乳母車　（日活2006）

以下は、終りのほうの一部について書いているので、これから映画を見ようとしている人は読まないでください。

「生みの親がその子を育てないで、この世のどこに真実があるの？」

宇野重吉の愛人、新珠三千代が弟の石原裕次郎にこう言って、宇野との間にできた赤ちゃんを働きながら自分が育てることを決意する。宇野の妻、山根寿子も、宇野から離れ、バーのホステスとして自立することを決意する。宇野は、何か煮え切らないことをモゾモゾ言うだけなので、娘の芦川いづみは父親のそばにいてあげようと決意する。

以上は、石原と芦川が召集した会議の結果。夫婦と愛人を一堂に会させるなんて、なんて大胆な！会議の前の階段のショットが秀抜。宇野が階段の中ほどまで上がると、先に来ていた山根と芦川が二階から見下ろし、新珠と石原が一階から見上げ、この二組の視線の間で宇野は身動きできなくなる。

石原と芦川は、赤ちゃんが可愛くてしょうがないので、会議を開いたわけだが、二人は当初、芦川の両親が赤ちゃんを引き取るのが経済的に最良の策だと考えていたのだ。これはひどい！親の愛をまだよくわかっていない大学生の考え方か。自分で育てることを決意した新珠は上述の言葉を弟の石原に言うわけだが、石原が素直に賛成したところから見ると、彼らもやはり本当はそれが一番良いことと思っていたのかもしれない。（2006年7月16日のシネシャモ日記から転記）

少し前に、小津のシンポジウムで吉田喜重氏が「晩春」の父娘には近親相姦の匂いがすると発言したとかいう新聞記事を読んだことがあって、そのときは「賢い人はいろいろこじつけたがるんだなあ」と思いましたが、久しぶりに見ると確かにその気配が感じられます。たぶん吉田氏は深い分析をされていると思うのですが、私は単純に原節子がミスキャストじゃないのかと考えます。叔父さんや父親が再婚するのを汚らしいと思ったり、小学生と無邪気に遊ぶには、原節子は色気がありすぎるし、大人すぎる。「秋日和」の司葉子や「秋刀魚の味」の岩下志麻なら納得する。

原節子の友人を演じる月丘夢路の美しさにうっとりします。小津の映画では、「彼岸花」の山本富士子や「秋日和」の岡田茉莉子など、主役の女性より、友人のほうが生き生きと描かれていることがあります。まったく記憶がなかったんだけど、月丘夢路が笠智衆のおでこにキスしちゃうのにはドキッとしました。

杉村春子がお寺か神社の境内で財布を拾うシーンは、いつ見ても大爆笑です。忍者ハットリくんのような顔をした高橋豊子、善人役でも何かたくらんでそうな三島雅夫、チョイ役でお気の毒な桂木洋子や坪内美子なども登場します。

笠智衆が原節子に対して結婚について語っている内容は直接すぎるような気がするし、結婚式の夜、果物をむく笠の目に涙が浮かぶのも演出過剰に思えます。結婚式の夜、酔っ払って帰ってくる笠を見せるだけの「秋刀魚の味」のほうがより自然に父親の悲哀が伝わってきます。

もう一枚はヴィム・ヴェンダースの「東京画」で、80年代の終りに有楽シネマで見たけど、面白かった記憶がないので、あまり期待していませんでした。期待しなかった分だけ面白かったです。小津に関する映画としてみると肩透かしを食らうけど、ろうで食品サンプルを作る様子やパチンコ屋を物珍しそうに眺める外国人のドキュメンタリーとして見れば面白いです。いつものように、乗り物から撮影した風景が快感です。（2006年5月18日にシネシャモ日記に書き込んだものを転記しました。）

「洲崎パラダイス・赤信号」は、まず、三橋達也と新珠三千代の流れ者カップルが勝鬨橋からバスで洲崎に行くまでの風景が良くて、ぐっと私のハートをつかみました。その後も、チンドン屋、大衆演劇、子供たちのチャンバラなど、昭和の風情が感じられるだけで満足しそうです。二人は「洲崎パラダイス」という赤線地域にたどりつくわけですが、実は、溝口健二の「赤線地帯」のように赤線自体を舞台にしているのではなく、赤線地域の玄関口にある小さな飲み屋が主な舞台なのです。

話の構成が面白いです。飲み屋で働き始めた新珠三千代が客の愛人になってしまい、どこかのアパートに引っ越してしまうので、三橋達也が空腹でフラフラしながら神田のラジオ街を捜し歩く。それが終りのほうで逆転しまい、女が男を捜し歩く。最後は、二人とは直接関係ない意外なエピソードで終わる。

