ランディ・ブレッカー（Randy Brecker)の
共演・参加アルバム１（〜’９４年）

共演・参加アルバム

全曲ヴォーカル付きの、ブラスが入ったポップスアルバムで、聴いた感じでは。まあ、当時のロック・アルバムなのだけど、今メンバーを見るとけっこうスゴいことになっています。これだけの贅沢なメンバー（と言っても当時は皆若かったわけですが）が集まって、ヴォーカルの部分をロック（あるいはポップス）にしておきながら、間奏の場面ではメンバーのアドリブ（？）が活躍しているという趣向。特に８−９曲目はアドリブ合戦のような感じで、けっこうエキサイティングなファンクの演奏が繰り広げられています。アレンジも個々のメンバーがやっているものもあれば、ドリームス名義の曲もあります。アンサンブルも割といい感じだし。これをどう聴くかですけど、こっち方面のサウンドが嫌いではないので、けっこういいなあ、と思いました。（０８年１１月２６日発売）

グループ２枚目のアルバムで、１枚目で作詞作曲をしていたジェフ・ケントとダグ・ラバーンの姿はなく（１曲目の作詞作曲のみ彼ら）、よりポップなブラスロックの方向になっています。新規加入のドン・グロルニックとウィル・リーにより、より洗練されたサウンドです。キャロル・キング作の５曲目もありますが、３分の２ほどはメンバーの作曲。間奏などで当然ソロの露出はありますが、ジャズのインプロヴィゼーション的な要素は奥に引っ込んだ感じで、モロにブラス・ロック（ファンク）路線となっているのが、ジャズ／フュージョンのファンとしては、どうかな、というところ。ポップな路線だけれども、大ヒットにつながりそうな印象深い曲があるかというと、それはどうかな、というところ。９曲目はランディ・ブレッカーのヴォーカルで、ヘタウマ？（０８年１１月２６日発売）

元はLP２枚組で発売（CD１枚目にまとめてあります）。このCDでは６曲のボーナスCD付き。マイク・マイニエリの作曲が半分以上で、ニック・ホルムズの作曲も目立ちます。録音時期は広いようです。ブラスロック的なヴォーカルアルバムで、ジャズ、ファンク、R&B、ロック、フォークなどさまざまな要素があるのは、この時代の音楽シーンのようですね。曲ごとにバラエティに富んでいて、ジャズとかクロスオーヴァーとかいう枠では捉えきれないので、やはり当時のポップスシーンにこういうアルバムがあったという内容。ただ、参加ミュージシャンが今では有名人が多いということと、インストの部分が多いので、当時の演奏としては一歩抜け出ている（ポップスなんですが）かも。ボーナスCDも基本的にオリジナルのCD１枚目と同じ路線。（０７年１２月１９日発売）

ホレス・シルヴァー作は７曲中５曲（３−７曲目）。ジャズロック的な時代の名盤というか、メンバーが面白い。エレキ・ベース。８ビートというかボッサというか、その流れの中を２人のブレッカーがソロを吹きまくる、まんまブレッカー・ブラザースという感じのパターンの１曲目、５拍子でヴァイブラフォンが華麗に舞うようなメロディの２曲目、ロックビートに乗せてやはりホーンが活躍している、この時代を感じさせる３曲目、都会的でスマートな旋律を持った、場所を想定させるようなワルツの４曲目、８分の６拍子のブルース・ライクな演奏が面白い、陽気な雰囲気の５曲目、モード的な暗さのサウンドのラテンノリのタイトル曲の６曲目、ゆるいファンクノリのブルース的な部分も感じられる７曲目。ブレッカー兄弟の参加は１、３、５曲目。 （０３年１月２２日発売）

邦題「夢のマルディ・グラ」。何曲もあちこちのテーマソングやバックの音楽として使用されたのでご存知の方は多いはず。１曲目の「夢のマルディ・グラ」は、本家のポール・サイモンのヴァージョンよりも有名ではなかろうかと思うほどにポップです。２曲目はパティ・オースティンのヴォーカルで渋めのソウルを聴かせてくれます。クロスオーヴァーで、当時、「黒い」サウンドを白人で出していたのは彼だけかも。変幻自在の変化を見せて飽きさせないドラマチックなオリジナルの３曲目、これまた有名な「ファランドール」の特色を生かしつつ、思いきったアレンジが印象的な４曲目、中間色的な渋さの味わいで、かつポップでメロディアスな雰囲気の５曲目、やや地味ながらパーカッションが印象的でアレンジが職人芸の６曲目。

