パット・メセニー（Pat Metheny）

リーダーアルバム

Bright Size Life/Pat Metheny(G)(ECM) - Recorded December 1975. Jaco Pastorius(B), Bob Moses(Ds) - 1. Bright Size Life 2. Sirabhorn 3. Unity Village 4. Missouri Uncompromised 5. Midwestern Nights Dream 6. Unquity Road 7. Omaha Celebration 8. Round Trip/Broadway Blues

８曲目以外はパット・メセニーの曲。ギター度は当然のことながら高いです。ジャコパストリアスの参加にも注目で、彼のフレットレス・ベースも縦横無尽に泳ぎ回ります。ノリの良い、明るい印象的なテーマを持つ１曲目、水彩画を見ているようなハーモニーとメロディに導かれていくスローテンポの２曲目、ギターの多重録音で味わい深く聴かせる３曲目、かなり勢いがあってジャズっぽいノリもけっこうイケる４曲目、時々紡ぎ出されるメロディが淡々と曲の中にある哀愁を語っていく５曲目、元気があるのだけれど曲調のマイナーさ加減とそのメロディが調和をもたらしている６曲目、８ビート的なノリで軽快に進んでいく７曲目、オーネット・コールマン作で４ビートの形をとりながらけっこう自由度の高い８曲目。（０２年９月１９日発売）

Water Colors/Pat Metheny(G)(ECM) - Recorded February 1977. Lyle Mays(P), Eberhard Weber(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. Watercolors 2. Icefire 3. Oasis 4. Lakes 5. River Quay 6. Suite: 1 Florida Greeing Song 2 Legend Of The Fountain 7. Sea Song

全曲パット・メセニーのオリジナルで、様々なサウンドが混在するアルバム。１曲目はノリが良く、初期のパット・メセニー・グループのようなサウンドでせまってきます。サウンドの色彩も豊かで、まさに水彩画的。ギター１本（１５弦ハープギター？）でその冷めた幻想的な世界を表現している２曲目、しっとりと視覚的にせまってきて不思議な静寂を示すサウンドの３曲目、リズミカルでテンポ良く陽気に聴かせてくれる４曲目、やはりメロディアスにポップな雰囲気が伝わってくる５曲目、ドラムスとのダイナミックかつ繊細なデュオを展開する６曲目のパート１、ソロギターで美しく表現している同パート２、静かで表情の豊かな海をサウンドで視覚的に表現している、叙情的で時間が過ぎ去っていくような１０分台の７曲目。（０２年９月１９日発売）

Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded January 1978. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. San Lorenzo 2. Phase Dance 3. Jaco 4. Aprilwind 5. April Joy 6. Lone Jack

邦題「思い出のサン・ロレンツォ」。初のグループ名義。３曲がパット・メセニーのオリジナル、そして３曲がライル・メイズとの共作。おおらかなカントリー・フュージョンとでも言うべき作品。でも奥は深そう。マーク・イーガンのフレットレス・ベースも雰囲気にピッタリとマッチ。雄大な自然や風景、変化していくサウンドなどを感じながら聴くことができて物語性のある１０分台の１曲目、ノリが良く、かつ陰影に富んでいて車で走っている時に聴きたい２曲目、ジャコ・パストリアスに捧げられていますが、テーマや曲調がポップで渋くて快調な３曲目、ギターで淡く彼の色に染めている小品の４曲目、メロディ良し、リズム良し、そしてサウンドの色彩感が豊かな５曲目。速いテンポが心地良くノレるゴキゲンな６曲目は中間部のピアノも渋い。（０２年９月１９日発売）

New Chautauqua/Pat Metheny(G, B)(ECM) - Recorded August 1978. - 1. New Chatauqua 2. Country Poem 3. Long Ago Child/Fallen Star 4. Hermitage 5. Sueno Con Mexico 6. Daybreak

全曲パットメセニーのオリジナル。一人多重録音によるアルバムなので、フュージョン、フォーク色の強いものから、静かなサウンドまでさまざまな曲がありますが、やや内側を向く傾向。１曲目はエレキベースも交えてノリの良いゴキゲンな、パット風フュージョンとでも言うべきタイトル曲で、リードギターもいつものペースで冴え渡っています。アコースティック・ギターでほのぼのと牧歌的で詩情豊か、まさにカントリー的な２曲目、スペイシーな中に幻想的な和音が響き渡って、淡々とメロディが綴られていく１０分台の３曲目、しっとり系のフォークとでも言うべき、哀愁漂う４曲目、やはり淡く蒼めの色彩感覚でせまってくるフォーク調の５曲目、しっとりと静かにはじまって、後半エレキベースも入って印象的なメロディで進んでいく６曲目。（０２年９月１９日発売）

American Garage/Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded June 1979. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. (Cross The) Heartland 2. Airstream 3. The Search 4. American Garage 5. The Epic

全曲パット・メセニーとライル・メイズの合作。比較的初期の大らかな明るいパット・メセニー・グループを聴くのにはいいかも。しっかり彼ら流のフュージョングループしています。１曲目は全体的に明るいノリが良く、爽やかで印象的ですが、中間部のベースのソロも味わいがあります。広がりのあるテーマを持っていてアメリカの大地や空を感じることができるような２曲目、やはり彼らのグループらしいメロディがつまっていて、繊細なライルのピアノも美しい３曲目、ロックのテイストもあふれていて、ビートの効いたノリの良さで勝負しているタイトル曲の４曲目、サウンドの変化していく具合が何ともカッコ良くて、ある時はシャープ、ある時はソフトな印象のある１２分台の５曲目。ECMのレーベルカラーとは異なる感触。（０２年９月１９日発売）

80/81/Pat Metheny(G)(ECM) - Recorded May 26-29, 1980. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Dewey Redman(Ts), Mike Brecker(Ts) - 1. Two Folk Songs. 1st, 2nd 2. 80/81 3. The Bat 4. Turn Around 5. Open 6. Pretty Scattered 7. Every Day (I Thank You) 8. Goin' Ahead

パット・メセニーが本気で取り組んだ彼風味のジャズアルバム。２人のテナー・サックスも面白い。ほとんどが彼のオリジナル。前半がパット流の元気なフォーク・ジャズ、ドラム・ソロを挟んで後半がチャーリー・ヘイデン作の２０分にも及ぶ１曲目、やはり彼のジャズの世界をソロでもサウンドでも表現しているタイトル曲の２曲目、メロディの印象的なバラードの３曲目、ギター・トリオでオーネット・コールマン作の有名な４曲目、メンバーが交互にフリー・インプロヴィゼーションを展開し、盛り上がっていく１４分台の５曲目、比較的自由度の高い「ジャズ」の演奏が聴ける６曲目、叙情味あふれるメロディアスかつドラマチックな１３分台の７曲目、アコースティックギターの多重録音で優しくフォークソングのように語りかけてくる８曲目。（０２年９月１９日発売）