飲み屋の女将を轟夕起子が、客を河津清三郎が演じています。芦川いづみは、三橋達也が出前持ちとして働き始める蕎麦屋の店員です。三橋達也に好意を持っている気配が感じられる程度で、中心の話にあまり関わってこないのが残念。ただ、飲み屋で轟夕起子と会話するあたり、後年の「陽のあたる坂道」や「あいつと私」を思い起こさせ、舞台が赤線地帯であれ高級住宅地であれ、演技の質が変わらないのが面白いです。

「風船」は、カメラ会社の社長の森雅之、その息子の三橋達也、その愛人の新珠三千代、ナイトクラブ経営者の二本柳寛、そのナイトクラブで歌う北原三枝が主要人物だけど、彼らが関わるエピソードの描き方が中途半端で、本当の主人公は、芦川いづみ演じる、森雅之の娘で三橋達也の妹なんじゃないかと思ってしまうほどです。彼女の役柄は、小さい頃小児麻痺にかかり、片手が少し不自由になり、頭ものろくなった少女で、片足が不自由だった「陽のあたる坂道」と似ています。「陽のあたる坂道」同様、監督も本人もそういう設定をときどき忘れてしまうらしく、彼女が出てくるほとんどのシーンでそのハンディキャップを感じさせないのがご愛嬌。

北原三枝がナイトクラブでシャンソンを歌うシーンで、彼女がローラースケートをはいて踊りながら歌っているのに仰天します。ただ、見事なフランス語の歌は、あきらかに吹替えです。一方、芦川いづみは、唱歌を歌いながら高級住宅地の坂道を散歩するのですが、これはご本人の歌声だと思います。というのも、松竹歌劇団出身だし、彼女が歌って踊るミュージカル映画もあるらしいから。「裏町のお転婆娘」や「お転婆三人姉妹・踊る太陽」をぜひ見たい。（2006年5月6日にシネシャモ日記に書き込んだものを転記しました。）

西鶴一代女　（日本版DVD)

数奇な運命をたどる女性お春の物語。過去2回見て、非常に悲しい物語だという印象があったので、再見するのがつらかったのですが、意外と前半はコミカルな要素もあって面白かったです。ただ、後半の落ちぶれていく様子があまりにみじめなので、悲しい物語だという印象のみが残ります。

身分が下の男性（三船敏郎らしくない）と密通したために追放されるお春と両親を遠くのほうから撮影しているシーンがあります。お春たちや見送る親戚も大げさに嘆き悲しんだりせずに、淡々と行事が進行していきます。若い頃はこのシーンに何の感情もわかなかったかもしれないけど、今は、出て行く側、送っていく側の心情をあれこれ想像してしまって、切なくなります。

前半の彼女は若くて器量が良いから、逆境になっても、まわりから取り立てられて、その状況下では、わりと良い立場になります。たとえば、追放されてからの落ち着き先で、大名の側室に迎え入れられ、跡継ぎを生みます。その後、遊郭に売られても、太夫というトップクラスの遊女になります。このあたりは痛快なので、彼女を狂言回しにして、まわりの男社会を痛烈に批判する喜劇として一貫させればよかったのにと思ったりもします（シャーリー･マクレーンの「何という行き方！」みたいになるでしょう）。

大名の側室を見つけるのに、通りの腰掛に女性をずらっと座らせて、端から品定めする場面が好きです。大名の注文が細かすぎるので、ホクロがあるとか、足のサイズがダメとかいう理由で、結局全員不合格になるのですが、これをワンショットの移動撮影で一気に見せてくれます。

進藤英太郎の呉服屋の女房、沢村貞子の頭のてっぺんがはげているというエピソードは、よく憶えています。それが何で亭主にばれてしまうのかは忘れてしまっていたのですが、お春が猫に付け毛を取ってこさせるよう仕組んだのでした。たぶん、こういうコミカルなエピソードは井原西鶴の原作にあるんじゃないでしょうか。

宇野重吉の扇子屋の女房になるあたりから悲劇一色になります。日本の母親の代表的存在である田中絹代が寒空の下で泣き崩れるシーンは正視に耐えません。田中絹代が逃げたり、追いかけたりするのを少し離れたところから移動撮影する箇所が二つほどありますが、「雨月物語」で彼女と幼い子供が野武士に襲われるシーンを思い出して、胸が締めつけられます。

彼女は夜鷹として道でのたれ死ぬのだとばかり思っていたら、そのあとにもう一ひねりありました。悲惨な境遇の女性の話というと、韓国映画の「風の丘を越えて−早便制（ソピョンジェ）」という映画があるのですが、あのパンソリを歌う旅芸人が悲惨な境遇を突き抜け、俗世間を超越した存在になって、すがすがしい印象を残してくれたのに対して、お春の場合は、とってつけたような終わり方で、やりきれない気持ちが残ってしまいました。前者の場合、芸の道に生きることに身を捧げたために救われたのでしょう。（シネシャモ日記2006年10月2日）

