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2009年11月6日（金）
次回作に向けて集中したいところだが、
まずは、今後の展開のためにも、この機会に事務局体制などを見直し、
整理、再構築しておこうと思う。
＊
「終戦63年目の夏の暑さは質が違う」と語る73歳の福寿さん、
「鮮明に覚えているのは空が青かったということ」と
横浜大空襲の日を語る75歳の赤井さん、
ふたりのインタビューで構成されたドキュメンタリー映画。
青空と白い雲、緑の一面の畑、夕景の鉄塔、
美しい映像と印象的な音楽が流れ、
悲しみと痛みを堪えて生きた少年の心が静かに甦る。
1945年・終戦の年。横浜の少年は10歳、
海老名の少年は12歳だった。
＊幻野映画について
　この「幻野」という言葉は、北川透（詩人・評論家）の「詩とコンミューン」という副題をもつ著書『幻野の渇き』（1970.9.25）から映像的に喚起されたものである。
　この著書は冒頭「夢見られたコンミューン」から始まり、この標題作は、巻末に置かれている。「〈民衆〉の閉ざされた闇の幻野を」解放するための〈革命〉、「ひからびた闇の河底を歩く魚たちの渇きを」眼に焼きつけねばならないという、民衆論の試みとして書かれたものだ。
　「幻野映画事務所」の設立は、60年代後半、われわれが見ただろう、「映画の夢」の実現に、いまいちど、賭けてみようということだ。それには、表現者として、あるべき「自己批判」の徹底とともに、なにもなしえていないという認識を共有しつつ、映画をつくることを自由に楽しみ、少なくとも、この10年を生きてみたいという企てへの呼びかけである。
（「映画上映会のパンフレット」より）

2009年11月3日（火）
映画『私の青空・終戦63』の、
31日の上映会はお陰様で大成功でした。
観に来てくれた人を初め、皆さんに感謝、感謝です。
とにかく、久しぶりに会う人、それも25年ぶりという人、
また、遠くは静岡から新幹線で来られた知人もあった。
なんとか、この映画から、なにか一つでも
持ち帰ってもらえたらいいと願う。
＊
最終回の終了後、21時過ぎから、
ホワイエでレセプションが、
この映画の音楽担当者でもある、
高野さんの司会・進行、
神奈川新聞の元文化部長・服部宏氏の、
あいさつ・乾杯で始められた。
トップバッターは、私とは、それこそ、40年前の
知人でもあり、昨年再会し、こんど一緒に映画をやろうと
と話している原将人監督がスピーチする。続いて、福間健二監督。
そして、原監督のドキュメントのため、今日もカメラを回していた、
映画批評家、映画作家の金子遊氏の「畏るべし幻野映画」と続き、
シネマダッシュの若手、松本君の好意的な感想を挟んで、
さらに、普段は無口で腰の低い、蔵原惟二監督が、
赤井さんへのインタビューを始めるなどという、
思いがけない展開の中、そして最後は、なんと、
横浜の著名な写真家・森日出男氏の
締めで終わる。遅い時間にも、関わらず、
レセプションに参加された皆さん、
本当に有り難うございました。

2009年10月29日（木）
映画『私の青空・終戦63』通信5
26日（月）の「少年の視点で描く「8.15」」という
見出しで、神奈川新聞に紹介記事（斎藤大起）が
掲載される。大変有り難い。
このまま、さらに、朝日、産経、東京と続くと
思われたが、どうも、参議院補選、川崎市長選など、
影響もあってか、今日までうまくいかない。
しかし、たったいま、ヨコハマ経済新聞に取材記事が
掲載されたことのメールが届き、
また、前売り券を扱ってくれている「にぎわい座」
に確認すると、9月中旬から、少しずつ売れていて、
現在まで15枚の券が売れたという。
これは有り難いことだと喜ぶ。
まさに、一喜一憂する毎日がつづく。

（当日1000円、事前予約800円）
事前予約は幻野映画プロジェクト（gen-ya eiga project)へ

2009年10月25日（日）
映画『私の青空・終戦63』通信4
昨日は、福寿シネマで、映画『旅情』の上映があったので、
予告篇を2回上映してもらう。そしてこちらからは受付で、
チラシと当日精算券など、都合を聞きながら手渡す。
これで、チラシもすべてなくなったことになる。
また、キネマ旬報(11月上旬号)の
CINEMA GUIDEに掲載されたことを確認する。
福寿さん発の、市民が作って運営する
「横浜市民映画館」つくろう研究会が、
動き出す文案を見せられ、上映後の交流会でも、
話題にする。当然、これは、幻野映画プロジェクトの、
制作から上映までの、新たなシステムづくりと連動する。

（当日1000円、事前予約800円）
事前予約は幻野映画プロジェクト（gen-ya eiga project)へ

2009年10月23日（金）
映画『私の青空・終戦63』通信3
なかなか更新できないまま、10月31日の
上映会が近づいてきた。
上映のための、広報等活動は,ほぼ終わって、
あとは、マスコミ等の媒体に、
どううまく掲載されていくかだが、
昨日の「日本経済新聞」には、
インフォメーション欄の「観る」に情報が載った。
とにかく、当日を迎えないとわからないのだが、
身近での反応は十分にある。
特に初回の14時に観るという人が多く、
初回が溢れないかという心配の声もある。

（当日1000円、事前予約800円）
事前予約は幻野映画プロジェクト（gen-ya eiga project)へ

2009年10月7日（水）
台風が近づいているという。
映画上映の案内を出したので、
懐かしい人からの電話が入る。
とにかく、元気でやっているんだねという
会話から始まる。
＊
映画『私の青空・終戦63』通信2
試写会を9月4日、20日の2回開催し、
その後、チラシの配布・郵送などの案内を
昨日で、大方終えたことになる。
ここで、さらに、再度マスコミ各社へのアッピールを
試みるべく準備中である。
また、「幻野映画プロジェクト」としては、
次回作の企画も、一方で進めている。
いま、とにかく走りながら考え、
いけるところまで行っておこうと思う。

当日1000円、事前予約800円）
事前予約は幻野映画プロジェクト（gen-ya eiga project)へ

2009年10月2日（金）
早いもので、もう10月だ。
連続して起きていた、プリンター、ハードディスク２台の
トラブルが、昨日、やっと収まったということで、
今日は、そのため、中断していた、
映画『岡山の娘』のスペシャル・エディションとして、
チャプターと特典映像をつけた、
DVDのテスト版を完成させる。
約2年前にやった作業を思い出すのに、
時間がかかった。その最中に、
そのハードディスクのトラブルに
見舞われたということだ。
＊
映画『私の青空・終戦63』通信
先週には横浜市内の、主な文化施設にチラシを
配布し、チラシの残部も少ない（もとももと印刷部数が少ない）
ことからも、今週は、Ｅ-メールの活用を
考え少しずつ始めている。そして、
できるだけ、事前予約の申し込みをお願いしている。
自動的に一覧表になるシステムでもあるのでよろしく。
（当日1000円、事前予約800円）
事前予約は幻野映画プロジェクト（gen-ya eiga project)へ

2009年9月21日（月）
昨日の、映画『私の青空・終戦63』試写会は、
低音域が割れて聞こえるなどの、
スピーカーのトラブルがあったが、
参加者は20名（新聞社2社など含む）を超え、
大成功だったと思う。次は、また、チラシを配るなど、
地道な作業があるのだが、
ひとつの山を越えた気分になっている。
まずは、ご協力をいただいた、
多くの皆さんに感謝したい。
有難うございました。

2009年9月18日（金）
幻野映画プロジェクト第１回上映会
YouTube=映画『私の青空・終戦63』予告篇

一難去ってまた一難。16日の夜に、
今度はプリンターが突然動かなくなった。
キャノンの修理センターに連絡すると、
分解してみてみないと分からないという。
保証期間の延長がされていたので、
昨日、上大岡のヨドバシに持ち込む。
プリンターがないと、試写会の準備などに支障がでると、
周章てたが、6月から同居している娘夫婦の
ところに、電話・ＦＡＸと兼用のプリンターがあって、
これがマックに対応することがわかり、
ほっとするが、この前の、ハードディスクといい、
とにかく、トラブルが突然やってくる。
こうした、コンピュータ機器のバックアップ体制は、
本気で考えておかないといけないのだが、
と思う。まあ、ここは、思うということから、
すぐには先にすすめない。
＊
今日は父親の7回目の命日で、
母親の85歳の誕生日だ。父が健在なら、
92歳ということになる。
母が父の亡くなった歳になったという意味でも、
なにか節目の時を刻んだように思える。
いま、ふと、父の死に目には、
間に合わなかったことを思いだす。

2009年9月16日（水）
映画『私の青空・終戦63』の
タイトルにある、「終戦63」というのは、
終戦の年・1945年から63年目が、
昨年の2008年だったということで、
感覚的に、何か違うと言い出しのは、
福寿さんだったのだが、
それを聞いて、わたしは確かに
何かあるかもしれないと思った。
それは2008年が平成20年ということで、
昭和20年（終戦の年）と符合し、
さらに、1968年から40年目に
あたるということを考えていた。
この1968年という年は、パリでは5月革命が起き、
日本では、いわゆる全共闘運動が盛んになって、
この夏には東京大学の占拠が始まる。
しかし、わたしにとっては、
8ミリで映画を撮りはじめ、自分たちの手で、
全国高校映画祭を開催し、とにかく、
自力で作品をつくって、自力で公開した年だ
ということになる。
当時は「ゲバ棒を持つか、カメラを持つか」
と本気で言い出すものもいた。
それから40年たったということの
意味は大きい。このことは、
映画の内容そのものにはないのだが、
福寿さんが昭和１0年生まれで、
終戦の年が１０歳だったということに、
こだわることの意味に通じるものだと思う。
それは、「私の青空」であって、
個人的な体験であると語ることから始まる。

2009年9月15日（火）
昨日の午前中には、弘明寺商店街にある、
弘明堂書店さんに、チラシを置かせてもらう挨拶をし、
すぐそばの、地下鉄に乗って、
ランドマークタワー10階にある、
「ＦＭヨコハマ」に試写会などの案内をする。
これで、市内の新聞、放送の各社を
まわったことになる。
＊
今日は、動かなくなったハードディスクが、
電源アダプターの交換だけで無事に戻ってきた。
まあ、とにかく、無事だったことを喜ぼう。
でも、どうこわれたかわからない状態が
10日以上続く中で、
テープの復刻版による編集作業をせざるを
えなかったのも事実である。
＊
9月20日の試写会の招待者からの、
返答が昨日から始まっている。
東京新聞の記者からは、
試写会当日の取材申し込みも、
あったりで、なんとか、うまくいくことを願う。

2009年9月8日（火）
昨日は映画『私の青空・終戦63』の、
カラーのチラシ（1000部）を発注する。
広報計画を福寿さんと電話で確認しながら練り直す。
＊
前売りを相鉄ジョイナスプレイガイドに頼むつもりで、
昨日の問い合わせには、そう答えたのだが、
確認の意味で電話すると、その電話が使われていないという。
ネットで調べると、ドーナッツ屋さんになっている。
すぐに、直接ジョイナスに電話で問い合せると、
昨年の9月に閉店し、今年の8月27日にドーナッツ屋になったという。
前売り場所の確保のため、あわてて、
「高島屋チケットショップ」
に問い合わせると、新規は受け付けないという。
どうも、こうした店頭チケット販売の時代は
終わろうとしていることを知る。
＊
電話の問い合わせ主には、
サイトからの予約申し込みができることも、
案内したことで、お許し願いたい。
＊事前予約は幻野映画プロジェクト（gen-ya eiga project)へ
で、なんとか、前売りについては、会場である
「横浜にぎわい座」に委託販売できることが、
わかったので、11日以降からの取り扱いを
依頼することにして、チラシの原稿も修正する。
＊
また、チラシの最後に次のよう追加した。
幻野映画プロジェクト…われわれは、いかに低予算で映画をつくり、
じぶんたちの手で確実に資金を回収し、さらに、
少しでも収益をあげられないかと考える。
映画をつくることを自由に楽しみ、
いままでに、どこにもない自由なやり方で、
自由な映画が生まれていく。
製作から上映までの、新たなシステムづくりを目指す。

2009年9月5日（土）
第1回目の試写会を無事に終え、
第2回目の試写会を9月20日（日）14時から
やることを決める。
とにかく「試写会」をやったことで、
いままで見えなかったことが見えてくる。
10月31日の上映会まで、どうも、
気が抜けない感じになった。
どうも結果ばかり気になるのだが、
そうではなく、幻野映画プロジェクトと
映画『私の青空・終戦63』の
存在を知ってもらうことだと思いなおす。
＊
「試写会」では今村昌平監督の話と幻野映画プロジェクトの
話をする。そして、ここで配布した「幻野映画プロジェクト
について」は、いま、幻野映画プロジェクト
のサイトにアップしたとろです。

「制作から上映までの、新たなシステムづくりを目指す。これは、もう、実践して見せるしかない。しかし、急ぐことはない。そこには、さまざまな試行錯誤が積み上げられていく。あえていえば、映画をつくることを楽しみ、いままでに、どこにでもない自由なやり方で、自由な映画が撮られていく、と。」
（「幻野映画プロジェクトについて」09.9.4から）

2009年9月3日（金）
9月1日に、もうひとつの「幻野」プロダクション製作の、
田中重幸監督作品/映画『お家へ帰ろう』
（ＨＤＶ/20分）の試写会が、
渋谷の「アップリンク」であった。
久々の渋谷で人が多いのに戸惑う。
同じ時期に、こちらも横浜で撮影だったので手伝えなかったが、
試写会と打ち上げに参加する。
映画は七歳の女の子の笑顔がいい。
また、チョークで描かれていく、
彼女の空想の絵がうまく使われ効果的だ。
さらに、パントマイムの仕草に、
現実音を被せるというアイデアが、
彼女の路上で遊ぶごっこ遊びに、
あたりまえに参入する見知らぬ男との、
不思議なコミュニケーションへとイメージを膨らませる。
監督は、この映画は長編映画の序章だという。
スタッフとキャストとも話しながら、
まだ、まだ、やれそうな雰囲気だった。
このままで終わるのは惜しいと思われた。
＊
さて、こちらは明日が試写会だ。
とにかく、映画に向かって走りながら考える。
まずは、これで、いいのだと思う。

2009年9月1日（火）
約半年ぶりのアップになります。
2007年3月に「幻野映画事務所」を設立し、
その夏には、映画『岡山の娘』の撮影に参加し、
翌年の1月から、その編集作業に集中し、
5月の岡山での先行上映に間に合わせる。
この頃から企画した映画『私の青空・終戦63』
(インタビュー、撮影、編集をやりながら考えるという、
ふたりのインタビュー構成のドキュメンタリー映画)が、
5月のインタビュー撮影を最後にして、この7月31日に完成する。
さらに、この映画の編集作業を中断し、
短編映画『遺書』の撮影（4日間）、編集を行い、
7月14日に完成という展開になった。
これは映画『遺書』では、製作総指揮と出演もしてもらっている
（映画『私の青空・終戦63』では、インタビュー相手のひとりでもある）
福寿祁久雄さんの存在がなければ、
考えられないことだともいえるのだが、
「幻野映画事務所」から「幻野映画」プロジェクトへの実践的試みが、
この2本の映画の完成とともに、スタートしていたということが、
あらためてわかったということなのだ。
　つまり、志を同じくするものが何人かが集まり、
ある目的や目標に向かうというものではなくとにかく、
一人で映画を作ることを始め、
その映画を作ることを通じながらここまできたら、
それなりのスタッフが作られ、
それが絶妙な関係を作り出していて、
現在、もう一本の映画をつくろうという
機運が盛り上がっている。
そこで、これはかねてから考えてきた、
すでに、「来たるべき映画」づくりの
端緒に立っていることだと知る。
＊
映画は上映されなければ意味がない。
じぶんたちの資金で映画を作り、その映画をじぶんたちで上映する。
これは日本の映画界では、古くから「自主製作・自主上映」という
言葉で言われてきた。
しかし、いま、われわれが考えていることとは、どうも
違うように思えるのだが、それは実際にやって見せて、
どう違うか、それを見てもらうしかない。
あえていえば、いままでに、どこにもない自由なやり方で、
自由な映画が撮られていく。そんな、制作から上映までの、
新たなシステムづくり目指している、そんなところだろか。
＊
次のとおり、幻野映画プロジェクト第1回上映会として、
映画『私の青空・終戦63』（92分）上映会を開催します。
日時：10月31日（土）開場13：30（各回入替えなし）
　14：００/15：50/17：40/19：30
会場：横浜にぎわい座（Ｂ２）のげシャーレ

事前予約は幻野映画プロジェクト（gen-ya eiga）へ

2009年3月15日（日）
映画『岡山の娘』の英語字幕版が、
結局、昨日(14日）、DVDに書き出し、
とりあえず完成したことになった。
編集的作業としては
手戻りにもなった作業も入れ、
この２月、3月に、
１０日間を要したことになる。
フォントやサイズなど、
決まり切ったフォーマットが、
あるのではないかとも考えたが、
そうではなく、なかなか微妙なこともあって、
それぞれの映画に対する、
センスのようなものがあると、
いまの時点なりの納得感はあるのだが、
本編の編集時でも、そうだったのだが、
映画館のスクリーンで、確認してみないと
わからないという気持ちは残る。

2009年2月21日（土）
『岡山の娘』の英語字幕作業を
14、15、16日、そして18日と、
4日間やったことになるが、
とにかく、初めての作業という
こともあって手戻りがあるなど、
なかなか、簡単にはいかない。
明日、また、一日作業をする
予定にしている。
＊
映画『岡山の娘』は、
大阪（３月7日から13日）のあとは、
愛媛（3月21日から27日）、
名古屋（3月28日から4月1日）、
高松（4月11日、12日）と、
上映が予定されています。

