ラルフ・ピーターソン（Ralph Peterson）

リーダー・アルバム

ラルフ・ピーターソンは個性的なドラマーであり、このアルバムをはじめて聴いたとき非常にそのサウンドが印象に残りました。メインストリーム系の（新しい）サウンドの中にひときわ際立つピアノのフレーズです。どちらかといえば、私はこういうサウンドをジェリ・アレンにはイメージしてしまいます。

ラルフ・ピーターソンは、マーヴィン・スミッティ・スミスより音数が少ないと思うのですが、彼の方がうるさく感じます。今度はトリオなので、ジェリ・アレンのカラーがもっと出ています。メロディアスだったりフリーっぽかったり、変幻自在といったところでしょうか。

「V」と同じメンバーによる録音です。ラルフ・ピーターソンの曲作りは、うまいものだと実感。ソロを順番にまわしていく構成らしく、全曲でピアノソロの部分があり、楽しめます。こちらの方は、ドラムソロも、かなりの曲でやっています。ちょっとうるさい？

基本的にクラリネット（曲によりバス・クラ）、ヴァイブラホンとのクァルテットなので、かなり個性的なサウンド。そこに絡んでいく主張の大きいドラムスという構図。２、６、８曲目にデヴィッド・マレイとフランク・レイシーがゲストで参加。多少のアンサンブルはあるにしても、ベテランの味のある、いくらかアグレッシヴな部分もあるソロが展開されています。１曲目から現代モダンジャズ的なクラリネットが炸裂しますが、クラリネットということで希少価値はあるかも。前半６曲目まではラルフ・ピーターソンまたは他のメンバーのオリジナルで、やはりノリやフレーズが現代的。７、９曲目はスタンダードです。結果、一番目立っているのはリーダーのドラムスなので、やはり彼のリーダー作という雰囲気はあります。

同じメンバーでの２枚目で、ここでは完全に４人だけの演奏。個性的な編成とサウンドで、新しい何かが生まれている感じがします。ウエイン・ショーター（４曲目）、セロニアス・モンク（６曲目）、オーネット・コールマン（８曲目）の曲も取り上げています。タイトル曲でオリジナルの１曲目は、オーネット・コールマンに捧げつつも響きはもっと現代的な、スピーティーなスリルのある曲の仕上がり。ボッサなのだろうけれど、不思議な浮遊感のある２曲目。繊細な楽器のフロントながらアップテンポでバランスの良い曲も多く、４曲目のようなスローで落ち着いた曲も印象的です。構築の中に自由奔放なイメージもある５曲目、アップテンポの７曲目。やはりドラムスは独特。ラスト９曲目で彼のコルネットも聴けます。

アート・ブレイキーに捧げられたアルバム。ただし、ラルフ・ピーターソンは自分流にパワフルに叩いています。１曲目はセプテットの演奏で、ジャズ・メッセンジャーズでも演奏されたウェイン・ショーター作の曲。４曲目のジョン・コルトレーンの曲も非常に美しい。あとはクインテット編成。メロディアスなボサノヴァの２曲目、おなじみのファンキーなリズムの、オリジナルの３曲目、意表をついてリハーモナイズされた元気なスタンダードの５曲目、リズミックでメロディアスな６曲目、グッとシットリくるバラードの７曲目、ミシェル・ローズウーマン作の骨太な８曲目。そして９曲目は何とスタイリスティックスの作品。知らなければオリジナルに聞こえます。全体を通してミシェル・ローズウーマンのピアノがスパイシーにキマります。

