宮崎監督論（作品分析のためのツール）
宮崎アニメ独自の作風が何に基づくのかを、ここでは３段階に分けて整理します。
作家としてのスタンス、個人的な好み、無意識のコンプレックスの３段階です。
１．職業アニメ作家としてのスタンスとしての「解放感」]
「僕は漫画映画というものは、見終わったときに解放された気分になってね。
作品に出てくる人間たちも解放されて終わるべきだという気持ちがある。」
（アニメージュ文庫「また会えたね」より引用。）
この過程を、宮崎監督は「浄化」と呼びます。
敵だと思っていた人物が、主人公に影響されて、どんどん味方に変わっていくのです。
（「未来少年コナン」のダイス、モンスリー、「天空の城ラピュタ」のドーラから、
「千と千尋」の銭婆、「ハウル」の荒地の魔女まで）。
「コナン」で最後まで悪役だったレプカでさえ、浄化される寸前だったといいます。
作中の人物達の心が解放されていくのを見て、観客の心も解放された気になります。
宮崎監督が重視する「解放感」は、しがらみのない外部からの来訪者による、
囚われた人物の文字通りの「解放」というストーリーでも表現されますし（「未来少年コナン」のラナ、「カリオストロの城」のクラリスから「千と千尋」のハク、「ハウルの動く城」のハウルまで）、
後先を考えないで決断する楽天的主人公達でも示されます。
また、映像表現で言うと、空中を飛ぶときのシーンも、まさに観客に「解放感」を感じさせます。
（「千と千尋」のハクと千、「ハウル」のハウルとソフィーなど、他にも多数）
以上、制約から解放される人物や情景を描くことで、視聴者の心を解放し、
応援しようというのが、宮崎監督の、映画作成におけるスタンスです。
２．監督の意識的な好みとしての①「兵器への愛着」と②「環境システムへの関心」
監督個人の好みとして、作品に色濃く顔を出す特徴として、兵器への愛着と、環境システムへの関心があります。
この二つについては、宮崎監督は、自分にとって映画より面白いことだと言っています。
どちらも、ある程度、映画にも姿を現します。
①兵器への愛着
監督の心を捉えて放さないものに、ギガント、ラムダ等の兵器があります。
「魔女の宅急便」を受けたのは、飛行船を描けるという思いだったし、
「ハウルの動く城」では戦争シーンが重要な役割をにないます。
「紅の豚」については、「子供たちではなく、自分のための映画をつくってしまった」と悔やんだそうです。
また、宮崎監督は、いろいろな兵器の活躍を説明する漫画を何冊も描いています。
（「雑草ノート」、「泥だらけの虎」など）
本人のコメントです。
「実は、こういう趣味をやっていくっていうのは、人にはとても言えないことですけれども・・頭の中で、
無数の空中戦をやり、無数の海戦をやっているんです。」
「だから、いったいどれほどの数の航空母艦や、どれほどの航空船隊や、どれほどの数の飛行機や、どれほどの数の
その飛行機のための工場なんかを、いろいろと頭の中で練り上げたかわからないんです。」
「「ホントは、いつもこれだけをやっていられると楽しいんですけれど、これはまったくの趣味ですからね（笑い）。」
（雑想ノートより）
なお、映画の悪役が欲しがっていたのも（「未来少年コナン」のレプカ、「天空の城ラピュタ」のムスカ、
「さらば愛しきルパン」のニセルパンなど）
、ヒロインの女の子ではなくて、本当はいつも機械（殺戮兵器等）だったことにも注意してください。
②環境システムへの関心
もうひとつ、宮崎監督の心を、映画以上に捉えて離さないものがあります。
それは、ある環境システムへの関心です。
うまい言葉がないのでここでは環境システムと言っているのですが、ある場をもとにした、人間や、社会や、自然などの交流のことです。
「「ハイジ」なんかでも、高畑勲とはそういうことを散々話し合いながらやってきたんですよ。
誰が食べ物を作って誰が食ってるかっていうこと。それから、アルプスの自然がどういうもので、
そこの農業はどういうものだったかとかね。」