2009年2月6日
今週の前半は
英語字幕のための準備として、
スポッティングリスト（字幕を出す台詞の
ＩＮ点とＯＵＴ点、字数を記載したもの）
の作成をやっていた。
＊
『私の青空・終戦63』は、
なんとか流れるように、
2時10分の長さにつないでみる。
昨年には手始めにということで、
2日のインタビューと
2日のロケ撮影をやった。
さて、何を加え、何を切っていくのか、
追加の撮影をどうするのか、
編集をしながら考えている。
もう少し加速させようと思う。
＊
先週から見た映画を列挙しておこう。
まず、ＤＶＤで見たものが、
ジョージ・スティーヴンス監督「陽のあたる場所」51
岩井俊二監督「市川崑物語」06
ウィリアム・ワイラー監督「必死の逃亡者」55
ウィリアム・ワイラー監督「我等の生涯で最良の年」46
これは、DISCASのBプランに入っているので、
月に4本のDVDをレンタルすることになる。
そして、映画館では、
瀬々敬久監督「感染列島」09
佐藤嗣麻子監督「Ｋ-２０/怪人二十面相・伝」08
の2本を見た。
＊
実は私には、一番刺激的だったのは、
これらの映画ではなく、
2月1日に放映された、
NHK・ETV特集の作家・辺見庸の
「作家・辺見庸/しのびよる破局のなかで」だった。
2008年6月8日の「秋葉原事件」など
を読み解きながら、
不自由な右足を引きずるように、
歩く作家は、表現する者の、
ぎりぎりの覚悟をストレートな言葉ではなく、
その存在をもって語っていた。
奇しくもキーワードはパンデミックだった。
これは映画「感染列島」の英題でもある。
しかし、残念ながら、映画からは辺見庸の語る怖さは、
まったく感じられなかった。

2009年1月30日
映画『岡山の娘』の横浜上映の
最終日の翌日（24日）には、
この映画の主人公の「みづき」
という名前の由来にもなっている
詩人・三角みづ紀のワンマンライブが、
横浜・関内「リトル・ジョン」であった。
詩人の朗読というイメージとは違って、
ボーカルとして歌っていたのに驚く。
あらためて声がいいなって思う。
このライブに、
今回の『岡山の娘』の上映が縁で、
知り合った人たちも、
何人か来てくれていた。
私の中では、これで、
やっと、『岡山の娘』の
横浜上映も終わったという気持ちと、
その再会を喜んで、
終電まで楽しく飲むことになった。
＊
映画『岡山の娘』を見にきてくださった
みなさん、また、チラシの配布など、
ご協力いただいたみなさん、
本当に有り難うございました。
3月7日からは大阪での上映が決まっています。

大阪／第七芸術劇場

岡山の娘／公式ブログ

2009年1月21日
16日、17日、18日、19日
と4日間連続で、
映画『岡山の娘』に通う。
懐かしい人たち、初めて会う人たち、
本当にたくさんの人とよく飲んでよく話す。
新たな発見と出会いがある。
これらすべてが、映画『岡山の娘』が、
取り持ってくれていると思うと、
これも映画の力だと思う。
また、どんな映画でも、
上映され見てもらうとことで、
成長する生き物であって、
だから、一人でも多くの人に
見てもらい、また、それを自由に
受けとめてもらうことの大切さを、
今回特に感じている。
＊
19日は上映チェックも兼ねて、
上映30分前に行って調整を確認し、
ぎりぎりの時間で扉を開けたところ、
この日、遅くまで飲むことになった、
ふたりの笑顔が待っていて、
三人で驚くという再会になった。
＊
今日は天気も寒々しく、
祭りのあとの気分という感じで、
気落ちしている。
＊
映画『岡山の娘』の横浜上映は、
1月23日まで、午後4時10分から、
一日一回の上映です。
なかなか、平日の集客は難しく
苦戦しています。
今日（21日）の水曜日は、
レディースデー（女性客1000円）、
明日（22日）の木曜日は、
メンズデー（男性客1000円）です。
また、23日の最終日は、
監督挨拶が予定されています。
どうぞ、この機会に
ぜひ足を運んで見てください。
よろしく。

横浜シネマ・ジャック＆ベティ

岡山の娘／公式ブログ

2009年1月16日
今朝、いつもより早く起きると、
映画『岡山の娘』の横浜上映の案内が、
高校一年のクラス会の
メンバーに案内されていた。
そこには、「1回・2回と見る毎に発見があり
思いが深くなる映画ではないでしょうか。」とある。
東京でも見てくれて、
今回また、横浜にも足を運んでくれる。
大変有り難いと思う。
＊
映画『岡山の娘』の横浜上映は、
予想どおり、苦戦しています。
1月23日（金）まで、
16時10分からの1回の上映です。
よろしく。

横浜シネマ・ジャック＆ベティ

岡山の娘／公式ブログ

2009年1月15日
吉田喜重監督の
小津理解について、
昨日書いたものを読み直しながら、
少し表現を整理する。
言っていることは変わらない。
＊
今年に入って、
1時間のジョギングを再開し、
雨の日以外は続いている。
それは健康にいいとか、
鍛えるとかということではなく、
それは、一日一時間、身体を動かしながら、
自由に感じ考える時間ということで、
これができていれば、
物心両面にわたって、バランスがいいと
自分の中で感じられ、
とても貴重な時間になっている。

2009年1月14日
横浜上映の事前のチェックなどのため、
1月8日から、シネマ・ジャックに
行くなどして、一昨日まで、
落ち着かない日が続く。
その間に、出来なかったことを
なんとか、いま整理しながら、
いま、やっと、このサイトに向かっている。
＊
映画『岡山の娘』の横浜上映は、
予想どおり、苦戦しています。
1月23日（金）まで、
16時10分からの1回の上映です。
よろしく。
また、シネマ・ジャック＆ベティでは、
今年から、木曜日は毎週メンズデーとして、
入場料が1000円（『岡山の娘』上映中は
15日と22日）となります。
横浜シネマ・ジャック＆ベティ

岡山の娘／公式ブログ
＊
DISCASから届いた、
「吉田喜重が語る　小津安二郎の世界」を
見て驚く。それは180分の最後に
吉田監督が語ったことだ。
小津が、病室で語った言葉である、
「映画はドラマ、アクシデントではない」
ということへの理解なのだが、
ずっと、私は違うことを考えていた
ことになる。
私が聞いたのは、小津生誕100年での、
国際シンポジュウム（テレビの録画）
での発言だったのだが、
ここでは小津の言葉の紹介だけだったのだが、
このDVDは、この言葉に触れ、
吉田自身の私見が述べられている。

「小津さんの映画には、ドラマはない、
あるのはアクシデント、出来事の積み重ねだ」という。
だから、小津さんはカメラが切り取る無秩序な画面と
小津さんとの関係にドラマがあったと、
考えられるという。

違うだろうと思う。
アクシデントは、不慮の事故であって、
ふだんの出来事でないことなど、
吉田は、当然わかっているだろうに、
何故そういうのだろう。
これは全く理解できない。

私は、小津さんは、映画は不慮の事故などではなく、
フィクションとしてのドラマなのであると、
言っているのだと思う。
その意味では、あくまでも、
映画はつくりものでしかないのだが、
一方で、映画は、淡々と積み重ねられる、
日常生活の中にあって、
けっして「アクシデント」ではないと。
そこには、真実も嘘もあるってことだと思う。

2009年1月8日
昨日から、やっと『私の青空・終戦63』の
編集作業に集中できている。
＊
また、映画『岡山の娘』の
横浜上映も近づき、
電話などのやりとりも増え、
落ち着かない感じにもなる。
また、今日は「シネマ・ジャック＆ベティ」
に再度のチェックに行く。
映画上映も、作り手からいえば、
いつも、ライブ感覚だ。
少しでも、いい状態で、
上映したいと思うし、また、
事故などないことを願う、ものだ。

2009年1月7日
『吉本隆明語る』の
内容をメモしたものを整理しながら、
私の人生には、この吉本隆明の考え方が、
深く関わっていることを思う。
だから、制作中の『私の青空・終戦63』とも
密接な関係にある。
＊
昨日は、久々に吉本さんの過去の著書にも
あたるなどしながら、
1972年の「連合赤軍の事件」についての
講演まで、辿ることになった。
吉本さんの的確な言葉に感心しながら、
こちらの読みの浅さにも気づかされる。
自分の、いま、置かれている場所、
立っている場所、明確にしておくことなど、
含めて、なんとか、自分の言葉にしたいと思う。

2009年1月6日
早いもので、
新年も6日目になっている。
昨年の暮れには、
ドキュメンタリー映画『私の青空/終戦63』。の、
音楽とナレーションのテスト録音をやりながら、
また、しっかりと飲むことなった。
そのまま、正月を国分寺、国立、石岡というように、
元気に飲んで話す。
＊
昨日は録画してあった、
『吉本隆明語る』（ＮＨＫ4日放送分）を見る。
ここで語られた内容を振り返りながら、
今日からは『私の青空・終戦63』に
集中することになる。
また、一方では、今年は、酒量を減らし、
しっかり1時間のジョギングを持続させたいと思う。
どうぞ、今年もよろしく。

2008年12月24日
天候を見ながら、
『私の青空/終戦63』の撮影を
１６日と２０日の二日間行う。
真冬の日とは思えない、
絶好の撮影日和になった。
これで、一気に編集をやってと
意気込むところもあったが、
どうしても、映画『岡山の娘』の
横浜上映のために時間を費やし、
落ち着かない状況になってしまう。
＊
昨日の午前中は、前日刷られた、
ジャック＆ベティのチラシを
待ってもらっている方たちに発送し、
その足で、バスに乗って、
本牧にある、地球市民ACTかながわ/TPAK
の事務所を訪ね、代表の近田さんにお会いし、
映画『岡山の娘』の宣伝などの協力を
お願いする。さらに、午後は、
川崎市民ミュージアムに向かう。
そこでは、脚本家・新井晴彦の特集上映が、
組まれていて、映画『噛む女』88を見る。
その前に、市民ミュージアムのスタッフに、
『岡山の娘』のチラシを置いてもらうこと依頼する。
とても、気持ちよく引き受けていただき、すぐに、
チラシを並べてもらう。
そのあと、知人と武蔵小杉で飲む。
なんとなく、忘年会、
今年の打ち上げ的な気分になる。
このところ、出掛ける予定時間から、
遅れて出ることが多く、
この日も、ところどころ、走っていた。
そして、今日も４件のチラシの発送をすませ、
先日から再開した、ジョギングは中止にし、
『私の青空/終戦63』の作業に集中したいと思う。
この映画を少し紹介しておこう。
＊
ドキュメンタリー映画『私の青空/終戦６３』
監督・脚本・撮影・編集：福間雄三
出演：赤井成一/福寿祁久雄
「1945年・終戦の年。横浜の少年は10歳、海老名の少年は12歳だった。二人の少年は、この敗戦期を生き延び、いま、63年前の青空を想う。カメラは語られる言葉に少年時代の原風景を映し込み、映画は人が生きるための決定的な体験の意味を問う。」

2008年12月9日
『岡山の娘』の東京上映は、
12月5日、盛況のうちに幕を閉じました。
どうも有り難うございました。
岡山の娘／公式ブログ

なお、横浜での上映が
来年1月10日から2週間（23日まで）、
横浜シネマ・ジャック＆ベティでの、
午後、一日一回の上映が
決定しました。
こちらもよろしく。
＊
ドキュメンタリー映画のことを気にかけながら、
１２月７日は、逗子プラザ・なぎさホールで行われた、
新藤兼人特集に出掛ける。
午前に『陸に上がった軍艦』07（原作・脚本が新藤兼人、
監督は新藤作品の助監督である、山本保博。）
午後に新藤兼人監督作品『石内尋常高等小学校　
花は散れども』08が上映された。

新藤兼人監督は、昭和21年以来、
大船撮影所が近いということもあって、
逗子市内に住んでいるということから、
この映画会が企画され、
この日も、新藤兼人監督のトークも
予定されていた。
しかし、現在、仕事場である、赤坂にいることも多く、
足が不自由なことなど、体調も考慮し、
来館は見送られ、監督自身の元気なビデオレター
とプロデューサーの新藤次郎氏が代わって
話しをすることに変更された。
新藤次郎氏の話も大変興味深いもだった。
最後に「とても明るく楽しい映画になっている」
と締め括っていた。
＊
上映会終了後、
この会場のそばに住む友人と
近所の飲み屋をハシゴし、
結局は、友人宅に泊まることになる。
楽しくまた美味しい酒が飲めたことを感謝し、
昼近くに逗子をあとにする。
疲れが午後まで尾を引くことになったが、
久々の新藤兼人作品を見ることができ、
しかも、これぞ日本映画の現在という秀作で、
３５ミリフィルムの画質を堪能できた。
この映画について、ひとつだけいえば、
大正時代の、少年と少女が、
二人乗りする、赤い自転車を捉えた映像が、
背景とともに、鮮烈な印象を残す。
９５歳の監督は、若々しい力のある
映画を作った。見事だと思う。

2008年12月5日
今日は、三週間続いた、
映画『岡山の娘』の上映は、
最終日となります。
見逃している方は、
ぜひ、お出かけください。
「ポレポレ東中野」

11月１５日かの監督挨拶から、
いままでのトークショーなどの様子については、
次のブログをご覧ください。
岡山の娘／公式ブログ
＊
こちらは、11月21日から23日まで、
22日のオールナイトを挟んで、
ポレポレに通い、さらに、その後、
映画『岡山の娘』上映とのかかわりで、
我が家に泊まりにくる人もあって、
２日間は朝方まで飲むことになった。
また、28日には『岡山の娘』
の宣伝も兼ねて、「横濱学生映画祭」の
レセプションにも参加し、
個別に話しをする。
＊
こうして、今回、映画『岡山の娘』の上映を
きっかけに、多くの人たちと、
映画製作から上映まで、
日本映画の現状など、
ときには、40年前を振り返り、
たくさんの話をした。
今後の方向性や展開が、
見え隠れしながらも、
やはり簡単ではないと知る。
＊
この『岡山の娘』の経験を生かしながら、
製作から上映までを視野に入れ、
一本の映画を確実に、自前で作り続けていく
しかないということも、強く感じる。
求める答えは、映画の中にしかなく、
その映画は、作り手を越え、
享受する観客の中にあるのだと思う。
＊
体調は、イマイチの状況が
続きながら、やっと、一昨日あたりから、
正常な生活が戻ったと感じる。
＊
１０月から見ている映画をチェックし、
書いていないコメントを夜には書き終える。
見た映画については、
すべて書くとことを再び、自分に課していこうと思うが、
しかし、今後は、このサイトには、
じぶんが、どうしても、
書きたいと思う映画だけを載せていこう
と考えている。
＊
実は、いま、一番気になっているのは、
この間、中断している、ドキュメンタリー映画
『わたしの青空・終戦63』のことだ。
今日から集中しようと思う。

2008年11月21日
今日は、約１か月ぶりにジョギングを再開。
もう、風邪気味だとか、どうとかは、
言わないことにした。
いつものコースに、晴れると富士山が
見える場所がある。
1１月の初めに箱根で見た、
土色の地肌を剥きだしにした富士山と違って、
頭に白いものを被っていた。
＊
映画「岡山の娘」にある、
福間健二の、もうひとつの詩が読まれる部分を
シナリオから引用しておこう。
この詩は、チラシにも掲載されている。

○小川家・中
廊下で踊るみづき。
キッチン。洗いものをすませたみづき。
奈津子の声「ここに来ちゃだめ」
みづき、動きが止まって、虚空をみつめる。
奈津子の詩「窓」を読むみづきの声。
〈あなたの窓が閉ざされているから
わたしは目を閉じて
自分の体が入る箱を想像した
ゆうぐれの
川べりに立ち
自分を入れて流れてゆく箱を想像した
その箱は流れていって
夜の人々は迷路に消えて
わたしもいなくなって
いま
この空に
炸裂して光るもの
ほかに何を見るのだろう
あなたの目
魂の窓
それがひらかれるとき
わたしは帰ってくる
むかしのわたしとはちがう
わたしの知らないだれかになって〉
青い川原の自転車ですすむみづき。
＊
今日から３日間は、
２２日のオールナイトも含め、
「ポレポレ東中野」に行っています。
もし会えたら、遠慮なく声をかけてください。
＊
・映画『岡山の娘』好評上映中/21時からのレイトショー
22日は、通常の21持からのレイトショー終了後、
23持３０分から、『岡山の娘』公開記念
オールナイトがあります。「ポレポレ東中野」

映画「岡山の娘」の簡単な感想メールお寄せください。
Email /net1895＠mac.com
この「ネット・リュミエール」で紹介することも
ありますのでよろしく。

2008年11月20日
映画『岡山の娘』を、ぜひ、
若い人にも、見てもらいたいと、
東京工科専門学校の友人に
お願いしていました。
11月18日には、さっそく、映画館に
足を運んでいただき、５人の学生さんの
コメントが昨日届きました。
映画を見て、それぞれが何かを
感じとってくれている、
とても素直なコメントになっています。
ここに紹介します。

「詩をそのまま映像にしたような、不思議な世界を感じました。
内容が深いことに対して、噛みしめながら、想像しながら見るには、
私には映像が早かったように感じました。
何回も見たら、色々な見方ができるのかなとも思いました。
全体的に淡々としていたので、もう少し見せ場というか、
気を惹くシーンがあればいいかなと思いました。」　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「ストーリーということをあえて避けているのでしょうか。
話の展開があまり掴めませんでした。
終わりの方に強い意志のようなものを感じました。
と同時にバックに流れる音楽が澄んでいて良かった。」

「見ていて、全体が感覚的に作られているような印象を受けました。
そのせいか、登場人物の設定がわかりづらかったのと
ストーリーの展開が難しかったように思います。
でもこれまで見たことがないような映画でした。」　　　　　　　　　　　　

「悩みながらも自分というものを見つめ、
乗り越えようとしていることが伝わってきました。
だれしもが悩みを抱えていますが、
自分だとそこまで強くなれるか疑問でした。」

「色んなとこに行ったりきたりして、
何がどの場面を現しているだろうかと思いましたが、
場面が、へいばんでなく錯綜しているところに、
新しい感覚を感じました。「みずき」のひたむきさ、
とくに電話で一人で怒っているところや、
夜の公園のシーンが印象に残っています。」

・映画『岡山の娘』好評上映中/21時からのレイトショー
「ポレポレ東中野」

2008年11月19日
映画『岡山の娘』は、やはり、
福間健二の詩が、大きなポイントになっている。
昨日のメールで、「夜のシーン」と書いている箇所を
シナリオから引用しておこう。