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls/Pat Metheny(G, B) & Lyle Mays(P, Synth, Org)(ECM 1190) - Recorded September 1980. Nana Vasconcelos(Per, Dr, Vo) - 1. As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls 2. Ozark 3. September Fifteenth (Dedicated To Bill Evans) 4. "It's For You" 5. Estupenda Graca

パット・メセニーとライル・メイズのデュオ（全曲２人での作曲）に、ナナ・ヴァスコンセロスが参加したアルバム。ライル・メイズの色が濃く出ていると思います。この中で注目すべきはタイトル曲の２０分もある１曲目で、アメリカの情景を思わせるようなゆったりした広大なサウンドが、場面によって哀しみ、喜びなどの感情をあらわしながら物語性を帯びて聴く人の心にせまってきます。ピアノやギターが細かいフレーズを連射しつつも、表情を変えながらも明るいサウンドで楽しい２曲目、サブタイトルで「ビル・エヴァンスに捧ぐ」とあって、しっとりした印象的なメロディを陰影に富んだ表情で淡々と綴っていく３曲目、グループでの演奏の雰囲気に近い、後半ノリの良い曲調の４曲目、ヴォイスのメロディが印象的で牧歌的な５曲目。（０２年９月１９日発売）

Offramp/Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded October 1981. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Dan Gottlieb(Ds), Nana Casconcelos(Per) - 1. Barcarole 2. Are You Going With Me? 3. Au Lait 4. Eighteen 5. Offramp 6. James 7. The Bat Part 2

基本的にはパット・メセニーとライル・メイズの共作。ナナ・ヴァスコンセロス参加の影響なのか、ベースがメンバーチェンジしたせいなのか、グループのサウンドには変化が。効果的にギター・シンセサイザーを使用して、ゆったりとはじまりインプロヴィゼーションも見せて彼の世界を表現している１曲目、渋めのメロディが淡々と続いていって、ギターシンセのソロが心の中に入り込んでくる２曲目、浮遊感の漂う出だしから、ほのかな温かみのあるメロディが静かに紡ぎ出されていく３曲目、ロック・ビートを基調に印象のある旋律を挟みながら元気のある４曲目、過激で起伏のあるインプロヴィゼーションのタイトル曲の５曲目、すんなり頭に入ってくるメロディの、爽やかな６曲目、映画音楽あるいは穏やかな海の風景のような７曲目。（０２年９月１９日発売）

Travels/Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded July, October, November 1982. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Dan Gottlieb(Ds), Nana Casconcelos(Per) - 1. Are You Going With Me? 2. The Fields, The Sky 3. Goodbye 4. Phase Dance 5. Straight Ahead 6. Farmer's Trust 7. Extradition 8. Goin' Ahead - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls 9. Travels 10. Song For Bilbao 11. San Lorenzo

ライヴの演奏。いつもツアーを続けているメンバーにはスタジオ録音と変わらないような、あるいはもっと臨場感のあふれる出来。既出のアルバムからの曲と新曲がほぼ半々といったところ。作曲もパット・メセニー単独とライル・メイズとの共作が半々。ギターシンセサイザーを含め、ギターのサウンドがカラフルにチェンジされていき、曲もメロディやサウンドが印象的なものが多いです。既出の曲（１、４、８（メドレー）、１１曲目）は、オリジナル録音とはメンバーの変わっているものが多いので、違う演奏でどう勝負をしているかが気になるところ。５曲目のラテンノリのパーカッシヴなリズムなどは新機軸かもしれない。６曲目、８曲目前半、９曲目のタイトル曲のようなしっとり系バラードが、ライヴの中で映えています。（０２年９月１９日発売）

元オーネット・コールマン・バンドのベース、ドラムスと、オーネットの曲３曲（２−３、５曲目）を交えての演奏。ここでのパット・メセニーは、曲によって十分ジャズしています。彼のオリジナルは３曲（６−８曲目）。ホレス・シルバー作の渋く、哀愁漂うギターの音色のきれいなバラードの１曲目、オーソドックなジャズの枠組の中でギターが飛翔する２曲目、演奏をはじめるとやはりパット色に染まってしまう、それそれのソロも面白い３曲目、チャーリー・ヘイデン作のテーマもソロも心地良いブルースの４曲目、ドラムスとギターとのスピーディなやり取りが聴けるタイトル曲の５曲目、しっとり系のグループ風サウンドの路線が展開する６曲目、ギターシンセがものものしくフリーなサウンドでせまる７曲目、映画音楽のような小品の８曲目。（０２年９月１９日発売）

First Circle/Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded February 15-19, 1984. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Pedro Aznar(Voice, Per), Paul Wartico(Ds) - 1. Forward March 2. Yolanda, You Learn 3. The First Circle 4. If I Could 5. Tell It All 6. End Of The Game 7. Mas Alla 8. Praise

ECM最後のパット・メセニーのアルバム。彼単独のオリジナルが３曲、ライル・メイズとの共作が５曲。ヴォイスが印象的で、ドラマチックな曲が多いです。ここまでの集大成といった感じ。調子ハズレのマーチで冒頭を飾る１曲目、ノリが良くてメロディも分かりやすく、すんなり入ってくる２曲目、ヴォイスも入る変拍子路線の有名曲で、ハートにグッとくるタイトル曲の３曲目、限りない優しさをこめて紡ぎ出されていくバラードの４曲目、日本人好みで哀愁を誘ってギターもピアノもフレーズが鋭い、やはりヴォイス入り変拍子ドラマ路線の５曲目、穏やかな進行の上に分厚いサウンド、ギターシンセやピアノがのる６曲目、ゆったりした曲でヴォイスのメロディが決め手となる７曲目、ラストらしく、盛り上がる曲調で大団円を迎える８曲目。（０２年９月１９日発売）

Song X: Twentieth Anniversary/Pat Metheny(G)/Onette Coleman(As, Vln)(Nonesuch) - Recorded December 13-14, 1985. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Denardo Coleman(Ds, Per) - 1. Police People 2. All Of Us 3. The Good Life 4. Word From Bird 5. Compute 6. The Veil 7. Song X 8. Mob Job 9. Endangered Species 10. Video Games 11. Kathelin Gray 12. Trigonometry 13. Song X Duo 14. Long Time No See

