マイケル・ブレッカー（Michael Brecker）の
共演・参加アルバム１（〜’９４年）

共演・参加アルバム（〜’９５年）

全曲ヴォーカル付きの、ブラスが入ったポップスアルバムで、聴いた感じでは。まあ、当時のロック・アルバムなのだけど、今メンバーを見るとけっこうスゴいことになっています。これだけの贅沢なメンバー（と言っても当時は皆若かったわけですが）が集まって、ヴォーカルの部分をロック（あるいはポップス）にしておきながら、間奏の場面ではメンバーのアドリブ（？）が活躍しているという趣向。特に８−９曲目はアドリブ合戦のような感じで、けっこうエキサイティングなファンクの演奏が繰り広げられています。アレンジも個々のメンバーがやっているものもあれば、ドリームス名義の曲もあります。アンサンブルも割といい感じだし。これをどう聴くかですけど、こっち方面のサウンドが嫌いではないので、けっこういいなあ、と思いました。（０８年１１月２６日発売）

グループ２枚目のアルバムで、１枚目で作詞作曲をしていたジェフ・ケントとダグ・ラバーンの姿はなく（１曲目の作詞作曲のみ彼ら）、よりポップなブラスロックの方向になっています。新規加入のドン・グロルニックとウィル・リーにより、より洗練されたサウンドです。キャロル・キング作の５曲目もありますが、３分の２ほどはメンバーの作曲。間奏などで当然ソロの露出はありますが、ジャズのインプロヴィゼーション的な要素は奥に引っ込んだ感じで、モロにブラス・ロック（ファンク）路線となっているのが、ジャズ／フュージョンのファンとしては、どうかな、というところ。ポップな路線だけれども、大ヒットにつながりそうな印象深い曲があるかというと、それはどうかな、というところ。９曲目はランディ・ブレッカーのヴォーカルで、ヘタウマ？（０８年１１月２６日発売）

元はLP２枚組で発売（CD１枚目にまとめてあります）。このCDでは６曲のボーナスCD付き。マイク・マイニエリの作曲が半分以上で、ニック・ホルムズの作曲も目立ちます。録音時期は広いようです。ブラスロック的なヴォーカルアルバムで、ジャズ、ファンク、R&B、ロック、フォークなどさまざまな要素があるのは、この時代の音楽シーンのようですね。曲ごとにバラエティに富んでいて、ジャズとかクロスオーヴァーとかいう枠では捉えきれないので、やはり当時のポップスシーンにこういうアルバムがあったという内容。ただ、参加ミュージシャンが今では有名人が多いということと、インストの部分が多いので、当時の演奏としては一歩抜け出ている（ポップスなんですが）かも。ボーナスCDも基本的にオリジナルのCD１枚目と同じ路線。（０７年１２月１９日発売）

ホレス・シルヴァー作は７曲中５曲（３−７曲目）。ジャズロック的な時代の名盤というか、メンバーが面白い。エレキ・ベース。８ビートというかボッサというか、その流れの中を２人のブレッカーがソロを吹きまくる、まんまブレッカー・ブラザースという感じのパターンの１曲目、５拍子でヴァイブラフォンが華麗に舞うようなメロディの２曲目、ロックビートに乗せてやはりホーンが活躍している、この時代を感じさせる３曲目、都会的でスマートな旋律を持った、場所を想定させるようなワルツの４曲目、８分の６拍子のブルース・ライクな演奏が面白い、陽気な雰囲気の５曲目、モード的な暗さのサウンドのラテンノリのタイトル曲の６曲目、ゆるいファンクノリのブルース的な部分も感じられる７曲目。ブレッカー兄弟の参加は１、３、５曲目。 （０３年１月２２日発売）

2曲目に参加。邦題「ジャコ・パストリアスの肖像」。このアルバムをはじめて聴いたとき（ＬＰ時代）、「ドナ・リー」のベースソロにぶっ飛び、しかもどの曲もはじめて聴くようなベースのフレーズで、驚きの連続でした。いろいろな音楽がてんこ盛りのアルバムです。おすすめ盤。

邦題「デビュー！」で、ご存知マンハッタン・トランスファーのデビューアルバム。マイケル・ブレッカーは３曲目で間奏のソロを吹いています。セッションをこなさなければ食えなかったのか、何でもやる性格だったのかは分かりません。他の曲でズート・シムズもソロをとっています。

邦題「時の流れに」。マイケル・ブレッカーが１、７曲目に、ボブ・ジェームスが７、８曲目に参加。またボブは、１、３曲目でアレンジを担当。１曲目はけっこう複雑な曲。渋くて深い間奏アレンジで、その後飛び出すようにマイケル・ブレッカーのソロが。２曲目はサイモンとガーファンクルとしての録音。久々の２人による録音で、流れに任せて徐々に盛り上がりながら一気にエンディングに向かう、珍しい曲。４曲目は、スティーヴ・ガッドの独特なドラミングが特徴。６曲目はリチャード・ティーのピアノにゴードン・エドワーズがベースの元気いっぱいの曲。８曲目は４拍子と３拍子が交互にあらわれて、面白い曲。曲の最後にサックスのみのソロが爆発しますが、これはフィル・ウッズによるもの。１０曲目もエンディングにふさわしいサウンド。

５曲目に参加。昔、高校時代にこれを聴いた私は、ヘタウマ風の声にもかかわらず、メロディアスな曲、クルセイダーズ総参加のようなメンバーのかなり渋いジャズ風のサウンドに参ってしまいました。バックの演奏も楽しめます。渋いAORは私の場合、このアルバムが基準です。

