今や幻となってしまった御存知マイケルのロンドン公演。そのリハーサル風景とスタッフへのインタビュー画像、そして舞台上の背景映像として使う予定だった画像を元に作られた、コンサートのメイキング・ドキュメント。マイケルの突然の訃報を受けてから企画されたものであろうし映像素材も限られている、といった状況を考えても、出来はあまり期待はしなかったのだが・・・。
まずはバックダンサー達が素晴らしい。小さい頃からマイケルのダンスに憧れてこの世界に入った彼らが、あのマイケルと同じ舞台に立てる！それだけで興奮してリハーサルなのに100％の力で素晴らしい踊りを見せてくれる。バックミュージシャンもスタッフもマイケルに気を遣いながらも、より良いステージを作ろうと、このコンサートが段々形をなして行き、マイケルとスタッフとキャストが徐々に良い「カンパニー」になって行く状況が読み取れる。
リハーサルだからとセーブするはずのマイケルも時には熱が入って本気で歌ってしまったり、歌ははしょってもリズムに反応する彼の身体の切れは素晴らしく、バックダンサーが100％なだけに、70％くらいで流して踊っているマイケルのカッコイイこと！逆に「あれでマイケルが本気を出したら、さぞかし凄いんだろうな〜・・」と想像させられるのも楽しい。
監督は「ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー」のケニー・オルテガ。同映画では監督兼振り付け師だった彼、実は彼が今回のロンドン公演のクリエーティブ・パートナー（共同演出家）であった。そんな彼だからこそ公演の選曲や構成を大きく変えることなく、ファンの誰もが見たいと思っていたマイケルの最後のコンサートを可能な限り再現して、しかもそれを作り上げていく舞台裏まで見せてくれるという非常に稀有で魅力溢れる映画が作れたのだろう。
ドキュメンタリーとして見るとテーマが深いワケでもなく、影の部分や毒もなく、映画として不完全と言える部分もあることはあるが、マイケルの素敵なオーラが感じられるのは何よりも素晴らしい！天国のマイケルから、とても良い贈り物をもらった気がした。ありがとうマイケル。

「いや〜！この夏は甲子園とボルトに夢中でしたよ〜！」70歳にも近い、かなりな年配の上司に突然言われて耳を疑った。
「ボ・ボルトって、ま・まさか！？」・・・・当然勘違いであった。
「チキンリトル」で大失敗したディズニーが次の「ルイスと未来泥棒」でピクサーのジョン･ラセターを途中参加させて大改造！その見事なアフターっぷりは「何と言うことでしょう！」ってな出来映えだったのは記憶に新しい。
今回の「ボルト」は始めからラセターをプロデューサーとして入れた作品。なので仕上がりも演出も前作以上に丁寧で、知らない人が見たらピクサー作品との区別は難しいかも知れない。
まずはテンポの良いオープニング･シークエンスが素晴らしい！そして何よりキャラクター･アニメートが思った以上に頑張っていてビックリ！人間のキャラはイマイチだが、子犬のボルトは犬の仕草も可愛くて犬好きのハートを直撃する。また「鳩」と「ハムスター」のキャラ･アニメートも素晴らしい！3D-CGではキャラクターがモーション・キャプチャーのような気持ちの悪いCG･CGした動きになることも多々あるが、今回はその中でも特に「鳩」のアニメート・センスにはヤラレた感がある。
本家ピクサーとディズニーとを行き来して『世直し奉行』のようなラセターだが、この「ボルト」本編の前に、ラセター自身が監督した「カーズ」のキャラ、オンボロ･トラック『メーター』を主役に使った短編「メーターの東京レース」も同時上映して楽しませてくれる。
後半はオーソドックスな流れにはなるが、TVスポットからだけでは分からない、想像以上に良く仕上がった「ボルト」に、この夏あなたも、夢中になりませんか？・・・って、もう秋かな？

すこぶる悪い前評判を耳にしてから見たせいか、それほど悪くは無いじゃん？まあ、特別面白くもないけど〜・・・というのが、まずは見終わった感想。
今回の監督は、お話しの流れを作るよりも、各シーンのディティールを凄く凝って作るのがお好きなようだ。なのでシーンの作り込みや雰囲気作りは素晴らしく、役者も頑張ってるし、今まではバラバラな感じがあったVFXシーンの出来も統一感が取れていてそれなりに見応えはある。
しかし、上映時間が2時間半以上という長尺なのに、肝心なお話しの展開が遅く、主演3人のたわいもない恋のいざこざ話ばかりが中心でミステリアスなドラマ的盛り上がりが少ないのは困りもの。中盤からアクビ連発！鑑賞後に印象的なエピソードは？と聞かれても思い出せない感じ。しかも最後は次回作に続く！ってあ〜た！
最終章となる次回作は何と1部2部の2作に別れているらしい。でも監督が今作と同じだっちゅ〜んだから、ありゃりゃ大丈夫かいな〜、と先行きが心配になってしまう。それなりにお金も努力も掛かっている一編なので、凡作と呼ぶには惜しいんだけどな〜・・・。

御存知、あの「時をかける少女」の細田守監督の新作。実は密かにこの夏一番期待していたアニメーション作品だった。事前にシナリオを読ませて頂くチャンスがあった。素晴らしいシナリオだった。読んでいて最後は思わず脚本に向かってパチパチと拍手してしまったほど、流れるような絶妙なお話しの展開だった。
しかし完成を待ち望んで、いや、待ち望みすぎて観たせいか、最終的には正直シナリオほど流暢に物語が流れている感じはしなかった。特に偶然あのヱヴァの「破」を見た後だったので、アニメーションとして圧倒的に作画枚数の足りなさを感じてしまったのは痛い。また期待していたOZというバーチャル空間のアートワークが同監督が以前手掛けたルイ・ヴィトンのプロモ映像に酷似していて、う〜ん新しい見せ方は無かったのかな？と、少々新味に欠けた点もある。
しかし、作品としては日本のアニメーション界には珍しく、しっかりとしたドラマ性を持つ作品に仕上がっていて、アニメーションでこうしたジャンルの作品って考えたらジブリもの以外では非常に稀有な存在と言えよう。何よりストーリーがヱヴァみたいに精神的に病んでいる部分は無く健康的、実に寅さん的なアットホームな人情劇的な爽快感までをも持ち合わせている、こういう作品を作れる細田監督も、作らせる日本の今のアニメーション界も凄いな〜とつくづく感じる。ぜひぜひこの夏ヒットして欲しい良質な1本だ！

クレイアニメ界の人気者ウォレスとグルミットの待望の新作は、過去の3作「チーズ・ホリデー」「ペンギンに気をつけろ！」「危機一髪！」と同様に英BBCで放送用に作られた29分の作品。本国では2008年のクリスマスに特別放送されている。日本ではそれをあのスタジオ・ジブリが配給し、それら過去3作と一緒にして劇場公開している。
監督のニック･パークは大のB級ホラー好き。今回もパン屋ばかりを狙う謎の殺人鬼のお話を、いつものゆる〜い調子で楽しませてくれる。「チキンラン」でのCGっぽ過ぎた処理などを反省して、テクニック的にはコマ撮りテイストたっぷりな、もうこれ以上何も文句は出ないほど完成された画面作りだ。吹き替え版では津川雅彦が良い味を出しているし、森久美子はキャラになりきっていて素晴らしい！とても良い出来なのだが、その後の「チーズ・・」に続いて掛かる「ペンギンに・・」の出来映えが、改めて観ても本当に素晴らしくて素晴らしくて・・・、無駄のないラストまでの到達感やワクワク感、ギャグの冴えはまさに名作！そんな「ペンギンに・・」を今作が越えてはいないのを再確認させられるのだけは正直辛かったかな〜・・・。

