメロディがつまっていて、繊細なライルのピアノも美しい３曲目、ロックのテイストもあふれていて、ビートの効いたノリの良さで勝負しているタイトル曲の４曲目、サウンドの変化していく具合が何ともカッコ良くて、ある時はシャープ、ある時はソフトな印象のある１２分台の５曲目。ECMのレーベルカラーとは異なる感触。（０２年９月１９日発売）

ジム・ホールは’７５年にCTIで録音されたドン・セベスキーのアレンジの「アランフェス協奏曲」が有名ですが、ここではデヴィッド・マシューズが担当。演奏自体は有名な曲が多くて楽しめますが、「アランフェス協奏曲」自体の求心力は、CTI盤の方が上だと思うのですが．．．。

邦題「愛のオブジェ」。いきなりリズムがタイトになってきて、これはマイケル・フランクスの今までになかったパターン。とは言うもののメロディなどはけっこう渋めなので、大人好み。マイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは１、４、７曲目に、マーク・イーガンは４−５、９曲目に参加。ポピュラー・シンガーは、このように豪華なメンバーを曲ごとに選べてうらやましい限り。３曲目のラリー・カールトンのギターソロがいい感じ。これも渋い。

(03/07/12)何ともスゴいメンバーの集まり。２−４曲目がジョルジュ・グルンツの作曲。ジャズのビッグバンドというよりはグルンツの個性的な世界、といった方がしっくりくるサウンド。ディノ・サルーシ作曲の１５分台の１曲目は、哀愁漂うエキゾチックな曲かと思ったら一部だけで、起伏のあるアレンジが印象的な、洗練されているドラマチックな曲。２曲目はスイスの民謡に基づいた曲。メロディにまとわりつくアレンジは場面により複雑な色合いを示していて、アグレッシヴなソロもの部分も。３曲目はアジアのオペラからの引用とのことですが、東洋的でなないにしても独特な雰囲気。４曲目は２５分の大曲で、シーラ・ジョーダンのヴォーカルが出だしと中間部に。あとはさまざまが楽器が物語の役割に応じてソロを引き継いでいきます。

バックのメンバーがどんどん豪華になっていくのは売れている証拠？ただ、ミュージシャンの入れ替わりは多いのですが、シンプルな編成の曲が多いです。どんどんポップス色が強くなって、以前の気だるいジャジーな感じは薄くなってきます。８曲目に参加のマーク・イーガンは例の音でベースを弾いています。ただ１曲のジャジーな９曲目に参加のマイケル・ブレッカーの歌に絡むソロがなかなか。その曲の間奏がウォーレン・バーンハートからマイケル・ブレッカーへ。

ルー・ソロフのファースト･アルバムは、なんとギル・エヴァンスがサイドマンとして参加、また、当時の彼のオーケストラのメンバーが参加しています。全体的に当時を反映していて、基本的にはフュージョンアルバムになっていますが、分かりやすく、かつ、ちょっとひねりがあります。

ブレッカー・ブラザースばりのカッコいい曲もありますが、イリアーヌの参加によりブラジル色の強い曲もあります。しかも２曲で歌っています。ただ、１曲１曲はいいのですが 、少し曲調がバラバラかも。相変わらずメカニカルでリズミカルなホーンが聴けるファンクの１曲目、ブラジル的なゆったりしたボッサ的なポップスで、イリアーヌのヴォーカルがしっとりとしてマッチしている２曲目、リズムのキメがかなりカッコ良くてノリの良いメカニカル・ファンクの３曲目、ゴキゲンでハイスピードなラテンの演奏、しかもヴォーカル入りの４曲目、ミディアムのメロディアスなブラジリアン・フュージョンといった感じの５曲目、少しゆったりしつつスケールも大きめな６曲目。マイケル・ブレッカーは３、５曲目に、マーク・イーガンは２、４、６曲目に参加。

１−３、５、６曲目に参加。やっと出た国内盤。ロック・イディオムのギタリストというイメージですが、なかなか変化に富んだ曲とソロがあります。ただ、当時とすれば普通のフュージョンミュージックだったのかもしれない。目玉は４曲目のジャコ・パストリアスの参加でしょう。（９８年７月２５日発売）

１１曲目の「リトル・ウイング」（ジミ・ヘンドリックス作）のみギル・エヴァンス・オーケストラの参加（当然マーク・イーガンも）です。意外な取り合わせかもしれませんが、スティングは元ジャズマン。でも、ジャズ度は全然無く、ジャケットを見なければ気がつかないと思います。

打ち込みっぽい曲が多くなってきているのも時代の流れでしょうか。ランディ・ブレッカーは１−２曲目に、マーク・イーガンは５曲目に参加。本来のベースのラインは打ち込みで、そこに８弦フレットレスベースで何となくからんでいく雰囲気。マイケル・ブレッカーは７、８曲目に参加。特に８曲目は最初から最後までサックスのフレーズが爆発しています。豪華なメンバーが曲によって適材適所で並んでいます。