Gate Of Dreams/The Claus Ogerman(Comp, Arr) Orchestra(Warner Bros.) - Recorded September and October, 1976. Joe Sample(Key), George Benson(G), David Sanborn(As), Ralph Grierson(Key), Peter Maunu(G), John Guerin(Ds), Chuck Domanico(B), Larry Banker(Per), Chino Valdes(Per), etc. - 1. Time Passed Autumn (Part 1) 2. Time Passed Autumn (Interlude Part 2) 3. Time And Autumn (Part 3) 4. Caprice 4. Air Antique 6. Night Will Fall 7. Night Will Fall (Interlude And Conclusion) 8. A Sketch Of Eden

5曲目にサックス・ソロで演奏しています。入魂のソロといった感じですが、このアルバムは他にデヴィッド・サンボーン、ジョージ・ベンソン、ジョー・サンプルなどのソロも聴けます。それにも増して、映画音楽のようなオーケストレーションが最初から最後まで楽しめるアルバムでもあります。

邦題「華麗なる開花」。１曲目はなんとブレッカー･ブラザースでの参加ですが、ホーン･セクションとしての取り扱い。７曲目はソプラノサックスでソロをとっています。聞き流してしまうと、アルバムとしてのクオリティは非常に高いけど、参加ミュージシャンとしては、それだけ。

あの有名な「アントニオの歌」が入っているアルバム。ところがこの曲はアメリカのミュージシャンを起用し、４、８曲目の方がブラジル録音。このアルバムでもクルセイダーズのメンバーがバックで参加していて、ジョー・サンプル作曲の７曲目に歌詞をつけて歌ったりしています。マイケル・ブレッカーは１−２、４曲目に参加。デヴィッド・サンボーンは３、５−７曲目に参加。フュージョン系のミュージシャンの渋いフレーズ（特にラリー・カールトン）と比較的ルーズなリズムが心地よく、そこにけだるいヴォーカルが乗っかっていい感じに仕上がっています。

Tring-A-Ling/Joanne Brackeen(P)(Choice) - Recorded March, May 1977 - Mike Brecker(Ts), Cecil McBee(B), Clint Houston(B), Billy Hart(Ds) - 1. Shadowbrook-Aire 2. Fi-Fi's Rock 3. Echoes 4. Haiti-B 5. New True Illusions 6. Tring-A-Ling 7. New True Illusions

マイケル・ブレッカーが４曲に参加していたのでフュージョン路線を期待してしまいましたが、ジョン・コルトレーン（音色はかなり違いますが）が乗り移ったような、かなりアグレッシヴな路線でした。フリーフォームの部分も一部あったりします。

当時で言えば、CBSへの移籍第一弾。いっそう豪華なメンバーに囲まれ、ボズ・スキャッグスやピーター・フランプトンらの曲をあっと言わせるアレンジで聴かせています。ノリも非常に良い感じ。タイトル曲の１曲目は、リズミカルなファンクながらドラマチックに場面が展開していく、印象的なサウンドの曲。本家本元の「ウイ・アー・オール・アローン」はバラードだったと思いましたが、こちら２曲目の方はメロディ・センスを生かしながら、豪快にせまってきます。元はロックの曲で、これまた大胆にイメージを変えてせまってくる３曲目、タイトなリズムの上を流れていく心地良いテーマのメロディの４曲目、サックスが唄っているバラードの５曲目、パーセルのクラシックの曲を、しっとりとはじまってリズミックに名アレンジで聴かせる６曲目。

スティーヴ・カーンの初リーダー作。メンバーがスゴい。プロデューサーがボブ・ジェームスなので当時おなじみの彼流のクロスオーバーサウンド。オリジナルは４曲。強力な個性はまだ目立たないようですが、派手さはあまりなくてもけっこう味わいのあるエレキギターです。タイトなリズムでせまるファンクの１曲目、メロディアスなフュージョンといった趣きの２曲目、彼の今後を予感させるようなやや浮遊感のあるタイトル曲の３曲目、ランディ・ブレッカー作の重めのノリの４曲目、渋めでやはりテーマが浮遊する５曲目、メロディアスながらも盛り上がる６曲目、ややエキゾチックでパワーのある７曲目。ボブ・ジェームスは１−２、４−７曲目に、マイケル・ブレッカーは１、４曲目に、ランディ・ブレッカーは３、４曲目に参加。

曲によってメンバーが変わり、ヤン・ハマーとの多重録音によるデュオ作品があったり、ホーンセクションを従えた大編成の演奏（２曲目）もあります。曲調はさまざまですが、ロック（クロスオーバー）寄りのアルバム。ブレッカー兄弟は２曲目に参加。２曲目にはジョージ・ベンソン、ランディ・ブレッカーやデヴィッド・サンボーンもいます。 どうなっているの？８曲目は、なんとセシル・テイラーとのデュオ。

スティーヴ・カーン自身のプロデュースで、６曲中５曲は彼のオリジナル。ここでもスゴいメンバーの参加で、カッコ良いサウンドに仕上がっています。サウンドもだんだん個性的になってきました。スピーディーでノリのある１曲目は、ギターをはじめ各ソロ・パートが健闘していて体に響いてきます。タイトル曲の２曲目は渋めでやや浮遊感があり、不思議で印象的なメロディを運んできます。まさにブレッカー・ブラザースのホーン・サウンドをバックに切れの良いサウンドで飛ばしていく３曲目、やはりランディ・ブレッカー作の、あっち路線でせまってくるこれまたカッコ良い４曲目、ややゆったりめながらやはり浮遊感抜群の５曲目、サックスもギターもソロがけっこう印象的な、ソロが中盤戦で盛り上がっていく６曲目。

