矢多羅のマサラ VOL..05 part 1

	前号のヘンリー・スレッギルの項で書いたように、ジャズにワタシがのめり込んだのは、ロフト・ジャズとかポスト・フリーとか呼ばれるトンガったジャズが最初だった。訳もわからずに次々と似たようなアルバムを買っているうちに、これってジャズ・ミュージックの一部に過ぎないよなあ、と気づくにいたる。かといって周囲に「先生」や「先輩」もいなかったので、いきおいジャズ入門書の類いに頼ることに。おかげで歴史やスタイルの変遷、そしてミュージシャン別やレーべル別の必携アルバムとかには詳しくなったが、どの本にも書かれていなかったある「魅力」に何年かして気づくことになる。　それは管楽器の音の重なりの魅力。そしてそれを演出する編曲の魅力。
	管楽器が３管以上のラージ・コンボや７管や８管といったスモール・ビッグバンドなどのアルバムについての記載は入門書の類いにはほとんどない。ＣＤでの再発も決して多くない。ニッポンではどーしても個々のミュージシャンのアドリブの個性や魅力に関心が向かいがちで、楽器のアンサンブルの織り成す響きを味わい楽しむという伝統がないようだ。ウィズ・ストリングスものも甘ったるいという評価があって一段低く見られる。オーケストラのアレンジを楽しむことにあまり関心がないからかもしれない。オーケストラものも、ギル・エヴァンスやジョージ・ラッセルのように新しい響きや不思議な色彩感のあるものは評価するが、いわゆる映画音楽のような一聴、目新しさのないアレンジだと評価の対象から外されがち。
	ジャズには即興演奏を競うという大きな要素があるが、我が国のリスナーや評論家はそれを必要以上に評価しすぎているようだ。いわく即興がジャズのすべてだ、というような考え方が主流だ。それが過ぎると、同じことをくり返さない事こそジャズの神髄、といった過った観念も。それは即興音楽のひとつの方法論であって、ジャズの全てに評価の基準として用いるのは実に大人気ないことだ。譜面に書かれていない部分にこそジャズの神様が宿る、とは限らないのだ。　魅力的な旋律の曲があって、その曲を各楽器のアンサンブルやアレンジだけで４ビートでスイングして聴かせる演奏があったとしたら、そこに各楽器奏者の即興がいっさい無くても、それは立派なジャズといえる。アンサンブルやアレンジだけでその演奏を飽きさせずに最後まで聴かせるなら、立派どころかかなり高度なジャズといえる。
	個々の奏者の即興演奏をいろいろと品定めして楽しむのはジャズ・リスニングの醍醐味だが、楽器別の音色を楽しみ、その音色の重なりを楽しみ、編曲の妙を楽しむ……この悦楽の前では、若い人も、初心者も、ベテラン・リスナーも関係ない。　というわけで今回の５枚は、管楽器のアンサンブルを楽しめるアルバムだ。その第１回。
021	Bob Brookmeyer （vtb.）, Zoot Sims （ts.）, Others 『Stretching Out』（Liberty）
		上の文章の最後で「その第１回」と書いたのは管のアンサンブルを楽しむジャズ・アルバムをピックアップしだしたらキリが無いぐらいたくさんあるからだ。３回分ぐらい割り当てようかと考えてるけど……。本アルバムはズート以下ベテランによるオクテット編成で、1959年リリース。アレンジはバルブ・トロンボーンのボブ・ブルックマイヤーと ts. と bs. 担当のアル・コーン、そしてビル・ポッツ。オリジナル盤の裏ジャケのライナーをブルックマイヤー自身が書いているので、実質のアルバム・リーダーは彼だろう。彼はトロンボーン奏者として優れているだけでなく、作曲や編曲にも情熱を持っていた人。モダン・ジャズの人だがジャズの持つスイングする快感を大事にする彼は、このセッションではカウント・ベイシー楽団のスイングの要、リズム・ギターのフレディー・グリーンを参加させた。そしてこれがこのアルバムの魅力の大事なポイント。グリーン以下リズム・セクションが刻む軽快なリズムが、tp. のハリー・スウィーツ・エディソンを始め各人のソロとアンサンブルに永遠に尽きることのない生命を吹き込んだのだ。
022	マニー・アルバム（comp.arr.）『ジャズ・グレーツ・オブ・アワ・タイム Vol.2』（ビクター）