○自動販売機の前（夜）
・母の靴をはいたみづき、歩いてきて、飲み物を買って飲む。
・川べりの舗装された道。一本の樹の前に立つみづき。その樹にさわるまで。
詩「靴をはいて」を読むみづきの声が低く流れる。
〈子どものころから
嘘をついてきた
そのことを忘れる
深い眠り
それ以外は何もいらないと思う
夜
二十歳の彼女は
まだ子どもの指で
死んだ母の残した靴をなぞる
紐も留め金もない
パンプス
色もほとんど消えているが
指でたどる革
その皺は記憶している
その靴をはいて
母は外に出た
それについて
ひとことも話さなかった
物語のなかを走って
なにかを蹴ったり
転んだりしたのだ
いま、娘も外に出る
自分の靴よりも
ぴったりの
その靴をはいて
たおれる影になりたい
土手の道
（ふざけないで、とわたしは言った）
夜でも煙を吐いている工場
黒い川
耳の病気
だれかが指を動かして詩を書いている〉
＊
いま、どうしたら、
この映画『岡山の娘』を見てみたいと
興味を持ってもらえるかと考えている。
映画には、いろいろな見方があっていいのだが、
昨日のメールを読み、今日、このシナリオ（詩）を読んでみて、
このシーンに興味を抱いて、
映画館に出掛けるという人がいるといいし、
また、見に行くと決めている人にも、
参考になるといいと思い紹介してみました。

・映画『岡山の娘』 「ポレポレ東中野」

映画「岡山の娘」の簡単な感想メールお寄せください。
Email /net1895＠mac.com
この「ネット・リュミエール」で紹介することも
ありますのでよろしく。

2008年11月18日
「みづきの赤いシャツは
インパクトがあり美しかったです。
特に夜のシーンは詩の強さもあって好きな場面です。」
今朝もらったメールの、
映画「岡山の娘」の感想の一節です。
＊
どうも、しばらくは、
映画館には行かなくても、
映画「岡山の娘」について、
その動向などが気になっています。
映画「岡山の娘」の簡単な感想メールお寄せください。
Email /net1895＠mac.com
この「ネット・リュミエール」で紹介することも
ありますのでよろしく。

2008年11月17日
映画『岡山の娘』は、初日、そして二日目と、
なんとか、まずまずの、入りだったようだ。
でも、この二日間は、朝日新聞、東京新聞と、
タイミングよく取り上げられたことなどもあって、
立ち見も出るかという、勢いも感じていただけに、
あらためて、難しいものだと感じている。
そして、今日からの、
木曜日までの平日の入りを心配しながら、
やはり、フリーのお客さんとリピーターが、
うまくついてくれないと、
難しいだろうと思う。
映画『岡山の娘』の持つ力を信じるしかない。

ぜひ、見に行ってください。
・映画『岡山の娘』 「ポレポレ東中野」

2008年11月14日
この二週間は、箱根の温泉に一泊するなどの
息抜きもあったが、どうしても、映画『岡山の娘』の
「ポレポレ東中野」の上映に向けての、
チラシの配布などの周知宣伝を
気に掛ける毎日だった。
昨日は、高校時代の級友へのメッセージと、
その他２件のチラシなどの送付を終える。
そして、いよいよ、明日は初日を迎える。
＊
この『岡山の娘』は、一般的な商業映画とは異なり、
低予算で岡山の若いスタッフ・キャストの力でつくられているが、
現在、メデイア関係でも、一般映画と並んで取り上げられ、
内容的にも高い評価が出始めている。
なんとか、この流れを生かして、上映を成功させ、
「作りたい映画、見たい映画」を自前でつくる、
映画づくりの新たな展開へと繋げていけたらいいと思う。

・ 「ポレポレ東中野」
・ 岡山の娘／公式ブログ

＊
現在、『岡山の娘』の批評などが
以下のメディアに掲載されています。
・「現代詩手帖」11月号　作品評（原將人）
・「映画芸術」425号インタビュー（聞き手／金子遊） 作品評（那須千里）
・「シナリオ」12月号　『岡山の娘』シナリオ掲載、　インタビュー（聞き手／塩田時敏）
・「キネマ旬報」11月下旬号インタビュー（聞き手／切通理作）
作品評（石原陽一郎・暉峻創三）
・「朝日新聞」11月7日夕刊　 紹介記事
・「東京新聞」11月12日夕刊（宮台真司）

映画批評のあり方など、いろいろ考えるところはあるが、
それは、この『岡山の娘』の
「三週間のレイトショー」結果なども加味し、
整理しておきたいと思う。
いまは、とにかく、ひとりでも多くの人に、
この映画を見てもらいたいと思う。
＊
また、この間に見た映画を列挙しておこう。
DISCASのDVDで、
『HAZARD/ハザード』02（園子温監督）、
『インランド・エンパイア』06（デヴィット・リンチ監督）

福・寿シネマ改め、「大通りシネマクラブ」で、
『死刑台のエレベーター』57（ルイ・マル監督）
（上映後の交流会で、俳優の小野武彦さんと話す。）

『その木戸を通って』93（市川崑監督）
『天国はまだ遠く』08（長澤雅彦監督）
『トウキョウソナタ』08（黒沢清監督）
＊
ドキュメンタリー映画
『わたしの青空・終戦63』（HDV作品）は、
２日間の撮影を終え、
年内には、海老名市郊外と
伊勢佐木町市街の画を撮っておきたいと思う。

2008年11月2日
10月29日は、横浜・関内の利休庵での「飲み会」
あるので、その前にということで、
映画『岡山の娘』の新しいチラシを持って、
関内周辺をまわる。
計画的ではなく、足の赴くままといった感じ、
シネマ・ジャック＆ベティから、
伊勢佐木町、野毛を通って、紅葉坂（図書館）へ、
そして、馬車道、県庁周辺、関内に戻るというコースになった。
このところ、風邪が完璧に治っていないなって思いながら、
酒を飲んでもジョギングは中止している。
だから、歩くのは苦にはならず、
横浜の街は、歩く街だとあらためて思う。
（この風景をうまく映画にできないか、とも思う。）
そこで、しかも、思いがけない人たちとも
会う。短い時間だが、かえってポイントを
はずさずに話せたことも、有り難かった。
＊
10月30日は、調布の日活撮影所での、
インタビュー撮影を手伝う。
録音を担当する。技術スタッフとしては、
マイクやミキサーといった録音機器を
事前に確認するなど、本番までの準備が欠かせない。
ベストな音録りができたかと不安を残す。
これは、もう、さまざまな現場経験を
重ねるしかないと思う。
＊
10月31日は、
シネマ・ジャック＆ベティで、
台湾シネマ・ウィーク2008として公開されていた、
ホウ・シャオシェンの『悲情城市』89、『ミレニアム・マンボ』01を見る。
どちらも、ホウ・シャオシェンの傑作だと思っていたのだが、
こうして、見直すと、なかなか、完璧な映画ってないんだなって思う。
映画は、一度見て凄い映画だと感銘を受ける映画と
なんども、繰り返し見ることで、その映画の良さわかるもの、
そして、何回見ても、新たな発見がある映画もあって、
さまざまだ。でも、映画は、映画館のスクリーンに対峙し、
その一回性に、見るものも勝負するという見方が、
わたしには理想だと思える。
どうも今回は、そうした緊張感を欠いた見方に
なっていたと反省する。

でも、それなり、あらたな発見もあった。
それは、この、ふたつの映画の語り口が、
まさに、ホウ・シャオシェンの
映画だとわかった。
もう少し言えば、『非情城市』の日記をつける彼女の語りと、
『ミレミアム・マンボ』のヴィッキーの、彼女（わたし）としての語りが、
もうひとつの視線となって、映画に差し込まれているということだ。
それは、共に、優れた青春映画だという見方を可能にしている。

2008年10月29日
一週間ぶりの更新になる。
インタビューの撮影は、
予定通り２４日に行う。
前回の反省を踏まえ、やっていたのだが、
雨の日であったことなど、
さまざまな条件が違うことで、
結果としては、悔やまれることが残る。
ここでも、再び、一喜一憂している。
どうも、欲張るからいけない。
一日の撮影で、ひとつでも、
気持ちのいいショットや発見が
あれば、それでよしとすべきだとも思う。
内容的には、この二回のインタビューを踏まえ、
『わたしの青空・終戦63』の構想を
詰めていくことになる。
＊
この間に、DISCASのDVDで、映画『裸のランチ』91、
『松ヶ根乱射事件』（山下敦弘監督）06の二本見る。

クローネンバーグの『裸のランチ』は、
当時、映画館では見逃している。
昨年、福間健二の『岡山の娘』のシナリオ段階に、
「クローネンバーグとバロウズ　裸のランチ」（福間健二訳）
読んで、ぜひ、見ておきたいと思い、
DISCASの予約一覧に載せたのが、
やっと、今年の10月に届いたということになる。
なかなか面白かった。
これは、ダークコメディとして見られるかが、
大きなポイントだと思う。

2008年10月22日
10月17日の自宅での
インタビューに向けて、
カメラテストなど十分行いながらも、
どうも、喉の痛みからきた風邪が、
なおらないまま、当日の午後は、
洟をかみながらの撮影になった。
そのあと、19.20日と国分寺に出掛け、
戻ってからは、
撮影したビデオ・テープを見ながら、
一喜一憂している。
体調は、やっと通常に戻りつつある。
そして、10月24日にも自宅での
撮影が予定されている。
この2回の撮影をもとに、さらに、
この企画の展開を考えよう
ということなので、
万全の体調でのぞみたかったところだが、
なかなか思いどおりには
行かないものだ。
＊
このインタビューを中心にした、
ドキュメンタリー映画は、一月前から、
『わたしの青空・終戦63』という
タイトルになっている。

2008年10月14日
身辺が落ち着かないまま、
世間で言う連休も終わる。

9月に息子が結婚し、
この12日には、
引っ越しをすませた。
これで、ほんとうに一人暮らしになった。

部屋の模様替えを考える。
編集室とインタビューなど、
簡単な録音や撮影できるスタジオにもなって、
などと思いめぐらしながら、
本の整理もするかと欲が出るが、
当面の「ドキュメンタリー映画」の構想
つめることが先だと思い直す。

緒形拳の追悼番組の、
いくつかを見ることになった。

「ディア・フレンド」TBS　作・山元清多（1999）、
「帽子」NHK・広島　作・池端俊作（2008）、
のテレビドラマと10日深夜放送された、
二人の息子、幹太、直人、親友の津川雅彦、そして
脚本家の池端俊作が語る、「名優が逝く・緒形拳」（NHK）。

まさに、現役で活躍していた俳優の、
突然の死だっただけに、今朝も、
ＮＨＫの「この人にトキメキ！」
の緒形拳を再編集して見せるなど、
各局が多く取り挙げている。

映画でいえば、やはり、わたしの中では、
今村昌平監督作品の、この三本になる。
SPACE95　復讐するは我にあり　2005.9.24
SPACE96　楢山節考　　2005.9.24
SPACE99　女衒　ZEGEN　　2005.9.25

そして、昨日、吉永小百合は、
ＮＨＫでのインタビューで、
映画への熱い思いを語りながら、
緒形拳について、
『華の乱』での共演に触れていた。
page256　華の乱　99.2.14
この映画も好きな作品だが、
どうも松田優作との共演という
イメージが強いのだが、
深作欣二監督作品では、
主演している『火宅の人』がいい。
page261　火宅の人　99.2.11

こうして、深作欣二、今村昌平、緒形拳、そして、
俳優・峰岸徹（08.10.11満65歳没）と、
亡くなられて逝った人たちを思いながら、
やはり、もっと、もっと、
じぶんのペースをあげて
いかなくてはと思う。

2008年10月8日
この二日間(6.7日）、
民主党が、自民党をどう、追い込むかと思って、
興味深く国会中継を見る。
結果的には、麻生自民党もしたたかで、
五分五分で終わる。
政治家には、主張や立場を超えた、
そのことを語る人の「魅力」が
なければと痛感する。
＊
俳優・緒形拳さん（71）の訃報に驚く。
あとで、「癌」だったと知る。
「魅力」のある俳優が、
また、ひとり亡くなった。

2008年10月4日
今朝もジョギングするが、
さすがに真夏ような汗をかかない。
季節が変わるときの、
走るウエアが気になるが、
もうしばらくは、
夏と同じスタイルで
いいかとも思う。
＊
昨日（3日）は、
テアトル新宿で、
北野武監督「アキレスと亀」を見る。
相当に突き抜けた映画で驚く。
やりたいことがやれてる映画だ、
しかも、辛辣でまじめ。
笑いの天才は、樋口可南子から絶妙な味を
引き出し、ラストは、念をおすように、
映画にしてみせる。
＊
帰りに「トップス」でコーヒーを飲んで、
西口の「ぼるが」で酎ハイを飲む。
1970年頃を思い出し、
懐かしかった。

2008年10月2日
なかなか、思い通りにすすまないと
思いながら、
今朝は気持ちよくジョギングする。
撮影の日程を考えながら、
季節が秋になって、すぐに寒い冬を迎えると、
焦る気持ちにもなっていたのだが、
いま、そう書きながら思う。
この季節の変化に寄り添うように、
カメラを回していけばいいと、
もともと、ドキュメンタリーなんだし、
少しも焦ることはない。
＊
先日やっと、
外付けのハードディスク（500GB）を取り付け、
『岡山の娘』以降の作品素材を取り込む用意できたので、
昨日からいろいろ試す。
これから、しばらく主流になる、
ＨＤＶのＦinal Cut Pro への取り込みを確認する。

2008年9月30日
今朝も「サイト」の修正をやっていた。
いま、ふたつのソフトを動かしている。
つまり、同じ内容のものが、
ふたつあるということだ。
これを早く解消したいということもあって、
気になることを試したり、
修正したりしている。
うまくいかないと、
時間がかる。
しばらく、ほっておこうと思うが、
つい、手を出してしまう。
過去のネット・リュミエールの記載
を見ていて確認できたのだが、
こうした作業は、2003年11月に、
ソフトを購入して、
始めると書かれていた。
五年前かという、感慨もあるが、
あらたな展開が、やっと見えてきたという
思いもある。
これもYouTubeの出現が刺激になってる。
つまり、個人所有のインターネットサイトが、
とにかく、無料で、高画質の動画を
取り込むことができるということだ。
これは、相当に凄いことだと思う。

2008年9月29日
今日は天気も悪く、
外へ出る気分でもなく、
また、なかなか、撮影台本に、
うまく集中できないなかで、
昨日届いた、DISCASのDVDを見る。
阪本順治監督『魂萌え！』
と山下敦弘監督『天然コケッコー』。
ともに原作があるのだが、
生身の人間を存在させ、
うまく映画にしていたと思う。
＊
サイトのソフトの移行とも関連するのですが、
ブログのように、毎日のように更新し、
書き加えられている、このスペースを
再整理しました。作業しながら、
2005〜6年分が大量にあることがわかり、
とりあえず、「ネット・リュミエール」へ
一部移行する作業を行いました。

2002.1.15〜2003.2.14
ネット・リュミエール（1）
2003.2.17〜2003.12.30
ネット・リュミエール（2）
2004.12.31〜2004.1.5
ネット・リュミエール（3）
2005.4.30〜2005.1.24
ネット・リュミエール（4）
2005.8.13〜2005.5.9
ネット・リュミエール（5）
2005.12.30〜2005.9.13
ネット・リュミエール（6）

2008年9月28日
HDV（1080-24P）版のテープに変換した、
映画『岡山の娘』を見る。
上映用DVCAM版と較べ、
あきらかにきれいだ。
とりわけ、草や葉の緑色が鮮やかで
しかも深みがある。
それでいて、いわゆるテレビ的な
ハイビジョンではなく、
巧まずして生まれた色合いが
うまくつくられていて、
映画的な肌触りがある。
ただ、これらの要素は、
家の液晶テレビ（日立）、ソニーの
デジタルHDビデオカセットレコーダーなど
の機器によって変化するし、
たとえば、映画館でのDLPなどの
映写環境によっても違うことになる。
今回の例でいえば、両者にHDMI端子が
あるので、それで繋いで見ているわけだが、
古いタイプのDLPには、HDMI端子は
ついていないとか、いろいろある。
そして、しかも、
もともとの『岡山の娘』は、
パナソニックのカメラで、
DVCPRO HD 720-24PNで
撮影されていて、実際の画質は、
パソコン（Ｆinal Cut Pro ）で
見ることができるが、
それとも違っているということだ。
いま、より忠実な原版を書き出すには、
DVCPROのHDCAMレコーダーを使うか、
パソコン（Ｆinal Cut Pro）と
DLPを繋げばいいのだが、
実際に試みる機会がない。
なんとか、HDV（1080-24P）版のテープ
まで、たどりついたという
のが現状である。
＊
このサイトの動きが悪かった原因が、
この毎日のように書き加えている、
このスペースが重くなっていた
ことだったようだ。
はじめの一年分を消去たところ、
スムーズに動くようになった。

実は、最近忘れていたのが、
隣の上にあるCOTENTの文字
の下にあるネット・リュミエールをクリックすると
過去のものが読めるようになっている。
だから、そちらに、少しずつ移していくというのが、
当初の構想だったんだと思い出す。
当初、それなりによく考えていたと思う。
ムーヴィング・シアターなんて発想も、
なかなかのもので、
毎月1本は作って流そうとしていた。
そこでの最初のネックは
画質が悪く、しかも、立ち上げも見るのも
時間がかかったということだった。それが、
YouTube出現で一気に解決されたわけだ。

実は、この動きの悪さに危機感をもって、
このサイトを新しいソフト
（これも、使わないうちに古くなったもの）
に移行させているのだが、
当然できることができないということが
あったりする。
非常に苦戦をしている。
いま、やらなくてはいけないのは、
撮影用の台本なんだけど。

2008年9月27日
HDVの民生機で、
インタビューを中心にした、
ドキュメンタリー映画を撮ろうと
思っている。映画の企画としては、
小さな企画だが、
内容は、欲張ってなんでも、
詰め込んでやれという思いで、
撮影台本を書き始めている。
また、撮影スケジュールが、
テレビ報道される、
選挙日程と重なるところが
あって、参考にしている。
こちらは、なんとか、年内には
完成させたいと思っている。

2008年9月25日
サイト本文を修正する動きが
遅くなっている原因がわからない。
しかたなく、短めにアップし更新している。

2008年9月24日
今日はマンションのインターホンの
交換工事があるため、
少し遅れて起きたこともあって、
ジョギングは中止する。
＊
YouTube＝『風の音を聴く』
これが、なかなか、よくできていると
自画自賛しながら、このところ、
何回か見ている。
＊
映画『探偵物語』については、
きちんと「批評」を書いて
おきたいと思っている。