(06/08/26)全曲Ralph Petersonの作曲。「Fo'tet」ははじめてではないですが、形になってきたかな、というサウンド。ドラムスが相変わらず前面に出てます。やや不安定なサウンドがあってグングンとドラムスがバックで押しまくる１曲目、「処女航海」にサウンドカラーやリズムが似ている２曲目、静かなメロディでせまってくる（ドラムスは出てますが）３曲目、サックストリオでフリー的かと思ったらモーダルなアップテンポの４曲目、変拍子で不安をあおるようなサウンドの５曲目、温度感は高くないけどバリバリとアップテンポでせまる６曲目、都会的な夜の静けさのようなワルツの７曲目、変則ビートで淡々と進んでいく８曲目、グッと抑えこんだサウンドのバラードの９曲目、変拍子のノリの良いサンバノリで醒めた雰囲気もある１０曲目。

(06/08/26)Ralph Petersonの曲が８曲目、Bryan Carrottの曲が９曲目で他は全部セロニアス・モンクの曲。ピアノレスで独自の雰囲気なところが面白いかも。やはり題材か。ドラムスが前面にでしゃばってフロントを押しまくる１曲目、アップテンポでスリリングな展開を見せる２曲目、有名な曲を８分の７拍子で料理する３曲目、小気味良く切れるテーマにドラムスが割り込むややアップテンポの４曲目、８分の６拍子でバタバタした感じの５曲目、アップテンポでクルクルと流れるように進んでいく６曲目、サックス・トリオでウネウネとフレーズが出てくる７曲目、スピーディーな緊張感がある８曲目、ちょっとまったりした雰囲気のミディアムの９曲目、有名曲を切れ味良く料理している１０曲目、モッサリした浮遊感が心地良く感じる１１曲目。

(00/08/29)落ち着いてきたかなあ、という印象もありますが、相変わらずやかましい？ドラムス。曲によっては変拍子が強調されているものも。タイトル曲の１曲目からノリが良く、２曲目はテーマが８分の７拍子。ゆったりと聴かせる８分の６拍子の３曲目、複雑なメロディとリズムの展開をみせる４曲目、おなじみの曲をドラムスがアグレッシヴに料理した５曲目、軽快（でもドラムスは重量級）でどことなくエキゾチックな６曲目、ホーンのアンサンブル(ラルフ・ピーターソンは多重録音でコルネットを吹いているフシがある）が厳かにキマる７曲目、デューク・ピアソン作で曲をヴァイブをメインに据えた８曲目、スピード感のある９曲目。そしてけっこう盛りあがる展開を示す１０曲目。マイケル・ブレッカーは１、７曲目に参加。

(01/03/17)ラルフ・ピーターソンのトリオ作２作目ですが、メンバーは一新。相変わらず普通の曲を演奏するのでもうるさいドラム。ただ、全体的にはややオーソドックスか。８曲中２曲がスタンダードで、他はメンバーのオリジナル。特に１曲目など、メロディアスなマイナー調の曲ですが、ドラムが頑張って雰囲気を変えている感じ。テーマが哀愁漂い、美しくせまるバラードの２曲目、軽快かつドラムが重厚なノリのスタンダードの３曲目、不思議なテーマのメロディーラインを持ち盛り上がる４曲目、ブルースとはいえ比較的アップテンポで洗練されている５曲目、静かに聴かせるバラードの６曲目、やっぱり盛り上がってしまったか、と思わせるサンバノリの７曲目。そして、彼らしくこれでもかというアップテンポでのスタンダードの８曲目。

(04/09/19)１曲を除きラルフ・ピーターソンかメンバーの作曲。相変わらずドラムスのパワーとインパクトはスゴい。１曲目のタイトル曲からパワフルで現代的なジャズでせまります。都会的で内省的なバラードがゆったりと展開している２曲目、９拍子系のテーマでズンズンと前進していくようなリズムとフレーズの３曲目、やや温度感が低いけれども浮遊感としっとり感の間で漂うバラードの４曲目、アップテンポでこれぞ現代的な乾いたジャズの５曲目、淡く柔らかめのアンサンブルのテーマが印象的な６曲目、オーソドックスな４ビートにもかかわらずドラムスが飽きさせない７曲目、唯一彼らの曲でない、静かなバラードの８曲目、これでもか的な攻撃性を見せてくれる９曲目、テーマがちょっと冷めた感じで中間部はアツい１０曲目。