七人の侍　（Criterion DVD)

昨日は雨で町内会の草刈が中止になったので、自分の仕事を早めに終らせ、夕方から3時間半の「七人の侍」を見ることができました。1982年10月にフジテレビで放映されたものを見て以来です。野武士との戦闘シーンって2時間を過ぎるまで始まらなかったんですね。壮絶な戦闘シーンが印象的だったので、わりと早くから戦い始めているような記憶が残っていました。でも最初の2時間があったから戦闘シーンが生きてくるのだろうし、ヒューマンな作品になったのでしょう。

音声が日本語なので英語字幕を出す必要はないのだけど、左ト全らのセリフが聴きづらい箇所がいくつかあるので、次は英語字幕の助けを借りて鑑賞するつもりです。アメリカの評論家たちの解説を聞きながら見ることもできるようです。

DVDの外箱は紙製で、DVD3枚が収められた内箱と解説書が収められています。解説書は55ページほどで、6人の批評家によるエッセイとアーサー･ペンとシドニー･ルメットによる賛辞が収められています。各々3ページほどです。さらに、1993年に行った三船敏郎と野上照代の対談から三船が「七人の侍」について語っている部分を5ページにまとめたものも収められています。

DVDが収められている内箱は四つ折で、横に広げると、一番左にチャプター番号と見出し、それから黒、白、赤のDVDが並びます。本編は１枚目と２枚目の途中まで収録されているので、オマケも本編と同じ長さぐらい収録されているのでしょう。オマケはまだ見ていませんが、オマケと解説書を読んでもう一度鑑賞するとさらに面白くなるような気がします。

注:　リージョン1なので、通常の日本製DVDプレーヤーでは再生できません。　（シネシャモ日記2006年9月11日）

DVDのオマケ

Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create　約1時間
東宝から発売されている日本版DVDには各々の作品に関するドキュメンタリーが収められているらしく、「黒澤明〜創ると云う事は素晴らしい」はそのシリーズ名のようです（他の作品に関するものはもっと短いらしい）。このボックスセットに収められているのは日本版DVD「七人の侍」に収められているのと同じものだと思います。「七人の侍」に関するドキュメンタリー自体のタイトルは「「七人の侍」すべてはシナリオにあった」です。シナリオ、参加した人たちのインタビュー、「七人の侍」からの映像で構成されており、映画の流れどおりに進行するのでわかりやすいです。進行役は油井昌由樹です。宮口精二、土屋嘉男、脚本の橋本忍、照明さん、小道具さんらがインタビューを受けています。みんなとても楽しそうに当時を振り返っており、黒澤明の映画を作ったのではなく、黒澤明と映画を作ったと語っているような印象を受けました。各々が苦労しつつ、みんなが一丸となってできた作品なのでしょう。

My Life in Cinema　約2時間
日本映画監督協会は「我が映画人生」という監督インタビューのシリーズを制作しているらしく、これはそのうちの一つで、1993年に大島渚が黒澤明にインタビューしたものです。見る前は名監督二人の対談だと予想していたのですが、大島渚は聞き役に徹しており、内容は黒澤作品のことのみでした。黒澤邸の居間のような場所で、黒澤明はアロハシャツを着て、くつろいだ様子ですが、大島渚はスーツを着て、緊張しているようです。ほとんど二人だけしか写っていないのですが、黒澤明が語る内容が面白いので、飽きません（とはいえ、2時間ぶっ通しはきつそうなので、30分ずつ区切って見ました）。黒澤明が影響を受けた映画として「ラルー」という作品を挙げていました。初めは何の映画のことがわからず、そのうちアベル･ガンスの映画だということがわかり、さらに鉄道の映画だということがわかって、「鉄路の白薔薇」（La Roue）だと気づきました（大島渚も最初わからなかったらしく、途中で気づいたようです）。それにしても、このビデオ撮影によるインタビューは、どこで発表するために作られたのでしょうか。テレビで放映されたのでしょうか。

"Seven Samurai": Origins and Influences　約1時間
このDVDのために作られたドキュメンタリーです。日本の侍や「七人の侍」に影響を与えた時代劇などについてのドキュメンタリーで、映画からの抜粋や7人ほどの評論家のインタビューで構成されています。日本人は佐藤忠男だけで、他はアメリカ人のようです（ドナルド･リッチーもいます）。佐藤忠男の箇所のみ英語字幕を表示することができて、他の人は字幕がないので、リスニングだけに頼らなければならず、チトきついです。でも、内容が日本のことだし、挿入されている映像などから、何をしゃべっているのか、なんとなくわかります。（シネシャモ日記2006年9月17日）