邦題「華麗なる開花」。１曲目はなんとブレッカー･ブラザースでの参加ですが、ホーン･セクションとしての取り扱い。７曲目はソプラノサックスでソロをとっています。聞き流してしまうと、アルバムとしてのクオリティは非常に高いけど、参加ミュージシャンとしては、それだけ。

当時で言えば、CBSへの移籍第一弾。いっそう豪華なメンバーに囲まれ、ボズ・スキャッグスやピーター・フランプトンらの曲をあっと言わせるアレンジで聴かせています。ノリも非常に良い感じ。タイトル曲の１曲目は、リズミカルなファンクながらドラマチックに場面が展開していく、印象的なサウンドの曲。本家本元の「ウイ・アー・オール・アローン」はバラードだったと思いましたが、こちら２曲目の方はメロディ・センスを生かしながら、豪快にせまってきます。元はロックの曲で、これまた大胆にイメージを変えてせまってくる３曲目、タイトなリズムの上を流れていく心地良いテーマのメロディの４曲目、サックスが唄っているバラードの５曲目、パーセルのクラシックの曲を、しっとりとはじまってリズミックに名アレンジで聴かせる６曲目。

スティーヴ・カーンの初リーダー作。メンバーがスゴい。プロデューサーがボブ・ジェームスなので当時おなじみの彼流のクロスオーバーサウンド。オリジナルは４曲。強力な個性はまだ目立たないようですが、派手さはあまりなくてもけっこう味わいのあるエレキギターです。タイトなリズムでせまるファンクの１曲目、メロディアスなフュージョンといった趣きの２曲目、彼の今後を予感させるようなやや浮遊感のあるタイトル曲の３曲目、ランディ・ブレッカー作の重めのノリの４曲目、渋めでやはりテーマが浮遊する５曲目、メロディアスながらも盛り上がる６曲目、ややエキゾチックでパワーのある７曲目。ボブ・ジェームスは１−２、４−７曲目に、マイケル・ブレッカーは１、４曲目に、ランディ・ブレッカーは３、４曲目に参加。

曲によってメンバーが変わり、ヤン・ハマーとの多重録音によるデュオ作品があったり、ホーンセクションを従えた大編成の演奏（２曲目）もあります。曲調はさまざまですが、ロック（クロスオーバー）寄りのアルバム。ブレッカー兄弟は２曲目に参加。２曲目にはジョージ・ベンソン、ランディ・ブレッカーやデヴィッド・サンボーンもいます。 どうなっているの？８曲目は、なんとセシル・テイラーとのデュオ。

スティーヴ・カーン自身のプロデュースで、６曲中５曲は彼のオリジナル。ここでもスゴいメンバーの参加で、カッコ良いサウンドに仕上がっています。サウンドもだんだん個性的になってきました。スピーディーでノリのある１曲目は、ギターをはじめ各ソロ・パートが健闘していて体に響いてきます。タイトル曲の２曲目は渋めでやや浮遊感があり、不思議で印象的なメロディを運んできます。まさにブレッカー・ブラザースのホーン・サウンドをバックに切れの良いサウンドで飛ばしていく３曲目、やはりランディ・ブレッカー作の、あっち路線でせまってくるこれまたカッコ良い４曲目、ややゆったりめながらやはり浮遊感抜群の５曲目、サックスもギターもソロがけっこう印象的な、ソロが中盤戦で盛り上がっていく６曲目。

リチャード・ティーの初リーダー作で、彼らしい明るいピアノが魅力です。チャック・レイニー作のストレートでちょっと渋めな、ノリの良いサウンドに乗ってピアノが駆けめぐる１曲目、エリック・ゲイルのギターも渋い、彼のヴォーカルを聴くことができるスローでゴスペルタッチの雰囲気も出ているバラードの２曲目、タイトル曲のオリジナルで、タイトなリズムの上をピアノが自由にメロディを奏でていく３曲目、ちょっと軽めだけれどもメロディアスで往年のフュージョンの雰囲気を漂わせている４曲目、スローなバラードで、いかにもリチャード・ディー・サウンドのエレピの音が聴いていて心地良い５曲目、スティーヴィー・ワンダー作のポップなファンクの６曲目、ソロ・ピアノではじまって中間部は盛り上がってカッコ良い７曲目。（０２年８月２１日発売）

ラテン・パーカッションの第一人者らしく、何とも陽気でゴキゲンなアルバムに仕上がっています。いきなり南洋を思わせる雰囲気でノリの良い「ウォーター・メロン・マン」の１曲目で幕をあけます。純粋なラテンの曲で、コーラス入りのこれまた陽気な曲が気持ちの良い２曲目、ギターやシンセサイザーのフレーズが印象的なラテン・ファンクの曲に仕上がっている３曲目、ちょっと渋めでフルートが舞っているレゲエのリズムの４曲目、スローではじまって徐々に盛り上がっていくちょっとドラマチックな５曲目、アップテンポのサンバでフルートがテーマのメロディを奏でていく６曲目。どの曲もパーカッションのスパイスがけっこう前面に出ていて効いているアルバムです。 １曲目のブレッカー・ブラザースの参加にも注目。（０２年８月２１日発売）