巨大な一輪車みたいなロボットがハイウェイを疾走する・・・。予告編で観るそのVFXはここ最近ではピカイチのインパクトがあった。それがラストの見せ場になるのかな？と思いきや、なんとファーストシークエンスに登場！流石天下のマイケル・ベイ監督、制作はあのS・スピルバーグ！ケチな使い方などせずに、初っぱなからフルスロットルで大爆走！1作目と同様に、やたらに寄り気味の構図で、何が何だか分からないけどもの凄い迫力のVFXシーンが、これでもか！これでもか！と大音響と共に登場する。お得意のカメラを360°グルグル回す回転ショットも健在で、真面目に観てると目を回してしまいそう！そのとてつもないパワー！そのお金持ちっぷり！そのストーリーは二の次な力まかせな話運びに呆れて思わずお口あんぐりの2時間半！な〜んてアメリカ〜ンなんでしょう！
VFXはもの凄いんだけど、あまりの大味さに、途中何度も飽きて睡魔に襲われちゃった〜。この世の中にはアメリカ人しか居ないのか！？米国軍は何をやっても許されるのか！？世界はお前らのものなのか〜！？な〜んて事考えたらマイケル・ベイの映画なんて観てられないんだけどね〜・・・。最初の一口は美味しい！と思って、食べ出したらやたらに量がある、アメリカンバイキングみたいな作品でした。ゲ〜ップ！

このところ劇場で見る予告編は「ノウイング」だとか「2012」とか『この世の終わり』的な作品が多く、どうしちゃったの？ハリウッド？って感じですが、この作品もそんな『この世の終わり』症候群の1つと言えましょう。
でももちろん、あの人気作「ターミネーター」の第4弾であります。１・２作が大出世作となったJ・キャメロンの手からは遙かに離れて、監督は「チャーリーズ・エンジェル」のマックG。制作費は190億円！という超大作！それはそれはお金が掛かっているので、第1作から考えたら比べものにならないほどの映像的な進化を見せてくれます。
例えば前半で地下基地から這い出てきたジョン・コナーがヘリコプターに乗り込み、カメラはそのままヘリと並走して地上を離れながらヘリの中に入り込む、と突然攻撃を受けてヘリは地上に真っ逆さま、そしてクラッシュ！カメラの天地が逆さまになった状態でジョン・コナーがゴホゴホと咳をしながら脱出する、という1連のアクションをワンショットでみせたりするVFXシーンは、どうやって撮ったのか考えただけでクラクラする！また色んなタイプの追跡ロボットが登場するアイデアも楽しい。
しかしストーリー的には、予告編から察する想像を上回るほどの進展は無く、人間ドラマの盛り上がりも１・２作を越えるハラハラ感までは無い。クリスチャン・ベールって真面目ばかりで華が足りないんだよな〜・・。ニヤッと喜ばせてハラハラさせる、そんなあの洒落っ気タップリで熱いT-2を知っているファンには、イマイチ物足りないかも・・・と感じるのは贅沢だろうか？

10年の時を経てリメイクされた御存知ヱヴァンゲリヲン劇場版。ファンの期待を受けて制作された第2弾は、これまた凄いパワーだ。
何よりシトとヱヴァの戦闘シーンの素晴らしい事！圧倒的なアニメートの上手さとその絶妙なタイミングに舌を巻く。3DCGの使い方も実に優れていて、今の時代に再び作り上げた価値を大いに感じる。
しかしヱヴァという作品自体が持つ「キワモノ」的な不健康さは相変わらずで、この作品を心底好きになれない自分などは、あるシーンでの音楽のチョイスに「そこにそんな曲を使うな〜！」と思わずスクリーンに向かって叫びたくなったほど神経を逆撫でされた。「こんなものを喜んで見ていて良いのかな〜」と罪悪感も交えてゾクゾクしながら楽しむ、ヱヴァとはそんな作品なのかも知れない。妄想的SEX＆バイオレンス！これぞジャパニーズ・アニメ！
ファンにはたまらないであろう禁断の一編！

メンバーを一新して、TVシリーズの前の時代、いわゆる『ビギニングス』ものをやるという企画。予告編を見る限りでは、役者のチョイスも旧キャストとそれほど似ているでも無く、またVFXがすんごい派手で、え！？コレがあのTVシリーズの前の時代だなんて、ちょっと無理があるんじゃ・・？と心配だった。
監督は「クローバーフィールド/HAKAISHA」をプロデュースし、また監督としてTVシリーズ「LOST」や「ミッション：インポッシブル３」を手掛けたJ・J・エイブラムス42歳。
彼は普段は脚本もこなす才人だが、スタートレックには「トレッキーズ」と呼ばれる古くからの熱狂的なファンが付いているので、それほどのシリーズ・ファンでもなかった彼は、そうしたコアなマニアからのクレームも考えて、スタトレに詳しいブレインを集めて徹底的に研究して脚本を作り上げた！と言うだけあって、マニアばかりでなくスタトレ初心者も楽しめるサービス満点な作品に仕上がっている。
何よりも人物の心理描写が上手い！そしてカメラワークも素晴らしい！日本じゃ撮れない！ILMのVFXは言うこと無し！血湧き肉躍る軍隊映画的な演出！旧シリーズへのリスペクト精神も一杯！さらにこのシリーズに唯一足りなかったと思われるお色気も加えてくれた！というワケで、今までマニア優先だったスタトレに新風を送った感もあり、娯楽映画としては満点を差し上げて良いだろう。
実力とパワーに溢れたこういう映画を見ると、そろそろ若いスタッフ達にバトンタッチして、私たちは引退しても大丈夫かな〜？という気さえする。

素晴らしい。本当に素晴らしい。大予算も掛けず、軽く作ったように見えながら、その中にはアメリカが今やるべきこと、という凄いテーマが潜んでいる。
「ミリオンダラー･ベイビー」「父親たちの星条旗」「硫黄島からの手紙」「チェンジリング」と立て続けに傑作を生み出してきたクリント･イーストウッドが到達した境地、とも言うべき歴史的名作と呼びたい。無駄の無い的確な演出。奇をてらわない堅実な画面作り。自らが演じるその圧倒的な存在感。本当に良い映画人になってくれた。嬉しくて涙が止まらない。
ただし、今の日本の若い人が理解する為には、アメリカの事を少し勉強する必要がある。ここ最近公開されているアメリカ映画に共通する知的ハードルとも言える予習が必要な作品かも。歴史を知ってこそ楽しめる映画の奥深さを、是非楽しんで欲しい。悲しいかな平和ボケしたアンポンカス兄ちゃん姉ちゃんにはこの映画の凄さは理解できないだろうな〜。って、悔しかったら学びなはれ！

上映後の劇場トイレでの若者の会話。
「何〜か地味な映画だったすね〜」
『ああ、主役以外は無名の役者だったしね〜』
「主役って誰っすか？」
『え！？クリント･イーストウッドだけど・・』
「クリリントン・・って誰っすか？」
『え！？知らないの！？それってヤバイよね？』
「え！？何か超〜有名な映画とか出てんすか？」
『え、え〜と硫黄島とか・・・』
「いお〜？・・・・・」

彼らを撃ち殺したくなった・・・

インドを舞台に、TV番組クイズ「ミリオネア」を題材にしたアカデミー賞作品賞受賞作！
みのもんたの司会で日本でも人気の高い同番組を題材にしながらも、インドの裏社会とも言える貧困下のスラム＝下層階級の実体を見せる、その味付けは決して甘口ではなく、さらにちょいとヤクザ映画的なテイストも感じる作品。
監督は「トレイン・スポッティング」のダニー・ボイル。イギリス出身の少々クセのある演出家だ。アメリカ資本でイギリス人監督、そして舞台はインド・・・と、変化球的なアメリカ作品と言えよう。インドの裏社会を描きながらも、基本はサクセスストーリー、残酷な部分もあるが、希望もあり、全体としては娯楽作品としてラストまで上手くまとめられた感じがする。
平和ボケした日本のTVのチャラチャラした軽い気分で劇場に行くと怪我をするかも知れない、そう言う意味ではデートムービーには向かないと思うが、映画を沢山見てきた人間にも満足の行く、良くできた骨太な作品だ。

