質問(02/11/18)
ご無沙汰しとります。ＴＯＭＩです。
たまに会う弊社のＫ氏に聞けば、某所は、相変わらずの様相だそうで。(^^;)
で、めちゃめちゃ初歩的な質問です。
よく、曲の開始前に「ほな、【Ａ】で行こか。。。」とか、「【Ｃ】で。」 とか言って、いざ始まると、ちゃんとコード進行になりますよね？ これって、ローテーションコードやと思うんですが、例えば、 「【Ａ】で」って言われた時、どんなコードで回すんでしょうか？ 例）Ａ→Ｄ・・・・等々 又、他にも「【Ｃ】で」とか色々あると思うんですが、 一体、何種類くらいの回し方があるんでしょうか？
「一通り、このローテーションは、覚えておけば、便利！」 っていう進行があれば、教えて下さい。 「今まで、知らんかったんか？」と言われそうですが、 全く、その通りです。 コード譜ばかり見て、演奏してたもんで そういった、基本的(?)なコトは、知りません。
答え
あら、Ｋ氏って誰でしょう？ちょっと思いうかびませんが・・・ TOMIさんは相変わらず独身生活をｴﾝｼﾞｮｲしていらっしゃることと思います。
さて質問ですが、 これは音程（あるいはｺｰﾄﾞ）を度数で表すことに慣れれば理解できていくと思います。 中学のとき習ってるはずなんですが、まあ音楽の時間は寝てたりうわの空だったりの人が多いので復習しましょう。
とても簡単に説明すると、 ＣをⅠ度とするとＤはⅡ度、ＥはⅢ度…・となります。 では転調してＡをⅠ度とするとＢがⅡ度、Ｃ＃がⅢ度…・となります。
よくあるｺｰﾄﾞ進行でＣ→Ａm→Ｆ→Ｇ7はⅠ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ7と表せるので Ａに転調すると（ＡをⅠとする）Ａ→Ｆ＃m→Ｄ→Ｅ7となります。
ﾌﾞﾙｰｽだとⅠ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴとなるので keyがＣだとⅠ=Ｃ Ⅳ=Ｆ Ⅴ=Ｇ keyがＡだとⅠ=Ａ Ⅳ=Ｄ Ⅴ=Ｅをあてはめてみてください。
ｺｰﾄﾞ譜を見て例えばすべてＣに転調してみる、そうすれば曲は違ってもよく似たｺｰﾄﾞ進行の出現に気がつくはずなので、 それを度数で書き表してみる、それから元のkeyに再転調するという訓練を続ければ、身についていくと思います。
ヘビメタギタリストさんからです。
質問(02/10/20)
２９歳、ヘビーメタルバンドでギターを弾いています。
そのバンドは定期的にライブをこなし、ＣＤも２枚ほど作り、一見順調です。
私はもうメタル一筋で、ほかのことは眼中になかったのですが、最近ふっと迷いが出てきました。 きっかけは、我々のバンドのベースが結婚した途端、練習日に「親戚の関係で用事ができた」とかの理由で あまり顔を見せなくなったことからです。何か嫁さんにメタルやってるのを馬鹿にされてるようなのです。 彼はジャズの勉強を始めたとか言ってました。
私としてはメタルができればそれだけでＯＫ！のかんじだったのですが、やはり年齢を重ねればそれなりの音楽に流されていくものなのかとつらつら考える晩秋の夜長です。でもやはり普通の一般的な音楽も出来てた方が良いですよね。
答え
久しぶりに楽しいおたよりをいただきました。
２９歳、微妙なお年頃ですね。ベーシストの方、その状況では100%ﾊﾞﾝﾄﾞ脱退となると思いますよ。 あなたにとっても、大きな転機かもしれません。
あなたの現状を認識し、改善するため、メタル系ギタリストの特徴をまとめてみました。
| 分析項目 | 評価 | 寸評 |
| スピード | ◎ | この分野は申し分ありません。クラシックギタリストに匹敵すると思われます。 |
| リズム感 | ○ | リズムキープ力、変拍子への対応などは万全です。 |