(04/12/01)同じメンバーで２作目。１１曲中９曲がラルフ・ピーターソンのオリジナル。相変わらずドラマーに似合わず都会的で複雑な曲を書いています。ややこしそうなテーマを持ちながらアドリブの部分はストレートな１曲目、ややゆっくりめのペースながらスリリングなソロが展開する２曲目、スパイスの効いたドラム・ソロの小品の３、７曲目、ゆったりと叙情的で、しかしややシリアスな４曲目、アップテンポでエッジの効いている１０分台の５曲目、スマートで流れていくようなメロディで後半盛り上がる６曲目、この中ではオーソドックスな現代４ビートジャズと思える８曲目、スタンダードをしっとりとホーンが奏で上げていく９曲目、ちょっとややこしそうなフィギュアを持っているジャズの１０曲目、ハーモニーが美しいタイトル曲の１１曲目。

(04/10/12)ラルフ・ピーターソンの作曲は１１曲中４曲ですが、メンバーの作曲が４曲あり、他の３曲はスタンダードなど。前回と同じメンバーでの録音。ドラムス度も高いです。都会的でカッコ良いメロディとサウンドでせまる１曲目、意外にも薄暮のようでスマートなゆったりしたメロディの、タイトル曲の２曲目、スタンダードだけれどもオリジナルのように響く３曲目、渋めのジャズですが浮遊感のあるテーマの４曲目、フレディー・ハバード作のアップテンポで１０分を超える５曲目、フルート中心でやはり都会的なバラードの６曲目、緩急が繰り返しくる７曲目、静かに語りかけてくるスタンダードの８曲目、ユニゾンのテーマとアドリブのコントラストがある９曲目、クールなメロディのワルツの１０曲目、アップテンポで破天荒ぎみな１１曲目。

(04/11/20)クラリネットとヴァイブラホンがフロントの変則編成ですが、かつて同じような編成で何枚かあります。ラルフ・ピーターソン作は９曲中７曲。過去の再演曲もあり。１曲目のジョー・ヘンダーソンの曲では、エスニック風味がありつつも前に進んでいく感じで、後半のリズムのデュオもなかなか。流れるようでいてドラムスが突っかかってくるような感じもある軽めの２曲目、ちょっと中近東風味もある変拍子系の３曲目、ビリー・ストレイホーン作だけれどもオリジナルのようにドライな４曲目、やはりスーパードライでフリーキーな部分もある５曲目、ソフトな感じのバラードの６曲目、リズムを叩く上を流れているメロディ、というような７曲目、ちょっとミステリアスなテーマを持つ８曲目、７拍子の軽快なラテンタッチで進んでいく９曲目。

共演・参加作品

邦題「聖者の行進」。あの有名な曲ですね。2曲目のタイトル曲は、オリジナルのメロディーに対して斬新にコードやアドリブなどアレンジしており、なかなかスリルがある曲に仕上がっています。当時は新しい響きを求めて好んで聴いていました。それにしてもちょっとドラムがうるさいかも。

レーベル企画で新人を集めてグループを組ませたものですが、このCDが出たときは何気なく買ってしまいましたが、いまやビッグ・ネームになっている人もいます。演奏が良いだけでなく、メンバーの作曲能力もすごいものだと感心しました。当時の愛聴盤でした。

(05/03/26)全８曲中６曲がTom Harrellの作曲。若手が中心のメンバーで、やはり新しめなサウンドか。１曲はミディアムのテンポでの６拍子のブルースで、ケニー・バロンのピアノもさすが。ケニー・ギャレット作の、フルートやフリューゲル・ホーンでのメロディが非常に美しいバラードの２曲目、アップテンポのラテンノリで、それでいてテーマの旋律がゆったりしていてソロに入るとスリリングな３曲目、フロント２管で印象的なテーマのあとにそれぞれの個性的なソロで勝負する４曲目、８分の６拍子でメロディアスに奏でていくややセンチメンタルな５曲目、ボッサ的で哀愁を感じるようなテーマから、ソロへと移っていく流れが印象的な６曲目、チャーリー・パーカー作を’８０年代のフレーズで演奏するとどうなるか、といった感覚の７曲目。