曲によってメンバーが変わり、しかもそれぞれのソロやアンサンブルが非常に豪華になっています。ストリングスなどのアレンジもいい感じ。ブラジル色の強い曲などもあって、３曲目などは哀愁が漂います。ジャズ風の豪華なホーン・アンサンブルも数曲で聴けます。６曲目はどこかで聴いたことのあるジャズ色の強い曲。デイヴ・リーブマンは５−６曲目に、ランディ・ブレッカーは８曲目に参加。

Lucky Seven/Bob James(Key, Vo)(Tappan Zee) - Recorded February-May 1979. Eric Gale(G), Hiram Bullock(G, Vo), Neil Jason(B, Vo), Steve Khan(G), Richie Resnicoff(G), Gary King(B), Idris Muhammad(Ds), Andy Newmark(Ds), Steve Gadd(Ds), Jimmy Mallen(Per), Ralph McDonald(Per), Pati Austin(Vo), Jeff Shoen(Vo), Jon Faddis(Tp), Randy Brecker(Tp), Mike Lawrence(Tp), Wayne Andre(Tb), David Taylor(Tb), James Buffington(French Horn), Peter Gordon(French Horn), Dave Sanborn(Sax), Michael Brecker(Sax), etc. - 1. Rush Hour 2. Blue Lick 3. Look-Alike 4. Big Stone Sity 5. Friends 6. Fly Away (7. Summer, Fall, Winter, Spring)

５曲目を除いてボブ・ジェームスのオリジナルで、作曲・アレンジのセンスがここでも光っています。 なかなか良い曲が多いことも特徴。ノリが良くメロディアスで、まさにニューヨークのラッシュアワーを音楽で表現しているようなスマートな１曲目、渋めで多少ゆったりと響いてきて、それでいて都会的な２曲目、明るいサウンドでやはりメロディアスにせまってくる３曲目、これまたニューヨークを表わしていると思われるタイトルの、スマートでノリの良いカッコ良い４曲目。サックスソロはマイケル・ブレッカー。５曲目はベースのニール・ジェイソンらの作で、ポップでメロウな曲。ジェイソン自身が歌っているのが上手く、面白いかも。６曲目は渋めながら、流れていくメロディと独特の浮遊感のあるフレーズが何とも心地良い。

佐藤允彦の作品なのにフュージョンでポップ。（メンバーから想像つきますが。）で、ここにデイヴ・リーブマンのサックスがメロディを吹くわけですが、聴きやすいようでハード。なかなかいいわけです。当然、佐藤允彦のピアノソロの場面は聴きごたえがあります。

豪華なメンバーが集まっています。やはり売れセンを意識しつつもギターソロはすでに独特の雰囲気が。セルフ・プロデュース（あとひとりクレジットされていますが）なので、やりたい方向が前作に増してはっきりしてきた感じ。全曲オリジナルでしかも１曲目は組曲。出だしはブレッカー・ブラザースのサウンドが出ていて、ドラマチック。その曲の途中にあるドラムソロはインパクトがあります。ゆったりしていて浮遊感も漂う２曲目、アコースティック・ギターで奏でる幻想的なフレーズの３曲目、聴いていて気持ちが良い豪快なシャッフルの４曲目、リズムが少しずつ変わっていってサウンドもそれに伴って変化する５曲目。マイケル・ブレッカーは１−３曲目に、ランディ・ブレッカーは１曲目に参加 しています。（９９年７月２３日発売）

Jazz Of The 80's/Freddie Hubbard, etc.(Eastwind) - Recorded September 2, 6 and 7, 1980. Joe Henderson(Ts), Randy Brecker(Tp), Michael Brecker(Ts), Joe Farrell(Ts, Fl), Robben Ford(G), George Duke(P), Alphonso Johnson(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Intrepid Fox 2. Bahama Mama 3. Baffled 4. Strap Hanging 5. Good Morning Heartache 6. Home Stretch

日本でオーレックス・ジャズ祭が’80年に行われたときのいくつかあったライヴの中のひとつでどちらかというとフュージョン的な演奏が素晴らしいメンバーで繰り広げられています。アルバムでは、個人的にはブレッカー兄弟の作曲による３，４曲目が一番好みです。