リチャード・ティーの初リーダー作で、彼らしい明るいピアノが魅力です。チャック・レイニー作のストレートでちょっと渋めな、ノリの良いサウンドに乗ってピアノが駆けめぐる１曲目、エリック・ゲイルのギターも渋い、彼のヴォーカルを聴くことができるスローでゴスペルタッチの雰囲気も出ているバラードの２曲目、タイトル曲のオリジナルで、タイトなリズムの上をピアノが自由にメロディを奏でていく３曲目、ちょっと軽めだけれどもメロディアスで往年のフュージョンの雰囲気を漂わせている４曲目、スローなバラードで、いかにもリチャード・ディー・サウンドのエレピの音が聴いていて心地良い５曲目、スティーヴィー・ワンダー作のポップなファンクの６曲目、ソロ・ピアノではじまって中間部は盛り上がってカッコ良い７曲目。（０２年８月２１日発売）

ラテン・パーカッションの第一人者らしく、何とも陽気でゴキゲンなアルバムに仕上がっています。いきなり南洋を思わせる雰囲気でノリの良い「ウォーター・メロン・マン」の１曲目で幕をあけます。純粋なラテンの曲で、コーラス入りのこれまた陽気な曲が気持ちの良い２曲目、ギターやシンセサイザーのフレーズが印象的なラテン・ファンクの曲に仕上がっている３曲目、ちょっと渋めでフルートが舞っているレゲエのリズムの４曲目、スローではじまって徐々に盛り上がっていくちょっとドラマチックな５曲目、アップテンポのサンバでフルートがテーマのメロディを奏でていく６曲目。どの曲もパーカッションのスパイスがけっこう前面に出ていて効いているアルバムです。 １曲目のブレッカー・ブラザースの参加にも注目。（０２年８月２１日発売）

Lucky Seven/Bob James(Key, Vo)(Tappan Zee) - Recorded February-May 1979. Eric Gale(G), Hiram Bullock(G, Vo), Neil Jason(B, Vo), Steve Khan(G), Richie Resnicoff(G), Gary King(B), Idris Muhammad(Ds), Andy Newmark(Ds), Steve Gadd(Ds), Jimmy Mallen(Per), Ralph McDonald(Per), Pati Austin(Vo), Jeff Shoen(Vo), Jon Faddis(Tp), Randy Brecker(Tp), Mike Lawrence(Tp), Wayne Andre(Tb), David Taylor(Tb), James Buffington(French Horn), Peter Gordon(French Horn), Dave Sanborn(Sax), Michael Brecker(Sax), etc. - 1. Rush Hour 2. Blue Lick 3. Look-Alike 4. Big Stone Sity 5. Friends 6. Fly Away (7. Summer, Fall, Winter, Spring)

５曲目を除いてボブ・ジェームスのオリジナルで、作曲・アレンジのセンスがここでも光っています。 なかなか良い曲が多いことも特徴。ノリが良くメロディアスで、まさにニューヨークのラッシュアワーを音楽で表現しているようなスマートな１曲目、渋めで多少ゆったりと響いてきて、それでいて都会的な２曲目、明るいサウンドでやはりメロディアスにせまってくる３曲目、これまたニューヨークを表わしていると思われるタイトルの、スマートでノリの良いカッコ良い４曲目。サックスソロはマイケル・ブレッカー。５曲目はベースのニール・ジェイソンらの作で、ポップでメロウな曲。ジェイソン自身が歌っているのが上手く、面白いかも。６曲目は渋めながら、流れていくメロディと独特の浮遊感のあるフレーズが何とも心地良い。

Shadows And Light/Joni Mitchell(Vo, G)(Elektra) - Recorded September 1979. Jaco Pastrius(B), Don Alias(Ds), Pat Metheny(G), Lyle Mays(Key), Michael Brecker(Ts), The Persuasions(Vo) - 1. Introduction 2. In France The Kiss On Main Street 3. Edith And The Kingpin 4. Coyote 5. Goodbye Pork By Hat 6. The Dry Cleaner From Des Moines 7. Amelia 8. Pat's Solo 9. Hejira 10. Black Crow 11. Don's Solo 12. Dreamland 13. Free Man In Paris 14. Band Introduction 15. Furry Sings The Blues 16. Why Do Fools Fall In Love 17. Shadows And Light 18. God Must Be A Boogie Man 19. Woodstock

その昔レーザーディスクも出ていたのですが、入手しそびれてしまいました。それにしてもこのメンバー、どうやってそろえたのでしょうか。特にジャコ・パストリアスのベースが全体の印象を決定づけていますが、パット・メセニーのギターも当時の音色とフレーズを奏でています。

豪華なメンバーが集まっています。やはり売れセンを意識しつつもギターソロはすでに独特の雰囲気が。セルフ・プロデュース（あとひとりクレジットされていますが）なので、やりたい方向が前作に増してはっきりしてきた感じ。全曲オリジナルでしかも１曲目は組曲。出だしはブレッカー・ブラザースのサウンドが出ていて、ドラマチック。その曲の途中にあるドラムソロはインパクトがあります。ゆったりしていて浮遊感も漂う２曲目、アコースティック・ギターで奏でる幻想的なフレーズの３曲目、聴いていて気持ちが良い豪快なシャッフルの４曲目、リズムが少しずつ変わっていってサウンドもそれに伴って変化する５曲目。マイケル・ブレッカーは１−３曲目に、ランディ・ブレッカーは１曲目に参加 しています。（９９年７月２３日発売）