| ハーモニー感 | △ | クラシック風の繁雑な転調などは無意識のうちに身についているはずです。具体的に意識できてない可能性があります。 |
| メロディー感 | ○ | ディミニッシュ、ホールトーン、調性が変わったときの半音進行等、以外と深いものが身についているかもしれません。具体的に意識できてない可能性があります。 |
| 即興力 | △ | 単調なスケールでの上がり下がり、ノイジーなフレーズならばっちりです。コード進行に添ってのアドリブは無理です。 |
| 応用力 | × | 守備範囲が異様に狭いという特徴があります。 |
| 読譜力 | × | まるであきません。簡単な童謡から練習しましょう。 |
| 営業力 | ○ | ライブのチケット売りで鍛えられてるはずです。 |
| 娯楽性 | △ | 眠っているお笑い系の素質が突如大ブレークした知り合いがいます。 |
| 根性 | ◎ | 根性があってコアな世界を続けているのか・・世間しらずなだけなのか・・？（これはジャズ、フラメンコ等すべてのギタリストにあてはまります。クラシックギタリストなんて変ですもんね） |
| 体力 | ○ | マーシャルの大型アンプ運び、過激なライブパフォーマンスなどで鍛えられています。生活習慣が乱れがちなので、規則的な生活と野菜不足に注意することをお勧めします。 |
| 社会性 | × | ティッシュ配りのバイトのとき、もうちょっとあいそ良くしてほしいと思います。新聞も政治面、経済面を中心に細かく読むべきだと思います。 |
| 容姿 | × | あくまでも一般的な人から見た評価ですが、やはり周囲ととけ込んでるかといわれると難しいところです。 |
というところであなたに共通するところがあるかもしれません。 もしかしたら評価の低い部分を重点的に鍛えていけば、このままメタルを続けながら、バランスのとれたギタリストとして総合的にアップしていけるかもしれませんね。期待しています。
高3男子からの質問です。
質問(02/07/17)
ｷﾞﾀｰをやっています。 現在進路について、親ともめています。親は大学進学しろといいますが、僕は大学に 行って勉強したいことがありません。 なんのために大学へ行くのか理由がありません。 今はとにかくﾊﾞﾝﾄﾞをやっていきたいと思っています。 ギターはあんまり上手ではありません。
将来は漠然と音楽関係の仕事に就きたいと思っています。
親の言うとおり大学進学した方が良いのでしょうか？
答え
典型的な青年期の悩みをいただいてます。
ほんとはﾌﾟﾛのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝになりたいんだけどどうすればいいかわからないし、 なれるとも思えないし、でもそんなかんじの仕事に就ければ楽しそうだし らくちんそうだし…・ なんて考えてる青少年は全国に百万人単位で存在してると想像できます。
「音楽関係の仕事」といってもいろいろありますが、私自身が青年時代お仕事としてやったことがあることを 書いてみます。
まず演奏関係、
飲み屋さんでの演奏（酔っぱらいのおっさんの伴奏もあり）
ｽﾀｼﾞｵでの録音（いったい何に使われるかわからないことが多い）
歌手の伴奏、ﾊﾟｰﾃｨｰﾊﾞﾝﾄﾞ、遊園地のｼｮｰ（くまさんのかぶり物で演奏）
ｽﾀｯﾌ関係
ｼﾞｬｽﾞ喫茶のﾎﾞｰｲさん
ｺﾝｻｰﾄのちらしまき、ﾎﾟｽﾀｰ貼り、運転手、打ち上げの接待
ｼﾞｬｹｯﾄ撮影助手、機材運び
販売関係
楽器ﾒｰｶｰの営業職（主に鍵盤関係）
演奏関係、ｽﾀｯﾌ関係は主に大学時代にｱﾙﾊﾞｲﾄ的にやってたものだし、 営業職は卒業後就職した会社でやりました。（2年で辞めましたけど）
これ以外にも大学進学後、音楽関係の仕事を擬似的に体験することは可能だと思われます。