リチャード・ティーの第２作。前作に引き続いて陽気な感じは相変わらずですが、ヴォーカル曲は増えてポップ度を増したアルバム。ノリの良いサウンドに乗って彼のヴォーカルを聴くことができる１曲目、シンプルでメロディアスな旋律を彼らしいピアノで奏でて盛り上がっていく２曲目、やはりヴォーカルとバッキングのエフェクターの効いたエレキピアノが彼らしいグルーヴィーな印象の３曲目、ギターも渋く、リラックスして聴けるサウンドの、やはり歌入りの４曲目、リズミカルかつメロディアスに進んで生きつつもかなめはピアノの５曲目、ファンキーでタイトなノリの良さを持つヴォーカルものの６曲目、メンデルスゾーンのクラシックの曲をリチャード・ティーのアレンジで、やっぱり彼流に陽気に聴かせてしまう７曲目。（０２年８月２１日発売）

邦題「愛のオブジェ」。いきなりリズムがタイトになってきて、これはマイケル・フランクスの今までになかったパターン。とは言うもののメロディなどはけっこう渋めなので、大人好み。マイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは１、４、７曲目に、マーク・イーガンは４−５、９曲目に参加。ポピュラー・シンガーは、このように豪華なメンバーを曲ごとに選べてうらやましい限り。３曲目のラリー・カールトンのギターソロがいい感じ。これも渋い。

６曲中５曲はボブ・ジェームスのオリジナルまたは共作。リズムもけっこうタイトになっています。６曲目のようにカラフルにシンセサイザーを多用して、多重録音によりほとんど１人で演奏している曲も出てきました。音楽のテクノロジーの進歩と歩調を合わせています。ノリの良さで頭からカウンターを食らわせてくる、キーボードのソロも楽しめる１曲目、ロッド・テンパートンとの共作で、アフリカンな雰囲気も意識させる２曲目、マイナー系の曲でスマートなフュージョンの３曲目、まさにドラマチックに展開していくメロディアスな４曲目、出だしのソロ・ピアノがクラシックの香りも漂う、哀愁が感じられて美しい、この曲のみストリングスが使われている５曲目。ランディ・ブレッカーは５曲目に、スティーヴ・カーンは２−３曲目に参加。

初リーダーアルバムで、ジャズのアルバム。彼のオリジナルは半分。この時期に結成されていた「ステップス」のメンバー・プラス・アルファというような編成です。サウンドもステップスと同じように、当時としては新しい感覚の混ざったジャズというイメージがあります。それにしてもすごいメンバー。ランディ・ブレッカーとエディ・ゴメスは１、３−７曲目に、マイケル・ブレッカーは１、４−５曲目に参加。

日本のオーレックス・ジャズ・フェスティヴァルでのライヴ録音。以前日本のみのLP発売では２枚だったのを１枚にまとめたもの。曲は他のアルバムと重なっていますが、音も良く、ビッグバンドでのライヴならではの迫力があります。あたりハズレがある中では、大当たりのアルバム。

１枚のアルバムに編集された「インヴィテイション」はCDで出ていましたが、こちらは２枚組でもともとLPで発売されていたフォーマット。 こちらの方が５曲多めに入っているところがポイント。アルバムとしての完成度は、「インヴィテイション」の方が編集されているだけに高いと思いますが、とにかく、より完全なライヴを聴きたい、というジャコ・パストリアス・ファンには、こちらの方がオススメ。と いってもこちらも３日間のライヴを全部収録したものではなく、編集したものなので、その点ご注意。ちょっとベースの音が大きいバランスになっています。ベースの非凡な演奏はライヴでも十分堪能できます 、というよりも、当然の事ながら、出演ミュージシャンの中ではベースがいちばんやりたい放題やっている感じです。（９９年１２月１０日発売）

当時のフュージョン・サウンドをバックに、サウンドがシティ・ポップスという感じになってきました。アルバムとして聴く曲順などは印象的なほう。曲によっては声にエフェクトをかけたりもしています。その分普通のアルバムになった気もしますが、相変わらずトゥーツ・シールマンスのハーモニカは渋い。ランディ・ブレッカーは１、９曲目に参加。

邦題「N.Y.メロウ」。１０曲目で、過去に既出の「アンジェラ」がTVシリーズのテーマ曲。他の曲はそこからインスパイアされて、番組用としてではなく作曲されたそうです。そういういきさつですが、ちゃんとアルバムとして楽しめます。１曲あたりの時間が短いため、どちらかというとソロが少なく全体の曲の流れで聴かせるような感じ。やはり１曲目はノリの良さで立ち上がります。さりげなくメロディアスに聴かせてくれる２曲目、アフリカ的な味付けもある３曲目、まさにメロウなバラードの４曲目、さりげなくタイトなリズムの小品の５曲目、爽やかなメロディが印象的な６曲目、渋めなホーンがリラックスできる７曲目、「アンジェラ」のヴァリエーションの出だしでスローに聴かせる８曲目、「ナイト・ムード」のタイトルよりは活気を感じる９曲目。