２人の移籍第一弾。伝統に根ざしてはいますが、グループ全体のサウンドの組み立て方が独特で、良く言えばハーモニーやフレーズが新鮮で渋い、悪く言えば頭でっかちなところもあると思います。そのサウンドにラルフ・ピーターソンの個性的なドラミングも一役買っています。

１曲目に参加。エリス・マルサリスとロン・カーターとのクァルテット。相変わらずうるさい（笑）。それにしてもブランフォード・マルサリスは、このアルバムで豪華なメンバーをとっかえひっかえ演奏していますが、それだけ才能があるし、このアルバム自体、いい仕上がりです。

アウト・オブ・ザブルー２枚目。１枚目がけっこう評判だったようですが、演奏や曲については、ここでも本当に文句なしです。ダッド・ダメロンの曲が１曲だけ入っています。ただし、皆器用すぎるくらいなので、アクの強さが欲しい方にはどうかな、とも思いますが。

日本でのライヴです。前半はピアノ・トリオでの演奏、２−４曲目（正確には５−７曲目）がセクステットによる演奏です。こういうライヴを見たかったですが、残念。後半は前２作の曲と同じ演奏ですが、ライヴならではの勢いがこちらの方にあり、聴き比べてみるといいかも。

(99/08/15)今思えばなかなか興味深い参加メンバー の、けっこう強力なアルバム。全曲オリジナルで、ややトンガリ気味のサウンドになっています。それでもレーベル全体がトンガっているJMTの中では平凡な方かもしれません。２−３管の編成。１曲目はアフリカ風ヴォーカルではじまって多彩に変化する１０分ほどの組曲。 ファンクの雰囲気もあれば４ビートもあります。２曲目はやや落ち着いた？バラード。３曲目はアフリカっぽいリズムが強調された実験的なパーカッシヴな曲という感じ。４曲目はメロディアスな８分の６拍子の曲。５曲目はトロンボーンのソロの曲ですが、特には印象なし。比較的オーソドックスな４ビートの６曲目。そして７曲目は、ラルフ・ピーターソンのマレットさばきが印象的なゆったりとした曲。

(06/10/18)ほとんどジャズメン・オリジナルかスタンダードと、Orrin Evansには珍しい選曲。７−９曲目は管入り。黒っぽさもあるし、変わったピアノが印象的。もったりしたようなソロ・ピアノで訥々と語っていく、静かな割にはインパクトのある１曲目、アップテンポで目まぐるしい展開をする自由で変幻自在な２曲目、黒っぽかったり軽かったりする硬軟取り合わせた３曲目、リッチー・バイラーク作をそれらしく自己流を交えて表現する４曲目、バシッと気持ちよくキメがキマるアップテンポの５曲目、Ralph Peterson作をモーダルで変化に富んだ演奏をする６曲目、セロニアス・モンクと似た個性と言えば言える７曲目、ウェイン・ショーター作のちょっとミステリアスなミディアムの８曲目、クインテットで自由度の高いややアップテンポの９曲目。

邦題は「薔薇の女」。 １０曲中５曲が彼女の作曲です。ややフリーがかったアグレッシヴなピアノは健在。サムシンエルスになってやや丸くなったかな、という気も。１曲目はモンクを意識したようなパーカッシヴなサウンド。２曲目はカラフルで骨太なピアノソロ。３人のリラックスした演奏の３曲目、ノリの良い４ビートの４曲目。５曲目はオリジナルのバラードでヴォーカルも聴けます。モーダルでパワフルな６曲目、彼女らしい変拍子で複雑なオリジナルの７曲目、ジョン・コルトレーン作のノリが良くてドラマチックな８曲目、微妙なバランスの上にフリーの手前でとどまっている９曲目。１０曲目はドラムとベースが印象的なリズムとフレーズをたたき出し、３人が絡み合います。それにしてもラルフ・ピーターソンは目立つ。