「風の谷のナウシカ」では・・
「（映画では）自分が一番魅力を感じている部分を捨てざるを得ないです。それは「風の谷のナウシカ」をやってるときもそうで、風の谷というものを描くことを断念してね、漫画を描かざるを得ない。それで、漫画で描けるとか思ったら、描けない。逆に映画で描けるかなと思ったら風の谷の一日になっちゃう。」
「しかし、擬似ドキュメント作っても仕方ないですからね。」
「でも、そこらへんの設定の魅力がありすぎですね・・でも、まあ捨てざるを得ないんで・・」
「もののけ姫」では、・・
「自分が今まで作りたいと思った世界がいろいろあったので、ストーリーも作らずに作っていったんです。
でも、この話は映画なんかより実はよっぽど魅力があるんです。タタラ場の風景も、もっと泥臭くて、争いの構造ももっとはっきりしていて、しょっちゅう悶着が起こって、そこで、鉄を作ろうとしている人間たちがいるっていう」
「すごく面白いですよ。毎日、ノートにいっぱい書いてたんですよ。でも、愕然とするくらい映画にならないんですよ。」
「その小屋がどういう構造かとか、そういうのを考えるといくらでもアイディアが出てきてワクワクするんですけれど、それでは映画にはならないんです。」
(以上、「風の帰る場所」より引用）
つまり、ある村とか、国とかにおける人々の交流の全体像というか、そういう環境における
人の交流や物のあり方、人と人が交わるところに生まれる考え方の衝突みたいなもの自体に、
とても興味があるのです。
補足ですが、一部に誤解されていますが、宮崎監督は自然崇拝のエコロジストではありません。
むしろ、先ほどにも言いましたように機械や兵器が大好きです。
それでも、自然が人々に与える影響にとても関心が高いのは、このような、環境の中の人間みたいなものにとても関心が高いからです。
それを、ここでは、「環境システムへの関心」という言葉でまとめます。
上述のように、多くの作品においては、物語を進める以前に、まず、そういう環境システムへの
関心があり、後から、浄化へと向かう物語の展開がついてきているのです。
３．監督の無意識的な思い(コンプレックス）の反映：母親への思い、容姿への繊細な思い、少年時代の反動
＜母親への思い＞
宮崎監督の女性表現は特徴的です。
・親がいないこと（とくに母親がいなかったり、いても冷たかったりします。）
・成人女性が傷をおうこと（クシャナ、エボシ、モンスリー）
これらは、宮崎監督の子供時代より、母親が大病だったことからきているようです。
また、女性一人が大勢の男性を従える構図（ラピュタのドーラの他、先ほどあげた傷を負う女性達も同じ）というのも、
４人男兄弟だったところからきているようです。
一方、少女が過度に母親的性質を担っているのも、同じだと思われます。
なお、老婆がよく活躍しますが（ドーラ、湯婆など）、年とった母親の介護が影響しているようです。
＜容姿への繊細な思い＞
宮崎監督は、自身の容姿について、過度に自信が無いようです。（例えば、自分を豚で表現するなど）
そしてそれは、「異形のものと仲の良い少女」というテーマを生み出しました。（トトロ、オーム、ポルコ・ロッソなど）
そして、この「異形のものと仲の良い少女」というテーマは、先ほどあげた「兵器への愛着」
というテーマと交じり合い、「巨大な力（兵器）の鍵を握る少女」という像を生み出しました。
ラナから千やソフィーに至るまで、女性は、常に自分以上の力（場合によっては世界を滅ぼすほどの力）の管理者でした。
＜少年時代の反動＞
宮崎監督の少年時代は、本人にとっては、どうもあまり明るいものではなかったようです。
その反動から、あの、無邪気で、後先考えずに行動する、元気で素朴な少年達が生まれているようです。
以上、宮崎監督の性質を分析すると、以下のようになります。
この構図をツールとして駆使して、様々な宮崎作品の分析を行っていきます。
（なお、まだ修正したい部分があるため、ver1.0とします）