ただ、技術的な仕事（楽器ｸﾗﾌﾄとか音響とか調律とか）はそれぞれの専門学校へ 行くことになるんで、資料を調べてみたら良いと思います。
でも、大学進学後そちらへ転向した人はいくらでもいるんで、 とりあえず親の顔を立てて進学してみてﾄﾞﾛｯﾌﾟｱｳﾄするとかでも良いんじゃないかと思いますよ。
中学の同級生の女性（東京方面でのﾗｲﾌﾞの時は必ず来てくれる）の息子さんからの質問です。
質問 (02/06/12)
初めまして、息子の優といいます。コードについての質問があるのですが、 楽譜に書いてあるＧ／Ｂ（ビー分のシー？）っていうコードはどういう意味なんですか ？
答え
質問ありがとう。優君はギターをやっているのですか？
Ｇ／Ｂってのは分数コードといいます。 分母は一番低い音（ベース）をあらわします。
Ｇの場合はベースはＧの音つまりソなんだけどＢはシの音です。 ﾛｰﾎﾟｼﾞｼｮﾝでの普通の押さえ方だと６弦の３フレット（ソ）が一番低い音ですが、 Ｇ／Ｂの場合は６弦を弾かないで５弦の２フレット（シ）を一番低い音にします。
ではおかあさんによろしく
朝に強くなりたい中堅ＳＥぴーさんからの質問です。この下の質問（02/05/23）をうけての続きです。
質問 (02/06/12)
大変参考になるお答えを頂き、ありがとうございます。 とりあえず練習ではPDCAを意識して、天使のサイクルを 廻せということですね（って、誰がわかるんでしょうね）。 そのうち身の上相談もするかもしれません。よろしくお願い 致します。
お蔭様で本人もすっかりその気になり、早速始めるつもりに なっているのですが、実はアコギと同じくらいやりたい楽器が もう一つあるのです。 こういう場合、欲張らずにひとつを徹底的に練習して身に付けて から、もう一方を同じ様に練習する方が、結果的には上達が早い ものでしょうか？（片方は管楽器なので、全く違うものなんですが）
あと、スクールを選ぶ時、どんなところに気をつければよいのでし ょうか。XX○X○Xの音楽教室などでは、何人かのクラスでレッスン をやってますよね。TENONは基本的に個人レッスンなのですか？ 授業の進め方など、大きく違うのでしょうか。 （悪いスクールの見分け方などあれば、教えて頂ければ嬉しいの ですが・・・）
答え
私は一時期「ｹｰﾅ」という楽器にこったことがあります。 「ｹｰﾅ」ってのは南米のﾌｫﾙｸﾛｰﾚっていう音楽で使われるもので竹に穴をあけたｼﾝﾌﾟﾙな構造です。尺八に似てます。
演奏するだけじゃなく、自分で竹を切って製作もやりました。 生の楽器は乾燥の度合いによって音質が違います。 一番音が良かったのは畑の杭として数年間すごした竹でした。
竹の長さ、穴の位置、大きさは音程に影響します。ガムテープで半分ふさいだりして補正するんですが、ちょっとかっこ悪いです。
１本１Ｋｅｙなんで、すべてのKeyについて作りましたが、 Ｅ♭管などは相当巨大で太い竹が必要でした。けっこう各地の竹藪をまわりました。 完成してもでかすぎて指が届かないってことに後で気づいたりしてました。
お祭りでこども相手に「ｹｰﾅをつくろうｺｰﾅｰ」なんてﾎﾞﾗﾝﾃｨｱでやったこともあります。 こどもが生まれたとき女の子なら「桂奈」っていう名前にしようと決めたこともあります。 （男の子だったんでタローになりましたが）
そんなこんなで練習がんばってください。答えになってます？
あ、それからｷﾞﾀｰ教室の件ですね。
よそのことはわからないのでＴＥＮ-ＯＮの場合ですが 基本的には個人レッスンです。
でも、友達同士とか同じレベルの人同士とか同じ曲を練習している人同士とかで 「今週は一緒にやろう」なんてことはよくあります。 ﾌﾞﾙｰｽとかｼﾞｬｽﾞやってる人なんかは一緒にｾｯｼｮﾝするｹｰｽは多いですね。