サンフランシスコをベースに'70年代に一大政治的ゲイ・ムーヴメントを起こしたあの伝説の男ハーヴェイ・ミルクをショーン・ペンが演じた話題作。米アカデミー賞8部門にノミネートされ、脚本賞と主演男優賞を勝ち取ったガス・ヴァン・サント監督作品。
このところ'60年代から'70年代あたりのアメリカを舞台にした映画がなぜか多いが、この作品もベトナム戦争を含むあの頃の米国社会の状況を知らないと、なかなかピンと来ないものがあるかも知れない。ましてやゲイというマイノリティーの中で立ち上がったハーヴェイ・ミルクの偉大さをゲイでない観客がどこまで理解できるかは、正直言って難しいものがあると思う。
映画そのものは'70年代の雰囲気も良く出ていて、至って分かり易く真面目な作りだが、この映画に何を期待して、何が得られるか？少々難しいものも感じる。公開2週目にして、急激に上映回数を減らすシネコン。アカデミー効果のお陰でのせっかくの拡大興業なので､興味のある方はお早めにお近くの劇場にGo！

エイベックスその他、各TV局ゴリ押しの歴史大作の完結編〜！Part1を観た方には待望のPart2です。だっていよいよあの赤壁の戦いが観られるんですから！
バックグラウンドの説明に苦労していたPart１と比べると、こちらの続編の方が、伸び伸びと娯楽映画としての面白さにあふれている気がするのは、Part１ほどは人間関係がドロッとした感じがしないからかな？
劇場にはジジババの姿ばかりでしたが、若い方が観ても充分面白いと思います。Part1を観ていなくても楽しめる気はしますが、観ていた方が楽しいでしょうね、やっぱ。1作目もそうでしたが、予告編などで見るデジデジした画作りは、映画とした流れの中では気にならずに楽しめるのは、ハリウッドで苦労したジョウン・ウー監督の力量なのでしょう。1作目ほど妙に肩に力が入った感じもなく、映画全体が流れています。
10年後にも記憶に残る傑作！とは思いませんし、「ロード・オブ・ザ・リング」を越えたとも思えませんが、それなりにお金もヤル気も実力も感じる、頑張って作られた1作だと思います。

ちょっと難しい映画だ。「X-MEN」みたいなチャラいアメコミ･ヒーローものを期待すると怪我をする。上映時間3時間近くあるし、コーヒー飲んだら「なんやコレ！砂糖も何も入っとらんや〜ん！ニガ〜ぁ！」って感じ。オマケに観賞には'70年代以降の米国の歴史や文化に関する知識も若干必要。中学生以下はかなり退屈だろうね、って、あ、これR-15指定なのね！良かった！
監督は「300＜スリーハンドレッド＞」のザック・スナイダー。濃い！です。元々がCMやビデオクリップを作っていた監督だけあって、その映像は美しく「300」でも多用していたVFXの使い方など、映像は凝りに凝っており、30年前にはこんな映像が作れるなんて想像出来なかったよな〜！などと感心することしきり。しかしその描写に関しては、かなりグロく、えげつない！考えたらこの監督、デビュー作はゾンビ映画「ドーン･オブ･ザ･デッド」だった・・・。
しかし原作の持つテーマや世界観を、見事にスクリーンで表現したのは素晴らしい！音楽のチョイスも渋くて、団塊世代のお父さんにゃビビビ！と来る部分も多いはず。「300」同様に、これを娯楽作と捉えて良いのか悩むが、非常に頑張って作られた、監督入魂の1編！って感じ。しかしホンマに濃いわぁ〜！

う〜ん・・・何だかくだらない・・・・・・と言ったら失礼だろうか？でも正直言って見始めて5分で飽きてしまった。
あの竜の子プロの往年の名作アニメ「ヤッターマン」実写版！ヤッターマン役の櫻井＆福田の2人組を始め、話題のドロンジョ役のフカキョンのコスプレは最高！トンズラー役のケンコバ！それにボヤッキー役の生瀬勝久が特に素晴らしく役にハマってノリノリだ！衣装も良いし美術も良い！VFXも凄〜く良くやっている、でもね〜、そうした表面的な化粧の部分は良いんだけれど、肝心の芯となる演出が何〜だかテンポが悪くてダ〜ラダラ、ストーリーも弱い。元ネタがアニメだから適当なお話しにアニメのネタを乗せて作れば良いと思っているのだろうか？
小ネタでの笑いは取れても、演出がしっかりしていないので映画全体が流れていない。役者はみんな楽しそうに頑張ってるし、現場はさぞかし面白かった感じは分かるんだけれど、肝心なコメディー映画としてのスプラスティックな楽しさが観客にまでストレートに届いて来ない。お金は掛かっているけれど画面の豪華さだけでは映画にならないぞ！という見本。これはオシオキだべっちゃ〜！あまりのユルさに睡魔に負けずに最後まで観るのに苦労してしまった。

東映系のシネコン＜T-ジョイ＞で上映されているコンサート映画。劇場の音響環境でコンサートを！という趣向。昨年のQeenに続いて今度は世界的に人気の高いU2、しかも飛び出す３D立体映画として登場！
アイルランド出身のU2は1990年代に「ZOO TV ツアー」と言う映像を多用したり舞台を変化させる革新的演出の巨大なセットのコンサートツアーを行って他のアーティストにも多大な影響を与えた記憶が大きいが、今回のライブはそうした特に突飛な演出はなく、大型のビデオスクリーンを前にしたステージで、安定感のある堂々とした演奏を披露するといった内容。バックステージ画像などはほとんど無く、映画もそのコンサートをそのまま体験させよういうオーソドックスな演出となっている。
ナショナル・ジオグラフィックス社の制作だけあって、撮影は実にしっかりとしていて３D効果も堅実で嫌味はない。ただ日本語字幕がないので「マンマ･ミーア！」の時ように改めて楽曲の歌詞の内容を味わえなかったのには、ちょっと物足りなさを感じた。また映像的に特筆すべき3D演出も無いので、U2のファン以外は辛いかも・・・。

初めて予告編を見た時に、主演女優があのアンジェリーナ・ジョリーだとはすぐには気がつかなかった。TVでもおすぎの兄弟ピーコが「あの女優をこんなに美しく撮ったのは凄いわっ！」って言っていたのには全く同感！「ベオウルフ」でCG化して素っ裸で沼から上がってきたセクシー系女優と同一人物とは思えない！見た目ちょっとミア・ファローみたいな細く折れそうなかよわい女性役をなぜアンジェリーナが！？って思っていたが、映画を見終わると、結果的にはメチャクチャに強〜い女性像だったのに驚かされる。
監督はクリント・イーストウッド。今や巨匠の貫禄も感じるほど実にバランスの取れた安定感のある演出力を見せてくれる。1920年代後半のロサンゼルスで実際に起こった誘拐事件のお話し。初めのうちは海外から見る北朝鮮の拉致問題みたいに「対岸の火事」的な視点で見ているのだが、段々と感情移入して、最後はしっかりとしたメッセージまで受け止められる、素晴らしく分かりやすく、じっくりと丁寧に作られた映画。特に音楽と後半の展開が素晴らしい。

レオナルド･ディカプリオとケイト･ウィンスレットの「タイタニック」カップルが復活！おまけにケイトが米アカデミー主演女優賞にもノミネート！・・というのが話題のこの作品。でもその割りにヒットの声が聞こえない。それもそのはず、米国の高度成長期だった1950年代を舞台とし、レボリューショナリー通りの小洒落た家に住む近所でも評判の美男美女カップルが夢を追いすぎて家庭崩壊するお話し。言い出しっぺは妻役のケイト。嫌な女だ。ディカプリオは犬のようにギャンギャンわめき叫び、ケイトはネチっこく大不機嫌。結末は特に女性には不快で悲劇的と言えよう。デートムービーには全く不向き。誰が喜んで観るのだろうこんな映画を・・・。
監督は「アメリカン･ビューティー」のサム･メンデス。この人、ケイトの実夫･御主人だったのね、知らなかった。舞台の演出家としての経験もある監督なので「地球が静止する日」の時とは打って変わってやる気満々のキャシー･ベイツを始め、役者の演技力を引き出すのは上手いし映画としては良くできているのかも知れないが「アメリカン･ビューティー」以上に夢も希望も神もない話は、後味が悪くて悪くて・・・、悪いが好みではなかった。