全曲オーネット・コールマンの作曲またはパット・メセニーとの共作（インプロヴィゼーション）。彼から影響を受けたというメセニーの、 本人との初めての共演盤で、チャーリー・ヘイデンも参加。しかし、スゴいメンバー。オーネットの演奏を知らない人には、これらの曲が少々きつい可能性も？個人的には好きですが。今回、リミックス＆リマスターで１−６曲目を追加して発売。完全フリーもある程度あって、アメーバのようなノリやサウンドは明らかにオーネット側の演奏ですが、パット側のギターフレーズが完全に同調して感じるのは、やはり影響が大きかったからでしょうか。今回追加された曲も、特に優劣はなくて、単に当時のLPの収録時間の問題だったと思われます。フレーズを勝手なように吹き（弾き）つつ、突き進みます。（０５年９月２８日発売）

Still Life/Pat Metheny Group(G)(Geffen) - Recorded March - April, 1987. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds), Armando Marcal(Per, Voice), David Blamires(Voice), Mark Ledford(Voice) - 1. Minuano (Six Eight) 2. So May It Secretly Begin 3. Last train Home 4. (It's Just) Talk 5. Third Wind 6. Distance 7. In Her Family

J-WAVEでよくかかっていた曲もあったり（Pazz＆Jopsでしたっけ？）、ブラジルへの傾倒（ミルトン・ナシメントでしょうか？）をかなり見せながらも、他には無いポップな（？）サウンドで聴くものを圧倒します。セールスにもかなり結びつくだけのことはあります。よくラジオなどで耳にしました。

Letter From Home/Pat Metheny Group(G)(Geffen) - Recorded Spring 1989. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds), Pedro Aznar(Per, Voice, etc.), Armando Marcal(Per) - 1. Have You Heard 2. Every Summer Night 3. Better Days Ahead 4. Spring Ain't Here 5. 45/8  6. 5-5-7  7. Beat 70  8. Dream Of The Return 9. Are We There Yet 10. Vidala 11. Slip Away 12. Letter From Home

グループとしてアルバムを出すのは間隔が開いていますが、それだけ内容が濃く、サウンドは変拍子があったりするのによりポップになじみやすくなってきています。売れるわけです。そしてパット・メセニー自身のギターがだんだん凄みを見せて、フレーズ中心に聴いていても納得。

Question And Answer/Pat Metheny(G) with Dave Holland(B) & Roy Haynes(Ds)(Geffen) - Recorded December 21, 1989. - 1. Solar 2. Question And Answer 3. H & H 4. Never Too For Away 5. Law Years 6. Change Of Heart 7. All The Things You Are 8. Old Folks 9. Three Flights Up

ありそうで少なかったギタートリオ編成（しかもベテラン２人と！）で、しかもスタンダードなども演奏しているという、待ちかねていた作品です。この緊密でリラックスした演奏とノリは皆ただ者ではありません。個人的にはパット・メセニーのアコースティックなスタンダード集をもっと聴いてみたいです。

The Road To You/Pat Metheny Group(G)(Geffen) - Recorded July 1991.Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds), Armando Marcal(Per, Voice, etc.), Pedro Aznar(Voice, Per, etc.) - 1. Have You Heard 2. First Circle 3. The Road To You 4. Half Life Absolution 5. Last Train Home 6. Better Days Ahead 7. Naked Moon 8. Beat 70  9. Letter From Home 10. Third Wind 11. Solo From "More Travels"

ライヴです。これを聴いてもスタジオ録音と比べてぜんぜん音質やクオリティが落ちていないのが素晴らしいと思います。従って、出た当初の時点での最近のアルバムのベスト盤的聴き方をできるのがいいところです。個人的にはECM時代の「ファースト・サークル」の再演がうれしいです。

Secret Story/Pat Metheny(G)(Geffen) - Recorded Fall 1991 - Winter 1992. Charlie Haden(B), Nana Vasconcelos(Per), Armando Marcal(Perc), Lyle Mays(P), Steve Ferrone(Ds), Mark Ledford(Voice), Dany Gottlieb(Cymbal Roll), Will Lee(B), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds), Gil Goldstein(Accordion), Sammy Merendino(Ds), Andy Findon(Fl), Toots Thielemans(Harmonica), Michael Mossman, Mike Metheny, Ryan Kisor(Tp, Flh), Tom Malone(Tb), Dave Taylor(Btb), Dave Bargeron(Btb, Tuba), John Clark(French Horn), Anthony Jackson(B), Akiko Yano(Voice, Lylics), Skaila Kanga(Harp), Members Of The London Orchestra, etc. - 1. Above The Treetops 2. Facing West 3. Cathedral In A Suitcase 4. Finding And Believing 5. The Longest Summer 6. Sunlight 7. Rain River 8. Always And Forever 9. See The World 10. As A Flower Blossoms 11. Antonia 12. The Truth Will Always Be 13. Tell Her You Saw Me 14. Not To Be Forgotten

個人名義の作品。曲によってメンバーを代え、オーケストラ付きでしかもワールドワイドの音を使用している何とも贅沢な作品。演奏者名を見ると、製作にかかった費用を心配しますが、内容も今まで表現できなかったであろう部分も思いっきり出しているので、おそらく買い！です。

Zero Tolerance For Silence/Pat Metheny(G)(Geffen) - Recorded December 16, 1992. 1. Part 1  2. Part 2  3. Part 3  4. Part 4  5. Part 5

通常レコード会社側でストップがかかりますが、売れていると何でも出せてしまうことの証明。完全にアヴァンギャルトでキレているアルバムですが、発売日にかなりの枚数が店頭に置いてありました。個人的には面白いと思いますが、「ニュー・シャトゥーカ」を期待して、怒り出した人もいたのでは。

We Live Here/Pat Metheny Group(G)(Geffen) - Recorded 1994. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds), David Blamires(Vo), Mark Ledford(Vo, Flh, Tp, etc.), Luis Conte(Per) - 1. Here To Stay 2. And Then I Knew 3. The Girls Next Door 4. To The End Of The World 5. We Live Here 6. Episode D'azur 7. Something To Remind You 8. Red Sky 9. Stranger In Town

サウンドはいつもの厚みのあるサウンドですが、何だかリズムがいつもと違ってややタイト（というよりフュージョン・ビートとでも言うのでしょうか）かな、と思ったら、中南米・ブラジル色が薄れていました。ほとんどの曲がライル・メイズとの共作です。一時期けっこう聴いておりました。

