シリーズ「１２色物語上巻」（潮出版社’８２年６月）収録の、紫の炎（初出・コミックトム　潮出版社’８１年１月号掲載）などをあらためて観てみると、坂口尚氏の観察眼がかいまみえてくるように思えます。

骨董屋のガラクタ達のモチーフなどどこにあったのか？想像だけでもし描いているのなら、すごすぎるとしかいいようがありません。
同様に、「恋人」という短編（初出・みのり書房’７８年Ｐｅｋｅ１１月号）での、室内のガラクタ達もまたどこからわいて出てきたのだろう？

絵を自分で描いていて思うのは、こんなにもさりげないモチーフを自在にこれほど扱える作家がどれほどいるのだろう…という事です。
自分の部屋の中にもたくさん描写しようとおもえばモチーフがあるのかもしれません。普段何気なくみている風景もそうなのかもしれません。
しかし、それを巧みに作品に織り込んでいく力は、並大抵のものではないとおもいます。

永島慎二氏のすすめでマンガの道に入っていった坂口尚さんは、永島慎二さんの「漫画家残酷物語」のテーマにあるように、けっして読み捨てではない作品を描き続けた人だったといえるのでしょう。

ヒトコマ、ヒトコマが絵画ともいえる作品たち…構図のセンスの卓越さ。他の作家の追従を許さないものがあるではないでしょうか？
 

と、「マンガ応用テクニック講座」（美術出版社　’９０年９月）
で紹介されましたが、人物は小さくそして、コマの場景でみせていくその作画の姿勢は、デビュー当時からあったと思えます。

引用している図版のＣＯＭ掲載作品は、デビューから４作目の短編作品、「神との賭」ですが、その後も、人物の表情はかきこまれないまま、風景と一体となった場景が描写されています。

「おるごおおる」のワンカットの画像を下に引用しましたが、年代をへても、この基本姿勢に変わることはなかったように思います。

絵を描く人。マンガを描こうという人にとって、坂口尚さんの作品は、指標となるのではないかと考えています。
どうでしょう？この構図。そして背景は…