Obsession/Bob James(Key)(Warner Bros) - Released 1986. Steve Khan(G), Nicky Moroch(G), Marcus Miller(B), Randy Brecker(Tp), Jon Faddis(Tp), Michael Brecker(Sax), Andy Snitzer(Sax), Kirk Whalum(Sax), Fisa Fisher(Vo), Lisa Fischer(Vo), etc. - 1. Obsession 2. Gone Hollywood 3. 3 A.M. 4. Rousseau 5. rain 6. Steady 7. Feel The Fire

徹底的に打ち込みにこだわっているアルバム。プログラミングを主にボブ・ジェームスと共同プロデューサーのマイケル・コリーナの２人でやっています。２人の共作の１曲目、タイトル曲でのカラフルな打ち込みのフレーズのアラベスクで、圧倒されました。表現されたものはポップなフュージョン。打ち込み主体の曲でも唯一ヴォーカルの入っているけっこうノリの良い２曲目、打ち込みの上を舞うピアノがメロディアスな３曲目、マイケル・コリーナ作のやや哀愁のかかったポップの４曲目、パーカッション風味を生かしたやや静かな５曲目、タイトなリズムにのるメロディの６曲目、ゲイリー・キング作の打ち込みが多いながら今までの路線に近い７曲目。スティーヴ・カーンは２曲目で、マイケル・ブレッカーは４曲目でソロをとっています。

５曲目のスタンリー・クラークのエレキ・ベース・ソロ（他の曲ではアコースティック・ベースを演奏）を除いて有名な曲が続き、しかも有名なミュージシャンが集まって繰り広げられたライヴ。なかなかありそうでなさそうな変わった組み合わせかもしれません。全体的に聴きやすいアルバムです。

打ち込みっぽい曲が多くなってきているのも時代の流れでしょうか。ランディ・ブレッカーは１−２曲目に、マーク・イーガンは５曲目に参加。本来のベースのラインは打ち込みで、そこに８弦フレットレスベースで何となくからんでいく雰囲気。マイケル・ブレッカーは７、８曲目に参加。特に８曲目は最初から最後までサックスのフレーズが爆発しています。豪華なメンバーが曲によって適材適所で並んでいます。

ライル・メイズ第２作。ビル・フリゼールは２、５、７−１１曲目に、マーク・ジョンソンは２、４−５、８−１１曲目に、ランディ・ブレッカーは４曲目に参加。雄大なスケールの曲が多いのは前作と変わりません。ソロではなく曲全体で聴かせるので、シンセサイザーかギターかを聴き分けるのが難しい。ホーンセクションを使って華やかな場面を見せている１曲目、夏なのにゆったりした涼しさを感じてしまうクァルテットの２曲目、ピアノとキーボードでスピーディなソロを展開する３曲目、どっしりしたビートにホーンのジャズ的厚みが加わる４曲目、綾織淡色系のサウンドが心地よい５曲目、渋めのフュージョンタッチでせまってくる６曲目、ギターとのデュオの小品での７曲目、２０分にもおよぶオーケストラとの共演で壮大な絵巻の８−１１曲目。

クラウス・オガーマンの作曲・編曲・指揮で、マイケル・ブレッカーが全曲でソロを展開するアルバム。ソロもいいですが、曲や、オーケストレーション等のアレンジがとにかく見事です。音の流れだけ聴いているとかなり高度な作曲・アレンジのようですが、GRPレーベルだけあってほど良くポップです。

１、２、６、１０曲目に参加。新生CTI第1枚目のCD（ゴールドCDでした）だったのですが、その後どうなったのでしょう。これでもか、と言わんばかりに一流ミュージシャンが参加していますので、お買い得でした。曲によってラテン色が強いものもあります。LDと同時発売でした。

Some Other Time/A Tribute To Chet Baker(Triloka) - Recorded April 17-18, 1989. Richie Beirach(P), Michael Brecker(Ts), Randy Brecker(Tp, Flh), George Mraz(B), Adam Nussbaum(Ds), John Scofield(G) - 1. Broken Wing 2. Sunday Song 3. Alone Together 4. Young And Foolish 5. Leaving 6. In Your Own Sweet Way 7. Some Other Time 8. Inborn 9. Paradox 10. My Funny Valentine