80/81/Pat Metheny(G)(ECM) - Recorded May 26-29, 1980. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Dewey Redman(Ts), Mike Brecker(Ts) - 1. Two Folk Songs. 1st, 2nd 2. 80/81 3. The Bat 4. Turn Around 5. Open 6. Pretty Scattered 7. Every Day (I Thank You) 8. Goin' Ahead

パット・メセニーが本気で取り組んだ彼風味のジャズアルバム。２人のテナー・サックスも面白い。ほとんどが彼のオリジナル。前半がパット流の元気なフォーク・ジャズ、ドラム・ソロを挟んで後半がチャーリー・ヘイデン作の２０分にも及ぶ１曲目、やはり彼のジャズの世界をソロでもサウンドでも表現しているタイトル曲の２曲目、メロディの印象的なバラードの３曲目、ギター・トリオでオーネット・コールマン作の有名な４曲目、メンバーが交互にフリー・インプロヴィゼーションを展開し、盛り上がっていく１４分台の５曲目、比較的自由度の高い「ジャズ」の演奏が聴ける６曲目、叙情味あふれるメロディアスかつドラマチックな１３分台の７曲目、アコースティックギターの多重録音で優しくフォークソングのように語りかけてくる８曲目。（０２年９月１９日発売）

Jazz Of The 80's/Freddie Hubbard, etc.(Eastwind) - Recorded September 2, 6 and 7, 1980. Joe Henderson(Ts), Randy Brecker(Tp), Michael Brecker(Ts), Joe Farrell(Ts, Fl), Robben Ford(G), George Duke(P), Alphonso Johnson(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Intrepid Fox 2. Bahama Mama 3. Baffled 4. Strap Hanging 5. Good Morning Heartache 6. Home Stretch

日本でオーレックス・ジャズ祭が’80年に行われたときのいくつかあったライヴの中のひとつでどちらかというとフュージョン的な演奏が素晴らしいメンバーで繰り広げられています。アルバムでは、個人的にはブレッカー兄弟の作曲による３，４曲目が一番好みです。（98年4月29日再発売）

このメンバーで本気で４ビートジャズに取り組んだということで、この時期エポック・メイキングなアルバム。といっても全曲オリジナルで、フュージョンその他の音楽の影響が強く、ジャズ的でないサウンドもあり、何よりも非常に聴きやすいのが魅力的です。

こちらは上記のアルバムとほぼ同時期の六本木ピットインでのライヴ（２枚組）。超多忙なこれだけのメンバーの演奏を近距離で一度でいいから見てみたいものです。聴きやすい音だけれども、すごいことをやっているんだろうなあ、というのはわかります。おすすめ盤。

1曲目からものすごい速いベースの音のつながりに様々な楽器が絡むフリーの曲でびっくり。ベースで「ブラックバード」はやるし、オーケストレーションにも意欲を見せるし、やはりジャコ・パストリアスを知るには避けて通れない名盤です。ここまで何でもありだと気分がいいです。

時代の流れでバス・ドラムがより強調されたタイトなサウンドになっています。１−５曲目がヴォーカル入りで、やはりヴォーカリストを起用しています。ポップ指向は相変わらずですが、より大人っぽい曲になったような気がします。その分少々地味かも。６曲目のみインストルメンタルで、その先を感じさせるようなサウンド。マイケル・ブレッカーは２、４曲目に参加。

ラスト４曲はCD化に際し、新たに付け加えられました。ワン・ホーン・クァルテットでシリアスな演奏、しかもマイケル・ブレッカー度が非常に高く、お買い得アルバムと言えます。当然他のメンバーも半端でなく素晴らしいです。５曲目より後はちょっと雰囲気が違います。

スゴいメンバーでの録音。全曲ヨアヒム・キューンの作曲。曲のテーマ自体はフュージョン系を引きずりながら、アコースティックな編成による音楽。そんなフュージョン系の浮遊感のあるメロディと、凝ったリズムのある、１０分にも及ぶ１曲目。曲の構成もありますが個々のメンバーのソロに入ると、４ビートに戻りながらもけっこう燃えます。特にキューンとマイケルのこれでもかと進むソロは圧巻。ミディアムのテンポながらサックスが強烈なフレーズを吹き異様に盛り上がる２曲目、美しいとさえ言えるマイケルが主役でのバラードの、現代っぽいメロディを持つ３曲目、複雑なテーマのフレーズをこなし２人のテナーが４ビートで勝負しているようなアルバム・タイトルに近い曲名の４曲目、アップテンポでこれでもかとせまる５曲目。（０５年１２月１４日発売）

「ナイトライン・ニューヨーク」と同じセッションの未発表音源が今回発売。３−４曲目がその別テイク。２、５曲目はスタンダードで、他はヨアヒム・キューンの作曲。ちょっとひねくりながらも典型的な’８０年代の自由な４ビートといった感じでベースの音やキューンの硬質なフレーズにそれがあらわれる１曲目、スタンダードなのだけれどもフレーズがけっこう元気な１０分台の２曲目、３−４曲目の別テイクは本テイクと比べてあまりレベルに差がないように思えるのは聴き込みが足りないせいか、どうなのか。けっこういいと思うけど。アップテンポのスタンダードでサックスとピアノが怒涛のように暴れまわる５曲目、フュージョン的なビートでもあり、その上をメロディが飛び回るタイトル曲の６曲目、ミディアムでモーダルな感じの７曲目。（０５年１２月１４日発売）

これもライヴですが、ドラムがピーター・アースキンになり、他は同じメンバーのせいか、サウンドも緊密になってきた感じです。シリアスというかハードになってきたように思います。曲も4ビートには収まりきらない部分も出てきていますが、けっこう音が複雑で楽しめます。