ブラッド・ピット主演、米アカデミー賞でも13部門にノミネートされての話題作。老人の身体で生まれ、時と共に若返っていく男の話。特に注目されている特殊メイクってかVFXってかCGってか、とにかく凄い！お話しそのものよりもそちらの方への興味が先に立ってしまうほど、老け＆若返りのマジックの楽しさが味わえる。
どんどん若返るブラピも美しいが、相手役のケイト･ブランシェットがすんばらしく美しい！ちょっと惚れ直し！
監督はデビット・フィンチャー。でもフィンチャー節と言うほどのクセは感じられず、それよりも作品全体の雰囲気はどことなく「フォレストガンプ」っぽい。と思ったら、それもそのはず脚本はまさに「フォレストガンプ」のエリック・ロスだった。
切なくて良い話だが、大泣き！とまではいかず意外と淡々とした2時間47分。ちょっと長いが、愛する人と人生を共にする、ということを考えさせられる内容はなかなか良かった。特に一番始めの時計屋のお話しと、ガンプ羽根の代わりとなるハチドリが印象的。

ブロードウェイ・ミュージカルとして日本では劇団四季版でも上演されて人気の高い舞台劇を映画版として制作したこの「マンマ・ミーア！」は、70年代に世界中で人気の高かったアバの楽曲を取り入れて組み合わせ構成させた物語。
ロック全盛の70年代においてアバは人気はあったものの正直言って通好みの音楽ではなかった。しかしその歌詞は、2組の夫婦から構成されたスウェーデン人バンドの成功の影に隠れたプライべートな心境をも正直に込められた愛と苦悩を綴った楽曲が多く、この作品はそうした歌詞をストーリーに挿入した見事さと、アバの持つ垢抜けない部分も含めて＜ダサカッコイイ＞感じが出ている作品と言えよう。
監督は舞台版と同じ女性監督フィリダ・ロイドが担当。映画は初監督作となるので、いきなり役者が台詞の途中で歌い出したり、急げ！というシーンで朗々と歌ってしまったり・・・と、ミュージカル映画にアレルギーのある人にはあまりお勧めできないスタイルだが、女性好みなお話しの展開はまるでキラキラとした＜少女漫画＞のような華やかさ。また日本語訳を見ながら改めて聞くアバの楽曲の良さも手伝って、楽しいくてクドいくらいにダサカッコイイ、アバ・ワールドな作品に仕上がっていると感じた。
何よりもあの元ボンド役者のピアース・ブロスナンが歌って踊るんだからアハハ・・・You〜 Can Dance〜♪

予告編で見た、屋根の上で敵と殴り合いをしながら1ショットでカメラごと落下するシーンにシビれて、もの凄〜く期待して見た。その期待を裏切らず、のっけから始まるカーアクションが素晴らしい！特に編集、このカット割りは新しい！眼が痛い！また、ホテルで待ち伏せる悪漢とボンドの格闘シーンも素晴らしい！今回のアクションシーンの鍵は「ガラス」と見た。どのアクション場面でも緊張感を生みためにガラスが非常に効果的に使われている。予告編で私が惚れた屋根の上の追いかけっこも「ヤマカシ」みたいに屋根伝いに逃げる逃げる！アクションの見所は一杯！
前作から続いて、すっかりハード・ボイルドなボンド役が似合うようになったダニエル・クレイグ。途中で傷のメイクが凄すぎて、まるでバンパイアみたいな顔になったりもするが、男らしくセクシーでなかなか良い。長寿シリーズな故のマンネリを打破するために、007もシリアス路線に転向してアクションもこれでもかと満載で、ある意味成功はしている思う。しかし辛口ビター風味になった分、以前あった独特の甘さやユーモア、特にスパイ用秘密兵器登場！といった洒落っ気の部分が少なくなったせいか華やかさも減ったように感じるのは、少々淋しい気もする。脚本にポール・ハギスが関わっているせいか、ジュディ・デンチ扮するMとの心理的な関係は今までになく面白いが、それ以外は見終わった後に特に印象として残らないのも、このクールな味わいな故なのかな？ 良くは出来てるんだけど、もう1回見たい！とは強く思えないのが残念。

遅ればせながら観てきました。先にこの作品を観た友人が「ロード・オブ・ザ・リング」よりも面白かった〜！と言ったので、ええ〜っ！？まさか〜！とその真偽のほどを確かめたかったという気持ちもありつつ、劇場でPart２が４月に公開される〜！というポスターを見て、やはり乗り遅れないように押さえておこうかな？〜と、正直エイベックスの罠にまんまと引っ掛かった感じです。ハハハ・・・
今まで食傷気味だったのは、予告編で何度も見せられたCGギトギトの画面作りを好きになれなかったためで、でも実際に本編のドラマ部分に挿入されると編集の上手さか、さほど気にはならなかった。監督はジョン・ウー。流石にそれなりに見せ場のある娯楽作に仕上げています。
オリジナルの三国志は人間関係を把握するのが難しいので、本編の前に解説映像を付けたり、人物のテロップ表記に気を配ったりと、一般客に分かりやすく配慮しているのも好感が持てた。
妙にニヤけた諸葛孔明、兜の似合わない周瑜など、メインキャストとなる俳優達の個性も面白かったし、また戦闘シーンの随所に黒沢映画の影響を感じたのも面白かった。もう少し戦法の知恵合戦のような面白さを全面に出して欲しかった気がしたので、そういう点では「ロード・オブ・ザ・リング」よりも勝っていたとは言い難いだろう。しかし、いよいよ赤壁の戦いに入り込むという続編には、ちょっとワクワク期待してしまう、そこそこ楽しめた一編でした。

ディズニーの「ピーター・パン」に登場する妖精ティンカー・ベルを主役にしたこの3DCG作品はナント！４部作としてスタートした企画もの！ええ〜っ！４部作だなんてあ〜た！と、誰もが思うこの無謀な企画だが、スタートしちゃったんだから仕方ない。
正直言って予告編を見る限りスルーかな？と思っていたが「ルイスと未来泥棒」以来ディズニー社とタッグマッチを組んだピクサー社との関連もあって、エグゼクティブ・プロデューサーにはあのジョン･ラセターの名前もあって、うひゃ！こりゃ、またげないや〜！
お話しは「ピーター・パン」以前の妖精の国。誕生したばかりのティンクは個々の能力から判断されて『もの作りの妖精』のチームに！って、ええっ！？もの作りの妖精〜！？彼女がインダストリアル系だとは知らなかった〜！
まるで、先生に勧められて入学した工業高校に馴染めずに、他の学科に目移りばかりしては失敗する、ドジでオバカでオッチョコチョイな女子高校生のサクセスストーリーみたいな感じ・・・。
往年の「ピーター・パン」ファンにとってはティンクは、単なる妖精と言うよりも、抜群のプロポーションとキュートな魅力に溢れた、まさにビーナス！それを下手に3DCGになんかにしたら許せない！と怒るファンも多いだろう。でも見たら怒るかも・・・。
プロポーションは良いんだけど、顔はアニメの方が百倍チャーミングだったし、そもそも喋らなかったし、それに・・・自分のお尻の大きさを気にしたり、ピーター・パンに嫉妬したりする、そんな女の子らしい部分が全て外されて、オタクな男子同級生を持つ場違いな「じゃじゃ馬女子高生」みたいな性格設定って何だかな〜！って気がする。
最後はあのウェンディーと対面するところで終わるので、確かに続編を期待はさせるし、全体としてのまとまりは感じるが、アナザーストーリーものとして、本編をより深く楽しませてくれるほどの深さもない、OVA（オリジナル･ビデオ･アニメ）的な作品でした。