チェット・ベイカーへのトリビュートアルバムで、ランディ・ブレッカーがトランペットを吹いています。ジョン・スコフィールドやマイケル・ブレッカーの参加などもあり、それだけで楽しめる内容になっています。リッチー・バイラークの曲が5曲あり、このアルバムの中心的存在です。

３−４、７曲目に参加。フュージョンのようなサウンドになったちょっと異色の聴きやすいアルバム。シンセサイザーの多用によりサウンド面でもジャズから離れています。「ザ・ガッド・ギャング」の影響でしょうか。それでも相変わらずバリバリのベースソロをあちこちで聴くことができます。

オーケストラ名義の第１作。クインテットで演奏された有名曲を中心に、ホーンアレンジをしています。アレンジも 練られていてカッコ良く、クインテットとの対比が面白いですが、今後もっと個性的になっていきます。クインテットでのアレンジを広げたビッグバンドならではの、カッコよさのあるアレンジがキマる１曲目、この曲のみアレンジが三宅純で、柔らかさやオーソドックスさのある２曲目、全体的に勢いがあってアップテンポでシャープな感じの３曲目、ミディアムでベースのウォーキングが強調された４曲目、単なるジャズロックだけでなくアレンジも楽しめる５曲目、シャープで切れ味の良いアップテンポのオリジナルの６曲目、哀愁の雰囲気も出ていて、分厚いアレンジの部分もある７曲目。５、７曲目にランディ・ブレッカーが参加。

２作目はジョージ・ヤングが不参加。オリジナルも１曲（５曲目）。主要メンバーとオーケストラが全編で融合するようになり、ギル・エヴァンスの影響もありそうなオーケストレーションです。フレンチホルンがないものの、オリジナリティが出てきた感じあり。静かでややゆったりした薄暮のジャズロックから時折り盛り上がりを見せる１曲目、アップテンポで出だしのアレンジがユニゾンからハーモニーになってスリリングで長い、厚みを感じる２曲目、ちょっと渋めではじまりソロとアレンジが輝きを見せている３曲目、ブルースナンバーでゴキゲンなサウンドの４曲目、吹奏楽的な重厚さを持っていてゆったりしたバラードの５曲目、今っぽいシャープなアレンジがカッコよい６曲目、メロディ重視のバラードからゆったりした４ビートでせまる７曲目。

新生CTI第２弾。メンバーもよくこれだけ揃えました。演奏はすごくカッコ良かったりします。マイク・スターンとデニス・チェンバースがお目当てですが、実はマーク・イーガンも好きなベーシストです。この３人でサウンドが決まってしまうような気もします。

５−６曲目に参加。アフリカのリズムが前面に出てきて最初は非常に面食らいました。というのはポール・サイモンにはAOR路線でいってほしかったから。とはいうものの、慣れると非常に心地よいかもしれない。ただ曲ごとの印象は薄い。

Grand Piano Canyon/Bob James(P)(Warner Bros) - Released 1990. Dean Brown(G), Nathan East(B), Havey Mason(Ds), Jon Faddis(Tp), Randy Brecker(Tp on 1 and 6), Chris Hunter(As), Andy Snitzer(Ts), Roger Rosenberg(Bs), Jim Pugh(Tb), Lee Litenour(G), Leonard "Doc" Gibbs(Per), Kirk Whalum(Ss, Ts), Eric Gale(G), Gary King(B), Paulihno Da Costa(Per), Abraham Laboriel(B), Michael Brecker(Ts on 6), Max Risenhoover(Ds) - 1. Bare Bones 2. Restoration 3. Wing For Sarah 4. Svengali 5. Worlds Apart 6. "...Stop That!" 7. Xraxse 8. Just Listen 9. Far From Turtle

ボッサの８曲目（リー・リトナー作）以外はボブ・ジェームスの作曲ないしは共作。アコースティック・ピアノが前面に出て、打ち込みが引っ込んだアルバム。ピアノのフレーズに注目すると、アグレッシヴなところが少し見え隠れします。２、３、８曲目はのちの”フォープレイ”プラス･アルファの編成で興味深いです。演奏的にもそれを連想するようなサウンド。ブラスが豊穣でピアノ・ファンクとも言うべき１曲目、サラ・ヴォーンに捧げた曲でしっとりとした哀愁から長調もある印象的な３曲目、エキゾチックなメロディのファンクで進んでいく４曲目、シンセサイザーとピアノを効果的に使うファンクの５曲目、４ビート的な部分もある、変幻自在でゴキゲンな６曲目、やや静かなファンクというべき７曲目、打ち込みもある静かなバラードの９曲目。