The Birthday Concert/Jaco Pastorius(B)(Warner Bros) - Recorded December 1, 1981. Michael Brecker(Ts), Bob Mintzer(Ts, Bcl, Ss), Don Alias(Per), Peter Erskine(Ds), Brian O'Flaherty(Tp), Ken Faulk(Tp), Brett Murphey(Tp), Melton Mustafa(Tp), Dan Bonsanti(Sax), Gary Lindsay(Sax), Neal Bonsanti(Sax), Randy Emerick(Bs), Peter Graves(Btb), Russ Freeland(Tb), Mike Katz(Tb), Dave Bargeron(Tb, Tuba), Peter Gordon(French Horn), Jerry Peel/Steve Roitstein(French Horn), Othello Molineaux(Steel Dr), Paul Hornmuller(Steel Dr), Bobby Thomas Jr.(Per), Oscar Salas(Per). Larry Warrilow(Music, Prep, Copyst) - 1. Soul Intro/The Chicken 2. Continuum 3. Invitation 4. Three Views Of A Secret 5. Liberty City 6. Punk Jazz 7. Happy Birthday 8. Reza 9. Domingo 10. Band Intros 11. Amerika

’９５年にはじめて発売された演奏。演奏内容、参加メンバーを見ると、それまでオクラ入りが不思議なアルバムです。ちょっと演奏が荒っぽいような部分はありますが、ジャコ・パストリアスのノリにノッている演奏を聴くと、そんな気になる部分は吹っ飛んでしまうほど勢いのあるアルバムです。

Cityscape/Claus Ogerman(Comp, Arr)/Michael Brecker(Ts)(Warner Bros.) - Recorded January 4-8, 1982. Warren Barnhart(Key), Steve Gadd(Ds), Mercus Miller(B), Eddie Gomez(B), John Tropea(G), Buzz Feiten(G), Paulinho Da Costa(Per), etc. - 1. Cityscape 2. Habanera 3. Nightwings 4. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 1) 5. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 2) 6. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 3)

クラウス・オガーマンの作品参加第2作目になりますが、オーケストレーションの美しい、しかもマイケル・ブレッカーのサックスも良く唄っているアルバムです。どちらかというと曲の進行にともなって、流れるようなオーケストラのサウンドが印象に残るアルバム。

邦題「愛のオブジェ」。いきなりリズムがタイトになってきて、これはマイケル・フランクスの今までになかったパターン。とは言うもののメロディなどはけっこう渋めなので、大人好み。マイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは１、４、７曲目に、マーク・イーガンは４−５、９曲目に参加。ポピュラー・シンガーは、このように豪華なメンバーを曲ごとに選べてうらやましい限り。３曲目のラリー・カールトンのギターソロがいい感じ。これも渋い。

初リーダーアルバムで、ジャズのアルバム。彼のオリジナルは半分。この時期に結成されていた「ステップス」のメンバー・プラス・アルファというような編成です。サウンドもステップスと同じように、当時としては新しい感覚の混ざったジャズというイメージがあります。それにしてもすごいメンバー。ランディ・ブレッカーとエディ・ゴメスは１、３−７曲目に、マイケル・ブレッカーは１、４−５曲目に参加。

邦題「N.Y.メロウ」。１０曲目で、過去に既出の「アンジェラ」がTVシリーズのテーマ曲。他の曲はそこからインスパイアされて、番組用としてではなく作曲されたそうです。そういういきさつですが、ちゃんとアルバムとして楽しめます。１曲あたりの時間が短いため、どちらかというとソロが少なく全体の曲の流れで聴かせるような感じ。やはり１曲目はノリの良さで立ち上がります。さりげなくメロディアスに聴かせてくれる２曲目、アフリカ的な味付けもある３曲目、まさにメロウなバラードの４曲目、さりげなくタイトなリズムの小品の５曲目、爽やかなメロディが印象的な６曲目、渋めなホーンがリラックスできる７曲目、「アンジェラ」のヴァリエーションの出だしでスローに聴かせる８曲目、「ナイト・ムード」のタイトルよりは活気を感じる９曲目。

Double, Double You/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM) - Recorded May 1983. Mike Brecker(Ts), John Taylor(P), David Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Foxy Trot 2. Ma Bel 3. W.W. 4. Three For D'reen Blue For Lou Mark Time

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。けっこうスゴいメンバーです。ミキシングやエコーのせいか、これだけの演奏をしているのに、クールな、透明感のあるサウンドになっています。 １曲目はマイナーな寒色系のサウンドながら久しぶりにECM流のジャズを聴いた感じです。テーマが３＋３＋２拍子のリズムで、アドリブパートはかなりホーンも吼えていて盛り上がる変則ビートの冷たいジャズしている１４分台の１曲目、ピアノとのデュオで静かにフリーのように、しかも美しいメロディで展開する２曲目、ややアップテンポでホーンの絡みに哀愁を感じ、ソロもなかなかな３曲目、静かな場面から、ひんやりとしながらも徐々に盛り上がっていって何とも言えず美しい場面を持つ、後半はハードに４ビートジャズが展開する２３分台の４曲目。

Night/John Abercrombie(G)(ECM) - Recorded April 2-3, 1984. Jan Hammer(Key), Jack DeJohnette(Ds), Mike Brecker(Ts) - 1. Ethereggae 2. Night 3. 3 East 4. Look Around 5. Believe You Me 6. Four On One