2008年9月23日
久々に晴れたので、
ジョギングを再開する。
＊
今日は福寿シネマ・9月例会で、
ウイリアム・ワイラー監督『探偵物語』51を見る。
DVDも家庭用のテレビで見るのと、
DLP上映（福寿シネマ）では、あきらかに
違うということに気づく。
2年前に、NHKのBS2（例会では間違ってWOWOW
と言ってしまった。訂正します。）
から録画して、この映画を見ていたのだが、
二度目だというだけでなく、
あらたな発見があった。

2008年9月22日
YouTubeに、より高画質（高精細画質）
のフォーマットでのアップはあきらめる。
（そもそもそのフォーマットへの対応はしていない
ということだろう。）そのかわりに、
ムーヴィング・シアターとして公開していた、
1997年制作、8ミリビデオ作品
「1997年9月28日（日）武満徹の音楽を
八ヶ岳高原に聴きに行く。」（一部、無音 ....。）
構成・撮影・編集＝福間雄三
『風の音を聴く』をYouTubeにアップしました。
YouTube＝『風の音を聴く』

これからの「ムーヴィング・シアター」での公開は、
すべて、YouTubeでの公開になります。

2008年9月21日
YouTubeは「高画質化」などの、
改善が加えられていて、
さすがだと思う。ただ、いままでの
やり方とは違った対応にも
なっているようだ。
いま、より高画質のフォーマット
を試しているのだが、アップはされても
見られない状態（処理中になっている）が続く。

映画『岡山の娘』予告篇を高画質での
アップをやってみる。以前と違って、
すぐに上下の黒みの入った、
16：９の画面になったが、
高画質の画面にはならなかった。
一度削除し、改めて実行しながら、
再生をくりかえすうちに、　
標準画質と高画質が切り替えられる
ようになった。
とりあえず、これは、このまま流すことにする。

YouTube=映画『岡山の娘』予告篇（いまおかしんじ版）

ぜひ高画質にもクリックして見てほしい。
いまおかしんじ監督が、
みづき役の西脇裕美の魅力に注目し、
全篇が主演・西脇裕美のシーンで構成されている。
また、福間健二の詩『窓』も少し長めに
聴くことができる。

2008年9月18日
昨日は、なんだか、思うように動かなくなったまま、
アップして出掛けたので、今日は一番に
ネット・リュミエールを修正する。
YouTube=『記憶を刻む』をクリックして
跳べるようにした。
このYouTubeは「凄い！」とあらためて思う。
これだったら、10分以内の短編を
どんどんつくって流せばいいと思う。
このサイトを始めたとき（2002年）に、
いまあるムーヴィング・シアターが、
初めから用意され、月に一本ぐらい公開して
行こうという勢いだったのだが、
容量の限界などがあって、
まだ、まだ、先のことだなって、
なかば、あきらめていた。
それが、2008年、YouTubeは解決してくれた。
それも、無料でしかも世界配信される。
やはり凄いことだと思う。そして、
前から言っているが、
このネット・リュミエールも
リニューアルしたいのだが、
このYouTubeを取り込むことで、
イメージが広がる。
このサイト自身も映画になっていく。
これも、当初からあったものなのだが。

2008年9月17日
ムーヴィングシアターの『記憶を刻む』を
YouTubeにアップロードしました。

これは、ずっとやってみたかったことですが、
テープ素材として保管している
『記憶を刻む』をＦinal Cut Proに取り込み、
あらたにQuickTime変換で、
高画質（容量も増える）に書き出し、
YouTubeにアップするというやり方です。

YouTubeには1000MBと10分以内という
制限があるが、いままで使っている、
ドットマックとは、くらべものにならない
高画質と早さを実現してます。

YouTube=『記憶を刻む』

2008年9月16日
昨日は録画していたハイビジョン番組、
「神聖喜劇ふたたび〜作家　大西巨人の闘い〜」（1:30）と
「映画監督アンジェイ・ワイダ監督〜
祖国ポーランドを撮り続ける男〜」（1:50）
の二本、部分的には見たところあったので、
確認するように見る。

先日もこんなふうに、
「財閥豪邸ものがたり
〜日本占領はこうして行われた〜」（1:50）と
「生きた、描いた、愛した
〜モディリアーニとその恋人の物語〜」（1:28）の
二本を見たことを思い出す。

二台目のＤＶＤプレーヤーは、
ブルーレイではないだが、
内蔵ハードディスクには、
放送そのままのハイビジョン画質で
録画することができる。
そして、これをＤＶＤにどう保存するかという
問題がある。放送そのままの画質では
ＤＶＤには記録できないのだが、
ハイビジョン画質の高画質順に
ＨＧ、ＨＸ、ＨＥという三通り
を選択し、4.7ＧＢのＤＶＤ−Ｒ一枚に、
ＨＧ42分、ＨＸ65分、ＨＥ100分
記録することができることになっている。

当初は、できれば、最低ＨＧの画質を確保し、
場合によっては、ＤＬ（二層）のＤＶＤも考えてと、
漠然と思っていたのだが、どうも簡単ではない。
いまのところ、経済性、効率性などを考慮し、
ＨＥ100分を基本にするとういことで
いいのだと思う。さらに、
100分超えたものは、分割して二枚組か、
ハイビジョンをあきらめ、
いままでの標準画質にするかを選択する。
ただ、この4段階のハイビジョン画質の違いが、
見た目で較べて見ることが、
まだできないでいる。
だから、今後、どうしても、ＨＧで残したいと
思う番組があるかどうかだとも思う。

2008年9月12日
新藤兼人は、映画は職人の芸を重ね、
それを突き抜けたときに、
それが「芸術」になるのだと
思ってやってきたと、
昨年の新聞で語っている。
＊
阪本順治の『闇の子供たち』は
娯楽映画ではないのだが、
再版を重ねる原作と同様に
映画もヒットしているという。
この題材には多くの人たちが関心を
持っていることがわかる。
人を惹きつけるという意味では、
「エンターテイメント」映画である。
こうした難しい、今日的なテーマをあえて
取り上げるという姿勢は評価したいと思う。
どんな撮影現場も困難をきわめるものだが、
この映画は、それだけではなかっただろう
という想像は難くない。
しかし、江口洋介と宮崎あおいの役どころが、
原作にくらべて、あきらかに薄められ、
矮小化してしまっていることが、
どうしても納得できない。
原作にあるように、江口とは違うところに
立つことを決意する宮崎という視点が、
生きない設定になっている。
映画は映画であって、
原作と違ってもいいのだが、それには
映画として持つべくヴィジョンが
なくてはならない。

2008年9月11日
映画『悲しき天使』にふれて、
「よくできた「娯楽映画」で終わって
しまうということだ。」と書いて、
すぐにアップし、出掛けたのだが、
あらためて、なぜ、映画は娯楽映画で
終わってはいけないのか、
と自問しながら、どうも、
落ち着かない気分になっていた。
＊
以前、黒澤明は『影武者』を撮りながら、
「今回は純然たる娯楽映画だが、次回は、
そうではない映画を撮りたいと思っている」と、
映画『乱』のことを語っていた。
その意味することは、はっきりしないが、
確か現代にも通じる主題が、『乱』にはある
ということだったと思う。
黒澤明の頭のなかでは、
『用心棒』や『椿三十郎』は、
やはり「娯楽映画」だと思ってつくり、
そのあとの『赤ひげ』は、
そうではない映画を撮ったという
ことになるのだと思う。
もちろん、黒澤は「娯楽映画」だからといって、
手を抜いたりはしていないし、
かえって、自由奔放に映画の面白さや
可能性が追求されている。
だから、『悲しき天使』も、
映画の面白さがうまく伝わってくるし、
松本清張的な「切なさ」をうまく、
今日的なテーマにしていると思う。
だから、それはそれで評価するのだが、
過去の大森作品である、『ヒポクラテスたち』80、
『風の歌を聴け』81（これは、ただの失敗作ではない）
につながる映画にはなっていかない、
もどかしさかな。いま、大森にとっては、
あくまでも映画は娯楽映画だという
ことなんだと思う。
＊
新藤兼人の最新作『花は散れども』のチラシに、
「POPでヒューマンな娯楽映画の一大傑作」
「愛と青春のエンターテイメント」とある。
確かに『三文役者』00、『ふくろう』04
に続く映画として、ちょっと期待してみたい
気もしてくるが、新藤兼人の頭のなかでは、
娯楽映画を撮ったつもりないと思う。

2008年9月9日
大森一樹監督『悲しき天使』06を
DISCASのDVDで見る。
昨年からぜひ見たいと思って、
こころ待ちにしていたものだ。
見たいと思ったポイントを忘れていたが、
先日、同監督『風の歌を聴け』をDVDで見るなど、
大森一樹について考えていたこともあって、
それなりのタイミングだ。
そして、なるほど、いい映画だと思う。
しかも、これは、きっと、かなりの人が見て
おもしろいと思う、上質な娯楽映画だといえる。
　高岡早紀の魅力というか、こうした女は、
見ていてカッコイイし、可愛いと感じさせる。
自然だよね。このかっこよさは、
映画というフィクションの
なかでつくらたものといえよう。
それが、女優をうまくつかう
という意味なのだと思う。
（これが『闇の子供たち』の
宮崎あおいにできていない。この映画は、
それだけが問題ではないのだが。）
また、映像の流れとカッティングが、
これほどうまくできていると、やはり凄いなって思う。
それは、自前のデジタルビデオカメラの
望遠レンズを使って「張り込み」をやるという
高岡のアイデアなのだが、
この映像と本編の映像を
巧み溶け込ませることで、
絶妙な効果を発揮する。
これで、映画の内容がだめならそれまでだが、
これが、なかなか、うまくできている。
刑事の父と娘の関係、女性が働くこと、
結婚すること、職業のこと、勝ち組負け犬のこと、
そして愛すること、自然にあたりまえに生きること、
いつでも個人の生活が優先されるこことなどが、
映像の流れ（ことばではなく映像で語る映画）とともに、
語られていく。
そして、このキャスティングも、
まあ、同年代で映画を見続けたものとして、
共有されるだろう日本映画のベストだと思う。
高岡早紀　岸部一徳　山本未来　河合美智子　
筒井道隆　松岡俊介　野波麻帆　松重豊　
斎藤洋介　根岸季衣　伊佐山ひろ子
そして、峰岸徹。

そこで、あえて不満を言えば、
この「映画」は、どうしても、
よくできた「娯楽映画」で終わって
しまうということだ。

2008年9月6日
父の七回忌を西多摩霊園で行う。
墓前では真夏のような
日差しが照りつける。

四年ぶりにあった、いとこたちとともに、
父の思い出など、ゆっくり語り合う
時間を持てたことを感謝したい。
半世紀に及ぶ記憶と少しの酔いとともに、
夢でも見ているような気持ちになって
帰路につく。
黒澤明の命日であることを思う。

2008年9月5日
先だって早く目が覚めた朝に、
『文藝春秋7月号』を読み直す。
○半藤一利/吉田直哉/田中直毅/関川夏央/磯田道史
「司馬遼太郎　日本のリーダーの条件」坂本龍馬、勝海舟/
西郷隆盛、大久保利通、桂小五郎/
土方歳三、高杉晋作/
大村益次郎、河井継之助/
乃木希典、秋山真之
（彼らは「この国」の危機をいかに救ったか？）
○吉本隆明「「蟹工船」と新貧困社会」（これは「第二の敗戦」だ）

そして今週は、
『ポスト消費社会のゆくえ』
（辻井喬、上野千鶴子）
『日本でいちばん大切したい会社』
（坂本光司）と読んで、
きのうの夜に、梁石日（ヤン・ソギル）
『闇の子供たち』を読了する。
＊
（映画『闇の子供たち』について)
宮崎あおいが演じた「恵子」の
人物像は原作のままに描いて欲しかった。
たとえば、原作のラストにある、
「……日本にわたしの居場所がないのです。
わたしの居場所はここです。ここ以外にありません。」
この「恵子」の台詞を生かしてこそ、
宮崎あおいが演じる意味があったのにと残念に思う。

2008年9月3日
イム・グォンテク監督『祝祭』96
と『下流人生〜愛こそすべて〜』04の二本のDVD
をDISCASに返却する。
どちらも興味深く見る。
また、感心するところもあった。
でも、期待している監督だけに、
物足りなさが残る。

日本映画でいえば、『祝祭』は、
伊丹十三監督『お葬式』で、『下流人生』は
深作欣二監督『仁義なき戦い』
ということになるだろう。

2008年9月2日
天候や体調などの理由で、
できなかった朝のジョギングを再開する。
先日から63年前の「８月15日」
の青空をイメージしながら、
カメラテストも兼ねて撮影している。
青空と白い雲という取り合わせが、
外に見えるとカメラを準備する。

実際の今年の15日は、曇りがちで、
青空が少しのぞいただけだった。
この日を意識していたのだが、
うまく青空が見えないなと思いながら、
ジョギングをやっていた。
午後は、すっかり曇っていた。
＊
「なんどでも失敗して、
なんどでも失敗する。なんとか
うまく失敗できるようになる。」
（S.ベケット）
と書かれたメモから、ここに書き写し、
その端切れを捨てる。
＊
8月３０日付けの新聞から切り抜いた記事。
（満80際になる画家の話）
「……生きる流儀は終始一貫していました。
すなわち所属せず、人に支配されず、人を支配せず」
「この自由があったからこそ、人間に失望した時も、
生活が大変だった時も、自分を支えることができた。
その末の、はつらつとした80歳の日々です。」
＊
昨日の午後、桜木町駅から赤レンガ倉庫の近くまで行き、
さらに、映画を見るために「１０９シネマズ」まで
を歩いた。はじめは、みなとみらい地区の
「青空と白い雲」を見ながら、
さらに川と海まで取り込んだ風景を
イメージは違うと思いながらも楽しみながら
歩いていたのが、じわじわ暑くなって、
まさに炎天下を歩ききることになった。
＊
映画『闇の子供たち』08（阪本順治・脚本監督、
梁石日（ヤン・ソルギ）・原作）を見る。
映画は、タイを舞台に幼児買売春や
臓器売買を題材にしている、話題作である。
８月２日に公開され、いまは、この映画館では、
一日一回の上映になっている。
映画の日でもあってか満員だった。
この映画については、
もう少し時間をおいて語りたいと思うが、
まず、世界の人身売買の実態と
梁石日の原作にあたっておく
必要があると感じる。
そして、あえていえば、映画の、
このラストの意味することが、
この映画では十分に語られていない。
それは、この映画の大きな欠陥だと思う。

2008年9月1日
8ミリフィルムのカメラが
あることを思い出してみたが、
もう、そのカメラを動かすことは
考えられないだろう。
そして、ビデオもデジタルになり、
さらに、ハイビジョンの時代を迎えている。
＊
昨日はイム・グォンテク監督『祝祭』96
をDVDで見る。
あらためて、映画は映画館で、
同時代に見るものだと思う。

2008年8月30日
『岡山の娘』の撮影時に購入したもの、
その後買いそろえたものなど、
映画関係の備品を整理しておこうと
思い立つ。

最初のデジタルビデオカメラは、
1998年8月に購入しているから、
１０年前ということになる。
今年なって故障したので、
少し迷ったが修理している。
そのカメラはソニーの
DCR-TRV900（3CCD）というのだが、
当時、アクセサリーキッドを含めて、
標準価格は336,000円したものだ。
なかなかの名器だが、
十分には、使いこなしてはいないなって思う。

そして、その前には、
ソニーの8ミリビデオなのだが、
CCD-V700というカメラがある。
これは、しばらくはデッキ代わりにも
使っていたのだが、
これは故障したままになっている。
これもやはり名器であることは
間違いないのだが。

そして、カメラといえば、
8ミリフィルムのカメラがあることを思い出す。
高校時代は、借りてやっていたが、
その後、8ミリカメラを買って、
『赤い靴』という映画を撮った。
それは1976年だから、
３２年前ということになる。
それは、ニコンのスーパー８（エイト）
というカメラだった。

2008年8月28日
「女子ソフト」の続き。
相手投手のオスターマン
のクセというのは、
浮き上がるライジングボールと
沈むドロップボールを投げるときに
振り上げ投げ出す位置をベンチなどで見ていて
見分けられるということだった。
問題はそれをバッターに
どう伝えるかということなのだが、
確か山田のホームランは、
次の打者が、「うえ」「した」と
声で知らせていた。
「女子ソフト」では、こうした、
互いの「情報戦」も熾烈を極めていたいう。
そして、もうひとつ。
対アメリカ戦で有効だったのは、
上野のシュートだった。
これは、対アメリカ戦まで
隠していたものだ。
この「金メダル」は、
平泳ぎ100メートルの北島康介
とも通じることで、
力を実践で溜めながら、
ベスト以上の地点（北島なら世界新記録）へ
と確実に踏み込んで見せたということだ。

2008年8月26日
「北京オリンピック」のとどめは、
やはり女子ソフトになった。

『熱球413球〜女子ソフト金メダルへの軌跡〜』
（NHKテレビ）という50分の番組は、
制作スタッフもがんばっていて、
さすがプロの仕事だと
感心する。

このオリンピックに臨むにあたって、
この4年間、さまざまな取り組みが
なされ、さらに、このオリンピックで戦いながら、
選手たちが一戦一戦、成長していることを知る。

その事前の取り組みのひとつとして、
対アメリカ戦の相手投手のクセに
ついての分析があった。
空振り三振が続く最終戦で、
その対応をはじめて実践し結果をだす。

この金メダルは、まさに、
選手、監督スタッフ全員で、
時間を掛け、勝ち取ったものだということが、
しっかり伝わってくる。
「あきらめなければ夢はかなう」（上野投手）。
＊
先日から、『岡山の娘』予告篇の
フォーマットを変更したり、
本篇のDVCAMテープ版の作成をやりながら、
ハイビジョンでの書き出し・上映の
可能性を探っている。もちろん、
高価なハイビジョンの機器を用意すれば
話は簡単なのだが、
今回のDVCAMテープでの上映が
決まっていたことから、
DVCAMとDV、そしてHDV1080iの
三つのフォーマットに対応するソニーの
「デジタルHDビデオカセット
レコーダー」を購入する。
だから、今回もHDV1080iでの
書き出し・上映も可能なのだがと思う。

2008年8月25日
北京オリンピックは昨日で終わった。
祭りのあとの寂しさがある。
ほんとうに楽しませてもらったというのが
正直な感想だ。
また、日本人選手の、
たくさんの「悔しい」気持ちも
伝わってきた。
今回は戦うものの「顔」と、そして
戦い終わったあとの「顔」に感動していた。
「悔しい」気持ちは、じぶんじしん
に向けられる。
戦う場では誰も助けてはくれない、
孤独な個のたたかいだ。
やるまえから、負けることがわかって
いたような言い方はやめてほしいと思う。

