Promenadeシリーズ・その他のCD特集

(02/12/28)いかにも５０年代初頭のヨーロッパのジャズ、という感じで、ちょっと明るめな感じの演奏が続きます。どうもSP５枚分をまとめたCDのようです。２曲目は聴き覚えのある曲だと思ったら、「ザ・バース・オブ・ザ・クール／マイルス・デイヴィス」でも聴いた曲。１曲目もマイルス・デイヴィスの作曲で、この時代ですでにマイルスの影響がヨーロッパにあったことをうかがわせます。ただ、３曲目以降はスタンダード集のようで、メロディアスな曲のオン・パレード。やはりこの時代の演奏だな、と思わせるところは、ピアノは全体的には伴奏楽器で、バラードの時は前面に出てくるけれども、バップ色はなく、カクテルの色合いの強いフレーズになっていること。まあ、どことなくホンワカしている感じがいいのかも。

ジョルジュ・アルヴァニタス・トリオ。スケッチ・レーベルによる５０年代ジャズのアルバムのリイシュー。欧州でハード・バップ真っ盛りの時の演奏らしく、ドラムとベースのメンバーにもよるでしょうが、ピアノだけが浮くということもなく、半分スマートで半分まったりした仕上がり。１曲目はモロにブルースの曲で、意外に黒っぽかったりします。饒舌なピアノが聴けたりする２曲目、忘れかけていたジャズの香りを思い出させてくれる３曲目、渋めのアレンジと突きかかってくるようなピアノのフレーズが心地良い４曲目、ドラムソロがメインに据えられている軽快な５曲目、テーマ部でベースがメロディを奏でているバラードの６曲目。７曲目も渋めのノリの良いブルース。ブルースの曲にはじまってブルースの曲に終わるアルバムでした。

ジョルジュ・アルヴァニタス・トリオの２枚目。スケッチ・レーベルでの５０年代ジャズのアルバムのリイシュー。前作より約半年後の録音で、やはりハードバップ真っ只中の演奏ですがゴキゲン度は高め。１曲目のタイトル曲はメロディアスで陽気な演奏が繰り広げられています。バラードで、何やらフレーズにベールがかかったようなテーマの２曲目、ハードバピッシュでノリの良い３曲目、おなじみの曲をおなじみの演奏方法で料理していて、そこがまた安心して聴ける４曲目、いかにもジャズといった演奏が展開される５曲目。スピーディーなフレーズが心地良いアップテンポの６曲目。そして、このアルバムもラスト７曲目は８分にも及ぶブルースの曲で、やはりここでもブルースにこだわりをみせています。

別名「馬車」と呼ばれる幻盤がCD化。前半４曲（LPだとA面）がクァルテット、後半４曲がピアノ・トリオでの録音。８曲で４０分弱と、比較的コンパクトに各曲がまとめられています。スタンダードやジャズメン・オリジナルによる構成ですが、３曲目にジョン・コルトレーンの「Mr.P.C.」があったり（モーダルな演奏）８曲目にデューク・ジョーダンの「No Problem」があったりと、当時のジャズの進行形の部分に近い曲も取り上げています。アラン・ボッチンスキーのトランペットは、１−２曲目ミュートがかけてあって、ホンワカした感じのサウンド。３−４曲目のストレートな音もなかなか。聴きやすい演奏ではあるけれど、LPの復刻が出る’０２年まで、幻盤だっただけのことはある内容です。スタンダードも親しみやすい曲が多く、６曲目には「枯葉」が。（０９年６月２６日発売）

幻の名盤だそうです。メンバーのオリジナルが多く、ニールス・ペテルセンの参加が目をひきます。マイナーなミディアムテンポでの哀愁漂うメロディが印象的な１曲目、ややアップテンポで都会的な無機的さもあるようなテーマの２曲目、ピアノのリリカルなバラードにホーンが彩りを添える３曲目、マイナーな８分の６拍子ややラテン系の４曲目、チャーリー・パーカー作で一瞬アメリカに行ったようなノリの５曲目、ワルツというか８分の６拍子というか、力強くグイグイ引っ張っていく６曲目、アップテンポで知性と豪快さを感じさせる進行の７曲目、しっとりとホーンが歌い上げていくバラードの８曲目、トゥーツ・シールマンス作のマイナーなブルースで哀愁のある９曲目、朗々としたテーマからややアップテンポの渋いアドリブに入る１０曲目。（０７年７月１３日発売）