１曲目のみヤン・ハマー作曲で、他はジョン・アバークロンビーの作曲。ハマーがエレクトリック・キーボードですが、ベースラインも弾いていて、基本的には現代風オルガントリオ・プラス・ホーンのような感じ。 哀愁漂う流れるような出だしと思いきや、タイトルのようにモロにレゲエのリズムになって、ややロックっぽい風味もあって面白い１曲目、ピアノも弾いていて、静かで夜の雰囲気が出ているバラードのタイトル曲の２曲目、３分の１５拍子とでもいうのか、不思議なワルツノリでやはりマイナー系の情緒が心地良くせまる３曲目、マイナー系のバラードだと思ったら一部ブルース的なリズムもあったり交互に表情を変えていく４曲目、ややアップテンポの８分の６拍子で盛り上がる５曲目、アップテンポで自由系４ビートの６曲目。

バックのメンバーがどんどん豪華になっていくのは売れている証拠？ただ、ミュージシャンの入れ替わりは多いのですが、シンプルな編成の曲が多いです。どんどんポップス色が強くなって、以前の気だるいジャジーな感じは薄くなってきます。８曲目に参加のマーク・イーガンは例の音でベースを弾いています。ただ１曲のジャジーな９曲目に参加のマイケル・ブレッカーの歌に絡むソロがなかなか。その曲の間奏がウォーレン・バーンハートからマイケル・ブレッカーへ。

ブレッカー・ブラザースばりのカッコいい曲もありますが、イリアーヌの参加によりブラジル色の強い曲もあります。しかも２曲で歌っています。ただ、１曲１曲はいいのですが 、少し曲調がバラバラかも。相変わらずメカニカルでリズミカルなホーンが聴けるファンクの１曲目、ブラジル的なゆったりしたボッサ的なポップスで、イリアーヌのヴォーカルがしっとりとしてマッチしている２曲目、リズムのキメがかなりカッコ良くてノリの良いメカニカル・ファンクの３曲目、ゴキゲンでハイスピードなラテンの演奏、しかもヴォーカル入りの４曲目、ミディアムのメロディアスなブラジリアン・フュージョンといった感じの５曲目、少しゆったりしつつスケールも大きめな６曲目。マイケル・ブレッカーは３、５曲目に、マーク・イーガンは２、４、６曲目に参加。

１−４曲目に参加。３曲目のように明らかにジャズしている曲はいいのですが、ちょっと聴いていて難しい。７曲目は明らかにクラシックの曲ですね。これはこれで新しい方向性があっていいのですが、もっと外に向かうようなエネルギーの出し方があっても良いのでは。

Obsession/Bob James(Key)(Warner Bros) - Released 1986. Steve Khan(G), Nicky Moroch(G), Marcus Miller(B), Randy Brecker(Tp), Jon Faddis(Tp), Michael Brecker(Sax), Andy Snitzer(Sax), Kirk Whalum(Sax), Fisa Fisher(Vo), Lisa Fischer(Vo), etc. - 1. Obsession 2. Gone Hollywood 3. 3 A.M. 4. Rousseau 5. rain 6. Steady 7. Feel The Fire

徹底的に打ち込みにこだわっているアルバム。プログラミングを主にボブ・ジェームスと共同プロデューサーのマイケル・コリーナの２人でやっています。２人の共作の１曲目、タイトル曲でのカラフルな打ち込みのフレーズのアラベスクで、圧倒されました。表現されたものはポップなフュージョン。打ち込み主体の曲でも唯一ヴォーカルの入っているけっこうノリの良い２曲目、打ち込みの上を舞うピアノがメロディアスな３曲目、マイケル・コリーナ作のやや哀愁のかかったポップの４曲目、パーカッション風味を生かしたやや静かな５曲目、タイトなリズムにのるメロディの６曲目、ゲイリー・キング作の打ち込みが多いながら今までの路線に近い７曲目。スティーヴ・カーンは２曲目で、マイケル・ブレッカーは４曲目でソロをとっています。

７曲目に参加。ただし、ホーンセクションのひとりとして（すごい豪華なメンバー）の参加。スティーヴ・ガッドがグループを組んだという事で、すごいフュージョンバンドを想像していましたが、肩の力の抜けた演奏が多くてリラックスして聴けました。ただし、ジャズとしてはちょっと不満。

ジョン・アバークロンビー作は全８曲中６曲。スゴいメンバーが集まって、４ビートでないジャズを演奏しています。８ビートでしかもギターシンセサーザーも駆使した、地に足が着いているフュージョン的なサウンドの１曲目、ギターの繊細な淡いフレーズが聴けるしっとりとしているバラードの２曲目、やや沈んでいるけれどもギターは切れ味の鋭いフレーズを奏でるタイトル曲の３曲目、ゆったりと映画音楽のような、ちょっと浮遊感のあるメロディの４曲目、ヴィンス・メンドーサ作の、活躍するギター中心でビート感が薄い５曲目、マーク・ジョンソン作の印象深い明るいテーマでちょっと過激な６曲目、メルヘンチックなバッキングの７曲目、３人が一体となってデリケートな演奏をする８曲目。マイケル・ブレッカーは１、４、６曲目に参加。

打ち込みっぽい曲が多くなってきているのも時代の流れでしょうか。ランディ・ブレッカーは１−２曲目に、マーク・イーガンは５曲目に参加。本来のベースのラインは打ち込みで、そこに８弦フレットレスベースで何となくからんでいく雰囲気。マイケル・ブレッカーは７、８曲目に参加。特に８曲目は最初から最後までサックスのフレーズが爆発しています。豪華なメンバーが曲によって適材適所で並んでいます。

１、８曲目に参加。５、７曲目はジム・ホールとのデュオで、「ヴェリー・アーリー」もあり、ごった煮状態かもしれないアルバム。２曲目など、よく聴いた曲だと思ったら、J-WAVEのある番組のテーマに使われています。もう少し統一性があれば、と惜しまれます。