個々の選手は最善を尽くし奇蹟を
信じ戦っている。
それは、13位に終わった、尾形選手が
「初めにペースに乗れなかったのがすべて。
集団の中での位置取りも悪かった」
と口惜しそうに語っていた男子マラソンや
喜びを爆発させていた陸上男子400Ｍリレーの銅メダルに
見ることができる。

2008年8月23日
午前中はマンションの理事会に出席し
昼に戻って、北京オリンピック・星野ジャパンの
三位決定戦を見る。
４対４になったところだった。
結果的には８対4で破れるのだが、
ゲームセットになるまで何が起きるかわからないと
気合いを入れてみていたのだが、
最終回、ツーアウト、二塁、三塁と攻めながら
不発に終わる。
＊
感動や昂奮の詰まったドラマが、
今回の北京オリンピックには
たくさんあって、どれを見ても
飽きさせないことに、「オリンピック」の
凄さを再認識する。
そこは、勝者がいれば必ず敗者がいるという
戦う世界のなかにある。
戦うということの意味を考えながら、
たくさん敗者のことを思う。
だからこそ、
オリンピックで勝つことは
どこか奇蹟のように
見えたり感じたりするのだと思う。

2008年8月22日
少し、「北京オリンピック」と距離を
とろうと思いながら、
なかなかそうはいかない。
さきほども、
星野ジャパンが韓国に敗れるところ
見終わったところだ。
結果的には毎日しっかり
見ていることになる。
これでは、男子マラソンまで
つき合うしかないか。
＊
この間、映画はDISCASで借りていた、
DVDの二本を昨日で見終わって返送する。

林権澤（イム・グォンタク1936.5.2〜）監督『酔画仙』02
ハワード・ホークス監督『教授と美女』41（脚本はビリー・ワイルダー
とチャールズ・ブラケット）。

『酔画仙』には驚く。二回見る。
10本近くも撮っている、韓国映画界の巨匠である。
真剣に映画に関わっていることがわかる。
こうなると、やはり、映画館のスクリーンで見たいと思う。
映画は、映画館で本気で勝負して
見るということが必要なのだ。
そして、DVDを見て何かわかったように言うことは、
慎むべきだとあらためて思う。

2008年8月15日
昨年の岡山の暑い夏が、
そのまま横浜にある。
今年も全国的な猛暑だ。
＊
『岡山の娘』については、
映画館の上映用にDVDCAMのテープへの変換を終え、
ひとまず、こちらの作業は終えたことになる。
岡山の撮影からちょうど一年になる。
さて、あらたな映画に重点を移しながら、
再び、どこにもない、
新たな映画づくりを目指す。
＊
オリンピックの、たくさんのドラマに
つき合っているだけだが、
テレビ番組の編成を読み解くことも含めて、
疲れてきたので、もう少し距離をおこう。
ここまでの感想をひとつ。
女子柔道の中村美里（52キロ級）、佐藤愛子（57キロ級）
そして上野雅恵（70キロ級）の三人の「戦う顔」
が印象に残る。そして、見るものは、なんとかして、
三人の笑う顔も見たいと思う。

2008年8月12日
8月8日に始まった「北京オリンピック」
をよく見ている。たまたま、女子の「ホッケー」「フェンシング」
なども興味深く見ることになった。
また、あらためて「柔道」の反則、
指導などのルールを含め、この5分という
試合時間をどう戦うかということの難しさを思う。
谷亮子の強さは、こうした現在の柔道を熟知し
勝ち続けたことの「凄さだ」と思い出しながら、
それでも、戦うものにとって、
死角が、まったくないということはない
ということも今回は痛感する。
だからこそ、勝ったときには、
多くの人を感動させるのだろう。
それは、北島康介の世界新による
勝利にもいえるし、気持ちをきりかえ、
手に入れた、谷亮子の銅メダルにも、
また、結果的には、敗者復活最終戦で
敗退することになった、
佐藤愛子（57キロ）、金丸雄介（73キロ）にも、
いえるように、われわれは、
この戦いに参加しているすべて
選手に感動することになる。
だから、なんだか、建て前のように
感じられていた、「参加することに意義がある」
という言葉もあったなと思い出す。
そのためには、常に自己ベスト以上を目指す
気概とともに、あたえられた条件下で
最善を尽くせるかどうかなのだろう。

2008年8月8日
いま、映画館用の予告篇として、
DVCAMにダビングした5本のテープを「ポレポレ東中野」に
送付したところだ。
まあ、とにかく、ひとつひとつ
片づけていくことだと、
いつものように思う。
＊
先月の終わりから、DISCASから借りていた、
黒沢清『カリスマ』99と青山真治『Helpless』96の二枚のDVD
があって、気になっていた。
やっと、8月4日に見ることができたので、
5日に返送する。
一本の映画にしていくやり方のようなものを学ぶ。
映画って、なかなか完璧なものができない、
それが映画なんだと、これもいつものように思う。
黒沢清は、豊かで魅力的な映像シーンを
うまくつくり出しているにもかかわらず、
ここでも、じぶんのつくった迷路から
抜け出せないでいるこどものように見える。

2008年8月7日
昨日、映画『岡山の娘』の新たな予告篇が、
先日完成したもので決定したと連絡を受ける。
まだあと、完成版のクレジットなど
を追加調整する作業などがある。
なかなか終りにならない。
＊
昨日は、録画してあった、
プロフェッショナル　仕事の流儀
スペシャル「宮崎駿のすべて」を見る。
これは、現在公開され、大ヒットしている
アニメ映画『崖の上のポニョ』ができるまで、
300日を密着取材したものだが、
大変興味深いものになっていた。
ここに、350人が働く、
「宮崎アニメ」の制作現場がある。
そこには、宮崎駿の目と手が
行き届いている。

「はずかしくないものをつくりたい」
「今回だめなら、いままでものすべてがだめなんだ」

規模の問題ではなく、
いままで、どこにもない、
じぶんの映画をつくる
現場をつくりだすことだと思う。

2008年8月6日
今年は平成20年ということもあって、
昭和20年の「終戦」の意味をあらためて
考えている。そして、今日は広島に
原爆が投下された日だ。
そして、9日に長崎にも原爆が投下される。
また、8日にはソ連が日ソ中立条約を破棄し参戦、
満州と朝鮮を南下する。
「関東軍は、数十万の日本人開拓民を満州の広野に残して
敗走」する。
15日に「ポツダム宣言」受諾を決定し、
敗戦を迎える。
＊
先日は、映画プロデューサーの結城良煕（1937〜）さんの
インタビューに立ち合う。
1961年に日活に助監督として入社し、
1971年に再生する、日活ロマンポルノ時代
からプロデューサーとなる。
その後も第一線の映画プロデューサー
として活躍する。
日活入社以来、鈴木清順、今村昌平、山本薩夫といった
映画監督との「出会いが幸運であり恵まれていたんだ」と語っていた。
確かに、松竹の入社試験も受けていた
ということで、もし、松竹に入社していたら、
結城さんの人生は、また違ったものなっていただろう。
最後に「映画をつくるのが本当に好きなんだ」
と話す。それは、まさに、清順、今村の現場で
培われたものなのだろう（大変さも含めて）。
＊
今日の「読売新聞」に、
「松本サリン被害　河野澄子さん死去」とある。
この事件は、1994年6月に起きたもので、
翌年の、大惨事になった、「地下鉄サリン事件」に
繋がる「オウム事件」だった。
しかし、当初は「オウム」とは
結びつかずに、夫である河野義行さん逮捕という
「冤罪」事件となって、河野さん家族には
二重の被害を及ぼすことになる。
義行（58）さんの自宅前での話しを「新聞記事」から、
ここに書き写しておこう。
「我が家にとって松本サリン事件は、妻が元通りになるかどうかという戦いだった。
戦いが終わる時は、妻が治るか、亡くなる時。
今日は我が家にとっての事件が終わった日になった」

age80 　日本の黒い夏　冤罪 01.4.11

2008年8月1日
昨日は『岡山の娘』の予告篇が
思ったよりもはやく完成となる。
とりあえずDVDにする。
早く終わっても、遅く終わっても、
結局は、飲むことには変わりはない。
もっと、ゆっくり飲めばいのに、
氷が溶けるはやさに合わせて、
ピッチが上がる。
自由になるお金が、いま一億円あったら、
それで、映画をつくるか？　
なんて話しながら、
どうも全額を映画にぶち込むのは躊躇われ、
三千万円ぐらいなら、映画にあてるという話になる。
ここで本物の製作者や
プロデューサーだったら、
どう考えるだろうと、
職業としてのプロデューサーの存在が、
映画をつくる環境をつくっていると
再認識するなかで、
そんなことを思った。

2008年7月29日
本格的な暑さに少しバテぎみで、
ちょっと油断するとこのサイトの更新が
できないまま、夜になれば「暑いなって」思いながら、
酒を飲みはじめ日が過ぎていく。
＊
きのうは、日活ロマンポルノを調べていて、
田中登監督（1937.8.15〜06.10.4）
の存在を再認識する。

実際の「日活ロマンポルノ」は、
１９７１年から１９８８年までの
１８年間ということになるのだが、
わたしのなかでは、
７０年代の勢いがどうしても、
つよく印象に残る。そして、どうしても、
神代辰巳監督（1927.4.24〜1995.2.24）の存在とその作品を
思い浮かべ話すことが、とくに近年多くなっていた。

田中登監督の名前は、
テレビドラマで見かけることもあったが、
そうか、一昨年の10月に亡くなっていたのか
と、そして、村川透、小沼勝、曽根中生などの監督たち
がいたことも思い出す。
わたしの好きだった、
曽根中生監督の片桐夕子・主演の作品
のタイトルを確認する。
『（秘）女郎市場』７2。原作・荒木一郎、
脚本・田中陽造となっていた。

日活ロマンポルノは、
このネット・リュミエールに二本ある。
page134　天使のはらわた　赤い教室　00.12.13

page135　白い指の戯れ　00.12.13

2008年7月25日
昨日はDISCASで借りていたDVD、
黒澤清監督『アカルイミライ』０２
と園子温監督『気球クラブ、その後』０６
を見る。

そのあと、さらにNHKのBS2で、
アメリカ映画協会選出の
『勇気と感動のベスト100』06を見る。

1位はフランク・キャプラ監督
『素晴らしき哉、人生！』46、
2位にはロバート・マリガン監督『アラバマ物語』62
（グレゴリー・ペック主演）、そして3位は、
スティーブン・スピルバーグ監督『シンドラーのリスト』93
が選ばれていた。また、この100本のなかには、
黒人俳優のシドニー・ポワチエが出演している作品が
4本含まれていた。アメリカ人の歴史において、
「勇気」という言葉には人種差別の問題が
深く結びついている。

2008年7月23日
昨日は「80年代の日本映画」から、
さらに「90年代の日本映画」を考えてみると、
書いたが、そうではなく、
いま、現在の映画から８０年代に向かって
遡っていくということになりそうだ。
＊
昨年の『岡山の娘』の撮影を通じて、
なんでもひとりではできないということを
強く思ったわけですが、
でも、これも、とにかく、やっぱり、
ひとりでやるしかないってこともあるなって思う。

映画を企画すること、
映画のシナリオを書くこと、
あるべき映画批評のあり方を実践すること....。
＊
先月からテレビドラマをよく見ていた。
『ラスト・フレンズ』（脚本：浅野妙子/上野樹里、長澤まさみ）
『CHANGE』（脚本：福田靖/木村拓哉、深津絵里）
『ホカベン』（原作：中島博之　脚本：阿相クミコ、浜田秀哉、丸茂周/上戸彩）
『監査法人』（脚本：矢島正雄他/塚本高史、松下奈緒）

この4本とも、難しいテーマを扱いながら、
うまく見るものを惹きつけ最終回まで
飽きさせなかった。
ラストへの展開については、
それぞれ議論のあるところだが、
テレビドラマの面白さとともに、
いまという時代を切り取って見せることに成功していた。

こうした「テレビドラマ」を見せられると、
いま、日本映画は、すくなくとも
「テレビ」に企画の段階で負け、
さらに映画だけで勝負する気概がある映画が
少ないと言わざるをえない。

2008年7月22日
昨日から『岡山の娘』の
新しい「予告編」をつくる作業に入る。
時間を置いてから、
『岡山の娘』の編集作業を再開する場合、
どうしても戸惑うこともある。
今回は、うっかり、直近に使用ていたHDVから
『岡山の娘』のDVCPRO HDへの
変更（簡易セットアップ）を忘れて
作業を始めていた。
ここしばらくは、このHDVとDVCPRO HD、さらに
通常のDVも加えた作業が混在することになる。
これは、前にも書いたかもしれないが、
まだ、まだ、映画づくりは、いくつものフォーマット
が混在することになる。
意識的にそのことを注意する必要がある。
＊
わたしの「80年代の日本映画」の
続編として90年代を考えてみることで、
うまくバランスが取れると思う。

2008年7月20日
昨日は録画してあったドキュメンタリー番組、
NHKハイビジョンのシリーズ「新的中国人」の
２回分を見る（110分×２）。
一本目が北京で暮らし、
公園で社交ダンスを踊るのを楽しみ、
生き甲斐にしている中高年たちの話。
そして、もう一本が「上海シティーボーイの憂鬱」。
どちらも、中国のドキュメンタリーの若手監督とNHKとの
共同製作で、2006年の一年間を取材し、
都会の生活の内側を辛らつに映し出してみせる。
人はそれぞれの苦境を抱えながらも、
したたかに生き、不満不平をいいながらも、
ささやかな楽しみを見出す。
でも、将来に対する不安や影は
消えることはない。
このところ、1949年の革命政権の樹立から
1989年の天安門事件までの40年、
そしてそれからの20年というように、
中国の歴史を考えている。
その光と影からは、あらたな「ビジョン」は
見えてこない。

2008年7月18日
今日も「元ちとせ」を見て聴く。
デビュー曲「ワダツミの木」の作詞・作曲者でもある
上田現さんは、彼女の身籠もった様子を見て、
「すごくうれしそうで、しあわせそうで」
というふうに言っていたそうだ。
＊
結果的に21人の監督となった、
わたしの「80年代の日本映画」を再掲する。

1 黒澤明監督（10〜98年）『影武者』80『乱』85
2 鈴木清順監督（23年〜）『ツィゴイネルワイゼン』80
3 大森一樹監督（52年〜）『ヒポクラテスたち』80
『風の歌を聴け』81
4 新藤兼人監督（12年〜）『北斎漫画』81
5 今村昌平監督（26〜06年）『ええじゃないか』81『楢山節考』83　
『女衒･ZEGEN』87　『黒い雨』89
6 小栗康平監督（45年〜）『泥の河』81
7 熊井啓監督（30年〜）
『日本の熱い日々　謀殺・下山事件』81　『本覚坊遺文千利休』89
8 森田芳光監督（50年〜）
『の・ようなもの』81 『家族ゲーム』83 『それから』85
9 根岸吉太郎監督（50年〜）
『遠雷』81 『探偵物語』83　『ウホッホ探検隊』86 『永遠の1/2』87
10相米慎二監督（48〜01年）『セーラー服と機関銃』81
『台風クラブ』84
11深作欣二監督（30〜03年）『蒲田行進曲』82　『火宅の人』86　
『華の乱』88
12柳町光男監督（45年〜）『さらば愛しき大地』82　『火まつり』85
13 小林正樹監督（16〜96年）『東京裁判』83　『食卓のない家』85
14 大島渚監督（32年〜）『戦場のメリー・クリスマス』83
15 大林宣彦監督（38年〜）『時をかける少女』83
16 伊丹十三監督（33〜97年）『お葬式』84　『マルサの女』87
17 宮崎駿監督（41年〜）『風の谷のナウシカ』84
18 原一男監督（45年〜）『ゆきゆきて、神軍』87
19 黒木和雄監督（30〜06年）『TOMORROW　明日』88
20 北野武監督（48年〜）『その男、凶暴につき』89
21 坂本順治監督（58年〜）『どついたるねん』89

2008年7月17日
きのう偶然NHKの23時からの音楽番組「SONGS」で、
「元ちとせ」におもいきり出会うことになった。
いままでも気になる存在だった。
最近、すこし変わったのかという印象もあった。

生まれて育った奄美大島の風景、小学校の校庭、海岸と、
語りながら歩く。「島唄」をうたって18歳まで過ごす。
そのあと上京し歌手デビューする。

いまでは3歳になる娘を育てているという。
今年の3月に癌でなくなった上田現（享年47歳）さんが、
彼女が身籠もった様子を見てつくってくれた歌
「カッシーニ」（土星に環がある理由）を唄う。
これが凄い。亡くなった上田現さんにも当然、届いただろう。
全身から溢れでるリズムと言葉が、
生きている喜びとなって、聴くもの、見るものにつたわる。

20 北野武監督（48年〜）『その男、凶暴につき』89
SPACE14 ３−４Ｘ10月　02.2.23

21 坂本順治監督（58年〜）『どついたるねん』89
page138　顔 　00.11.25

まずは、この80年代の終わりに、
このふたりの映画作家がデビューしたことを喜びたい。


2008年7月16日
19 黒木和雄監督（30〜06年）『TOMORROW　明日』88
06年4月12日（75歳）に亡くなる。
翌年2月に横浜シネマ・ベティで、
遺作になった『紙屋悦子の青春』を見ている。

そのまえに、何本かまとめてDVDで見る機会があった。
この『TOMORROW　明日』88がベストだと思う。
あとは『竜馬暗殺』74が、『祭りの準備』75などよりも、
映画をつくるスタッフ、キャストの手触りが感じられ、
「青春映画」の傑作だと思った（当時はそう思わなかった）。

　……撮影所育ちではなく、職業監督でもなく、なんとか「映画作家」として、全うできたこと、墓碑銘に「自由」と書かれた墓に眠ることになるということ、など、めぐまれた「映画人生」だったように思う。「映画とは狂気の旅である」という今村昌平とは違う。同時代の映画人が亡くなった。合掌。映画の方法に意識的であったというよりは、自由でいい、映画は自由でいいんだよって思っていたのだろう。映画は撮ることで、なにか出会い、なにかを越えていく、そんな奇蹟を映画は生きる。（07.2.14）「映画『紙屋悦子の青春』を見て書いたメモから」