ダニッシュ・ラジオ・ジャズ・グループというと、デンマークでのラジオ放送局のバンドなのでしょうか？ニールス・ペデルセンはじめ、知っている名前もチラホラ。大編成の演奏が迫力があります。’６５年の演奏にしてはけっこう聴きやすいアレンジで、ソロにしてもかなりオーソドックスな印象。今まで非常に入手困難だったそうで、そういう意味では貴重ですが、ありがたがって聴く、というよりもリラックスして聴けるCDです。曲によって入るフルートも爽やかな雰囲気だし、ギターやヴァイブラホンの味付けも軽めの印象。ヨーロッパの録音だから当然なのですが、白さが前面に出ています。こんなビッグ・バンドも良いかも。９曲目はCDのみのボーナストラックで、サヒブ・シハブのヴォーカルを聴くことができます。（０２年７月２５日発売）

ミッシェル・ハー・トリオ。全曲彼のオリジナルで、７−８曲目は別テイク。緊張感のあるカッチリしたピアノと一筋縄ではいかない曲作りが印象的。曲の構成が複雑（６拍子系のテーマと４拍子のアドリブ）でノリが良く、そのピアノのカッチリさ加減がけっこう堪能できるタイトル曲の１曲目、比較的スローなのだけれどもピアノが知性の光を帯びている２曲目、無機的な複雑なコード進行を持つ都会的な響きの３曲目、一転してストレートな曲で勝負しているモーダルでテンポの良い４曲目、ひとクセありますがゆったりと哀愁を帯びたメロディアス路線の５曲目、叙情的な部分もありながらフリーへの歩み寄りをみせるけっこう大胆な６曲目。別テイクはライヴで長めの演奏、音質も今ひとつ の感じもあります。

ウォルター・デイヴィス・Jr・トリオのパリでのライヴ録音。澤野工房にしては珍しい系統のピアニスト かもしれません。録音バランスがあまり良くなく、ピアノとベースが引っ込んでドラムが大きく入っています。彼のオリジナルは４曲目のみで、これもけっこうゴリゴリ系のマイペースな演奏。全９曲中バド・パウエルの曲が２曲、セロニアス・モンクの曲が３曲入っているところをみると、彼らへのトリビュートの意味合いもあるのかも。 これらの曲は印象的。他の１、５曲目などもバップ色の強い演奏。６、９曲目が比較的静かな曲で少々落ち着きます。ピアノが時代に左右されていないという点では彼の持ち味で良いのかも しれませんが、サウンド面からも音質面からも、やっぱり異色なアルバム、という印象があります。（００年７月１日発売）

ウラジミール・シャフラノフ・トリオの１枚目で、ライヴ。２−３枚目のアルバムと比べてまだ若さがある感じ。７曲ともスタンダードやジャズメンオリジナルでゴキゲン度も比較的高く、彼の演奏も含めて親しみやすいアルバム。１曲目からノリの良いサンバ調でメロディアスにせまってきます。印象的なユニゾンのテーマとそれに続くベースソロ、ピアノソロがゴリゴリと力強い２曲目、４ビートながら優しいタッチのピアノで語りかけてくる３曲目、モンクのテーマを借りてマイペースで突っ走る４曲目、元気があって勢いの感じられる５曲目、何と１１分以上におよぶ「枯葉」はメロディックに演奏が続く６曲目、軽快に進んでいくノリが良い７曲目。ライヴのためか、 録音された時期のためか、ベースの音質がもう少し、の印象も。（９９年７月１１日発売）

ライヴ録音。内容からするとフィリップ・プティのアルバムか。８曲中５曲がオリジナル。ギターとテナー・サックスのデュオなので すが、メロディアスにせまってきて２人の絡みを聴かせてくれます。ライヴなので比較的長めの曲が多く、１曲目のおそらく即興のブルースも１２分台の曲で、哀愁を持って語りかけてくれます。２曲目の「雲」は、ひょうひょうとした２人の語り合い。 ジャジーでイメージ通りの「ラウンド・ミッドナイト」もその雰囲気で淡々と続いていく３曲目、パリの印象を綴った映画音楽のような小品の４曲目、ノリが良くてドラマチック、やや影のあるメロディの５曲目、ソロ・ギターで聴かせてくれるタイトル曲の６曲目、２人のフリー・インプロヴィゼーションと思われるスリリングな７曲目、しっとりとした「ベサメ・ムーチョ」の８曲目。（０３年４月２５日発売）

ジョー・チンダモの映画音楽集。澤野工房の新シリーズでもあり、このアルバムはギターやヴァイオリンもいて楽器編成も少々変わっています。ジャズ的な局面もある程度はありますが、タンゴだったりフレンチだったりと、ちょっとジャズ色から外れたある種の哀愁を感じる場面も。有名な曲ばかりですけれど、それをヨーロッパ的なやや冷めた温度感で料理するものもあって、これが彼のピアノか、と思うかも。 アコーディオンの演奏もあり。そうかと思えば刃物で切れそうな１１曲目があったり。６曲目などは抑え気味ではあっても十分にジャジーなのだけれども、やはり映画音楽的な渋さがあります。１曲目、８曲目、１３曲目（これはスタンダードになってますが）は原曲のイメージも強く、それとアドリブとうまくブレンドされてます。 （０５年５月２５日発売）