人と接することが苦手な26歳の独身男ラースが初めて連れてきたガールフレンドはインターネットで買った高級リアルドール（ダッチワイフ）だった！
そんな今までには考えられなかったような奇抜な設定ながら、第80回米アカデミー賞脚本賞にノミネートされただけのことはある！と納得させられる素敵なお話。監督はオーストラリア出身でCM界から映画にたどり着いたクレイグ･ギレスピー監督。主人公ラースと彼が愛するビアンカを取り囲む周囲の人々の驚きと動揺と決断と実行・・・そして何よりもその心の温かさを丁寧に描き出して胸をキュンとさせてくれる傑作！
上映劇場が少ないだけに、見逃しそうなこの作品を「ぜひに！」と大声でお勧めしたい、この冬イチ押しの一編だ！
ちなみに本物のビアンカも来日中で、上映劇場によっては2ショット撮影のチャンスもある。ちなみに私の観た渋谷シネクイントにはロビーにビアンカ様が鎮座しておりました！

オリジナル版「地球が静止する日」（1951年）はSF作品でありながら安っぽい視覚効果には頼らずに、緊張感ある人間ドラマを主体とした知性と気品あふれる傑作だった。監督はあの「ウエストサイド･ストーリー」「サウンド･オブ･ミュージック」の巨匠ロバート･ワイズ！だから、それをおいそれと気軽にリメイクするのは、実に愚かで無謀と言えよう。
予告編を見る限りでは、この作品はまさにそのダメダメな印象だった。見ないでスルーしようかな〜？と思っていたのだが、ややや！キャシー･ベイツが出てるじゃん！私はこの人が出てる！ってのに弱い。彼女が出るくらいだから、ひょっとしたら脚本が良いんじゃ？キアヌ･リーブスよりもジェニファー･コネリーよりも、キャシーが見たいばっかりに観に行ってしまった。馬鹿だった・・・。
いくつかのVFXに良いショットもあることはあるのだが、そもそも話はダラダラしてるし､何〜の意外性も、何〜の新味も、何〜の面白さも無い、退〜屈な凡作！
キャシー･ベイツは彼女にしては珍しい政府のやり手のお偉いさん役をやってみたかったのだろう。でもさ〜、品が無いのは仕方ないとしても、もっと痩せなさい！アンタ似合わないわよ！って感じ。

待望のピクサー社の新作！ 今さら紹介の必要もないほど、TVでもバンバンにCMが流れている「時に捨てられたゴミ処理ロボット」のお話し。
今作の特徴は、前半部分の台詞がほとんど無いこと。今まで作られたピクサー社の短編はほとんどがそうした「無音」スタイルだった、でも長編で台詞がないって凄〜い！
台詞はないが、ピクサー作品らしく、面白いアイデアはこれでもか！と言うほど詰め込まれているので、飽きることはない。今回「吹き替え版」のみの上映館が非常に多いのも、台詞が少ない作品だからなのだろう。
でもやっぱり台詞が恋しいな〜・・・と思ったあたりで台詞が、ってか台詞を喋るキャラクターが登場！ ホッ！ しかしストーリーはどんどん意外な展開になって・・・。
監督は「ファインディング･ニモ」の監督〜！って、名前を言ってあげろよ！名前を〜！

先日ピクサー社の短編集と一緒に「ピクサー･ストーリー」というピクサーの歴史をたどったドキュメンタリーがDVDリリースされた。それを見ると、いつまでも偉大なジョン･ラセター1人に頼っているのはいけないことなんだ、と言う事実を痛感はしたのだが・・・。この作品もジョンの演出だったらもっともっとまとまりの良さと、最後の素晴らしいカオス感が味わえたんじゃないかな〜・・？と考えてしまうのは罪だろうか・・・。

だから面白さは良くも悪くも「ファインディング･ニモ」と同じ位・・・。
もちろんCGの出来は、相変わらずビックリするほど素晴らしい！
子どもにも分かりやすい内容なので、日本でも大ヒットするでしょう！これは！

たまたま近くのシネコンで2週間限定で上映されていたこの作品、全国的にも上映館が少ないようなので知らない方も多いかも・・・。
この作品は「ザ・セル」で鮮烈なデビューを果たしたインド出身のターセム監督の新作。時は少し昔、ロサンゼルスの病院の中を退屈して歩き回る少女が別の病室で知り合った青年から語り聞く想像の上「寓話」の世界と「現実」とが交差する物語、と言った内容で、そこで語られる「寓話」の部分が実に美しい映像で描かれている。
宣伝文句によれば「構想26年！撮影期間4年！」って！？そんなに長く何やってんの！？って感じだが、構想26ってことは監督がまだ青少年の頃に思いついたお話しって事かな？
撮影期間については、世界遺産を含む世界各国の美しい遺跡や風景をロケーションにして、撮影もさぞかし大変だったと感じる。CGに頼らずに作り出した画面は実に素晴らしい美の世界！特に美しいのは「ザ・セル」同様に石岡英子が担当した衣装！それはそれは素晴らしいこと！素晴らしいこと！全編そんな美しいアート感覚を楽しめる一遍だ。
とは言え、内容はアート先行の前衛的なものではなく、青年と少女の心の交流が可愛らしくユーモラスに語られて、逆にラストにちょいと「ニュー・シネマ・パラダイス」みたいになってしまうのは演出的にやり過ぎかな？とは思うものの、なかなか見所の多い美しい映画だった。気になった方は見て損はない出来だろう。
■公式サイト

「ウォーターボーイズ」「スウィングガールズ」の矢口史端監督の新作。
男子シンクロ、女子ブラバン、をモチーフにしたサクセスストーリーだった前２作とは傾向をちょっと変えて、今回は航空会社の舞台裏をテーマにした群衆劇といった内容。
最近邦画の公開作品が多く、元気なのは良いことだが、タイアップやTV局制作で宣伝ばかりが目立ち中身が伴わない作品も見られる、まさに玉石混交な状況。ど〜せTVドラマの延長なんじゃ？って気がして食傷気味になっても仕方ない。
この作品も、実は宣伝や予告編での印象は少々軽々しい印象だったが・・・
面白い！非常〜にしっかり、かつ本気で取材をして得た数多くのエピソードを、実に上手く料理して脚本に取り込んでいる。それらウンチク的な面白さを乗せた上に、群衆劇として並走するいくつかのエピソードを上手〜くまとめ、それでいて話があちらこちらにならないように、上手に１本に着地するまで行き着かせた、その演出力と編集の力に、前２作以上の監督としての成長ぶりが見られる傑作。矢口監督〜！腕を上げたな〜！と嬉しくなった。
群像劇なので、かなりな数の役者が出てくる。全ての役者が上手くコントロールされたかは・・・だが「アフタースクール」でも良い演技を見せてくれた田畑智子をはじめ、キャビンアテンダント役の寺島しのぶ、吹石一恵、それと整備士役の田中哲司、森岡龍、無線担当役の肘井美佳あたりが私には光って見えた。　

この作品も劇場で予告編をさんざん見せられて「観る前からゲップ！」といった感のある1本。最愛の夫の突然の死、その死後に妻に次々に届く夫からの手紙。最後はいつも、P.S.アイラヴユー・・・
何〜となく思いっきりベタベタに甘〜ったるいデートムービーだろうと高をくくっていたが、いやいや単なるお涙頂戴ものに止まらず、夫の死を乗り越えて成長する主人公と母とその回りの人々の愛情を描いた、なかなか心温まる良い作品でありました。
主演はあの「ボーイズ･ドント･クライ」「ミリオンダラー･ベイビー」で女性らしからぬゴツいその口元だけがやけに濃く印象的だった演技派ヒラリー･スワンク！その夫役には「オペラ座の怪人」の半端な怪人役で味噌の付いたジェラルド・バトラー！続く「300＜スリー・ハンドレッド＞」でも炸裂していたあの甘さの見えない苦いだけの同じくゴツい超〜濃いめのソース顔はここでも健在！ しかし濃い〜！
この、失礼ながら一見恋愛映画には不似合いなゴツい2人が主演の恋愛劇ってやっぱ濃くね〜！？ 絶対濃すぎる〜！と言うのもあって正直そもそも敬遠気味だった。しかし母親役にあのベテラン女優キャシー･ベイツが出ている！出演作の吟味に厳しそうな彼女が選んだ作品だけあって、実はこの作品、脚本がとても良く出来ている。また彼女を取り囲む女友達やその他の役者陣も素晴らしい演技を見せ！また演出面でも不必要なところをスパッ！スパッ！とドライな感覚で切り込む編集は見事！非常に良いバランスで成り立っている。
原作小説が全米でベストセラーになったと言う純愛なお話は、男性の観客から見たら自分が死ぬ間際にこんなに凝った手紙を妻に残すなんて！そんなマメな男なんて居るもんか〜！？と少々ツッコミを入れたくもなるが、実際には居ないからこそ映画になるのだろうし、そんな女性側からの嗜好や視点から作られた故に、女性からは熱〜く支持される！ということなのだろう。恋愛を夢見る乙女なオネエ様達、恋愛で痛い思いをした経験もある20代後半から上の女性には特にたまらなくツボな作品だわ、これは〜！

