ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番・ピアノソナタ第２番
小山実稚恵（SONY）
小山さんのレパートリーの中でも，外すことのできない1曲と認識しています．ラフマニノフの曲の中でも特に，技巧的にとても難しい曲にもかかわらず，聴き手にそう いった印象を与えず，メロディの美しさ，迫り来る切なさ，スケールの大きさといったイメージの世界を広げてくれる演奏です．それ は単に感傷的なだけではなく，ある枠のなかできちんと収まっている「シンプル」な演奏だからこそ，表現できているのではないかと感じます．2004年4月 23日（金）札幌交響楽団との定期演奏会で，この第3番を小山さんが演奏されます．生で聴くことができけることは，とても楽しみです.
シューマン：謝肉祭・ピアノソナタ第１番
エフゲニー・キーシン（PMＧ）
私のレパートリーでも取り上げたこの曲は，たくさんのピアニストがＣＤを出しています．ですから聴き比べるというおもしろさがあり，研究する楽しみも生まれます． そんな中，久しぶりにリリースされた謝肉祭のＣＤが，このキーシンの演奏です． まず出だし［前口上］から驚きました．大抵のピアニストがスピーディーに飛ばして演奏するのですが，キーシンは実に丁寧に，コ ントロールした音で，必要以上に勢いをつけないのです．それでいてきちんと，曲の持つ華やかさ，躍動感が表現できているのですから，すばらしいのです．そうかと思うと，ほかの場所では，びっくりするくらいゆったりとしたテンポを採り，シューマン特有 の二面性を充分に表現しています．これだけ，それぞれの曲に変化をつけると，全体の統一感がなくなりがちだと思うのですが，通 して聴いてみると，全くそんなことは感じません．神童といわれたキーシンが，正統派のピアニストとして私の中で，確信できたＣ Ｄです．
シューマン 幻想曲
スビャトスラフ・リヒテル（ＥＭＩ）
シューマンのピアノ曲は，演奏するものにとっては，格別の難しさがあります． 左右の微妙なハーモニーのずれ，指の収まりが難しい和音．
でも実はそこが，聴く人にとってたまらない魅力を感じるところ（シューマン独特の音楽）なのだと思います． その中でも，特に地味ながらも外すことのできない傑作のひとつが，この幻想曲です．
リヒテルは，感情に流されやすいこの曲を，とても理知的に，しかも，シンプルに演奏しています。ロマン派（19世紀始めから，1890年頃の音楽）は，比較的自由に演奏されることが許されますが，その［自由］にもきちんとした裏づけが必要です．この演奏は，リヒテルが充分検討した上で，曲そのものがとても複雑なため，シンプルに弾くほうが，いかに効果があるかを，知り尽くしてのことだと思います．暖かくそして力強く，幻想曲のよさを本当に感じさせてくれた一枚です．
FAVORITE SPANISH PIANO WORKS
小山実稚恵（SONY）
このＣＤに出会うまで，スペイン音楽は私にとって遠い存在でした． これほど魅力的な曲がたくさんあるのだと，気付かせてくれたのが小山さんの演奏です． 聴く曲すべてが新鮮で，どこか懐かしい感じさえしました． 発売当時ちょうど，スペイン音楽がブームのようになっていましたが（それまでは，あまりスペイン音楽のＣＤは，出ていませんでした），ブームだけで終わらせることができない魅力がたくさんあります．それを教えてくれたのがこの一枚で，これをきっかけに，私も積極的に演奏するようになりました．スペインの音楽には，やはり，同じヨーロッパの作曲家でも，ドイツ人やフランス人のものとは違う，激しさや気だるさがあります．またＣＤジャケットも印象的で，赤と黒がシャープにしかも，品よく情熱的にデザインされています． インパクトのある一枚です．
ベートーベン ピアノソナタ集
フリードリッヒ・グルダ（ポリグラム）
数あるベートーベンソナタのＣＤのうちで，私がすばらしいと感じるのがこのグルダの演奏です．ベートーベンは，テンポの設定が非 常に重要だと思うのですが，なかなか本当に最適なテンポで，演奏することはできません．速すぎて意味が良くわからなかったり，（勢いに まかせて，細かい音が良く聴き取れない）逆にゆっくりすぎるために，緊張感が損なわれたりと本当に難しいものです．古典派(18世紀 中頃から19世紀始めの音楽)は，形式を重要視しているので，一度決めた速さを，途中で変えることはできません． それを天性の勘で，「こうなんだ」と感じさせてくれる演奏をしているのがグルダです． でももしかすると，それは勘ではなく，緻密な計算の上で，設定された速さなのかもしれません．そのくらい最適なテンポを，グルダ はいとも簡単に弾きこなしているのです．
ブラームス ピアノ小品集
ラドゥー・ルプー（ポリドール）
私が子供の頃，母にいろいろなコンサートに連れて行ってもらいました． そのほとんどが，あいまいな記憶として残っている中，今でも当時の情景がはっきりと思い浮かぶものがあります．それがラドゥー・ ルプーのコンサートです． 自分の座っていた席や，彼の演奏する姿，不思議なピアノの音，私の中では特別な感覚として今なお残っています．大人になって久し ぶりに聴いたルプーのＣＤは，当時の記憶を蘇らせるすばらしい演奏でした。すぐれたバランス感覚（左右の手それぞれが音の大き さ，質など十分に吟味している点），全く作為的なところのない素の演奏（自分本位の解釈で，作曲者の楽譜を無視したかのようなと ころがない点）が，たまらなく魅力的です。ブラームス晩年の作品をここまで，みずみずしく，しかも素朴に奏でることができるピア ニストは，ルプーが一番と個人的に思っているのです．
シューベルト ピアノ作品集
アンドラーシュ・シフ(ポリグラム)
シューベルトは，歌曲をたくさん残しているだけあって，ピアノ曲もほとんどがメロディーと伴奏のシンプルな形で，できています． 演奏者にとっては，簡素に書かれている曲ほど，その魅力を引き出すことが難しく，一つ間違えると本当につまらないものになってしまい ます． シフは，そんなシューベルトの簡素な美しさを，最大限に引き出すことのできるピアニストだと思います． 右手(メロディ)と左手（伴奏）がうまく掛け合うことによって，お互いがぶつかり合うことなく，それでいて，それぞれが主張してい ます．左手は，安定した演奏が難しく，目立たないようにと，ついどんどん小さくしがちですが，それでは，貧弱な音楽になってしま います．控えめながらも，深みのある音をだすことが必要で，シフの演奏はまさにそれが，丁度いい具合にできているのです．それか ら，右手（メロディ）の原点は常に[歌]であって，きちんと旋律として，聴こえてこなければいけません．ですから，どんなに音が増 えても，必ず美しいメロディラインがわかる演奏をしているのも，このＣＤのすばらしさです．