ペール−オッラ・ガッドの曲はなく、全曲スタンダードやボッサなど聴きやすいジャズが詰まっていて、落ち着いて聴けるアルバム。ウラジミール・シャフラノフの参加と、ほとんどの曲でサックスかフルートが入っているのが特色か。１曲目はサックスも入っていて温かみのあるメロディアスな４ビートの展開、フルートが参加してボッサを奏でていて安定感のある２曲目、ホンワカしてややスローにまったりとした３曲目、ややアップテンポで丸く奏で上げるタイトル曲の４曲目、ソフトなメロディが優しく包み込む５曲目、明るく元気な６曲目、前半ベースがアルコでメロディを奏でる７曲目、ミディアムで心地よいゴキゲンさの８曲目、ソフトでリッチな優しさのバラードの９−１０曲目、通常ならバラードでいくところをミディアムで盛り上がる１１曲目。（０７年２月２３日発売）

アコーディオン、ベース、ドラムスのトリオにジョバンニ・ミラバッシが客演するという形だけれども、彼の作曲が１１曲中８曲もあって、事実上は彼のアルバムと言っても良いくらい。過去に録音した曲の再録音もあります（２−３、５、１０曲目）。やはり欧州特有の哀愁をたたえつつ、アコーディオンのもの悲しげな音色との相乗効果で、全体的により日本人好みの味わいになっていると思います。マイナーで同じ色調ながらも４曲目はアップテンポでけっこう盛り上がります。アンドレィ・ヤゴジンスキーはポーランドのミュージシャン。やはり東欧系の哀愁は強い！と思います。７曲目はピアノとアコーディオンによるデュオの割と自由なアプローチですが、こういうスタンダードも新鮮かも。それにしてもアルバム全体の色調の統一感が見事。（０４年１０月２７日発売）

アメリカの南北戦争の題材で、その時の歌を取り上げたものだそう。親しみのあるメロディに薄暮のオブラートをかけたようなサウンドは、光と影を垣間見せます。中心となるメロディははっきりしているのに、リハーモナイズで温度感の低い綾織り系のサウンドで聴かせる１曲目、重々しく静かな低音から親しみのあるメロディがもれ出してくる雰囲気の２曲目、ちょっとブルース的で、メロディが時々爆発する３曲目、楽しそうな右手と不協和音の左手が不穏な空気を醸し出す４曲目、比較的ゆったりと安定と不安定の間を行き来する５曲目、温かさが揺れながらもバラードで続く６曲目、ちょっとのたくったような陽性さもある７曲目、ホンワカと温かみのある小品のワルツの８曲目、研ぎ澄まされた静けさとメロディの対比で聴く９曲目。（０６年７月２８日発売）

ちょっと骨太なティム・ホワイトヘッド作が３曲（１、５、８曲目）、そして繊細なジョバンニ・ミラバッシ作が３曲（２、６、９曲目）。サウンドの指向性はティムの方がほんの少し強いかも。ファンクタッチでゴキゲンなテナーを聴くことができるタイトル曲の１曲目、ヨーロッパ的な哀愁の強く混ざった、８分の６拍子の繊細から盛り上がる２曲目、デュオで「イマジン」を朗々と、中盤でファンキーに奏でる３曲目、スタンダードが静かにはじまり叙情的に綴る４曲目、明るいメロディとファンク的なビートで突き進む５曲目、ミラバッシらしい哀愁の沈んだ、それでいてテンポの良い６曲目、スティーヴ・スワロウ作の転調が多いラテンタッチの７曲目、ティム作にしては静かで都会的の夜的なバラードの８曲目、短調の曲ながら逆に割と元気の良い９曲目。（０７年２月２３日発売）

アメリカの映画音楽家、バーナード・ハーマンの曲をソロピアノで弾いています。ハーマンは’７５年没なので、選んだ映画音楽としては割と古い作品になります。ステファン・オリヴァはフランス人ピアニスト。曲の中には有名な映画も多いのですが、沈み込んだ暗めの曲調で、硬質感がありながら、ゆったりとしたペースでのピアノ。映画のメロディが浮かびつつも、原曲のイメージ重視ではなくて、いったん解体再構築をしているようなサウンドです。ジャズ色というよりは、ECMに近いような雰囲気のソロ・ピアノで、クラシックや現代音楽的でもあり、映画音楽そのものの世界にソロピアノで没入していて荘厳かつ幻想的な光景が広がっていきます。一部に速いフレーズも。ただ、その静けさの連続と、ゆったりさで、少々聴く人を選ぶかも。（０７年１２月２１日発売）