曲によってメンバーは異なりますが、いろいろな曲がこのアルバムに集まっています。クラリネット・ソロで哀愁深く聴かせる１曲目、ギターが見せ場のひとつを作っているピアノレス・クァルテットの２曲目、バス・クラリネットでベースとの語り合い的な渋いデュオの３曲目、ラテンノリで独特な盛り上がりを見せる４曲目、マイナーでスペイシーに展開していく５曲目、デューク・エリントン作にしてはモダンでアヴァンギャルドな６曲目、ヴァイオリンとのクァルテットでフリー・インプロヴィゼーション的な７曲目、ラップ入りのファンクで屈折した感じもする８曲目、シューマン作のクラシックの曲をピアノとのデュオで聴かせる９曲目。ビル・フリゼールとラルフ・ピーターソンは２、４−６曲目に参加していて、けっこう２人とも全開。

全曲チャールス・ロイドの作曲。ドラムスに音数の多いラルフ・ピーターソンが参加していますが、ここでは叙情的に、メンバーに合わせた演奏をしています。ヨーロッパ勢の２人がサウンドのかなめで、やはりまったりした温度感の低い演奏。哀愁を漂わせた淡い、しかしはっきりとしたメロディの１曲目、優しいメロディを持つ、自由なサウンドのバラード系でも時に盛り上がる２曲目、出だしの静かなサックスの咆哮が印象に残る、自由な進行の３曲目、ちょっと浮遊感がありながらも軽めに盛り上がっていく４曲目、神秘的な雰囲気でメロディがせまってくる５曲目、モンク的なサウンドにはならず、ロイド節が聴こえる６曲目、彼流のスピリチュアルで自由な進行の７曲目、３曲目と同様な雰囲気で静かに神秘的に進んでいく８曲目。

自在にさまざまなサウンドを見せていて演奏者としても、作曲面でもうまい。ちょっと器用すぎかも。１曲目はマッコイ・タイナーを思わせるようなピアノ、２曲目もピアノトリオで快調に演奏します。クインテットの３曲目、ドン・バイロンとのデュオで有名な曲をフリー風に料理している４曲目、トリオで美しい５曲目、ちょっとアグレッシヴなクラリネットも聴けるファンキーな６曲目、スタンダードのはず？の７曲目、さまざまな弾き方で料理している８曲目と続きます。９曲目はクインテットで飛ばしまくります。ゲイリー・トーマスは３、７、９曲目に、ドン・バイロンは１、４、６曲目に、グレアム・ヘインズは３、９曲目に参加、ラルフ・ピーターソンは４曲目を除き参加。特にラルフ・ピーターソンの豪快なサウンドも大きい役割を果たしていると思います。

ユリ・ケインはコンポーザー、アレンジャーでもあるので、どの曲も少々アグレッシヴで凝っています。曲によって編成はさまざま。ここではハービー・ハンコックの曲を４曲（２、７−９曲目）演奏。当然アグレッシヴな曲もあります。１曲目はテーマの独特なベースラインとパーカッションが印象的。ピアノトリオで浮遊感のあるバラードの３曲目、トリオの迫力あるアップテンポの４曲目、混沌としたリズムの上にのる美しいメロディの５曲目、テンポよくはじまりフリーに突入する６曲目、フリーっぽい小品の１０−１１曲目。メンバーもスゴい。ゲイリー・トーマスは１、２、６、８曲目に、ラルフ・ピーターソンは１−６、８、１０曲目に、ドン・バイロンは２、９曲目に参加、デイヴ・ホランドは９曲目と１１曲目以外に参加 しています。