劇場でさんざん予告編を見せられて、もうすっかり観た気分になっていたスピルバーグ印のサスペンス・アクション大作。
携帯電話に掛かってくる謎の女の一方的な命令に翻弄される主人公のお話。いや〜本当にハリウッドってお金があります！B級映画でも作れそうなお話を、こんなにお金を掛けて派手にドッカン！バッカン！
見所は前半に出てくるカーアクション。CGに頼り切らない見事なカースタントが楽しめます。後半にもトンネル内でまたカーアクションがあるけれど、あまり上手くないCGの飛行物体が合成されていて、それが邪魔でちょっと肩すかし。もうCG臭いのはノーサンキュ〜！
主演はイカレポンチな兄ちゃん役がピッタリのシャイア・ラブーフ。口を閉じることを知らないアホ顔丸出しだった「トランスフォーマー」から「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」でちょっと大人びた魅力を見せ、今作ではさらにまた男を上げた感じ。
注目すべきはあのアンジェリーナ･ジョリーと結婚歴のある（ってタダのやっかみ？）ビリー・ボブ・ソーントンがFBI捜査官役で中年男の良い味を出して光っていた。
若者向けの血湧き肉躍るアメリカンな作品だが、B級SFの香りもする、ひまつぶしにいかが？な1本でした。

オリジナルの「それ行けスマート」を御存知なのは、007から人気沸騰したスパイものをネタにした人気TVシリーズ「0011／ナポレオン･ソロ」や「ハニーよ銃を取れ」などをも夢中で観ていた40代後半以上の世代だろう。特に当時「それいけ・・」のようなスラップスティック･コメディーは珍しかった。このTVシリーズでその名を轟かしたのがメル・ブルックス監督。もちろんこの大リメイク作品にもプロデューサーとして関わっている。
何でリメイクに「大」が付いているかというと、これ１本で制作費80億円！だそうで、日本では「２０世紀少年」が３部作で制作費60億円！で大ニュースなのだから、いかに凄いリメイク作なのか考えただけで腰が抜ける。アメリカ人のアホさ加減って素晴らしい！
主役マックスの「40歳の童貞男」スティーヴ・カレルは、彼しか居ないだろ！って位にハマリ役！ 相棒となる美人諜報部員99役の「プラダを着た悪魔」アン・ハサウェイも、ラメのスリップ･ドレスにボブの黒髪ウィッグで登場すると「黄金の７人」のフィリップ・ルロワそっくりでドキッっとさせられる。
40年振りのリメイクと言うこともあって脚本は練りに練られていて映画の出来は良い。オマケにロケとしてLAに出来たばかりのディズニーのコンサートホールが見れたのもラッキ〜！でもメル・ブルックスの後を追ったズッカー兄弟監督作品や「裸のガンを持つ・・」シリーズ作など、低予算ながらオバカ路線を突っ走る、ハチャメチャな若さやいい加減さが感じられないせいか、観ていても期待していたほどの大爆笑には至らなかったのは残念〜！

ミイラを逆回転してどないすんの〜！？と思いきや「ミイラ」じゃなくて「ミライ」だって！どうして「未来」って漢字で書かないの！？ってかこの邦題、最低〜〜〜！！！！
やっと公開になったミシェル・ゴンドリー監督の新作であります！主演はジャック・ブラック！
正直言ってゴンドリーとジャックのファンしか観に行かないじゃないか？って感じのカルトっぽい印象の作品。でもその内容は実に温かいアナログ万歳な映画でした。
発電所で強力な磁気を帯びてしまった主人公がレンタルビデオ屋のテープの磁気を全てダメにしてしまい・・・って大まかな話運びは御存知のとおり。突っ込みどころも多い内容だし、パロディーも楽しいんだけど、中盤結構ダレるんで、あ〜こりゃダメかな？と思っていたら、後半グングンまともになって、結構エエお話になって泣かせてくれる。特にゴンドリー監督の得意とする究極のアナログ映像テクニックを駆使して映画を自主制作する主人公達の姿は、喜々として映画を作る高校生のグループのような創作の喜びに溢れていて、彼らのその楽しげな姿を見るだけで涙が止まらなくなる。
ゴンドリーのアナログ映像トリックを、こうした気取らない形で展開してくれるとは思わなかった。「エターナル・サンシャイン」「恋愛睡眠のすすめ」とは全く違ったアプローチによるM・ゴンドリーの世界に拍手！

アイアンマン。その鉄仮面のような男臭くハードながらエレガントな風貌は美しく「ロボコップ」や「ロケッティア」にも通じる、男の子心をわしづかみにするSEXYな魅力あるデザインだ。
見所は何と言ってもILMの担当のVFX！それはそれは素晴らしくカッコイイ、夢のようなビジュアル･エフェクトを見せつけてくれる。ラストのタイトル・シークエンスもワイヤー･フレームのアニメーションがギザ・カッコイイ！
でもね、お話は何だか昔アメリカに戦争で負けた日本が、いつかスーパーヒーローが来て世界征服を企む悪を倒して僕らを救ってくれるんだ！って色々とでっち上げてた時代を彷彿とさせる昭和のB級ヒーロー漫画みたいな感じ。ラストのロボット同士の対決も日本のアニメみたいで、何となく全体に昭和臭いイモな感じ。
オマケにそのヒーローは自分の蒔いた種を、ただ回収するだけのために立ち上がる、てんだから、あ〜早くやっておくれ〜！って、余り同情もできないのが悲しい。こんな情けないヒーローものをアメリカでは大受けして大ヒット！って、やっぱアメちゃんって・・・って気分になる。
それなりに見所は満載だし、娯楽映画としては良くできてるんだけど、気取ってる分、こんなに大金掛けちゃって何だか正直くだらな〜い！って感じもする1本でした。

御存知、北野武監督の新作。デビュー作「その男凶暴につき」から一貫して、彼でなくては撮れない独特の間（映画リズム）を持つ北野作品。「暴力」と「死」がキイポイントとなるその作品群の中でも、私は特に「死」を乗り越えた96年の「キッズ・リターン」の大ファン。しかしその後、また「死」に向かっていく北野作品に、正直あれれ？とズレを感じ始め、特に02年の「Dolls」が余りにも口に合わず、03年の「座頭市」以来しばらく彼の作品をまたいで通っていた。
しかし今回、何か違う予感がして久々に北野作品と向き合ってみた。 素晴らしかった！
相変わらずクセは強いが、やはり彼の映画は彼にしか撮れない！という事実。それにはただただ頭が下がる。しかも今回のテーマは（言っていいかな？）「芸術の価値」の話。
「おくりびと」の主人公も音楽を志す芸術家の話だったが、こちらはもろに絵描きの話。しかも直球に近いストレートなメッセージが強く心を揺さぶる。芸術を志す学生などに是非見て欲しい！少し絵画の知識もあると、いくつかのギャグもたまらなく可笑しく感じるはず。さらに劇中に登場する画のほとんどを北野監督自らが描いているというのも凄い！
この映画、TVで紹介されるのは監督本人が主演して妻役の樋口可南子と一緒の中年期のシーンばかりだが、実際はそこにいたるまでの少年期や青年期の部分が意外と長く、昭和を舞台にしたそのシークエンスは、昭和を「モチーフ」として取り上げてきた昭和を知らない監督が描いた「なんちゃって昭和」とは全く違った、実際に昭和という時代を体験している監督だからこそ描けたであろう、衣装や美術、そして役者達の顔つきも合わせた、リアリティーに溢れた昭和の「臭い」が描かれているのも優れた点だと感じた。
「おくりびと」も確かに良い映画だったが、私は北野監督の「これでいいのだ！」と言う声が聞こえてきそうな、この監督らしい、この監督臭い、この何とも個性的でシンプルで硬派な1本に、敬意を表して満点☆を贈りたい。