Quartet/Pat Metheny Group(G)(Geffen) - Recorded May 1996. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds) - 1. Introduction 2. When We Were Free 3. Montevideo 4. Take Me There 5. Seven Days 6. Oceania 7. Dismantling Utopia 8. Double Blind 9. Second Thought 10. Mojave 11. Badaland 12. Glacier 13. Language Of Time 14. Sometimes I See 15. As I Am

このアルバムがいつもと違うのは、４人だけで演奏している事、楽器の使用が比較的アコースティック寄りでシンプルな（それでもたくさん使っていますが）事。いつもの分厚いサウンドとは違いますが、実験的というか、独特なアプローチも一部にはあります。

The Sign Of 4/Derek Bailey(G)/Pat Metheny(G)/Gregg Bendian(Per)/Paul Wartico(Per)(Knitting Factory Works) - Recorded December 13-14, 1996. - Disc1: A Study In Scarlet   Disc2:  1. Evidently 2. Untidy Habits 3. The Rule Of Three 4. Strange Story 5. The Aurora 6. Tracks 7. A Break In The Chain 8. One Object 9. Euclid 10. Fortune   Disc3:  1. Poisoned Arrows 2. Trichinopoly 3. Ransom 4. Antecedents 5. In Quest Of A Solution

３枚組で３千円ちょっとだったので、パット・メセニーの名で買った人がいると思いますが、怒っているの人もいるのでは。完全なフリーミュージック（フリージャズでなく）なので。私は何でも受け入れてしまうタイプなので、これはこれで楽しめました。（ジョン・ゾーンの「コブラ」といい勝負？）

Imaginary Day/Pat Metheny Group(G)(Warner Bros.) - Recorded Spring 1997. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds), Mark Ledford(Vo, Tp, Btp), David Blamires(Vo, g, Vln, Tp, etc.), Mino Cinelu, David Samuels, Glen Velez, Don Alias(Per) - 1. Imaginary Day 2. Follow Me 3. Into The Dream 4. A Strory Within The Story 5. The Heat Of The Day 6. Across The Sky 7. The Roots Of Coincidence 8. Too Soon Tomorrow 9. The Awakening

何も書かなくても、「あの」パット・メセニーが新作（しかもワーナー移籍第1作目）であれば、それだけでいいのでは、という気がしてきました。何度も聴き返しました。ただ、この盤が出た１ヶ月半後に特別付録つきデジパック仕様（CDの内容は同じ）を出すのは、ちょっと困ります。（注）９８年９月２５日にリミックスCDを１枚プラスしてまた再発売。どうなっているのでしょうか？

映画「ア・マップ・オブ・ザ・ワールド」に使用された曲に加え、映画にインスパイアされて作曲されたトラックを加えてできたアルバムだそうです。ジャズ色は非常に薄く、上質のややヒーリング系のミュージックで、ジャケット写真や中に挿入されている写真の、のどかな風景がそのまま浮かび上がってくるような視覚的な音楽です。最初から最後までほとんどゆったりしています。場面によってはパット・メセニーの曲らしいところもありますが、聴いていて引きこまれるのはより静かな場面。ギターもメロディ重視で奏でられていて、これをBGMにゆったりした時間を過ごすのもいいかもしれない。 １曲目がタイトル曲で、サウンドトラックなだけに全２８曲中ほとんどが短めの曲です。でも、自然な流れになっています。（９９年１１月２５日発売）

全１１曲中８曲がパット・メセニーのオリジナル 、またはライル・メイズとの共作。中にジャイアント・ステップスやウェイン・ショーターの曲があったり、ラストの２曲はパット・メセニー・グループの再演曲があったりとうれしい構成。最初は何となく彼の他のギター・トリオのアルバムに比べて地味かなあと思ったりしましたけれど、全体のサウンドが微妙なところでまとまっていて、ハマッてしまいました。この３人でなければ得られない 、なかなかスゴい世界が広がっています。特にビル・スチュワートがいい。１曲目からギターも全開で、その露出度も高いです。ただ、ゆったりと全体で聴かせる曲の方がどちらかというと好みかも。 派手ではない分、スルメ状態のヘヴィーローテーションになっていくような気がします。（００年２月２３日発売）

このツアーでの演奏で何テイクも録音してあるもののうち、ベストな演奏を集めた２枚組。再演曲は多いのですが、ライヴならではで長くなった曲もあります。リズム隊は一見地味なのですけれど、なかなかどうしてスゴい組み合わせ。このメンバーだからこそ出来た、このトリオ独自のグルーヴ感や柔軟性。それが証拠かどうかは分かりませんがパットメセニーの古い曲、新曲やスタンダード、アヴァンギャルドな曲をとりまぜ、全方位的に曲を集めて演奏しています。１曲目が「ブライト・サイズ・ライフ」ではじまっているのがうれしい。ラスト３曲目が新曲だそうですが、これらこそ彼らがやりたかった事なのではないかな、と思います。サウンドは少々好みが分かれるかもしれません。 なかなか味のあるアルバム。（００年１２月１３日発売）

久しぶりのパット・メセニー・グループとしてのアルバム。メンバーが半分入れ替わっていますが、それでもあのパット・メセニー・グループのサウンドが聴ける、というところがパットの偉大さかも しれません。しかも、あのリチャード・ボナがコーラスとパーカッションで参加という、非常に贅沢な参加の仕方。ベトナム出身のクン・ヴーのトランペットも個性的に響いてきます。特に２曲目では彼らならではのインプロヴィゼーションを聴くことができます。こういうジャズの方向があっても良いかも。４曲目など、ギターが全開の場面もあって、スゴいことをやっているんだろうなあ、と思いつつ。曲によって、叙情的な景色が浮かんでは消えていく彼らの音世界は、より一層ジャンルを越えて普遍的になりつつあります。（０２年２月２７日発売）

バリトン・ギターという音域の低いアコースティック・ギターでのソロ・アルバム。オリジナルが中心ですが、その中にノラ・ジョーンズの「ドント・ノー・ホワイ」（３曲目）やキース・ジャレットの「マイ・ソング」（６曲目）などがはさみこまれていて、きれいなメロディが印象的。テンポがどの曲もだいたい一定していてそれほどはやくなく、アルペジオ中心でメロディアスな曲が多く、しかも適度な低音が心地良い、ということでBGMとしても楽しめるのでは、と思います。しっとりとして、癒される感じも。全体的には繊細なイメージ。そんな中で２、９曲目はメロディアスながらギターをかき鳴らすタイプの曲。ただし、それほどうるさくはありません。１２曲目にパットのおなじみの曲があるのもうれしいところ。１３曲目はボーナス・トラック。（０３年５月２８日発売）