2008年7月15日
17 宮崎駿監督（41年〜）『風の谷のナウシカ』84
この映画が、いまだにベストだと思う。
ただ、好きな作品といえば、
『魔女の宅急便』89、『もののけ姫』97などがある。

page21　千と千尋の神隠し　01.8.7

この映画以降は宮崎映画をわくわくして見る
気分に、どうもなれないでいる。

18 原一男監督（45年〜）『ゆきゆきて、神軍』87
この監督は、どうも好きになれない。
そんななかでも、やはり、この作品がベストということか。
98年の『映画監督・浦山桐郎の肖像』（テレビ・ドキュメンタリー）は
おもしろかった。
＊
「ひとつシナリオの原型のようなコンストラクシンを作る
ためにいろんな人に会ったりして半年もかかったりする。
じぶんのイメージを実証していって確かだという
あたりがないとどうも気持ちがよくないんです。
そういった方法をあまりやっていたもので
ちょっと苦しくなってきて……
あんな調査を半年も十ヶ月もやるなら、
安い16ミリのフィルムで、
それを記録して取ってきて、
それを作るべきではないか……。」（1967）
これは今村昌平が『人間蒸発』のころに
語っていることだ。

いま、わたしは「映画はすべてドキュメンタリーから始まる」と
言いながら、実際にドキュメンタリーを企画している。

「観客を……、これはいったい存在した話なのか、
存在しなかった話なのかよくわからぬ、
というところにつき落としてしまおう、
というこちらの意図が、…どこまでとどいたか、」（1969）

これは、前にも引用したものだが、
まるで『人間蒸発』に対するコメントのように読めるが、
『神々の深き欲望』のことを今村は語っている。
今村映画の方法意識には、
フィクションとドキュメンタリーが混然としてある。

2008年7月14日
6月から、80年代の日本映画について、
コメントを加えることをやっているわけだが、
そもそも、「80年代の日本」という発想の中に、
最後の年である1989年が、大きな歴史の転換点であり、
ひとつの時代が終わったという認識がもとにある。

それは日本では昭和（裕仁）天皇崩御（01.06）、
年号が昭和から平成に変わる（01.08施行）。

世界では天安門の血の弾圧事件（06.04）
ベルリンの壁の消滅（11.09）、
マルタ会談・東西冷戦終結宣言（12.03）
ルーマニア、チャウシェスク大統領政権の崩壊（12.26）
と続き、社会主義国家体制が解体していった年だった。
＊
先月は「秋葉原殺傷事件」（08.06.08）が起こり、
「連続幼女殺人事件」（88-89）の死刑囚の死刑が、
20年経過し執行（08.06.17）された。
そして、今年は、はやいもので、平成20年になっていた。
昭和の２０年が終戦の年である。
もうすぐ8月を迎える。

先日、録画してあったビデオをＤＶＤにコピーしながら見る。
（すべて約20年前のものになる。）

1「天安門　激動の40年　ソールズベリーの中国」150分
（1949年の中華人民共和国の樹立から1989年の「天安門事件」まで）
2 「ベルリン不思議な壁」（広河隆一）52分
3 チャウシェスク大統領政権の崩壊 60分
（市民が撮った革命の7日間89.12.21-26）60分
4 「SUNLESS　DAYS」（ある香港映画人の“天安門”）60分
1997年7月1日の中国返還をひかえ、
「天安門事件」に対し、重く受け止める香港人たち。
また、この年に、フォー・シャオシェン監督が
ベネチア国際映画祭で、『悲情城市』でグランプリ
を獲得する。インタビューを試みる。
「この映画は、事件の前に撮影されているが、
『天安門事件』につながっている」と語る。
映画『悲情城市』89は、
台湾の「歴史的事件」を題材にしている。
つくる映画が、時代とどう切り結んでいくのかという視点は、
フォー・シャオシェン監督にとっては偶然ではない。
だから、「80年代の日本映画」の中に、まさに、
この時代にしか撮れない映画になっている
映画はなかったのかとあらためて思う。

2008年7月13日
16 伊丹十三監督（33〜97年）『お葬式』84 『マルサの女』87
この2本の映画に、最近DVDで見た『静かなる生活』95（原作・大江健三郎）
を加えてみることで、伊丹映画の世界の意味が
わかったような気がしている。
97年の自殺は、当時大いに驚かされ、
本当に残念なことだった。
でも.十分やりたいことをやった人だと思う。
しかも、数少ない、個人的モチーフを
手放さない映画作家であった。

2008年7月11日
15 大林宣彦監督（38年〜）『時をかける少女』83
日本で、８ミリや16ミリで映画を実験的に撮ることを
はじめた先駆的な映画作家という一面と
同時に「カルピス」や「ホンダ」などの
ＣＦを手掛け、話題にもなり職業的にも、
CMディレクターとして成功を収める。
その後に、映画『HOUSEハウス』77
で劇場映画デビューする。その後、
現在まで40本以上の映画をつくる。

わたしのなかでは、この83年の
『時をかける少女』が、
主演の原田知世の魅力とともに、
ベストだと思っている。そして、
もうひとつといえば、
前年の『転校生』かなっていう感じだが、
ひどくつまらない映画も少なくない。
すべての映画を見てはいないのだが、
近年の『転校生』のリメーク（07）や
『22才の別れ』（07）などよりも、
宮部みゆき・原作の『理由』（04）が、
その実験性も含め、大変興味深いものに
なっていたことを思いだす。

2008年7月10日
14 大島渚監督（32年〜）『戦場のメリー・クリスマス』83
大島渚監督作品は、このあとに『マックス、モン・アムール』87、
『御法度』99の2本の映画がある。
page195　御法度　99.12.9

2008年7月9日
13 小林正樹監督（16〜96年）『東京裁判』83　『食卓のない家』85

わたしが見ている小林正樹作品を挙げてみる。
『黒い河』57、『人間の条件』６部作（59，61）、『切腹』62、
『上意討ちー拝領妻始末ﾑ』67、『東京裁判』83
ということになる。これらのうち、『東京裁判』83は同時代に見ている。
『人間の条件』は全作品を一挙に新宿のオールナイトで見た。
また、同時代に見てもよさそうな、『日本の青春』68、
『いのちぼうにふろう』71、『化石』75、『燃える秋』78などは見逃している。
どうも、同時代の映画作家として、評価していなかったように思う。
しかし、この80年代の2作品を撮ったことに驚かされる。
『東京裁判』83は、アメリカ政府が撮影した長大なフィルムをもとに、
6時間近くに及ぶ記録映画である。また、『食卓のない家』85は、
遺作になったのが、「連合赤軍」の家族を題材にした円地文子原作を
映画化したものだ。これは、いまだに見逃したままになっている。

page168　黒い河00.4.22
page45　切腹 01.6.10

そして、『上意討ちー拝領妻始末ﾑ』67は、
1997年12月24日に亡くなった三船敏郎の追悼特集
（横浜シネマ・ジャック）として、翌年に上映されたものを見ている。
大変丁寧な仕事に感心する（司葉子の代表作といってもいい）。
また、『怪談』64は武満徹の「音楽」として記憶しているのだが、
どうも、いつどこでどう見たかの記憶がさだかではない。
武満徹は、この映画では、いわゆる映画音楽ではなく、
映画の「音楽音響」を担当している。

2008年7月8日
12 柳町光男監督（45年〜）『さらば愛しき大地』82　『火まつり』85
『さらば愛しき大地』82について、
一度見直している。
page299　さらば愛しき大地　 98.8.21

そして、10年振りの新作『カミユなんて知らない』06を見ている。
SPACE123 カミュなんて知らない2006.1.17

これから、
早いもので2年経過しているのか。
いま、ここで、原作・脚本の中上健次（46〜92年）のことも含め、
『火まつり』85から、
もう一度見直しておくことも必要かと思ってみる。

2008年7月7日
11 深作欣二監督（30〜03年）『蒲田行進曲』82　『火宅の人』86　
『華の乱』88
1999年正月から、4年振りの新作『おもちゃ』の上映を記念して、
横浜シネマ・ジャックでは「深作映画特集」が組まれた。
ここで、多くの作品を見直すことになると同時に、
深作映画に導かれ、映画について書きながら、
「映画がわかった」と感じる至福の時を生きる。
まず、この3本をみておこう。
page257　蒲田行進曲　99.2.14
page261　火宅の人　99.2.11
page256　華の乱　99.2.14

そして、わたしの中で、深作映画が、
決定的になった2本の映画をあげておきたい。
age282　狼と豚と人間　99.1.5
page278　仁義なき戦い　99.1.12

2008年7月6日
相米慎二を80年代の日本映画監督として、
ここに追加する。
映画館などのスクリーンで
見ている映画ということになると、
80年代の映画では
一本もないということに気づく。
そして、何本かをテレビなどで見ている。
まともに評価することが憚られるところだが、
あえて挙げれば、次の2本ということになる。

１０ 相米慎二監督（48〜01年）『セーラー服と機関銃』81
『台風クラブ』84
私にとって、相米慎二の評価は簡単ではない。
93年につくられた、『お引越し』が
最も優れた映画だと思っている。
そして、その後、この映画を越える日本映画が
あっただろうか、というぐらいにも思ってきた。

そして、それを越える映画を相米自身に撮ってもらいたい
と気持ちが強くあり、このレベルを発射台にして、
アンゲロプロスやキアロスタミ、あえていえば、
溝口健二のような世界の映画の地平にならぶ、
映画をつくってくれることを勝手に期待していた。
どうしても批評が厳しくなる。

page288　あ、春　98.12.19
page105　風花01.3.10

2008年7月5日
9 根岸吉太郎監督（50年〜）
『遠雷』81 『探偵物語』83 『ウホッホ探検隊』86 『永遠の1/2』87
1974年に日活に入社し、
日活ロマンポルノで監督になる。
その後、『遠雷』81で高く評価される。
森田芳光、大森一樹と同年代ということになるのだが、
やはり、80年代には8本の映画を撮っている。
すべての映画を見ているわけでなないが、
その後の動向も気にしてみていた監督のひとりだ。
先日、遅ればせながら、
DVDで『サイドーカーに犬』07を見る。
とてもよくできていて感心する。
いま、一般的評価も高かった、
前作の『雪に願うこと』もそうだが、
故・相米慎二の映画とのつながりを思う。
そして、80年代の監督として、
この相米監督（48〜01年)が落ちていたことに気づく。
相米慎二は、80年に『翔んだカップル』で監督デビューし、
80年代に8本の映画を監督している。

2008年7月4日
8 森田芳光監督（50年〜）
『の・ようなもの』81 『家族ゲーム』83 『それから』85
この80年代に、森田は、
この3本の秀作を生み出していると、
そして、それだけでも凄いことだと書き出しながら、
確認してみる。すると、この80年代では、
これ以外に「しぶがき隊」「薬師丸ひろ子」「沢田研二」
「とんねるず」「仲村トオル」「石田純一」など
を主役にした映画があって、11本の作品を
監督していることがわかる。
また、97年には渡辺淳一原作の『失楽園』を大ヒットさせる。
森田には、1978年に、当時話題だった、
8ミリ映画『ライブイン茅ヶ崎』（85分）（何度も見る機会が
あったが見逃している）がある。
8ミリや16ミリの自主映画から、
助監督経験なしに劇場映画に進出する、
先駆的な役割を、大森一樹とともに果たすことになる。
ちなみに、大森一樹も80年代には10本の作品を監督している。
そのあとには現在の動向は知らないのだが、
山川直人（57年〜）、今関あきよし（59年〜）などが続く。

映画は監督ひとりでつくるものではない。
たくさんのスタッフやキャストが関わっている。
たとえば、スター的な役者が出演する映画には、
予算もつぎ込まれ、優秀なスタッフも
集まってきているということは自然な成り行くだ。
ある意味では、映画をつくる恵まれた環境が
そこにあったともいえるのかもしれない。
しかし、どこか空しさがあるようにも思う。

2008年7月3日
7 熊井啓監督（30〜07年）
『日本の熱い日々　謀殺・下山事件』81　『本覚坊遺文千利休』89
熊井啓監督も、80年代、当時は評価していなかった思う。
見逃している作品も多いが、
あとから見直し評価しているものもある。
page80 　日本の黒い夏　冤罪 01.4.11
page149 サンダカン八番娼館・望郷00.8.20
SPACE38　お吟さま　　2003.1.12
SPACE37 　日本の熱い日々　謀殺・下山事件　　2003.1.12


2008年7月2日
昨日、今村昌平の「次の作品を期待していた。」
と書いて、同じように、深作欣二監督（30〜03年）や
大島渚監督などにも、「次回作」を期待し、
どこかでじぶんじしんが、参加する気分であった
ことを思う。
＊
つぎの80年代の映画は、
6 小栗康平監督（45年〜）『泥の河』81になる。
3年前のネット・リュミエールに書いたものがある。

「2005年7月12日
6月の末にNHK・BS2で、
小栗康平監督作品の4本が放映された。
新作「埋もれ木」の公開にちなんだものようだが、
「泥の河」しか見ていない私には
有り難いと思いながら、
DVDレコーダーのHDに録画した。
そして昨日「泥の河」「伽耶子のために」の2本を見た。
「泥の河」（1981）は、昭和30年頃の
日本人の生活がうまく描けている。
経済白書では「もはや戦後ではない」と書かれるが、
まだ、まだ「戦争」の影を引きずる大人たちの生活と
3人の子どもたちのやりとりが、
端正なモノクロ画面で切なく描かれる。
シナリオ（重森孝子）の視点が明確で
こどもの目線が生きている。
「伽耶子のために」（1984）は
公開当時も敬遠して見たいとは思わなかった。
今回見ても、うーん、どうもよくわからない映画だ。
（台詞も意味として聞き取りにくいところもある。）
原作は李恢成。71年に「砧をうつ女」で芥川賞受賞。
この「伽耶子のために」（75年）は、
当時は話題だったが私は読んでいない。」

「2005年7月13日
昨日、小栗康平監督作品「死の棘」(1990)を見る。
これは是非見たいと思っていた映画だ。
映画館で見たいと思いながら、
残念ながら機会を逸していた。
傑作だと思う。
映画表現として世界的な水準に達している。
「泥の河」と「伽耶子のために」という
映画があって、この「死の棘」が生まれたんだなと納得して見た。」

「2005年7月14日
昨日、小栗康平監督作品「眠る男」(1996)を見る。
DVDレコーダーのHDに録画し、そのままDVD化した。
HDDからDVD化する際に、初心者として
迷ったのだが、画質を落とさずにDVD一枚に
一作品を録画するのがいいという結論になる。
「眠る男」については、テレビなどで部分的に
紹介されているのを見ながら、
なかなかうまくいかないだろうな
という予測があった。
どうしても見たいと思ってはいなかった。
でも、昨日は「死の棘」を見たあとだけに
期待してみたのだが、やはり難しい映画になっていた。
映画「死の棘」（1990）は、
映画表現の世界的な地平の最先端に
一気に躍りでた作品だ。
そして、5年後小栗康平監督は、
「泥の河」（1981）
「伽耶子のために」（1984）
「死の棘」（1990）の
3本の映画制作の成果を踏まえ満を持し、
オリジナル脚本で「眠る男」撮ったのだと思う。
製作も群馬県という公的資金
（この製作方法にも疑問があるのだが、
結果的に県側としてもつくる側としても
きちんとした結果報告があるべきだが、あるのかな。）
にバックアップされるなど、
監督がつくりたい映画をつくることが、
困難な日本映画の状況下にあったことを
意味しているのだろう。（これは現在も変わらない！）
しかし、この映画「眠る男」は
小栗監督が作家としてやりたいことが
かなりできているのだと思う。
日本人の現在を「眠る男」に重ね合わせ透かして見る。
日本の身近な山々や川から
アジアそして南米という地理的な広がりと
雨が降り、雪が積もるという自然現象とともに
時を刻む時間的な深まりがすっぽり
大きな宇宙に包み込まれている。
静謐な画面を積み重ね、積み重ね語られていく。
しかし、はじめに、
「難しい映画になっていた。」と言ったように、
ひとつの映画表現として成功していないのだと思う。
わからなさをわからなさのまま、
放置されたのでは、はっとするような画面が、
いくら挿入されても、映画そのものに感動できないのだ。」

そして『埋もれ木』05になる。
小栗康平については、2005年に再発見しながら、
かなり期待したのだが、いまのところ残念な
結果になっている。
SPACE81　 埋もれ木　2005.7.24

2008年7月1日
さて、今村昌平監督（26〜06年）の80年代の映画は、
実際どうだったのだろう。
まず、『ええじゃないか』81は、
1974年から書き始めたシナリオだという。
「シナリオとしては、よくできたおもしろい脚本だった。
ほとんどシナリオをなおさないで撮影した。」
「でも撮り直したい作品の一つである。」と監督は語る。
SPACE98　ええじゃないか　　2005.9.25

『楢山節考』83はカンヌ映画祭のグランプリを受賞する。　
「カンヌに出品することになったいきさつは知らないよ。
それにとにかく『戦場のメリークリスマス』が
騒ぎすぎてたからね、僕は行かなかったです。」（今村）

映画を見る前に、当時も製作意図をあらかじめ読む
という習慣はなかった。
確かに、あとで読むと「それなりの理屈はあるよな」って思うが、
当時、この今村も大島も、いま、なぜこの映画なのかわからなかった。
だから、どちらがグランプリでもかまわなかったし、
それはいまでも変わらない。

だから、これ以降の『女衒･ZEGEN』87、『黒い雨』89、
さらに、『うなぎ』97、『カンゾー先生』98は、
同時代では見逃している。
SPACE99　女衒　ZEGEN　　2005.9.25
SPACE100　黒い雨　　2005.10.1

その後、『赤い橋の下のぬるい水』01は、
「ネット・リュミエール」を始めるというタイミングでもあって、
大いに期待しながら横浜シネマ・ベティで見る。
不満を持ちながらも悪くはないかと、次の作品を期待していた。
この映画が実質的な遺作になったのかと、いま、
あらためて残念に思う。
SPACE8　赤い橋の下のぬるい水　02.1.27

2008年6月30日
ここから、80年代の今村映画に行く前に、
もう少し、70年代の流れを見ておこう。
テレビのドキュメンタリーは73年の
『からゆきさん』が最後になる。
SPACE97 からゆきさん　2005.9.25