メンバーだけ見てもすごいメンバーです。日本制作の、フュージョンではなくジャズの要素が強いアルバム。オリジナル比率は高めで、ピーター・アースキン作は３曲、ケニー・ワーナー作が２曲。他にヴィンス・メンドゥーサ作が３曲あって、不思議な雰囲気で目立ちます。１曲目は意外にソフトなバラードからはじまります。３曲目のタイトル曲はECMのベース・ディザイアーズのアルバムの曲だったそうなのですが、アレンジの関係か、雰囲気が全然違います。ゆったりしていてユルい感じ、そして温かめのサウンド。スタンダードは２曲。このメンバーでジャズをやったら悪かろうはずがありません。マーク・ジョンソンは１０曲目以外に、ジョン・スコフィールドは３−４、８曲目に、ランディ・ブレッカーは３−４曲目に参加。 （９９年５月２１日発売）

(00/10/16)けっこう名が売れているメンバーでの演奏。８曲中６曲がコンラッド・ハーヴィグのオリジナル。彼のトロンボーンはけっこうスゴい。この取り合わせだと、どうしてハードな演奏の時も温度感が低い感じがするのでしょうか。曲によってはそれなりにエキサイティングではありますが。１曲目のタイトル曲は短い間隔でソロの交代もあり疾走感があります。研ぎ澄まされた静けさが支配するバラードの２曲目、渋めでゆったりした６拍子（？）の３曲目、モードっぽい曲の４曲目、これまたゆったりした５曲目、やはりモードっぽい リッチー・バイラーク作の６曲目、浮遊感のあるメロディをホーンが奏でるロン・マクルーア作の７曲目。８曲目はフリーっぽい静かな出だしからだんだん盛り上がっていきます。

オーケストラ編成が低音重視になって、フレンチホルンなどの楽器も定着、ほぼ方向性がはっきりしてきたアルバム。オリジナルも半分の３曲あります（２−３、６曲目）。デューク・ジョーダン、ソニー・ロリンズ、スティーヴィー・ワンダーの曲が１曲ずつ。小さい音から大きい音までダイナミックに展開しながらも、哀愁が色濃く漂っている１曲目、スペインの情熱と哀愁を秘めた渋めの演奏が続いていく、これまたダイナミクスが大きい１３分弱もの２曲目、しっとりとしたバラードがゆったりと、時にシャープに流れていく３曲目、ややゆっくりめにメロディを生かしつつ現代的なアレンジの４曲目、ポップスなのでゴキゲンなメロディとアレンジの５曲目、叙情的なバラードをじっくり聴かせる６曲目。ランディ・ブレッカーは１、５−６曲目に参加。

今考えると米欧混成の非常に豪華なメンバー。そしてほとんどの曲がイーロ・コイビストイネンの作曲。いかにも９０年代まっただなかというようなジャズが多いです。そして三管のアレンジが適度に不協和音が混ざっていて印象的。個々のミュージシャン度もけっこう高く、それで聴いてもスゴいし面白いですが、全体としてもアレンジのせいか、まとまりのあるサウンド になっています。２曲目のタイトル曲は比較的静かなバラードで、三管の織り成す音階のゆったりとした絡み合いが、そしてサックスやピアノのソロが心にスッと入ってきます。燃えるジャズの曲もありますが、全体的には曲がやや地味で中間色的なので通好みかも。 スゴいメンバーの中でも、個人的にはジョン・スコフィールドの参加がうれしいところ。（０２年１月２６日発売）

全曲ジョン・スコフィールド作曲。ギター２人は、マーク・ジョンソンのベース・ディザイアーズ時代から共演歴があり、一部自由奔放になりつつ、２人の個性がうまく混ざっています。特にベースのせいか、よりジャズっぽい。明るい奔放なギターミュージック・ジャズを聴かせる１曲目、アップテンポのやんわりメカニカルといった感じのタイトル曲の２曲目、ゆったり牧歌的な３曲目、アップテンポから自在にテンポが変わる４曲目、南部的なラフなサウンドの５曲目、一転、ボッサ・タッチの６曲目、ハードで自由なタッチで攻めていく７曲目、ややスローでリラックスしたサウンドの８曲目、フリー的に纏め上げた感じの９曲目、ゆったりバラードで締めくくる１０曲目。ランディ・ブレッカーは３、５−６、８、１０曲目に参加。ホーンは味付け的に使用。

珍しくスタンダードを中心にアルバムを出しました。と言っても以前、ルー・ソロフのアルバムのスタンダード集で演奏していたので、はじめてではありません。単なるロック小僧ではなく、スタンダードでもマイク・スターン節がなかなかいい感じ。ギターの音色は、こういうときは柔らかめ。