ハイラム・ブロックのプロデュース。印象としてメカニカルな１曲目（よくこんなメロディの曲ができるな）もいいですが、３曲目のアコースティック・ギター（珍しい）も美しいです。この人は何でも（ワンパターンではなく）できるんだな、という印象でした。マイケル・ブレッカーは１、６曲目に参加。

２−３、７、１０曲目に参加。ジョン・パティトゥッチは６弦エレキベースの人で、その広域を生かしてオーヴァーダヴィングで、通常のベース音と、ギターのように高音域でメロディを弾いています。おそらくこのようなやり方は前例がないのでは。またアコースティックもできる両刀使いです。

大物ばかりをゲストで迎えていますが、サウンドのまとまりを重視して作っているため、かなり地味に聞こえてしまいます。個々のプレイヤーのフレーズを聴いているとそこが少々物足りないですが、音楽全体としては、いい曲が多く、けっこう聴けます。

２、１０曲目に参加。ジョン・パティトゥッチ２枚目はさらに洗練されてパワー・アップという感じです。１０曲目などアコースティック・ベースを使って、シンセの効果を加えてうまくジャズとブレンドしたような曲。ただ、このアルバムでのメインは６弦ベースでメロディを弾きまくる形です。

スティーヴ・カーンのプロデュース。バックミュージシャンは大物ばかりなので、聴いていて安心できます。音使い（キーボードなど）がある時期のマイルス・バンドのそれと似たような印象があります。デニス・チェンバースは２、４、５曲目に、マイケル・ブレッカーは５曲目に参加。

８９年のよみうりランドでのライヴ・アンダー・ザ・スカイでのライヴ。見に行きました。４人のサックスに焦点をあてたこのイベントが実にすごかった。問答無用のセッションです。ライナーでは誰がどこでソロを取っているかが書いてあって、それぞれの個性が楽しめます。

クラウス・オガーマンの作曲・編曲・指揮で、マイケル・ブレッカーが全曲でソロを展開するアルバム。ソロもいいですが、曲や、オーケストレーション等のアレンジがとにかく見事です。音の流れだけ聴いているとかなり高度な作曲・アレンジのようですが、GRPレーベルだけあってほど良くポップです。

マイケル・ブレッカーは1曲目に参加、デニス・チェンバースは3曲目に参加。それにしても豪華なミュージシャンをとっかえひっかえ贅沢に使っています。ジャコ・パストリアスのあとがまでウエザー･リポートに入り、影が薄いようですが、音楽性は目を見張るものがあると思います。

Some Other Time/A Tribute To Chet Baker(Triloka) - Recorded April 17-18, 1989. Richie Beirach(P), Michael Brecker(Ts), Randy Brecker(Tp, Flh), George Mraz(B), Adam Nussbaum(Ds), John Scofield(G) - 1. Broken Wing 2. Sunday Song 3. Alone Together 4. Young And Foolish 5. Leaving 6. In Your Own Sweet Way 7. Some Other Time 8. Inborn 9. Paradox 10. My Funny Valentine

チェット・ベイカーへのトリビュートアルバムで、ランディ・ブレッカーがトランペットを吹いています。ジョン・スコフィールドやマイケル・ブレッカーの参加などもあり、それだけで楽しめる内容になっています。リッチー・バイラークの曲が5曲あり、このアルバムの中心的存在です。

ファンク、ブラジル音楽、ジャズ、はたまたアコースティック・ベースによるソロその他いろいろ、非常に多彩な曲を演奏しています。しかもほとんどの曲がジョン・パティトゥッチの作曲。ジョン・スコフィールドは４、１０曲目に参加、マイケル・ブレッカーは１、８、１１（特にテリ・リン・キャリントンを加えたトリオのジャズで圧巻）曲目に参加。

Grand Piano Canyon/Bob James(P)(Warner Bros) - Released 1990. Dean Brown(G), Nathan East(B), Havey Mason(Ds), Jon Faddis(Tp), Randy Brecker(Tp on 1 and 6), Chris Hunter(As), Andy Snitzer(Ts), Roger Rosenberg(Bs), Jim Pugh(Tb), Lee Litenour(G), Leonard "Doc" Gibbs(Per), Kirk Whalum(Ss, Ts), Eric Gale(G), Gary King(B), Paulihno Da Costa(Per), Abraham Laboriel(B), Michael Brecker(Ts on 6), Max Risenhoover(Ds) - 1. Bare Bones 2. Restoration 3. Wing For Sarah 4. Svengali 5. Worlds Apart 6. "...Stop That!" 7. Xraxse 8. Just Listen 9. Far From Turtle

ボッサの８曲目（リー・リトナー作）以外はボブ・ジェームスの作曲ないしは共作。アコースティック・ピアノが前面に出て、打ち込みが引っ込んだアルバム。ピアノのフレーズに注目すると、アグレッシヴなところが少し見え隠れします。２、３、８曲目はのちの”フォープレイ”プラス･アルファの編成で興味深いです。演奏的にもそれを連想するようなサウンド。ブラスが豊穣でピアノ・ファンクとも言うべき１曲目、サラ・ヴォーンに捧げた曲でしっとりとした哀愁から長調もある印象的な３曲目、エキゾチックなメロディのファンクで進んでいく４曲目、シンセサイザーとピアノを効果的に使うファンクの５曲目、４ビート的な部分もある、変幻自在でゴキゲンな６曲目、やや静かなファンクというべき７曲目、打ち込みもある静かなバラードの９曲目。

１、３、５−６，８−９曲目に参加。アフリカのリズムが前面に出てきて最初は非常に面食らいました。というのはポール・サイモンにはAOR路線でいってほしかったから。とはいうものの、慣れると非常に心地よいかもしれない。ただ曲ごとの印象は薄い。