国内盤では７２分収録。４トラックあるものの、実はたった１曲の構成になる壮大な叙事詩。グループでのオーケストレーションのようなサウンド、メロディアスで各楽器のバランスがとれていて、表情を次々に変えていくドラマチックな展開。随所にあらわれるメロディが印象的で、物語のドラマを飽きさせず聴かせます。時折り見せる静かな部分にもある程度の緊張感が広がっていて、聴きのがすことはできません。ほんの一部分に４ビートやジャズっぽい部分が出てきますが、結局は１アーチスト１ジャンルの世界で、独特なカラーのメセニー・ワールドが広がっています。いつもながらの素晴らしいギターにスポットを当てて聴いても良いし、サウンドの流れで聴いても良いのですが、まずアルバムを通して集中して聴くことが必要かも。（０５年２月９日発売）

全曲パット・メセニーの作曲で、国内盤は７曲目がボーナス・トラック。ドラムスやベースもいいですが、主役はもちろんパットで、ギター・トリオの自由な展開。浮遊感のあるスピーディなラテンノリとでも言うべき１曲目、しっとりとした淡い情感のあるバラードでやや盛り上がりもある２曲目、フレーズがけっこう速くてスピーディかつスリリングな３、７曲目、ボッサの上をギターが踊りまわる４曲目、ブルース的だけど凝った部分もある５曲目、牧歌的なアコースティック・ギターがフォーク的な印象の６曲目、ミディアムの８分の６拍子で渋いサウンドを聴かせる８曲目、静かにアコースティック・ギターで心象風景をつづるバラードの９曲目、ギターも歪ませファンク的にせまてくる１０曲目、アップテンポで複雑かつメカニカルなラテンの１１曲目。（０８年２月６日発売）

共演・参加アルバム

Jaco/Jaco Pastrius(B), Pat Metheny(G), Bruce Ditmas(Ds), Paul Bley(P)(DIW) - Recorded June 16, 1974. - 1. Vampira 2. Overtoned 3. Jaco 4. Batterie 5. King Korn 6. Blood

ポール・ブレイ、カーラ・ブレイ、アーネット・ピーコックのオリジナルばかりということで、ベテランの彼が中心なのだろうと思います。ちょっと音があまり良くないと思うのですが、当時からジャコ・パストリアスのフレットレス・ベースのテクニックにはすごいものがありました。

マイケル・ギブスの曲が３曲、カーラ・ブレイの曲と、参加メンバーの曲で成り立っています。パット・メセニーが参加していますが、ギターはミック・グッドリックもいるので、あまり目立ってはいません。曲によって２人のベーシストが同時参加。ヴァイブラホンを中心に全体で聴かせるようなサウンド。ゆったりとしているようでエキゾチックなメロディを持って進んでいく１曲目、やはりエキゾチック路線で不思議なビートで迫ってくる２曲目、静かですが２人のベースで浮遊感とともに語りかける３曲目、前半がドラムソロで、不思議なビート感のギター度も高い４曲目、カーラ・ブレイ作でしっとりと哀愁度の高い、１０分台の５曲目、エバーハルド・ウェーバー作で彼のアルバムでもおなじみの、印象的な展開の６曲目。

Dreams So Real/Gary Burton Quintet(Vib)(ECM) - Recorded December 1975. Mick Goodrick(G), Pat Metheny(G), Steve Swallow(B), Bob Moses(Per) - 1. Dreams So Real 2. Ictus/Syndrome 3. Jesus Maria 4. Vox Humana 5. Doctor 6. Intermission Music

カーラ・ブレイの作品集。ホンワカした、それでいて温度感があまり高くないグループのサウンドと、カーラ・ブレイの曲のメロディアスさがうまくマッチしています。そのホンワカムードとメロディアスという要素でゆったりとはじまる１曲目、テーマがけっこうハードで面白く、ややフリー的な展開からノリの良い４ビートに移ってのギターソロやヴァイブラホンのソロが面白い、２曲メドレーでの１０分台の２曲目、ヴァイブラホンのみでしっとりと静かに語りかけてくる３曲目、メロディもノリも、ソロまでもがポップス的で陽気な４曲目、スピーディなメロディ展開なのだけど浮遊間を伴う不思議なメロディの５曲目、メロディアスさと複雑さが入り混じったような曲調で聴かせてくれる、やや哀愁路線の６曲目。ギター度は少し上がったかも。

Passengers/Gary Burton Quartet(Vib) with Ebarhard Weber(B)(ECM) - Recorded November 1976. Pat Metheny(G), Steve Swallow(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. Sea Journey 2. Nacada 3. The Whopper 4. B & G (Midwestern Nights Dream) 5. Yellow Fields 6. Claude And Betty

だんだんパット・メセニーがクローズアップされてきて、６曲のうち３曲はパットの曲が取り上げられています。ただしギター度はあまり高くない感じがします。また、スティーヴ・スワロウのベースがルートを弾きながら、エバーハルト・ウェーバーのベースがメロディを弾くという場面も出て くるので、少々変わったサウンドになっています。１曲目はチック・コリア作で、哀愁を感じながらも快調に飛ばして曲が進んでいきます。スローでメロディアスなしっとりしたナンバーの２曲目、浮遊感のあるテーマを奏でてテンポも良い感じの３曲目、パットの曲で有名な、やはり哀愁路線の４曲目、ウェーバー作のドラマチックな盛り上がりのある５曲目 。そしてスワロー作のスローで不思議な雰囲気のあるワルツの６曲目で幕を閉じます。

Shadows And Light/Joni Mitchell(Vo, G)(Elektra) - Recorded September 1979. Jaco Pastrius(B), Don Alias(Ds), Pat Metheny(G), Lyle Mays(Key), Michael Brecker(Ts), The Persuasions(Vo) - 1. Introduction 2. In France The Kiss On Main Street 3. Edith And The Kingpin 4. Coyote 5. Goodbye Pork By Hat 6. The Dry Cleaner From Des Moines 7. Amelia 8. Pat's Solo 9. Hejira 10. Black Crow 11. Don's Solo 12. Dreamland 13. Free Man In Paris 14. Band Introduction 15. Furry Sings The Blues 16. Why Do Fools Fall In Love 17. Shadows And Light 18. God Must Be A Boogie Man 19. Woodstock