今村は『神々の深き欲望』68の撮影後、
「役者からも総スカンでした」と語るように、
「役者がいやになって、ドキュメンタリーをやった」
という側面があった。
しかし、この『からゆきさん』の「菊代」さんとの
出会いから、「…私自身が彼女と、痛みを共にし得たか、共に傷つき、
のたうつことが出来たのか。私は遂に、彼女の側を通過する知りたがりの
旅行者に過ぎなかったのだはないか。」と自問し、
「フィルムは『完結』するが、被写体の実人生は終わりはしない。
ドキュメンタリーは、いつも『終わる』のではなく『止まる』のだ。
私はイラ立ち、もう一度ドラマに立戻ってみたいと思った」と語る。
そして、79年に『復讐するは我にあり』で「再スタート」する。
SPACE95　復讐するは我にあり　2005.9.24

2008年6月29日
このネット・リュミエールは、
1998年から2006年までに見た映画について
書かれているが、映画が実際につくられた
時代はまちまちである。だから、見たい映画にうまく遭遇し、
さらに、書くことができたという幸運を思う。
その意味でも、横浜シネマ・ジャックの「特集上映」は、
大変有り難かった。

ここで、約30年ぶりの2001年2月12日に
横浜シネマ・ジャックで見た、
今村監督作品『にぽん昆虫記』63をみておこう。
page116　にっぽん昆虫記　01.2.12
日本初公開だった、
ゴダール映画『はなればなれに』64
を見たことにも触れている。

＊ この「80年代の日本映画」で、
わたしの中でも、大切な映画を落としていたことに気づく。
柳町監督の『さらば愛しき大地』82だ。さらに、
次の『火まつり』85は大傑作になるはずだった。
10 深作監督の次ぎに入れておきたい。これで監督は20人になった。
11柳町光男監督（45年〜）『さらば愛しき大地』82『火まつり』85

2008年6月28日
page10 　神々の深き欲望　01.11.4
SPACE91　神々の深き欲望　2005.9.19

この二つのメモ的なコメントを読み返してみた。
映画そのものの核心が、どうも十分につかめていないなと
思う。いま、今村の当時の発言にあたってみる。

「国家なり天皇制なり民族の志向性なりをひっからめて
神話を扱ったつもりでいる」（1971）

「これまでの私の映画の総決算といえるかも…」
「今考えても、自分としては、まだまだ、思いのたけを
十分に語りきったとは思っていない映画です」
「どうも、成功作とは必ずしも思えない」
「観客を……、これはいったい存在した話なのか、存在しなかった話
なのかよくわからぬ、というところにつき落としてしまおう、
というこちらの意図が、…どこまでとどいたか、」（1969）

などと語っている。
そして、この映画以降、79年の『復讐するは我にあり』まで、約10年間、
ドキュメンタリーはつくっているが劇映画を撮っていないことになる。
この間の事情を今村は「全部お金」「ドキュメンタリーの方が予算をつくりやすいというか、
お金がかからない」とも語っている。
しかし、今村監督が、この『神々の深き欲望』68、そのあとに『にっぽん戦後史』70、
それに少し遅れて、大島渚監督が『儀式』71、『夏の妹』72をつくることになる。
（これを最後に、大島は創造社を解散する。）
これをもって、60年代の日本映画の
ひとつの流れが終わったことは確かだと思う。

その後、70年代の日本映画は、「日活ロマンポルノ」と
深作欣二監督「仁義なき戦い」などの東映作品が
熱い観客を集め支持される。
こうした現状を意識しながら、フランス資本を取り込んで、
大島監督は『愛のコリーダ』76、『愛の亡霊』78を撮る。
また、今村監督は「棄民」をテーマに撮り続けていたドキュメンタリーから、
ノン・フィクション小説の傑作でもある、
佐木隆三・原作の『復讐するは我にあり』79を撮ることになる。
この映画はヒットもするのだが、
映画としても、まさに、70年代の日本映画の
集大成的な意味をもつ映画となったと同時に
やはり、ここでも、
ひとつの時代が終わったといえる。

2008年6月27日
今日は久々に1時間のジョギングをする。
梅雨時の天気のせいでもあるのだが、
このところ朝起きてすぐにジョギングという
展開のリズムにならないまま、
ぐずぐずしている。梅雨時は困る。
明日は雨だがらいいかと前日に飲み過ぎる。
だから、つい遅くまで飲んで寝るという展開になる。
また、出掛ける予定のある日も、
どうしても、ジョギングを結果的に中止する
ことが多くあると、まあ、書きながら思う。
もう少し酒を飲むのをひかえたらいいと。
そういえば、蒼井優の『おせん』（テレビ）が終わった。
（彼女の飲みっぷりのよさが気に入っていた。）
＊
『人間蒸発』67につづく今村作品は
『神々の深き欲望』68である。
page10 　神々の深き欲望　01.11.4

2008年6月26日
5 今村昌平監督（26〜06年）『ええじゃないか』81『楢山節考』83　
『女衒･ZEGEN』87『黒い雨』89
今村監督作品は、2005年の川崎市民ミュージアム「今村昌平の世界」おいて、
テレビのドキュメンタリー作品なども含めた、
全作品が上映された際、見逃していたものを中心に、
再度見なおすことができているという安心感で、
今回は簡単に書きとめておこうと思ったのだが、
そうはいかなかった。

この80年代に触れるには、まず、わたしがまさに、
同時代で見ることになった最初の作品
『人間蒸発』67からはじめるしかないと気づく。
SPACE93　人間蒸発　2005.9.23

2008年6月25日
今日は「８０年代の日本映画」として、
今村昌平について書きはじめたのだが、
どうもうまくまとまらない。明日以降ということにする。

2008年6月24日
4 新藤兼人監督（12年〜）『北斎漫画』81
96歳の現役監督である。昨年の夏に撮影され
今年公開予定の『花は散れども』が47本目の監督作品。
60-70年代の監督作品をあまり評価していなかったことから、
同時代に作品を見ることをしていない。そんななかで、
『ある映画監督の生涯-溝口健二の記録』75と『竹山ひとり旅』77は、
高く評価していた。そして、さらに、この『北斎漫画』、
『午後の遺言状』95、『三文役者』00などは同時代に見ている。

「映画を監督するのも仕事のうちだが、……ずっと本職は
シナリオライターだと思ってきました。」と本人が語るように、
多数のシナリオ作品がある。ヒット作や優れた作品も多いのだが、
そのなかでも、増村保造監督作品の『清作の妻』65、
『刺青』66などが、鮮烈な印象を残す。
page83　刺青　01.4.8
page88 　清作の妻　　01.4.1

職業的な映画監督になることを拒否しながら、
長年、職人的作業を積み重ね、その先に「芸術」を見るという
日本では稀有な、自立した映画作家である。
監督作品で言えば、女優・乙羽信子は欠かせない。
次の二作品を挙げておこう。
page98　原爆の子　01.3.20
page100　鬼婆　01.3.18

2008年6月23日
3 大森一樹監督（52年〜）『ヒポクラテスたち』80　『風の歌を聴け』81
高校時代から8ミリ映画を作り、
75年の16ミリ映画『暗くなるまで待てない！』が話題になる。
さらに自ら書いた城戸賞入選シナリオ『オレンジロード急行』78
を劇場用とし監督する。その後、当初からエンターティメント
志向だったことからも、たくさんの商業映画を撮ることになるのだが、
その前に、この二本の映画がある。
大森作品をすべて見ているわけではないが、
医学生だった自分の体験をもとにつくられた、
この『ヒポクラテスたち』80がベストだと思う。
次の『風の歌を聴け』81は
原作が村上春樹ということで、あえて挙げてある。
見直してみたいと思っているが
明らかな失敗作だった。

2008年6月２1日
2 鈴木清順監督（23年〜）『ツィゴイネルワイゼン』80
清順映画は『殺しの烙印』67以前の映画のなかには、
思い出すだけでも、『けんかえれじい』『刺青一代』『東京流れ者』などは、
凄いよねって、いまでも言われているし、おもしろい作品だ思うが、
この『ツィゴイネルワイゼン』80が、断然ベストということになる。
しかし、この映画のよさを言葉にするのは難しい。
それぐらい「凄い」映画かもしれない。
SPACE41　ツィゴイネルワイゼン　2003.1.18

2008年6月２０日
1 黒澤明監督（10〜98年）『影武者』80『乱』85
９８年に亡くなり今年が没後10年になる。
わたしのなかでの黒澤映画は『赤ひげ』65
で終わっているが、
それ以降となると、評価することからいえば、
85年の『乱』がベストということになる。

カンヌ映画祭グランプリの『影武者』80は、
どうも評価できないのだが、
『デルス・ウザーラ』75から5年、
初のカラー作品『どですかでん』70から10年という
歳月が経てつくららた意味は大きく、また、
この『乱』85がつくられる下地になっている。
そして、残された30本の映画で、
どの映画をベストにするか。
あえていえば『生きる』52だと思う。
ほんとうに感動する。よくできた映画だ。

原節子の『わが青春に悔いなし』46と
『白痴』51も好きな作品だ。
6月21日のBSでは『静かなる決闘』49（千石規子に注目）
が放送される。今後も黒澤作品が順次放映される。
映画をつくるものにとって、技術的なことも含めて、
すべての黒澤作品から、学ぶことは、まだ、まだ、
たくさんあることも事実だ。

page215　生きる　　99.5.6
page231　わが青春に悔いなし99.3.28
page221　白痴　99.4.18
page229　静かなる決闘　99.4.1

黒澤が亡くなった翌年（1999年）に、
黒澤作品を横浜・シネマジャックで、
「黒澤明劇場」追悼特別上映として見ている。
ここでの黒澤作品との出会いは、
わたしにとって、とても貴重な体験だった。

2008年6月19日

SPACE41　ツィゴイネルワイゼン　2003.1.18

これを読みながら思う。
なんとなく、どうも、この８０年代が、
終わりの年の８９年に天皇崩御、社会主義の解体という
大きな歴史の終焉を迎えたという印象が強く、
その他の出来事が薄らいでしまい、
うまくイメージできないでいたことに思いあたる。
また、当時、じぶんの中で映画をつくる
実作者であろうとする気持ちが、
揺らいでいることがわかる。
そして、実際に、この１０年、
そしてさらに１０年と、約２０年間は、
生活者としてのじぶんを優先させ、
それなりに、働くことの楽しみと喜びを
見つけ、家庭生活を充実させていくことになる。
しかし、一方で、わたしの中では、
いつでも実作者であることを手放さない
できたことも事実であった。
＊
わたしが今回選んだ、
黒澤明から坂本順治までの19人の監督について、
少しコメントしておこうと思う。

2008年6月18日
昨日は久しぶりに、
アップル・ストア（銀座店）に出掛けて、
DVCAMへの書き出す方法などを確認する。
1時間という時間制限があるので、
多くのことは聞けない。
でも、実際に操作しているのを
見ているだけでも発見がある。
＊
８０年代の日本映画に戻る。
シネマ・スペース41の『ツィゴネルワイゼン』
を覗いてみる。書いた内容はすっかり忘れていたが、
２００３年1月に川崎市民ミュージアムで行われた
美術担当の木村威夫特集で見直し、公開当時のことなど、
思い出しながら書かれている。
今日はとりあえず、これを読んでみてください。
SPACE41　ツィゴイネルワイゼン　2003.1.18

2008年6月17日
こうして、８０年代の映画をならべてみると、
なかなか、多彩な日本映画が、つくられていると、
あらためて思う。ただ、これらの映画、
すべてを同時代で見ているわけではない。
いま現在から見直した８０年代の日本映画ということになる。

あとから見ている映画は、
今村昌平監督『女衒･ZEGEN』87、 『黒い雨』89
深作欣二監督『火宅の人』86、『華の乱』88
熊井啓監督『日本の熱い日々　 謀殺・下山事件』81 、『本覚坊遺文千利休』89

また、黒木和雄監督『TOMORROW　明日』88は、
最近になって、DVDで見直している。
さらに、小林正樹監督『食卓のない家』85は、
原作は読んでいるのだが、映画はいまだに、
見ることができないでいる。

2008年6月16日
「80年代の日本映画」として、
わたしが「批評の対象としたい」と思う
作品を挙げてみた。

繰り返しになるが、60年代、70年代は、
リアルタイムにイメージすることができるのに対して、
「この80年代のイメージが、うまくつかめないということに、
なんだか、わたしにとって、大きな意味があるように思う。」
ということから始まった。
今日はもう一度、わたしの「80年代の日本映画」
を再掲してみる。

1 黒澤明監督（10〜98年）『影武者』80　『乱』85
2 鈴木清順監督（23年〜）『ツィゴイネルワイゼン』80
3 大森一樹監督（52年〜）『ヒポクラテスたち』80　『風の歌を聴け』81
4 新藤兼人監督（12年〜）『北斎漫画』81
5 今村昌平監督（26〜06年）『ええじゃないか』81　『楢山節考』83　
『女衒･ZEGEN』87　『黒い雨』89
6 小栗康平監督（45年〜）『泥の河』81
7 熊井啓監督（30年〜）
『日本の熱い日々　謀殺・下山事件』81　『本覚坊遺文千利休』89
8 森田芳光監督（50年〜）
『の・ようなもの』81 『家族ゲーム』83 『それから』85
9 根岸吉太郎監督（50年〜）
『遠雷』81 『探偵物語』83　『ウホッホ探検隊』86 『永遠の1/2』87
10 深作欣二監督（30〜03年）『蒲田行進曲』82　『火宅の人』86　
『華の乱』88
11 小林正樹監督（16〜96年）『東京裁判』83　『食卓のない家』85
12 大島渚監督（32年〜）『戦場のメリー・クリスマス』83
13 大林宣彦監督（38年〜）『時をかける少女』83
14 伊丹十三監督（33〜97年）『お葬式』84　『マルサの女』87
15 宮崎駿監督（41年〜）『風の谷のナウシカ』84
16 原一男監督（45年〜）『ゆきゆきて、神軍』87
17 黒木和雄監督（30〜06年）『TOMORROW　明日』88
18北野武監督（48年〜）『その男、凶暴につき』89
19 坂本順治監督（58年〜）『どついたるねん』89

2008年6月15日
6月8日に東京・秋葉原で起きた
通り魔事件（7人死亡、10人が重軽傷）から、
今日で一週間になる。また、
昨日（14日）の朝に発生した、
震度6強の「岩手・宮城内陸地震」では、
6人死亡、11人不明、負傷170人超と
今日の新聞で報道されている。

こうした現実の惨状に対し映画表現はどう拮抗できるのかと、
自問しながら、若松孝二監督『実録・連合赤軍/あさま山荘への道程』07を思う。

「190分の映画。実録とタイトルされ、それはまさに歴史の記録であった。映画は、1960年安保闘争、樺美智子の死から語られていく。電車の時間を気にしながら帰路に着く。じぶんで思い描いていた、「連合赤軍」をテーマにした映画をどのようなもだったのか。うまく思い出せないまま、この映画についても考えることを止め、うまく座れた湘南ライン・国府津行きの車内で目を瞑る。今日は夜12時過ぎて着く家で一日の疲れとともに、この映画を見た充実感のなかで、焼酎を飲んで寝るしかないだろと思う。
　いま、遠山美枝子役の坂井真紀を含め、役者たちが実にリアルに感じられたことを思いながら、金子みちよ役の安部魔凛碧が、「……こんなことしても意味ないわ」という言葉を吐き、にらみつける永田洋子役の並木愛枝といったシーンをきっかけに、山の実景から、この映画は、押さえら、モノトーン化した映像から、艶のあるカラーに変わっていくという展開が浮かんだ。さらに、坂井真紀のドラム缶の風呂から立ち上がった裸の背中と、裸の死体を背負われて歩くシーンと、さらに。森恒夫と永田洋子の無言のラブホテル（和室）のワンカットを思い浮かべ、この映画が持つテーマとして、「孤独」という言葉を口に出して言ってみる。とにかく、素手でこの映画について語りきることだと観念し、後日に書き継ぐことにする。〈何がおとしまえだよ。みんな、勇気がなかった。坂口さんだって、勇気がなかったんだよ。〉」(08.4.3）

まだ、まだ、重い宿題をもらったまま、
うまく言葉にできないでいる。

「……午後七時、ひとりの女子学生が、デモの最中に死んだ。
東京大学四年生の樺美智子、二十二歳だった。」と
この映画の冒頭の語りにある。それは言うまでもなく、
1960年の6月15日だった。

2008年6月14日
「80年代の日本映画」の続きになるが、
85年以降の作品は、すでに挙げた監督の作品にある。
今回の整理では、あらたな監督が登場するのは、
87〜89年の作品で次のようになる。

原一男監督（45年〜）『ゆきゆきて、神軍』87
黒木和雄監督（30〜06年）『TOMORROW　明日』88
北野武監督（48年〜）『その男、凶暴につき』89
坂本順治監督（58年〜）『どついたるねん』89

2008年6月13日
インタビューを中心にした映画の打ち合わせ
とカメラテストのため、昨日から海老名に出掛け一泊し、
午後「磯子」に戻ってきた。
朝起きて、すぐに海老名の史跡を歩く。
雨も上がり、木洩れ日さす驢庵坂（ろあんざか）が、
気持ちよくビデオに収まる。
＊
今日も「80年代の日本映画」の続きとして、
82〜84年の作品を挙げてみる。

深作欣二監督（30〜03年）『蒲田行進曲』82　『火宅の人』86　
『華の乱』88
小林正樹監督（16〜96年）『東京裁判』83　『食卓のない家』85
大島渚監督（32年〜）『戦場のメリー・クリスマス』83
大林宣彦監督（38年〜）『時をかける少女』83
伊丹十三監督（33〜97年）『お葬式』84　『マルサの女』87
宮崎駿監督（41年〜）『風の谷のナウシカ』84

2008年6月12日
また、1980年は20代最後の年だった。

さて、実際の「80年代の日本映画」はどうだったのだろう。

黒澤明監督『影武者』と
鈴木清順監督『ツィゴイネルワイゼン』から始まって、
二人の新人監督のデビュー作、北野武監督『その男、凶暴につき』、
坂本順治監督『どついたるねん』までとなる。

じぶんが見ている映画で、それなりに「批評」の対象となる
作品を挙げようとしているのだが、
どうも簡単ではない。
まず、80〜81年までに作品がある監督から、
その後の80年代の動きもわかるようにしてみた。

黒澤明監督（10〜98年）『影武者』80　『乱』85
鈴木清順監督（23年〜）『ツィゴイネルワイゼン』80
大森一樹監督（52年〜）『ヒポクラテスたち』80 『風の歌を聴け』81
新藤兼人監督（12年〜）『北斎漫画』81
今村昌平監督（26〜06年）『ええじゃないか』81 『楢山節考』83
『女衒･ZEGEN』87　『黒い雨』89
小栗康平監督（45年〜）『泥の河』81
熊井啓監督（30年〜）
『日本の熱い日々　謀殺・下山事件』81 『本覚坊遺文千利休』89
森田芳光監督（50年〜）
『の・ようなもの』81 『家族ゲーム』83 『それから』85
根岸吉太郎監督（50年〜）
『遠雷』81 『探偵物語』83　『ウホッホ探検隊』86 『永遠の1/2』87