トップにギル・エヴァンスの曲を持ってくるあたり、追悼の意味もあるのかもしれませんが、ここではジャニス・シーゲル（マンハッタン・トランスファー）が半分以上の曲に参加していることが、アルバムのサウンドに大きい影響を与えています。ベースのフレーズも渋くてかっこいい。

’８２年にチェット・ベイカーが参加したセッション（２−４曲目）に約１０年後にオーヴァー・ダブを加えたテイクを中心にしたアルバム。邦題「ジャンゴ」で、２人の名義になっています。マーク・イーガンは２、４−６曲目に参加。参加ミュージシャンの豪華なのは、さすが新生CTIです。

ジョン・コルトレーンの曲を、１−５曲目がアコースティック的に、６−１０曲目でエレキ・ベースやシンセサイザーを交えて演奏しています。デイヴ・リーブマンはジョン・コルトレーンの研究者なだけに、奥が深いです。個人的には、マーク・イーガンがベースのエレクトリックな後半の方が好みです。

メンバーが、ギル・エヴァンスのマンディ・ナイト・オーケストラのメンバーが多いせいか、コンボ風ギル・エヴァンス・オーケストラという感じです。ただ、サウンドはフュージョンの方に振れていますが分かりやすく、ノリのいいものが多いです。タイトル曲はジミ・ヘンドリックスの曲。

日本でのライヴ。１曲目のややスローなファンクのタイトル曲のみがギル・ゴールドスタイン作曲、他の曲は全てマーク・イーガン作曲。やはりここでもマーク・イーガンのフレットレスベースが穏やかながらも個性を発揮しています。ベースが静かに包み込むような小品の２曲目を経て、スローなバラードで出だしのベースのメロディが美しくて、エキゾチックに徐々に盛り上がって高みまでのぼりつめたと思ったらまたサッとひいて後半もう一度盛り上がる１５分台の３曲目、サックスのテーマのメロディが流麗でノリの良い、しかもライヴならではの緩急自在な１７分もの演奏の４曲目、しっとり感の高めながら後半は突き抜ける５曲目、やや浮遊感のある彼ららしいフュージョンの６曲目、ベースでのテーマがメロディアスで印象的な７曲目。（０４年７月１４日発売）

アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュート・アルバムだそうで、サウンドもアコースティック重視の曲中心に回帰しています。アントニオ・カルロス・ジョビンやジョー・サンプルの曲に詞をつけて歌っている曲も。その都会的に洗練された渋さは、他ではなかなか聴けません。近作ではオススメ盤。マイケル・ブレッカーが３、５曲目に、ランディ・ブレッカーが３曲目に、マーク・ジョンソンが４、６、１０−１１曲目に、ボブ・ジェームスとマーク・イーガンが８曲目に、ジョシュア・レッドマンが６曲目に、はてはカーラ・ブレイやスティーヴ・スワロウも９曲目に参加し、プロデュースは３グループで。何と贅沢なアルバムなのでしょうか。ただ、非常に豪華だと言っても、結局のところマイケル・フランクスのヴォーカル・アルバムそのものになっています。

一流ミュージシャンが多く参加しているジャコ・パストリアスへのトリビュート・アルバム。ジャコの作った曲、よく演奏した曲、ジャコに捧げた曲と、その内容はさまざまで、それぞれの曲に参加しているベーシストも健闘しています。皆非常に上手く（当然ですが）、それぞれ自分流の演奏をしています。アルバムとしては非常に豪華なアルバムです。ただ、どのミュージシャンも健全なイメージなのがジャコと違うところかも。 特に奏法を真似しているというわけではないのですが、聴きごたえあり。ボブ・ジェームスは８、１１曲目に、ランディ・ブレッカーは６、８曲目に、マイク・スターンは４、１２曲目に、ジョン・パティトゥッチは１、５−６曲目に、マーク・イーガンは２、４、９、１２曲目に、マイケル・ブレッカーは１曲目に参加しています。

レッド・ツェッペリンの「天国への階段」があったり、ジミ・ヘンドリックスの曲もあり、ジャズロック的なアルバムを想像させますが、大半の曲はメンバーのオリジナル。基本編成はギル・エヴァンス・オーケストラ出身者がほとんど。ロック、ファンク、サンバ、４ビート、渋めのフュージョンなど曲によって傾向はさまざまですが、通して聴いてみると、メンバーが違う２曲目を除き、彼らならではのサウンドです。どんな曲でもルー・ソロフはこなしてしまいますけれど、彼のトランペットのフレーズ、音色、音程、どこをとっても確かなものを感じ、トランペットを追いかけて聴くと、そのスゴさが分かると思います。 やっぱりギル・エヴァンス楽団的なサウンドの印象が強いので、特に４ビートジャズにこだわらない人向けかも。（９９年６月１６日発売）