その昔レーザーディスクも出ていたのですが、入手しそびれてしまいました。それにしてもこのメンバー、どうやってそろえたのでしょうか。特にジャコ・パストリアスのベースが全体の印象を決定づけていますが、パット・メセニーのギターも当時の音色とフレーズを奏でています。

Under Fire (Original Sound Track)(Warner Bros.) - Released 1983. Pat Metheny(G), Jerry Goldsmith(Condust) - 1. Bajo Fuego 2. Sniper 3. House Of Hammocks 4. Betrayal 5.  19 De Julio 6. Rafael 7. A New Love 8. Sandino 9. Alex's Theme 10. Fall Of Managua 11. Rafael's Theme 12. Nicaragua

パット・メセニーがかなりの曲で、オーケストラをバックにアコースティック・ギターのみを弾いています。 曲調も哀愁を帯びたものが多く、CDのみでも聴いている価値があると思います。ただ、いつもの手くせアドリブ（失礼！）が無いのも少々残念な気もします。映画も見たいなあと思いつつ。

The Falcon And The Snowman (Original Sound Track)(EMI Manhattan) - Recorded 1984. Pat Metheny(G), Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds), Pedro Aznar(Voice), David Bowie(Vo), National Philharmonic Orchewstra - 1. Psalm 121/Flight Of The Falcon 2. Daulton Lee 3. Chris 4. "The Falcon" 5. This Is Not America 6. Extent Of The Lie 7. The Level Of Deception 8. Capture 9. Epilogue (Psalm 121)

サウンドトラックではありますが、オーケストラもいっしょに演奏しているいつものパット・メセニー・グループという趣きがあります。これだけの演奏なのですが、日本盤で出たことがあるのかどうか記憶にありません。輸入盤で入手しました。

Steve Reich/Different Trains/Kronos Quartet & Steve Reich/Electric Counterpoint/Pat Metheny(G)(Elektra/Nonesuch) - Recorded September 26 - October 1, 1987.   Different Trains: 1. America - Before The War 2. Europe - During The War 3. After The War    Electric Counterpoint: 4. Fast 5. Slow 6. Fast

スティーヴ・ライヒは現代音楽の人でミニマル・ミュージックの創始者だそうですが、その人の作品集。後半３曲がパット・メセニーの一人多重録音による演奏ですが、反復する音符の洪水が押し寄せてくるという感じで、集中して聴いているとちょっとつらいものがありますが．．．。

Michael Brecker(Ts, EWI)(Impulse) - Recorded 1987. Jack DeJohnette(Ds), Charlie Haden(B), Kenny Kirkland(P), Pat Metheny(G) - 1. Sea Glass 2. Syzygy 3. Choices 4. Nothing Personal 5. The Cost Of Living 6. Original Rays 7. My One And Only Love

ようやく出たマイケル・ブレッカーの初リーダー作。彼の作曲または共作は７曲中３曲（１−２、６曲目）。メンバーもスゴいし演奏もエキサイティング。AKAIのSTEINER HORN（EWI）も操りますが、テナーも十分堪能できます。映画音楽のようなワルツでゆったりから、どんどん中盤盛り上がる１曲目、ドラムスとのデュオの勝負ではじまる勢いのある変幻自在な曲調の２曲目、マイク・スターン作のミステリアスな雰囲気のファンクの３曲目、ドン・グロルニック作のトリッキーなテーマと続くソロが渋く熱いジャズの４曲目、哀愁の情緒路線で切なく語りかけるバラードの５曲目、EWIの出だしで浮遊感とリズム感のある世界が現出し、後半はテナーに持ちかえてメロディアスな１６ビートの６曲目、スタンダードが泣かせるバラード路線の７曲目。

大物３人によるアルバム。ベースは打込み。パット・メセニー（３、５、７曲目）とジャック・ディジョネット （１−２、５曲目）が半分ずつ （うち４曲目は共作）作曲。演奏は非常に緊密で、変則編成でも十分楽しめます。比較的ストレートでマイナーかつドラマチックなフュージョンになっていて、ソロも聴かせる１曲目、浮遊感のあるパステルカラーの２曲目、ベースシンセがなく、スピーディーでスリリングなソロが続いている３曲目、基本が９拍子（？）になっていて、ちょっと陰影の部分もあるレゲエの４曲目、 やや渋めのジャジーなカラーを持つ５曲目、美しいメロディを持っているフュージョンタッチの６曲目、揺らぎのあるテーマで、前半・ラストは不思議感覚でスペイシー、中盤戦はリズミカルに盛り上がる１１分台のタイトル曲の７曲目。

パット・メセニーとゲイリー・バートンの再開セッション。以前はゲイリー・バートンのサウンドという趣きが強かったのですが、パットお得意のフュージョンサウンド（リズム隊がいい）をバックに抑制がききながらも存在感のあるギターです。昔のアルバムを彷彿とさせるような曲もあったりします。

邦題「レインボー・ロータス」。阪神大震災基金のためのベネフィットCD。ジャズ、特にECM関係のミュージシャンの参加が多いです。キース・ジャレットが１曲目、ゲイリー・ピーコックが２曲目、リッチー・バイラークが５曲目、デイヴ・ホランドが５、７曲目、ジャック・ディジョネットが５曲目、ミロスラフ・ヴィトウスが６曲目、パット・メセニーが７曲目、ハービー・ハンコックが１６曲目と非常に豪華。このために作曲された曲か既成の曲かは別にして、ここでしか聴けない録音が多いです。どちらかと言うと、CD２枚組みのうち、１枚目が好みのミュージシャンが多く、２枚目はジャズとは少し離れた曲が多い。ハービー・ハンコックも電気サウンドバリバリの演奏です。これだけの演奏者の未発表曲が揃うのも非常にまれ。そういう意味では貴重。

邦題「ゲイリー・トーマス＆パット・メセニー・プレイズ・スタンダーズ」。ところが２人のアプローチはやはり過激路線なので、かなりエキサイティングなプレイ。パット・メセニーはこの時スコアを一切見なかったのだとか。１曲目はいきなりここまでやるか、の路線。緊張感があります。２曲目はソロでウネウネしたフレーズが続きます。サックスが歌っていて、生ギターとのデュオのバラードが泣かせる３曲目、オーソドックスにはじまってだんだん個性的なフレーズが続く４曲目、最初から最後までブレイクしっぱなしの５曲目、フルートやギターが美しい６曲目、ピアノレストリオでけっこうアグレッシヴな７曲目。８曲目も有名な曲ですが、８分の７拍子で攻めていて、けっこう過激。パット・メセニーは７曲目以外に参加。