さまざまな曲がありますが、前半ファンク的色彩の曲もあって、そこに絡むジェリー・ゴンザレスのコンガが印象的です。１曲目はナレーションが入っている短い曲。ゆったりしたパーカッション入りファンクで中間色的なテーマを持つ２曲目、哀愁を帯びたテーマとややアヴァンギャルドなサウンドを持つ３曲目。ビル・フリゼールとラルフ・ピーターソンが４曲目に参加していて、ゴキゲンラテン系ですが、この曲はやりたい放題。渋めで印象的なテーマを持つ淡々とした５曲目、クラリネット・ソロの小品の６曲目、パーカッションの上をさまよう管楽器というイメージの７曲目、ゴキゲンカリブ系（？）途中ドシャメシャの８曲目、ピアノとのデュオでしっとりと聴かせる９曲目、再びファンク（やや内省的）に戻った１０曲目。

ジョージ・コリガン作は７曲目のみ。他はジャズメン・オリジナル。３人の個性の妙があります。ウェイン・ショーター作で８分の６拍子のやや明るめの要素と起伏がある１曲目、ゆったりと弾きはじめ、速いフレーズもちりばめて絡み合うデューク・ピアソン作の２曲目、静かにゆったりとメロディが流れていくホレス・シルバー作の３曲目、セロニアス・モンク作を独自の個性でリズミカルかつメカニカルに進む４曲目、ジョン・コルトレーン作を旋律転換法のようにひねくれた旋律を弾く５曲目、ファッツ・ウォーラー作をやはり現代流に料理する６曲目、極めてメカニカルなアプローチのタイトル曲の７曲目、パット・マルティーノ作のしっとりとした哀愁ボッサやや盛り上がりの８曲目、フレディー・ハバード作でアップテンポかつカチッとした９曲目。

２４歳マーク・シムの初リーダー作で、全１０曲中７曲が彼の作曲。人選もあって聴きごたえのあるアルバム。イントロの１曲目とアウトロの１０曲目は小品。王道を行くややアップテンポのタイトル曲の２曲目は、いかにも現代ジャズらしい香りに満ちています。８分の６拍子でダイナミックに盛り上がっていく３曲目、ラルフ・ピーターソン作で、彼がトランペットも吹いているミディアムの４曲目、フリーの雰囲気の小品の５曲目、しっとりとしたスローなバラードの６曲目、やや複雑なテーマでアップテンポの７曲目、クァルテットの演奏の８曲目、チャールズ・ミンガス作のアップテンポの９曲目。ジェリ・アレンは１−８、１０曲目に、デヴィッド・フュージンスキーは１−２、５−７、９−１０曲目に、ラルフ・ピーターソンは４、６、８曲目に参加。

(06/07/22)全８曲中Orrin Evans作は５曲（１−４、７曲目）。曲によってメンバーが変わります。やや素直でない曲とピアノは相変わらず。 リズムの２人が個性的。アップテンポで黒っぽさと現代感覚、モーダルなソロなどが印象的でこちらにどんどんせまってくる１曲目、ワン・ホーンで明るめながら自由なスペースがあってソロが泳ぐタイトル曲の２曲目、ミステリアスながらアップテンポでバリバリとフレーズがせまり来る３曲目、しっとりと湿り気を帯び、ちょっと渋めな１１分台の後半盛り上がるバラードの４曲目、 トラディショナルをソロ・ピアノで起伏のある演奏をする５曲目、スタンダードをボッサ（ラテン）と少しの変拍子を交えた６曲目、変拍子とメカニカルな展開で意表をつく７曲目、マイルス・デイヴィス作をアップテンポで進む８曲目。