		サックスの中でバリトン・サックスは管のアンサンブルの中で低音を受け持つだけでなく、そのゴリッとした音色は演奏に厚みを持たせたり、アクセントになったり編曲者にとって重要な切り札の一枚だ。いきおい bs. 奏者は作・編曲に興味を抱く人が多い。1950年代から80年代にかけてビッグバンドに曲やアレンジを提供したり、ＴＶや映画音楽の分野で活躍した Manny Albam も元は bs. 奏者だった。1957年録音の本アルバムは、当時の精鋭・名手を集めて作られたもので、Vol.1 は東海岸のミュージシャンで作られ、この Vol.2 の方は西海岸のミュージシャンで作られたもの。コンテ・カンドリ、リッチー・カミューカ、チャーリー・マリアーノ、レッド・ミッチェル、シェリー・マン以下、錚々たる顔ぶれの12人編成で繰り広げられる演奏は各人のソロもふんだんに配されており、当時のウエスト・コースター達の見事なショーケースになっている。マニーは当然意図したことだろう。アンサンブルと各人の即興の対比でジャズを聴かせる当時のウエスト・コースト・ジャズの魅力を、この１枚のアルバムは楽しく味あわせてくれ。
023	タッド・ダメロン（arr. comp. cond.）『ザ・マジック・タッチ』（ビクター・エンタテインメント）
		ヨーロッパで編曲者が評価されるのはやはりクラシックの伝統からだろう。アメリカではどうなのだろうか。ピアニストでもあったタッド・ダメロンは作・編曲に優れ、多くの作品を生んだが、彼の一生はその才能に見合ったものとはいえなかった。一因は麻薬にあるが、彼の美意識や誇りが不遇さの不条理とバランスをとるのに麻薬が必要だったのだろう。そのダメロンが麻薬禍から復帰して作り上げたのが1962年の本アルバムだ。この３年後に癌でこの世を去ったことを思うと、30年近くの彼のキャリアの集大成ともいえるのがこの『ザ・マジック・タッチ』だ。２曲目の「フォンテーヌブロー」は彼の作曲だが、この曲には演奏者の即興のソロはまったく無く、ダメロンの作・編曲に対する自負がよく現れている。彼の編曲は知的でスマートな手触りがあるが、木管やトロンボーン、フルートの柔らかさを効果的に使うそのアレンジに、ジャズの枠組みの中で終生、響きの美しさにこだわった彼の音楽観が透けて見える。本アルバムは昨年やっと国内盤ＣＤ化（初！）されました。コーティング紙ジャケ仕様の別テイク３曲入り。
024	ジョージ・コールマン（ts.）『ビッグ・ジョージ』（ファンハウス）
		現在このアルバムはＭ＆Ｉから「グリーン・ドルフィン・ストリート」のタイトルで国内盤ＣＤが出ている（ジャケもおシャレになってます）。オリジナル・タイトルは『ビッグ・ジョージ』で、かつてファンハウスからこのオリジナル・ジャケで国内盤ＣＤが出ていた。さて、1963年のマイルス・デイヴィス・グループへの参加、そしてハービー・ハンコックの歴史的名盤『メイデン・ヴォーヤージ（処女航海）』への参加で有名なジョージ・コールマン、しかしメンフィス育ちの彼の音楽的バックグラウンドは当然メンフィス・ブルースやＲ＆Ｂ。彼の胸に秘めるメンフィス・スタイルのアーシーでブルージーなＲ＆Ｂの鯔背さがモダン・ジャズの衣をまとったのがこのアルバム。70年代のフュージョン全盛時代にオクテット編成のマッチョでゴリゴリの直球勝負のジャズを発表したコールマンの心意気が全編に漲っており、おまけに as. と tp. にコールマンとジュニア・クックの２テナーにバリトン・サックスという布陣が重心の低いアンサンブルを生み出す。ピアノはエリック・アレキサンダーの「父親」ハロルド・メイバーン。言うことなしです。
025	ジョニー・グリフィン（ts.）『ザ・リトル・ジャイアント』（ビクター・エンタテインメント）
		1950年代から60年代にかけてハードバップと言われるスタイルのジャズが流行る。管楽器が１～３管に３リズム・セクションがつくコンボ編成が多く、アップテンポではノリがよく、スローテンポの曲はブルース・フィーリングに溢れていて、モダン・ジャズの大きな潮流になる。現在もネオ・ハードバップなる言葉が必要なほど、ハードバップ・スタイルのジャズはミュージシャンとリスナー、共に魅了するジャズ・スタイルだ。特に tp. ts.（as.） tb. の３管を配したコンボは音に厚みもあり、管楽器のアレンジも楽しめて、「３管ハードバップ」なる表現もあるくらい特定のファンがいる。ジョニー・グリフィンのこのアルバムは50年代「３管ハードバップ」の代表的な１枚。当時のグリフィンのテナーの音色はバリトン・サックスのようなザラッとした感触があり、本アルバムでのブルー・ミッチェルの tp. とジュリアン・プリースターの tb. と音が重なった時の迫力はビッグバンド級だ。タイトルはグリフィンの体躯の小ささと彼のソロの豪快さに由来する。編曲はノーマン・シモンズが関わってるのでアーシー、一生ものの１枚になるはず。

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