先日の連休に劇場に行ったら、満杯で入れなかったので平日にリベンジ！中年客層に大人気の話題作。
主演の本木雅弘が青木新門著「納棺夫日記」という小説を読んで感銘を受けたことが発端となって企画されたというこの映画。何より「納棺士」という特殊な職業を題材にしたのが秀逸！実は私も3年前に姉を、今年5月に父を亡くし、葬儀の時の遺体の扱いについて興味があったので、まさにジャストな作品だった。
人の死をテーマにしたその内容は、さぞかし重苦しい単純なお涙頂戴映画か？と思いきや、まずはそもそも「納棺士」とは何ぞや？という説明的なエピソードがウィットに富んだコミカル・タッチの導入部になっており、その口当たりの軽やかさは周防雅之監督作品や伊丹十三作品などにも通ずる「うんちく作品」っぽい楽しさがある。主演の本木雅弘は周防作品、競演の山崎努は伊丹作品のそれぞれ常連役者なので、そうした印象が強いのかも知れないが、監督は「病院へ行こう」といったうんちく作品も手がけた滝田洋二郎監督なのでうなづける。
滝田監督は数多く手がけた成人映画で叩き上げられた実力派で、86年の「コミック雑誌なんかいらない」で見せた鮮烈な社会派なタッチが印象的、しかし今回はそれとも違った優しく凛としたトーンでこのお話を紡いでいる。特に本木演ずる主人公が「チェロ奏者」という芸術を志す人物であるところが、この物語に新鮮な風を送っていて、芸術家である彼がこの職業にのめり込むまでの前半が特に素晴らしく、不意を突かれてここで私は大泣き！撃沈！でも回りのおばちゃん観客はここでは全く泣いていなかった・・・。ハハハ
ここからラストにいたる流れは予想の範囲だったが、全体的に非常に良くまとまった良作。年寄りばかりに独占されないように、若い観客にも是非観ていただきたい、モントリオール世界映画祭グランプリ受賞も納得できる上等な作品に仕上がっている。

月曜の平日なのにやけに劇場が混んでるな〜・・・と思ったら「映画の日」だった！もの凄〜く混んでいて取れた席はスクリーン最前列のシートだった！お陰でたった1000円で満員の観客と共に楽しめたが、やっぱり首が痛くなった。
御存知の通り、浦沢直樹の超〜大ヒット漫画の映画化！しかも制作費は３部作で60億円というという日本では破格の超大作！さ〜て、あの傑作漫画の面白さをどれだけスクリーンで展開してくれているか！？勝負はそこだろう！
出来としては悪くはない。もの凄〜く頑張って作っている。特に役者たちは原作漫画から飛び出してきたかのように、漫画のイメージを損なわないように、キャラクターを演じている。しかし原作に思い入れが強ければ強いほど、原作で散々イマジネーションをくすぐられたこの漫画の楽しさが、映像というもので具現化されてしまうと、意外に安っぽく感じる部分もあるのは難しいところ。原作を飛び越えるということがいかに難しいことかは百も承知だが、漫画の面白さほど楽しむのは難しいし、映画にするとヤボったく、少々古くさい話にも感じたのは私だけだろうか？特に細菌兵器で人々が死んでゆく描写などは、とても趣味の悪いB級作品の印象さえ受ける。
とは言え、原作のファンは必見だろうし、映画を見るとまたあの24巻の大作である原作本をジックリと読みたくなる、そんな気分にもさせられた。

実はこの夏一番期待していた「バットマン・ビギンズ」の続編。
脚本・監督は前作に引き続いて「メメント」のクリストファー・ノーラン。ティム・バートン監督の前シリーズを全て＜再構築する＞というコンセプトも素晴らしかった「ビギンズ・・」を遙かに越えるスケールと練り込んだ脚本は恐ろしいほど硬派なハードボイルド犯罪心理アクション巨編！といった雰囲気。テーマが「狂気」ということもあって、その怖さはホーラーに近く、直接的な暴力表現は避けてはいるが、思い出しただけでゾッとするシーンも多く、女子供にはむやみに勧められない。
この映画の撮影後に不運にも事故死してしまったヒース・レジャー演ずるジョーカーはまさに適役！そしてヒーローでありながら悩み苦しむクリスチャン・ベールのバットマン、すっかり渋さが身に付いたゲイリー・オールドマンのゴードン警部補も含め、全ての役者が素晴らしい！
何よりも原作のコミックスが持つバットマン本来の＜暗さ＞をこの監督が非常に良く理解していることに感激する。
前作でも「フレンチ・コネクション」を目指した！というカーチェイス・シーンが秀逸だったが、今回はそれ以上にド迫力のカーチェイスも楽しめる。特にサウンド・デザインが抜群なので、音響の良い劇場での観賞をお勧めしておく。
デート・ムービーには向かないが、ノーラン監督、入魂のまさに＜男の１本！＞

いまだに、あの「シックス・センス」のどんでん返しのイメージの強いM・ナイト・シャマラン監督。その後「アンブレイカブル」や「サイン」など、独特のシャマラン節とも言えるユニークな映画を作っても、過度な期待と派手などんでん返しばかりを待ちわびる観客にはガッカリされて評判は下り坂。でも私は興行的も失敗作とされる前作「レディ・イン・ザ・ウォーター」も、彼なりの実験的な味わいを感じて好きだった。
しかし、今度という今度はダメダメ！もうさすがにこれは誰も面白いとは言わないだろう。人間に牙をむく自然の脅威！？狂っているのは人か？地球か？いや、この程度のテーマやメッセージをわざわざショックの強すぎる残忍で下世話なホラー的演出でしか見せられないシャマラン監督、アンタこそが「狂っている！」としか思えない最低な内容！
スタートして５分、観に来たことを後悔してしまう。観るだけ無駄！金と時間を返せ！さようならシャマラン！見損なったぜ！
そして遂にこの「映画大好き！」コーナー始まって初のオススメ☆ゼロ！やっちまったな〜！！！！

今やアニメ界のドンな存在でもある宮崎駿監督の待望の新作！その過多な期待に宮崎監督は果たしてどう出るか！？事前にあまり良くない評判も耳にしながらドキドキで観に行った。その結果・・・
素晴らしい！この人はアニメーションが何たるか、本当に分かっている。ストーリーがどうか？設定がどうか？と言う以前に、アニメーションとして表現できる面白さを追求して、それはそれは面白い「動き」のオンパレード！そして何よりも画面に優しさが溢れている。理詰めではなく感覚で楽しむこんな作品は、子供たちにとってもこの夏休みの最高のプレゼントだろう。
タレント声優の大根っぷりや、多少の突っ込みどころやリクエストもあるにはあるが、欠点もあってこその映画の醍醐味。その良さが分からない奴には分からなくても結構！バカボンのパパの言葉を借りれば「これでいいのだ！」
プレッシャーにも負けず、堂々と独自の世界観を貫いた宮崎さんって最高！映画が始まってから終わりまで、私はずっとその心地よさに涙を流しっぱなしのまま、ただただスクリーンを見つめていた。