エドゥアール・フェルレの作曲が６曲（１−２、４、６、９−１０曲目）、他の４曲はメンバーそれぞれの作曲。フランス的な耽美的なサウンドの時もあれば、非４ビート系の新しいジャズを感じさせるサウンドが絡み合わさり（時にファンク系の曲も）、内容的にはけっこう冒険的なアルバム。でも、シリアスで美しい部分が印象的。チェロも加わり、いくぶんクラシック的な感触もあります。線はある程度細いながらも、その中でピアノがバリバリと盛り上がっていく部分もあり、オリジナルばかりですが、曲ごとに変化に富むメロディとリズムで、聴いていて飽きさせません。２曲目のようにフリー的なサウンドの曲や５曲目のような民族音楽的なサウンドも織り交ぜながら。最後に音が空白の部分があって、本当の最後の女の子の歌で終わり。（０８年８月２８日発売）

ヨス・ヴァン・ビーストの作曲は２曲（３−４曲目）で、他はスタンダードやボッサ。ベースはエレクトリックです。親しみやすくてやや明るめなピアノなので、楽しめます。ボッサ系は２−４、７、９曲目。１曲目からはっきりとした明るいミディアムの４ビートでくっきりとしたメロディを聴かせてくれます。２曲目の「イパネマの娘」もボッサのビートでなくて、４ビートでガンガン進めてしまうところも彼らしい。でもオリジナルの３曲目はしっとりとしたボッサで渋めに。そしてタイトル曲の４曲目はさらに渋くて地味めな曲。ドーンとスウィングする５曲目、メロディアスにドライヴしていく６曲目、やや抑え気味の渋さだけれどもカッコいい７曲目、しっとりバラードから盛り上がっていき中盤がミディアムの８曲目、ややおっとり気味にボッサを奏でる９曲目。（０８年２月２２日発売）

７２分で５曲と長尺な演奏で、全部マルク・デュクレの作曲。大編成の自由な要素もあるファンクの曲中心で、１曲目もエレクトリック・ベースを使用していて、出だしだけ静かで中盤はかなりノリノリ。各楽器もけっこうブロウしています。でもやっぱり聴く人を選ぶサウンドかな。進行の指示もなされていて、長い曲だけあって山あり谷ありのドラマチックな進行になっています。構成やアレンジが決まっているようなポップス的な出だしから、はめを外したフリーな展開をする２曲目、重厚なアンサンブルから自由なギター、そしてファンクをはさんで交互に進む３曲目、叙情的かつ少し浮遊的な世界を生み出す現代音楽的でもある４曲目、静かな中に音が浮かんでは消えたと思ったらファンクで突っ走ったり立ち止まったりの２６分台もの５曲目。（０９年７月２４日発売）

１９世紀アメリカの有名な作曲家スティーヴン・コリンズ・フォスターの曲を演奏。編成は変則編成だし、「My Old Kentucky Home, Good Night」が全１３曲中５回（１−２、７、１０、１３曲目）に出てきたり「Beautiful Dreamer」も２回（３、１２曲目）出てきます。同じ曲をいろいろなサウンドでせまって、何かを浮かび上がらせようという試みでしょうか。インプロヴィゼーション的なリハーモナイズやアレンジ、フレーズを崩したりのアプローチもありますけど、懐かしい曲を淡々とピアノやチェロをバックに歌うという、フォークソングやポップス的な要素が強い曲もあります。４、９曲目はハードなインプロヴィゼーション、６曲目はパーカッシヴで強烈なアレンジ。元の曲は明るく穏やかなんだけど、陰影をわざと持たせてメッセージを発している感じ。（０９年２月２０日発売）

ニコレッタ・セーケはハンガリーのヴォーカリスト。初リーダー作の自主制作盤。ベーシストとの共作のオリジナルが１曲目にあり、東欧らしい哀愁に満ちたメロディが印象的。スティーヴィー・ワンダー作の５曲目、ビートルズの９曲目を交えつつ、スタンダード中心でしっとりと歌っています。ギター（アコースティック、エレクトリックと多彩）とアコースティック・ベースとヴォーカルのトリオの編成が基本で、なかなかいい感じ。ヴォーカルは白人女性らしい押し出しがありますが、やはり哀愁系の人か。シンプルな編成で、ミディアムテンポ（４ビートではなくて）やバラードが多いですが、かえってその方が彼女の魅力を伝えていると思います。３曲目はやや速めの８分の６拍子でも彼女のペース。８曲目はアップテンポでスキャットもスリリング。（０９年３月２０日発売）