全体的にエレクトリックな感じでずっしりしていて、しかも軟弱なところがないサウンド。ハードさ加減がなかなか。マイケル・ブレッカーは３曲目のみに参加。シンプルな編成だけれどもはっきりとしたリズムを打ち出してどっしりと進行していく１曲目、ややスローで包み込むようなフュージョンサウンドの大らかな２曲目、ヴォーカル入りのミディアムで重いファンクが印象的な３曲目、明るさのあるファンクでタイトなリズムとの対比が面白いと思う４曲目、プログラミングの要素も大きそうな、フュージョンのメロディアスなタイトル曲の５曲目、ノリの良いスリリングなサウンドのファンクが繰り広げられるカッコ良い６曲目、ややスローな曲でヴォーカルも入る、ゆったり感のある７曲目、ミディアムで粒立ちの良いタイトな空間サウンドの８曲目。

やはりアメリカのポップス（ロック）の大物は、これだけの大物ミュージシャンを引っ張り出してツアーをしてしまうのだからすごいです。最近めっきり新作が減ってしまったポール・サイモンですが、かなり好演しています。マイケル・ブレッカーも時々ですがいいフレーズを出しています。

９曲目に参加。特にこの曲はベースの多重録音とパーカッションの上にサックス・ソロがのる珍しい仕上がり。このアルバムは、アフリカを意識して作られたそうで、アフリカ出身のアルマンド・サベル・ロッコというベーシストも同時に数曲に参加しています。パーカッションが強力。

スティーヴ・カーンの前作のうち、エレクトリックな（？）メンバーのみでの録音。ここではオリジナルが１、３曲目のみで、あとはジャズメン・オリジナルやスタンダード。それがスティーヴ・カーン流になってしまっています。彼もマルくなったのかどうか。マイペースな、フュージョンの割には不思議な浮遊感覚と渋さはあらわれています。３曲目はリラックスして聴けそうですが、リズムはややタイト。４曲目はトニー・ウィリアムスの曲で静かなバラード。５曲目は父親サミー・カーンの曲を取り上げています。他にもウェイン・ショーター、リー・モーガン、ジョー・ヘンダーソンの曲など、渋めの曲が多いです。マイケル・ブレッカーは１、６、１０曲目に参加。なかなか良いソロを演奏しています。６曲目はラテンリズムで、けっこうノリノリ。

何とこのビッグバンドによるブルースがメインのアルバム。２曲目にB.B.キングが参加。異色ですが渋い。７−８曲目にチック・コリアとマイケル・ブレッカーがこのアルバムになってようやく出演。以前のアルバムより控え目な演奏のような気もしますが、それでも１枚堪能して聴き通せてしまうのは、やはりミュージシャンやアレンジが素晴らしいからだと思うのですが。ちなみにアレンジはマイケル・アベネ（１、８、１０曲目）、トム・スコット（２、９曲目）、デイヴ・グルーシン（３、６曲目）、ボブ・ミンツァー（４−５曲目）、チック・コリア（７曲目）。５曲目のようにブルースでない曲も入ってますが、ブルージーという点では、はみ出していないかも。ブルースの本来の味というよりは、都会的でシャープなアレンジのブルースと言うべきでしょうか。

Restless/Bob James(Key)(Warner Bros) - Released 1994. Dean Brown(G), Nathan East(B), Ila Schloss(Speaker), Nick Moroch(G), Michael Brecker(Ts, Ss, EWI), Luther Vandross(Vo), Lisa Fisher(Vo), Hilary James(Vo), Fonzi Thornton(Vo), Tawatha Agee(Vo), Andy Snitzer(As), Fareed Haque(G), Pino Palladino(B), Ron Carter(B), Jeff Minoroff(G), Harver Mason(Ds), Steve Ferrone(Ds) - 1. Lotus Leaves 2. Under Me 3. Restless 4. Kissing Cross 5. Storm Warning 6. Animal Dreams 7. Back To Bali 8. Into The Light 9. Serenissima 10. Awaken Us To The Blue

ボブ・ジェームス作は全１０曲中６曲（１、３、７−１０曲目）で、ヴォーカル曲は２、５曲目、打ち込みの曲が多く、そのトラックに各ミュージシャンのソロなどがのるパターンの曲が 目立ちます。やっぱりどこを切ってもボブ・ジェームス 。ドラムスが入るのは８、１０曲目のみ。ただしベースは参加の曲は多いです。打ち込みファンクの上をピアノが泳ぐ１曲目、アップテンポでヴォーカルがノリの良い２曲目。その後もテンポやサウンドが変わりながら、ファンク調の曲があります。４曲目はしっとりしたアコースティック・ギター＆ペース参加のバラード。前半は静かに展開する６曲目、エスニック的な静けさのある７曲目、ジャズ的なアプローチの８曲目、静かに進んでいく哀愁バラードの９曲目。マイケル・ブレッカーは２、６−８曲目に参加。

プロデュースが曲によってデヴィッド・フォスター、ジョージ・デューク、フィル・ラモーンと物量作戦です。しかも、オーケストラ付きのスタンダード集なら、これももっと評判になってもいいと思うのですが。１５曲目は間奏でマイケル・ブレッカーのそろ。豪華な使い方にため息が出ます。

またまた重量級ハード・フュージョンといった感じマイク・スターンのアルバムが出ました。ワンパターンという人もいますが、これがいいのです（と断言します）。全曲オリジナル。デニス・チェンバースが１−５曲目、マイケル・ブレッカーが１−２、５曲目に参加。