2008年6月11日
この80年代のイメージが、
うまくつかめないということに、
なんだか、大きな意味がある
ように思えてきた。
個人的には、1980年に、
8ミリ・フィルム映画『青空』の準備をし、
クランク・イン直前で中止する。
決定的な理由は、
限られた日程と予算のなか、
ヒロインの役者が決まらなかったということだった。
しかし、それは、「ひとつの時代が終わった」
ということだったのだろう。
その後も結果的には、
8ミリ・フィルムで映画を撮ることはなかった。

2008年6月10日
この二枚組のレコード、
『Before The Flood』（偉大なる復活）の
最後に、「風に吹かれて」があって、
その前の曲が、「ライク・ローリング・ストーン」
になっている。映画「ボブ・ディラン　ノー・ディレクション・ホーム」05
のタイトルは、この曲の歌詞の一節
「To be without a home with no direction home」から
とられていることを知る。
＊
60年代の意味を考えながら、
1960年、1964年、1965年、そして、とりわけ、
1967年から1980年まではリアルタイムで
思い返すことができる。
しかし、その後80年代は、
どうも、簡単にイメージできないが、
1989年という、大きな歴史の終焉を迎えることになる。

2008年6月9日
ボブ・ディランは『Before The Flood』（偉大なる復活）
を74年6月に発売。その6か月後には、新作
『Ｂlood on The Tracks』(邦題「血の轍」)を
出している。これは片桐ユズルの訳詞もついていて、
本当によく聴いたレコードだ。
＊
これ以降のボブ・ディランについては、
来日公演を武道館で見たこと、
映画との関わりなど、断片的にしか思い出せない。

先日見た、スコセッシ監督の映画
『ボブ・ディラン　ノー・ディレクション・ホーム』05を
もう一度確認してみる。そこには、
現在のボブ・ディランへのインタビューがあるのだが、
話しは子供時代から1966年の
ヨーロッパ・ツアーまでになっている。

「1966年7月29日、
ヨーロッパ・ツアーから戻って間もなく
ボブ・ディランはバイク事故にあった。」
「その後、歌とレコードは作り続けたが、
8年後まで、ツアーを行っていない。」と、
この映画は終わっている。
このヨーロッパ・ツアーは、
前売り券が完売するにもかかわず、
ブーイングの嵐のなかでのコンサートだった。
でも、ここでもすでに、
バック・ミュージシャンとして、
「ザ・バンド」のメンバーの存在があって、
ボブ・ディランは、不安と孤独のなかで、
唯一、勇気づけられていたようだ。

この8年後、1974年1月、「ザ・バント」とツアーを組む。
そのライブ盤が『Before The Flood』（偉大なる復活）となる。

2008年6月8日
さて、ここでまた、
画質の問題にぶつかっているが、
先にすすもう。
＊
この映画『ラスト・ワルツ』について、
きっとこれまでに十分語られているのだと思うが、
このDVDの特典・音声解説に、
16年間続けてきた、ツアー活動に終止符を打つという
決断について、「ボブ・ディランと活動を共にし、
たくさんの聴衆、20万もの見えない聴衆を
相手にすることで、疲れ切ってしまったのではいか」
という関係者の証言がある。

なるほどなと思う。
とりわけ、後半の8年は、
激しくも充実した、時代の流れなかにあって、
やはり、ひとつの時代の終焉を迎えたのだと思う。
今回のDVDを見ていて、その疲労感がつたわる。
それでいて、確かに何度も、
繰り返し見ていたい、聴いていたい、
ラスト・コンサートだ。
＊
たしか、家にあったはずだと、2枚のレコードを探し出す。
○1974年1月のディラン＆ザ・バンドのコンサート・ツアー
を収録した二枚組のライブ・アルバム『Before The Flood』
(邦題「偉大なる復活」)
○ザ・バンド7枚目のアルバム『南十字星』（1975年11月）
＊
そして、1976年11月25日『ラスト・ワルツ』となる。

2008年6月7日
マーティン・スコセッシ監督（1942.11.17-）
の映画『ボブ・ディラン:ノー・ディレクション・ホーム』2005を
ＮＨＫハイビジョンで再放送されたものを録画して見た。
3時間30分の長編。これは、部分的には前に見ていたのだが、
ボブ・ディランの実像と虚像がクロスし、
カリスマ的人気を持つということ
の意味を示唆する。
そうか、やはり、当たり前のミュージシャンとは
違ったんだな、ジョーン・バエズの証言など、
実に興味深い。3時間30分の長編。
＊
この前に同監督『私のイタリア旅行』2001をDVDで
見直していた。これは4時間の大作。
語るに十分な作品の引用がある。
それはそれで有り難いし、飽きることはなく、
この長さは仕方がない。
SPACE19　わたしのイタリア旅行 02.5.3

＊
こうして、スコセッシ監督、ボブ・ディランときて、
ザ・バンドの『ラスト・ワルツ』という展開になった。
＊
ここでまた、画質なのだが、映画『ラスト・ワルツ』は
16ミリフィルムで記録を残そう
ということからはじまる。
スコセッシが監督を引き受け撮ることになって、
断然画質のいい、35ミリにするということになる。
さらに、スコセッシ監督は、カメラマン、美術など、
強力な映画スタッフを集める。

今回はDVDで見ている画質なのだが、
35ミリの映画画質であると納得できる
ものになっている。

2008年6月6日
この映画を40回以上も見たという人から
借りていたDVDを見る。
マーティン・スコセッシ監督の『ラスト・ワルツ』だ。
製作1978年、ザ・バンドの伝説のラストコンサート。
ゲストに誰が来るのか観衆は
知らされていなかったという。
ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、
エリック・クラプトン、そして最後に、ボブ・ディラン
が登場する。この他にも、
ザ・バンドの音楽を語るのに欠かせない
貴重なミュージシャンたちが共演している。
そうなんだよね、ゲストたちが、
まさに「ザ・バンド」と
セッションしているのが凄い。
＊
これは、たしかに、ロックの歴史（60年から70年半ば）
のひとつの時代の終焉を記録した貴重なフィルムである。
しかも、スコセッシ監督が7台の35ミリカメラを駆使し、
このライヴ映像を撮影し、さらにスタジオ撮影も加え、
2年の編集を経て完成させたものであって、
いまでも監督の代表作のひとつだ。

2008年６月5日
先日断念した映画の画質の話。

ハイビジョンなどの
デジタル・ビデオに気をとられ、
その上映や放送が一律ではなく、
整理が難しく、一概には言えないな
と思ったわけだが、
そもそも、現在の映画館でのフィルム上映も、
どの映画館で見ても同じではないという話を
昨日、聞くことになった。だから、この問題は、
映画の上映にとって、長年の課題でもあって、
ここにきて、さらに、デジタルやハイビジョンの問題が、
加わってきたということのようだ。

これからの映画専門館としての映画館は、
いつでもベストな画像と音で見られことが、
なお一層求められる。しかし、それは、
なかなか簡単なことではないようだ。

2008年６月4日
黒沢清監督作品については、『ロフト』を見たときに、
他の映画も含めて感想を書いている。
SPACE140　LOFT　ロフト　2006.9.12

どうも、「黒沢清」には、
うまく映画館のスクリーン上では出会えていなのだが、
この映画『叫』06をDVDで見たことで
認識を新たにすることになった。
（同じ監督と同じカメラマンなのに、
こんなに違っていいのか。）

先月のカンヌ映画祭「ある視点」部門・審査員賞を受賞し、
話題になっている、
同監督作品『トウキョウソナタ』は
今秋公開が予定されている。
是非、映画館で見たいと思うのだが、
どうも、映画は見るまでわからないし、
そもそも、映画は撮影し編集してみないと
わからないということか。

2008年６月3日
昨日は更新できなかった。
フィルム画質とデジタル・ビデオ画質の
違いなどについて書きかけたのだが、
どうもうまく書けなかった。
＊
それは、技術的なことが、まだ、十分に
わかっていない、そして、
実際に、最新の技術と設備でもって、
フィルム画質とフルハイビジョン画質を
較べて見るということができていない、
などあって、しょうがないなと断念する。
＊
昨日はDISCASのDVDで、
黒沢清監督『叫』2006を見直す。
映画としての映像がよくできている
こともあるのだが、
フィルム画質と遜色なく、
その質感は伝わってくる。だからこそ、
映画館のスクリーンで見たいと思う。

2008年６月1日
映画は映画館のスクリーンで見る。
この最初の出会いを大切することが
映画を見ることだった。
こうした気持ちで映画を見て
書いてきた。
だから、いきなりビデオやDVDで
映画を見るとことはしないできた。

しかし、昨年、DISCASに加入したことから、
見逃していた映画をDVDで見る機会が増えてきた。
そして見終わって思うのだ。
「映画館のスクリーンで見直そう」と。
でも、いまのところ、
DVDで見たものをあらためて
映画館のスクリーンで見るという経験はない。
どうもDVDで見るということを選択した時点で、
すでに映画館のスクリーンで見るという
環境にはないというのが現実なのだ。

これからは
映画を見る環境についても
言及しながら、
場合によっては一時停止したり、
巻き戻したりしながら、
映画について書いていくことになる。

ただどうしても気になるのは、
映像の画質ということだろう。

2008年5月31日
DISCASのレンタルや
BSなどから録画したDVDで見た映画と
映画館などのスクリーンで見た映画は違う。
＊
しかし、現在の映画産業は、
DVDの販売・レンタルを視野に入れて、
その採算が考えられ、映画館での上映に
見切りをつけたらすぐに、
DVDの販売・レンタルを開始する。
つまり、見たいときに見たい映画が、
なかなか、映画館では見られないという状況が
つくられ、見たい人はDVDでどうぞ
という展開になってきている。
＊
「映画は映画館のスクリーンで見るものだ」という
ことにこだわってきた。そのことの意味をもう少し
考えておこうと思う。

2008年5月30日
「やりたいことをやったと思われているが、
私はやれることをやっただけなのだ。」（ゴダール）

昨日からの続きになる。

人はやれることをやるだけだと、
ゴダールに言われれば、
そうだよねって、気持ちも楽になっていく。
どうも、ゴダールに嘘はないと
思ってしまう。
＊
今日は、「シネマ・スペース」に、
中村高寛監督「ヨコハマメリー」をアップしました。
SPACE145　ヨコハマメリー　2006.12.7
これで2006年は終わりになる。
すでに「マイ・バック・ページ」は、
1998年まで遡ったところで終了している（2004.1.12）。
そして「シネマ・スペース」も、
今回で終わりにしたい。
＊
（2002年に開設したときの案内文）
ホームページ「NET.LUMIERE/
ネット・リュミエール」を開設しました。
これからやりたいと思っていることを
ひとりでも多くの人と
共有できればと思っています。
これが、その第一歩ですね。
５年先位を考える気持ちと
もっと早い展開もあるかとか思っていますが、
このサイトそのものが映画だという展開から
「来るべき映画」がみえてくるというようなこと
を考えています。

しばらくは、
2002年1月を境に新たに見た映画を「シネマ・スペース」、
過去に見た映画を「マイ・バック・ページ」
として掲載していきます。
どちらも、事実として、何時、どこで、どう映画を見たのか
ということがポイントです。
わたしが見た映画の
日付のあるコメントが、
日付順のまま、積み重ねられていく。
ときには、そのコメントに対する
注釈・修正が繰り返され、
さらに、いま、
今日という時間がそれらを包み込んで、
「ネット・リュミエール」が流れていきます。
是非、「ネット・リュミエール」サイトを
覗いて見てください。
＊
これからも、
やれることをやっていくだけだ。

2008年5月29日
ゴダールは、
映画づくりの難しさを語っている。
「編集段階で、もっと他にも撮るべきシーンがあったと気づく。
でも編集では削除はできるが追加することは不可能だ。
撮ってあるものだけで工夫しなければらない。
修正はきかないんだよ。」

そして、40年も映画を撮ってきたという
経歴をもってしても、
「“これでよし”ということは決してない。撮影中は順番にしても、
始終先が読めない。神様だって始めから終わりは見透かせない。
やってみなければわからない。
だから映画づくりは難しいのだと思う。」

これらは『愛の世紀』の撮影中にゴダールが語ったものから抜粋（1999.11）。

SPACE51　愛の世紀　　2003.5.31

さらに、「映画の撮影は理屈ではない」と語る。
「現場では個々の主張がぶつかって仕切るのはとても大変だ。
度重なるテイクの抵抗とかね。映画の撮影は理屈ではない。
現場でなければ会得できないんだ。」

ゴダールについて書くことの難しさ痛感しながらも、
映画について考えるとき、いつのまにか、
「ゴダール映画」に戻っていく。
そんなことを、私も、40年近く繰り返していることになる。
そして、ゴダールは、いまだに、現役で映画を撮り続けている。
（ゴダールは1930年生まれ）。

「人々はしばしば解釈し過ぎるものだ。
……聞くだけで充分だ。」（ゴダール）
優れた映画は解釈も説明も要らないのだ、
と言ってみる。

2008年5月28日
映画『岡山の娘』は３日間で
入場者が1500人だったそうです。
凄いことだと思う。しかも、
うまく一回の入場者が200人を超えず、
バランスよく来場され、その場での混乱も、
追加上映の問題もなく終わったという。
＊
『フラガール』の蒼井優について。
正直に言って、このときには、
まだ、「女優・蒼井優」という存在に特別に
注目していなかった。

そして、いまでは、テレビＣＭや
テレビドラマ「おせん」での主役などを見て、
なるほどなって感心して見ている。

でも、凄くいいなって思わせてくれたのは、
最近、ＢＳの放映されたのを見た、
映画『花とアリス』04だった。

岩井俊二監督（篠田昇・撮影、種田陽平・美術）作品、
ドキュメンタリー的にリアルで、しなやかに、
しかも、きちんと、ラストの感動へと自然につなげて見せる。

このラストの「ダンス」がなけらば、
蒼井優の『フラガール』もなかったといえそうだが、
映画は一回一回、ゼロからスタートする。
うまく映画にできるなんて保証はどこにもない。
いま、ゴダールの言葉を思い出したが、
それは明日にしょう。

2008年５月27日
「シネカノン」（李鳳宇 リ・ボンウ）は、
1989年に設立され、ポーランド映画を配給する。
1993年には映画制作を始め、
最初の作品『月はどっちに出ている』（崔洋一監督作品）が、
いきなり大ヒットとなり、各映画賞受賞する。

そして、翌年には『風の丘を越えて〜西便制』
（林権澤（イム・グォンタク）監督作品）を配給する。
これが韓国映画の最初の配給になるのだが、
そのあとに。同監督作品『太白山脈』『春香伝』を配給、
そして、2001年には『シュリ』を配給し大ヒットさせ、
さらに、「オアシス」「殺人の追憶」と韓国映画の配給がつづく。

日本映画の制作については、
2002年日韓合作映画『ＫＴ』（坂本順治監督）、
2005年『バッチギ！』（井筒和幸監督）、
そして、2006年には『フラガール』となる。

「シネカノン」は、とにかく、
自前でつくりたい映画をつくって、
興行的にも成功をおさめ、
現在、映画館も自前で、都内では
４劇場７スクリーンを稼働させている。

まずは配給から始め、映画制作を実現させ、
自前の映画館を持つという展開は、
まさに、テレビ会社、既成の映画会社、既成の上映館に
頼らない、自立した映画づくりができているといえる。
＊
今日のシネマ・スペースには、
この『フラガール』をアップしました。

SPACE144　フラガール2006.12.7
当初からメモ的書いておいたもの。
もっとうまく書き直したいところだが、
そのまま掲載することにしました。

2008年５月26日
テレビなどで話題だった韓国ドラマなどは、
いまだに敬遠したままだが、
一時の勢いのあった韓国映画については、
映画館ではなく
WOWOWで見たことになる。

『オアシス』02　（イ・チャンドン監督）
『殺人の追憶』03　（ボン・ジュノ監督）
『春夏秋冬そして春』03（キム・ギドク監督）
『オールド・ボーイ』03（パク・チャヌク監督）
『ブラザーフット』04（カン・ジェギュ監督）
『大統領の理髪師』04（イム・チャンサン監督）　
『サマリア』04（キム・ギドク監督）

こうして並べてみると、
どうも日本映画は負けている感じがするね。

わたしの韓国映画のベストは、
1994年の作品『太白山脈』だ。
page19　太白山脈　01.8.15
監督は林権澤（イム・グォンタク）。
調べてみると、1936年生まれ、
2002年にはカンヌ・パルムドール監督賞を
『酔画仙』（2002）で受賞している。
また、韓国映画が日本で紹介されたのは、
1983年、池袋スタジオ200の「韓国映画特集」として、
10本上映されたのが最初のようだ。
そして、翌年も開催されている。

そのときすでに、
イム・グォンタク監督作品
『旅譜』（1978）、『曼荼羅』（1981）が
話題になっている。

あと、韓国映画というとホ・ジノ監督の
「八月のクリスマス」1998
page158　八月のクリスマス 00.7.4
「春の日が過ぎゆく」2001
などは好きな作品だ。

韓国映画については、どうも映画館で
見ることができていないのだが、言うまでもなく、
映画館で見た映画は強く印象に残るし、
あきらかに、映画を見る行為としても
全く違う体験なのだ。

WOWOWの放映やDVDの販売・レンタルは、
基本的には映画館の上映が前提にある。
こうした韓国映画の日本上映は、
「シネカノン」の存在も見逃せない。

2008年５月25日
昨日は国分寺に一泊し、いま帰ってきた
ところだ。正直に言って、
更新するのを先ほどまでわすれていた。

行き帰りの車内で、
映画『やわらかい生活』（廣木隆一監督）06の原作である
『イッツ・オンリー・トーク』（絲山秋子）と
映画『愛の世紀』（ジャン＝リュック・ゴダール監督）01の
採録シナリオを読む。
どちらの映画も先日ＤＶＤで見たものだ。
もう少し整理してからあらためて触れたい。
＊
今日は『岡山の娘』の最終上映が、
無事に終わってくれるかと心配しながら、
１０回の、自前のホール上映は
やっぱ大変だなって思う。