比較的新人なのに、すごいメンバーを従えたアルバムです。ジョン・コルトレーン色が非常に薄く、豪快な太い音色のテナーが魅力ですが、ジャズのまっただ中といった感じのサウンドでのパット・メセニーの演奏も珍しいです。３曲目のアコースティック・ギターが泣かせます。

まさかこの大物２人が共演するとは思ってもみませんでした。説明不要の素晴らしいアルバムです。ここでもリズム隊の特異な？（変というわけではないです。）音使いが印象に残ります。どちらか１人でも買い！なので、２人だと、当然！ですね。

邦題「ジャズ・マスターズに捧ぐ−Verve５０周年記念カーネギー・ホールコンサート・ライブ」。これでもかというくらいに新旧豪華な顔合わせのコンサートです。ハービー・ハンコックは１、１０、１５−１６曲目に、チャーリー・ヘイデンは５−６曲目に、パット・メセニーは１１−１２曲目に、ゲイリー・トーマスは１５曲目に参加。１曲１曲は比較的コンパクトになっていて、演奏しているのはけっこうオーソドックスなジャズだけれども、それぞれフィーチャーされたソロイストたちの演奏は個性的でなかなか。ハンコックのピアノはちょっとトンガっていて聴いていると面白いです。バックバンドのメンバーも名前を知っているような腕っこきが多数います。総花的ではあるけれども、こういうセッションもなかなか貴重なので、聴いておいて損はないかも。

よくぞここまで大物ミュージシャンを集めてくれました。まさに職人芸の世界。また、うまくオーケストラを効果的に使っています。バンド主体の曲とオーケストラ主体の曲に分かれ、さらにオーケストラなしの曲も。曲によって印象がバラバラなのが少々残念ですが、一聴の価値はあると思います。このあと、トニー・ウィリアムスが帰らぬ人となってしまうのが非常に残念ではあります。

ジャズというよりも、ベースとギターの空間を聴いているという感じ、しかも抽象的ではなくメロディアスなデュオです。チャーリー・ヘイデンのお得意デュオ試合ですが、２人の歩み寄りが見事。曲によってはかなり哀愁が漂っていて、本当に渋い。それにしてもCDジャケットの装丁の豪華なこと。

Tales From the Hudson/Michael Brecker(Ts)(Impulse) - Recorded 1996. Pat Metheny(G), Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), Joey Calderazzo(P except 3, 5), McCoy Tyner(P on 3, 5), Don Alias(Per on 3, 5) - 1. Sings And Arrows 2. Midnight Voyage 3. Song For Bilbao 4. Beau Rivage 5. African Skies 6. Introduction To Naked Soul 7. Naked Soul 8. Willie T. 9. Cabin Fever

マイケル・ブレッカー作ないし共作は９曲中６曲（１、４−７、９曲目）。久しぶりのジャズが全開のアルバム。しかも有名なサイドメンばかりです。アップテンポで全開で飛ばしていく迫力のあるジャズを展開している１曲目、ジョーイ・カルデラッツォ作で哀愁路線の渋いミディアムの４ビートの２曲目、パット・メセニー作のラテンノリでマッコイ・タイナーの重厚なピアノもバッチリと合う曲調の３曲目、アメリカの広大な台地のような大らかさを持ったバラードの４曲目、８分の６拍子でモーダルな、まさにアフリカンの５曲目、７曲目のイントロでサックスとベースの小品の６曲目、内省的な情念のあるサウンドでソロを綴っていくバラードの７曲目、渋めの４ビートでせまるミディアムの８曲目、アップテンポでこれでもかと攻めまくっていく９曲目。

ジャケットを見ても演奏者が最初わからなかったのですが、１人多重録音による演奏（しかも全曲パット・メセニーによる作曲）と判明しました。ただ、これは映画音楽らしいゆったりとした音楽といった感じで、いつもの演奏とは趣きがだいぶ違います。

メセニー度は高いですが、全体のサウンドはデイヴ・リーブマン色が強いので、デイヴ・リーブマンのファンは、「おッ、いい感じ」なのですが、ポップ路線のパット・メセニーのファンにはちょっとつらい部分があるかもしれない。ソロやデュオもあり、静かで、深い部分ものぞかせます。

何ともスゴいメンバーでの録音。曲はパット・メセニーが４曲（１−２、７、９曲目）、チック・コリアが３曲（３−４、１０曲目）、ゲイリー・バートンが２曲（５−６曲目）で、スタンダードが１曲。再演の曲もあって、演奏はジャズか。ヴァイブラホンで曲調がややクールに。８分の６拍子の哀愁を帯びたメロディアスな１曲目、明るめのアップテンポが心地よい２曲目、淡い哀愁のメロディで８分の６拍子の３曲目、しっとり感が漂うバラードの４曲目、ファンク的なビートでちょっと綾織り系メロディのタイトル曲の５曲目、ちょっとゆったりあっさりという感じの６曲目、都会の静かな夜をあらわすような７曲目、明るくて一番ジャズという感じで演奏される８曲目、優しい８分の６拍子がメロディアスな９曲目、アップテンポでメカニカルさが印象的な１０曲目。

素晴らしいメンバー。２人のギタリストの共通する、カントリー色というかフォーク色の強い世界が広がっています。パット・メセニー色がやはり強いですが、ビル・フリゼールも負けていません。 マーク・ジョンソン作が７曲、あとは他のメンバーの作曲。ジャスというよりはノリの良いカントリーを想起させる１曲目、ビル・フリゼール作の牧歌的なロックというような２曲目、健康的ながら印象的なメロディがある、タイトル曲とも言える３曲目、１６ビートのフォーク・ロック的な味わいを持つ４曲目、爽やかめのブルースのような体に良い５曲目、ゆったりとした明るい３拍子の６曲目、軽いサウンドでロックビートの７曲目、フリゼール作のスペイシーでアヤシげな８曲目、静かでメロディアスな９曲目、メセニー作の乾いた温かさのある１０曲目。

基本がギタートリオで、曲ごとに豪華なゲストを迎えての演奏。しかも、曲によってブラス、ストリングス・セクション入りとこれまた豪華。ジャズメン・オリジナルが中心。ジム・ホールのアレンジが独特でちょっと実験的、抽象的な音世界の部分もあり、そのチャレンジ精神は素晴らしいです。ギターはちょっと聴くと地味なのだけれど、なかなか味のある世界。いつものあの音色です。パット・メセニーは１曲目に参加して、ジム・ホールとの渋いフレーズのやり取りを聴くことができます。グレッグ・オズビーはニューヨーク・ヴォイセスといっしょに８曲目に参加。さりげなくきれいなメロディを吹いています。ニューヨーク・ヴォイセスは有名な２曲目でも印象的なコーラスを聴かせています。どの曲も捨てがたいと思います。