１、１１曲目以外はユリ・ケインのオリジナル。ジェームス・ジナスとラルフ・ピーターソンという強力なリズムに囲まれた、ユリ・ケインのはじめてのピアノ・トリオでのアルバム。 しかも演奏しているのは純ジャズ。１曲目のソロ・ピアノで誰風でもない強力な彼のピアノが主張してきます。ちなみに１１曲は同じ曲の別テイクの演奏。粘り気のあるドラムスとのテーマを経てモーダルに進んでいく２曲目、ある意味でメロディアスに、ある意味で複雑に進んでいく３曲目、ノリが良く比較的オーソドックスな４曲目、ブルース的感触をもつゆったりめの５曲目、ラテン複雑系とでも言うような６曲目、いかにも普通のジャズ的な７曲目、ノリが良く軽快なラテン系の８曲目、叙情的な語り合いのある９曲目、トンガリ具合とノリが良い１０曲目。

クラシックのジャンルのアルバムなのですが、そのまんまクラシックの曲もあれば、そこにナレーションなどが入った曲、ジャズっぽい曲、DJによる打ち込みやサンプリングの世界の曲など、非常に変化に富んでいます。これがバッハのゴルトベルク？とクラシックファンは怒り出すことはほぼ間違いはないだろうなあ、と思います。 それをやってしまうのもスゴい。それにしても有名無名とりまぜて、各方面からの参加者が非常に多く、充実。 有名なミュージシャンも混ざっています。曲が短いので、２枚のCDに７２曲入っています。実に壮大なアルバムなので、やっている方は大真面目かも しれないのですけれど、通して聴くほうは、ゴチャマゼ・ミュージックなので冗談色が強いような気もしています。かなり聴く人を選ぶのでは。（００年１０月２９日発売）

オムニバスのキース・ジャレット曲集。とはいうものの、実は即興演奏家としてのキース・ジャレットに対し、印象に残る彼のメロディというのが私の中で あまり出てこないのでした。だから今回はオリジナルの演奏をあまり 聴かずに比べないで聴いています。曲は多種多様なサウンドのものが収められていますが、ニューオリンズやらラテンやら、あるいはピアノソロやら、斬新な解釈のものからオーソドックスなものまで色々あって、元歌を知らなくてもけっこう楽しめる雰囲気ではあります。（３曲目について）ギタートリオの編成で奏でられるこの曲は、抑制が効いていてけっこう渋いぜ、と思わせる仕上がり。ドラムも自由度は高い感じでサポートしています。やはりキースにあまりとらわれずに聴きたい曲。（００年６月２１日発売）

(04/07/17)全曲George Colliganの作曲。浮遊感覚を伴うような曲やピアノのフレーズが多いです。誰風でもないややメカニカルなピアノがゲイリー・トーマスのホーンにマッチしていますが、ちょっととっつきにくい面もあるかも。１曲目からややアップテンポで現代的な演奏が繰り広げられています。微妙な色彩感覚に包まれながらもだんだん盛り上がっていく２曲目、淡いメロディアスなテーマにモーダルな雰囲気を加えた３曲目、フルートもあって空間を生かしつつ静かな４曲目、急速調で切れ味の良いスリリングな５曲目、ソロ・ピアノで美しいメロディを聴かせる６曲目、フレーズは速いながらも浮遊感があってリズムはミディアムの７曲目、ゆったりとしてしっとり感のあるバラードの８曲目、やや重たい進行で聴かせる９曲目。

(07/02/22)Jeremy Pelt作は９曲中７曲（１−５、８−９曲目）。当時ラルフ・ピーターソンのバンドにもいて、彼のリーダー作のような仕上がり。アップテンポで３管のハーモニーが心地良くて、バリバリとドラムスにプッシュされつつ進む１曲目、８分の６拍子で大らかにゆったりと進みつつリズムも強調される２曲目、ホーンも凝っているけれどもドラムソロが目立つところに据えてある３曲目、ミステリアスな雰囲気でややアップテンポの４ビートの４曲目、ゆったりと３管で盛り上がるバラードで小品の５曲目、ハービー・ハンコック作のスリリングかつモーダルな展開の６曲目、唯一のスタンダードをしっとりかつ華麗に料理したバラードの７曲目、メカニカルでスピーディーな曲調の８曲目、淡いボッサでハーモニーもいい、ゆったりめの９曲目。