「マトリックス」のウォシャウスキー兄弟が、日本のアニメ「マッハGoGoGo」を、どう料理しているか！？この夏注目の１本！ってか、私しゃ〜制作発表をずっと以前に初めてYouTubeで見た時、竜の子キャラになりきった役者達の姿に一目惚れして、思わず歓喜の声を上げたクチなので、期待もパムパムだった。
しかし！う〜ん、出来上がりは何だかな〜・・・。原作のアニメを更にポップにした色の洪水のような画面は、人物部分も衣装やセットまで色合いがどぎつくて現実味はなく、その演出もまるでTVのかくし芸大会を見せられているようでオーバーで安っぽい。レースシーンなどもVFXというよりはゲームや3DCGのようなデジデジなテイストで落ち着かず目に刺さって痛い！
しかしこれがアニメの実写化作品だと思うとウォーレン・ベイティ監督の「ディック・トレイシー」や庵野監督の映画版「キューティーハニー」を思い起こさせる部分も多く、全く間違った方向ではないとは思うのだが、あの「マトリックス」を生みだした監督が作った、となると、正直言って、脚本の練り込みも含めてもっとハードルを上げた作りにして欲しかった気がするな〜。う〜ん、残念！

監督はあの名作「クラッシュ」のポール・ハギス。C・イーストウッドの「ミリオンダラー・ベイビー」や「父親達の星条旗」「硫黄島からの手紙」などの脚本も担当した、ハリウッドきっての期待の星！
そんな彼の新作はイラク戦争から帰ってきたばかりで行方不明になってしまった息子を探す、元軍人のトミー・リー・ジョーンズ演じる父親の物語。
娯楽作ではないので、広く一般にはオススメはしないが、暗く、重く、シリアスな中にも、人間愛や強いメッセージが込められたこの作品を、今ハリウッドで作る、このハギス監督の姿勢には拍手を送りたい。
ジョーンズの妻役のスーザン・サランドンも良い、女刑事役のシャーリーズ・セロンも素晴らしい！そして何よりもトミー・リー・ジョーンズが最高に良い！
映画館に若い観客の姿があまり見られなかったのが残念だが、ビデオでなくぜひ劇場の集中した環境でじっくりと観て欲しい作品。

知人の強い勧めを受けて観てきました。観客を騙すような作品が得意！という内田けんじ監督の作品。題名からはおよそ見当の付かない展開とお話しにちょっとビックリさせられる。
主演となる大泉洋、佐々木蔵之介、堺雅人の３人が絶妙なるコンビネーションを見せながら観客をもまんまと騙して楽しませる愉快な作風。未見の前作の「運命じゃない人」もついでに観たくなる、なかなか凝った脚本！始まってすぐは、もうちょっと画面をオシャレに撮って欲しいな〜、とも思っていたが、話が進むに連れて段々その展開に夢中になってしまう。そんな魅力に溢れた作品だ。
このところ邦画が元気一杯で、制作される作品も多いが、口コミのお陰か劇場も若い観客で賑わっていて、何となく邦画の明るい未来もちょっと感じた。西高東低だと思っていた映画界も、Jポップ全盛の音楽同様に、邦画天国になるのだろうか？でもこんな才能がある監督の作品を観ると、それも夢ではないのかも・・・と感じる。

興味本位でした同級生との、たった１度のSEX！それで妊娠してしまった１６歳の少女の物語。
彼女自身、そしてその友人や両親など周囲の対応、そして考え方・生き方を巡る、アッケラカンとしてホロッとさせる傑作！
シャレた会話と軽いタッチが若々しく無駄な部分を全く感じない、それでいてカッチリと作り上げ過ぎた感じもない。オープニングのアニメーションや全体の音楽も適度にユルくて心地良く、全体的に奇をてらうこともなく自然体な丁度良いユルさと心地よさ、と言う不思議な魅力を持った作品。
何の説教臭さも感じないながらも、登場人物を通して次第にそれぞれの前向きの人生を考えさせられる、視点の温かい、なかなか優しい映画だった。こういう作品が日本から生まれても不思議はないとは思うのだが・・・。
惜しむらくは自分にもっと英語力があれば、主人公やクラスメイトの今どきのアメリカン女子高生の飛んだ英会話に、柳原可奈子の人まねを楽しむように、もっと腹を抱えて笑えたかも？と悔しく感じるところか？

19年振りのインディ・ジョーンズの新作。主役のハリソン・フォードがシワシワだとか悪口も聞こえたが、老いてなおタフな冒険オヤジ考古学者を好演している。
19年振りと言うことは、今のティーンエイジャーはほとんど前作を観ていない可能性が高く、ディズニーランドのアトラクションとしての方が馴染みがあったりして〜！やはり前３作を観ていた方がより楽しめるだろう。
１作目の冒険活劇としてのレトロな気品の高さ
２作目のジェットコースター・ムービーとしての楽しさ
３作目の思い入れたっぷりに風格を出そうとしてモタついてしまうテンポの悪さ
これらを全てひっくるめて１本にした、良くも悪くもスピルバーグ！な印象。
もちろんサービスは満点！見どころも一杯！だが、あまりに多くの仕掛けがあり過ぎるのか？VFXが大げさ過ぎるのか？１本の映画としてのまとまりやインパクトは１作目や２作目には残念ながら及んではいない。しかし往年のファンがニヤリと喜ぶようなシーンも多く、何よりルーカスとスピルバーグという映画青年がすっかり中年コンビとなった今も、なおも元気に新作を作り上げてくれて、それが観られるというのが、とても幸せな気がする。

原作者の遺族の要望で原作者の兄弟に似た役者を！という縛りで選ばれた地味で垢抜けない４兄弟もそれなりに育って、特に長女と次女の２人は「ああ、不細工だと思っていた娘達もこんなに可愛く大きくなって〜！」っと親心にも似た「萌え」すら感じてしまうのは私がオッサンだからだろうか？
今回は新登場のカスピアン王子のイケメンっぷりに、残る男兄弟たちはすっかり食われっぱなしで可愛そうだが、まあ仕方ないか！監督は前作同様「シュレック」のアンドリュー・アダムソン。ディズニー作品なのでクセなく品良くまとめなければいけなかった、その責任は十分果たした感じがする。オーソドックスな演出方法で前作以上に手堅く楽しませてくれる。
VFXシーンの多くをWETAがやっていたり、ロケ地がニュージーランド丸出しの大自然なこともあって、ビジュアル的にどうしても「ロード・オブ・ザ・リング」とカブる部分が多いのが残念だが、肝心のVFX技術的は「ロード・・」の時代よりさらにグッと技術進歩した印象で、VFXファンは必見！
ただ作品全体の美術センスなどは「ロード・・」の方が素晴らしかったし、キャストの魅力も「ハリー・ポッター 」には敵わない。そんな難しい立場のこの作品の今後にどれだけ期待して良いのかは疑問が残る。出来は良いが、マニア色が弱いので、少なくともDVDが出ても買わないだろう事も確かかも・・。

80年間、屋根裏部屋に封印されていた「謎の書」を開けてしまった子供達は！？
って、それ「ジュマンジ」や「ザスラー」と一緒なんじゃ？と期待はイマイチだったが、どうしてどうして、非常に良質な作品に仕上がっていた。
何よりもVFXというか特殊効果が素晴らしい！クリーチャー・デザインは・・・
ありゃ！フィル・ティペットだって！「クローバー・フィールド」でコキ下ろしたばかりの彼がこちらでは本気モード？それもそのはずVFXはあのILMが担当！久々に上質のビジュアルトリックが存分に楽しめる。
そしてそんなVFXに振り回されがちなドラマ部分の演出も、これまたしっかりと楽しめる点が本作の良いところ。そんな手堅い演出をしたのはマーク・ウォーターズ監督。母娘の身体が入れ替わるジェミー・リー・カーティスとリンゼイ・ローハンの「フォーチュン・クッキー」を手掛けた監督。主役は「ネバーランド」「チャーリーとチョコレート工場」でもお馴染み、天才子役と呼ばれるフレディ・ハイモア。
この手のファンタジー作としては非常にバランスの取れた秀作としてオススメ！満点をあげたいけど、期待しすぎると困るんで、遠慮して★3つ半ってところで！