１０曲目に参加。詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。（９９年３月３日発売）

今や２人とも巨匠になってしまっているため、ありそうでなかった２人だけのフル・アルバム。実は以前、ジム・ホールの「バイ・アレンジメント」というアルバムで１曲だけ共演したこともあります。 ジム・ホールの曲が４曲、パット・メセニーの曲が４曲。２人のコラボレーションは絶妙な味わい。それぞれのギターがうまく溶け合っているように感じます。スタンダードの方が親しみやすいということもありますが、「インプロヴィゼーションNo.１−５」という完全即興演奏と思われる ５曲も素晴らしいものがあります。２人の演奏を一部を除いて緊張感ではなく安らぎをもって受け入れられます。技巧はすごいんでしょうけれど 、余裕を持った演奏が展開しています。有無を言わさずに押さえておきたいと思うアルバム。（９９年５月２２日発売）

詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。（９９年１０月２０日発売）

キューバやメキシコのバラード集に、オリジナルを加えた構成とのこと。哀愁漂う曲もあれば、和める曲もあって、さすがチャーリー・ヘイデンのアルバム、と思いました。いわゆる４ビートジャズではなくて、穏やかな美しいメロディの曲が満載といった内容。モロにキューバやメキシコという感じでもなく、やや洗練されたサウンドではあります。ここでのゴンサロ・ルバルカバはしっとり感の高いゆったりとしたピアノ。トリオを中心にゲストが適材適所で参加。オリジナルも他の曲と違和感なく溶け込みます。 ヘイデンのこのところのアルバムの傾向ですが、癒し、と言うか、夜のくつろいだ時間にこんなアルバムをかけてみたい、という気にも。パット・メセニーは２曲目に参加。ゆったりしたメロディアスなギターが良い感じ。（０１年４月２１日発売）

ものすごいメンバーなのですが、さらにこのメンバーでバラードばかりを演奏するという贅沢さ。とは言うもののスタンダードは半分以下で、マイケル自身やハービー・ハンコック、パット・メセニーらのオリジナルも演奏、さらにはジェイムス・テイラーが２曲ヴォーカルで加わっていて今風なバラードという感じ。曲によってはパットのギターがさらに現代的な彩りを添えています。静かな中にもふつふつと情熱が溢れるような曲もあり、それぞれのメンバーの演奏を聴いても鋭いメロディーやハーモニーのセンス。ただし、気楽に聴くことも許してくれる世界があります。やっぱりマイケル・ブレッカーのサックスはスゴい、ということを改めて認識しました。 バラードを全面に出して、バラードの意義も変えつつある、ということでしょうか。（０１年６月６日発売）

(06/09/23)Brad Mehldau作が３作（１、５、９曲目）で、他の７曲はPat Metheny作。４、７曲目にはドラムス、ベース参加。メセニーの方が主流か。地味だけれども変拍子の曲もあり、さりげなくスゴいことをやっている印象。しっとりとしつつ不思議なリズム感と共に流れていく１曲目、ややテンポが速くなって２人のスリリングなやり取りが聴ける２曲目、２人の演奏が絡み合い、浮遊感と淡い季節感を伴って進む３曲目、リズム隊参加で変拍子が小気味良く進む４曲目、沈みつつも流暢なフレーズで進む５曲目、ゆっくりと進む静かな切ないバラードの６曲目、ラテンのリズムでノリ良く進む７曲目、８分の６拍子でちょっとジャジーかなとも思える８曲目、綾織り系の絡み合いで進んでいく９曲目、爽やかな香りもあり盛り上がる１０曲目。（’０６年９月２７日発売）

(07/03/20)２、４、６、１１曲目がデュオ、１曲目が２人の共作、２、４−７、１０−１１曲目がパット・メセニー作、３、８−９曲目がブラッド・メルドー作。３分の２をクァルテットが占めるので、ノリは割といいと思います。ただ、このメンバーなので４ビート・ジャズにはなりません。しっとりした曲もあり。１曲目で１６ビート的な展開をしていて、そこから起伏のある組曲を聴いている感じで進んでいきます。２人を中心に、４人のコンビネーションもなかなか見事。パットはさまざまな種類のギターを使っていて、彼のグループのような気がすることもありますが、メルドー度も高く、やっぱりこのメンバーだよねと思わせるところがなかなか。デュオの曲は２人の繊細なやり取りがここでも聴けます。アヴァンギャルドまたはメカニカルなフレーズも少し。 （０７年３月２８日発売）

邦題「聖地への旅」。全曲マイケル・ブレッカーの作曲。スゴいメンバーで、ピアノは交替で参加。精神性か、ハードな部分もありますが、最高の音。アップテンポで目まぐるしく変化していくメロディとアドリブが一筋縄ではいかない複雑な１曲目、薄暮系のやや淡いサウンドで５拍子系を含んだ進行の２曲目、タイトルのようにリズムもサウンドも目くらましにあったかのような変幻自在の３曲目、ファンク的なビートに乗っかってソロが動きまわる４曲目、美しいゆったりとしたバラードで盛り上がりもある５曲目、勢いも浮遊感も併せ持つメロディとビートの６曲目、淡色系のサウンドとノリの良さ、やや起伏のある７曲目、ジャズロック系のリズムと浮遊感もあり、盛り上がる各楽器の８曲目、研ぎ澄まされたサウンドを持つタイトル曲の９曲目。（０７年５月１６日発売）

アントニオ・サンチェス作は４曲（２、４ー６曲目）。基本は２テナーのフロントで、その他に曲によりゲスト参加。自由に飛翔する演奏。チック・コリア作の変拍子で複雑なメカニカルな曲をピアノトリオで自由に演奏する１曲目、途中からアップテンポになりでウネウネとサックスから速いフレーズが飛び出す２曲目、パット・メセニー作のゆったりと湿った哀愁を含む空気から盛り上がっていく３曲目、８分の９拍子基調でドラムスの自己主張の強い４曲目、温度感が低く、静かに語りかけるバラードの５曲目、やはり変拍子系で緩急自在、キメと自由が交錯する６曲目、ジョー・ヘンダーソン作がまるでオリジナルに聴こえる７曲目、チック・コリア作のスパニッシュな雰囲気のトリオ作の８曲目、ギターとドラムスのデュオが炸裂している９曲目。（０７年９月５日発売）