これだけのメンバーが集まって、しかもアレンジもマイケル・アベネ（１、５曲目）、トム・スコット（２−３曲目）、デイヴ・グルーシン（４曲目）、デヴィッド・ベノワ（６、８曲目）、ラッセル・フェランテ（７曲目）、ボブ・ミンツァー（９−１０曲目）、ヴィンス・メンドーサ（１１曲目）、チック・コリア（１２曲目）らの手によるもの。ソロもスゴいですが、これだけのアレンジをする人もそれを難なく演奏してしまうミュージシャンたちもスゴい。曲もおなじみのジャズメン・オリジナルばかりなので、アレンジだけではなくて、曲も親しみやすい。GRPならではの物量作戦ですけれど、一度は聴いてみる価値があります。ゲイリー・バートンは３、１１曲目に参加。 記憶では同日録画したレーザーディスクも当時出たのですが、何とこれがこのCDとはヴァージョン違い。

東京でのライヴ公演としては考えられないくらい豪華なメンバーです。こんな素晴らしいライヴを観てみたかったと思います。ライヴにもかかわらず、音が非常にクリアーで、まるでスタジオ録音のよう。今回はスタンダードとジャズメン・オリジナルがいい配分だし、１枚目との曲のダブりも少し。６曲目の「チェロキー」の４人のトランペットの速吹きアンサンブルとソロは見事。アレンジは、マイケル・アベネ（１、９曲目）、デイヴ・グルーシン（２、５曲目）、エディ・ダニエルズ（３曲目）、ボブ・ミンツァー（４曲目）、ゲイリー・リンゼイ（６曲目）、トム・スコット（７曲目）。８曲目はデイヴ・グルーシンとラッセル・フェランテのピアノ・デュオ。当時はレーザーディスクでも出ていて、「ス・ワンダフル」がないだけで、その日の公演が映像で堪能できました。

デニス・チェンバースが全面的に４ビートジャズ（しかも有名な曲が多い）を演奏している数少ないアルバム。でも、ソロの部分も出てきますがそれもまたすごい。マーク・コープランドはお気に入りのピアニストで、どちらかと言うとビル・エヴァンスに近いピアニストです。おすすめ。

何とこのビッグバンドによるブルースがメインのアルバム。２曲目にB.B.キングが参加。異色ですが渋い。７−８曲目にチック・コリアとマイケル・ブレッカーがこのアルバムになってようやく出演。以前のアルバムより控え目な演奏のような気もしますが、それでも１枚堪能して聴き通せてしまうのは、やはりミュージシャンやアレンジが素晴らしいからだと思うのですが。ちなみにアレンジはマイケル・アベネ（１、８、１０曲目）、トム・スコット（２、９曲目）、デイヴ・グルーシン（３、６曲目）、ボブ・ミンツァー（４−５曲目）、チック・コリア（７曲目）。５曲目のようにブルースでない曲も入ってますが、ブルージーという点では、はみ出していないかも。ブルースの本来の味というよりは、都会的でシャープなアレンジのブルースと言うべきでしょうか。

邦題「ジャズ・マスターズに捧ぐ−Verve５０周年記念カーネギー・ホールコンサート・ライブ」。これでもかというくらいに新旧豪華な顔合わせのコンサートです。ハービー・ハンコックは１、１０、１５−１６曲目に、チャーリー・ヘイデンは５−６曲目に、パット・メセニーは１１−１２曲目に、ゲイリー・トーマスは１５曲目に参加。１曲１曲は比較的コンパクトになっていて、演奏しているのはけっこうオーソドックスなジャズだけれども、それぞれフィーチャーされたソロイストたちの演奏は個性的でなかなか。ハンコックのピアノはちょっとトンガっていて聴いていると面白いです。バックバンドのメンバーも名前を知っているような腕っこきが多数います。総花的ではあるけれども、こういうセッションもなかなか貴重なので、聴いておいて損はないかも。

２曲（３、５曲目）にエレクトリック・トロンボーンを使用。このアルバムもごった煮的ながら刺激的。アフリカン・パーカッションが前面に出たテイストを加味したファンクの１曲目、趣向が変わったとは言え変拍子ファンクが健在な２曲目、ギターとのデュオの美しいバラードの３曲目、まさに「コラージュ」的なファンクの４曲目、何と９分台のドラムスとのデュオの５曲目、ギターとベースとのトリオで穏やかな６曲目、皮肉にもM-BASE的な変拍子ファンクの７曲目、エスニックな雰囲気をたたえるベースとパーカッションとのトリオの８曲目。そして９曲目はソロの多重録音。ランディ・ブレッカーは２、７曲目に、マイケル・ケインは１−２、４曲目に、デイヴ・ホランドは２、４、８曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは５、７曲目に参加。