決まった時間にｸﾗｽを作って一緒に同じ課題をやるなんてのは全くやってません。
質問 （ぴーさん） (02/05/23)
全くの初心者からアコギをはじめて、クラプトンのチェンジ・ザ・ワールドを美しく弾きこなせるようになるためには、毎日何時間くらいの練習を何ヶ月（何年？）続ければよいのでしょうか？？ （個人差があると思いますが・・・やっぱり、「禁じられた遊び」から始めないと ダメですか？）
答え
チェンジ・ザ・ワールドという課題曲が出ましたが、目的によって難易度は変わりますよね。
（１）アコギをコードストローク弾きし、歌をがなりたてる。
私の中学くらいの頃はフォークソング全盛時で、それこそ毎晩これを続け、隣り近所から失笑をかっていたものです。ただ、コードをむやみやたら覚えるには一番良い方法だと思います。
最近のヒット曲ではﾃﾞｨﾐﾆｯｼｭやらｵｰｷﾞｭﾒﾝﾄやら分数ｺｰﾄﾞやら異常にﾃﾝｼｮﾝのきついｺｰﾄﾞなども頻発します。「山崎まさよし」をやりたいという生徒さんもめだつのですが、もう大変です。
ｸﾗﾌﾟﾄﾝのﾌﾞﾙｰｽ曲では出てくるｺｰﾄﾞの数が少ないため、簡単です。こればっかしあほみたいに練習すれば１ｹ月あれば1番,２番,ﾀﾞﾙｾｰﾆｮ,ｺｰﾀﾞまで止まらずに弾けると思います。
（２）ｸﾗﾌﾟﾄﾝの弾いてるとおりに弾く、ｿﾛﾊﾟｰﾄも弾く
最近は楽譜の出版が充実し、皆さんTAB譜通りに弾いてますよね。そのやり方で、集中して練習するんであればたいした時間はかからないはずです。
ただ、質問者は分刻みのｽｹｼﾞｭｰﾙで働く優秀なﾋﾞｼﾞﾈｽﾏﾝの方なのでどれだけ練習時間がとれるかが問題ですよね。仕事と同じで、ｷﾞﾀｰの練習も、１日何小節ﾏｽﾀｰするかの計画を立て、進捗管理してほしいものです。毎日の練習の中で「やったこと、わかったこと、次やること」をﾎﾟｽﾄｲｯﾄに書き、壁に貼っていくというのも良い方法だと思います。
（３）ｸﾗﾌﾟﾄﾝの弾いてるとおりに弾く、ｿﾛﾊﾟｰﾄも弾く（耳コピ）
楽譜に頼らない、聞いたものを採譜しその通りに弾く。。。演奏者の基本ですが、これは年季が必要です。ｺｰﾄﾞ、ｽｹｰﾙ、楽譜の書き方等勉強していかないといけません。そこで、、、、、
（４）ｿﾛﾊﾟｰﾄをｱﾄﾞﾘﾌﾞで弾く
ｸﾗﾌﾟﾄﾝのﾊﾞﾝﾄﾞの音を自分のﾊﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞの状態にし、ｷﾞﾀｰｿﾛを弾きまくります。それによって、ﾒｼﾞｬｰとﾏｲﾅｰの違い、調の把握、ｺｰﾄﾞ感、ｽｹｰﾙの種類など 実践的な部分を鍛えていきます。こつさえつかめば簡単です。（１）と同程度かもしれません。
ﾁｮｰｷﾝｸﾞは必須です。お酒を飲みながら陶酔して表情も工夫しながら弾くのが良いと思います。
（５）ソロギターで弾く（ﾍﾞｰｽ、ｺｰﾄﾞ、ﾒﾛﾃﾞｨｰを同時に）
ｱﾚﾝｼﾞは自分でやりましょう。原曲にとらわれずに、ﾘﾊｰﾓﾅｲｽﾞもどんどんやります。ﾃｰﾏのﾒﾛﾃﾞｨｰだけじゃなく、ｱﾄﾞﾘﾌﾞﾊﾟｰﾄも入れます。独自に開発した世間をアッといわせるﾃｸﾆｯｸをさりげなく使うのが粋というものです。
音響にもこだわります。いろんな機材を買いこんではｵｰｸｼｮﾝに出す状態になってるでしょう。
出演場所も最初は道端、宴会、結婚式、ｷｬﾝﾌﾟﾌｧｲﾔｰ等だったのがﾗｲﾌﾞﾊｳｽになり、ｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙや放送局になっていきます。
宅録してたのが、ｽﾀｼﾞｵで録音し一般流通用音源を作ってるかもしれません。
所属事務所には気をつけましょう。甘い言葉にﾌﾗﾘといかない強い意志が必要です。
ここまでくれば、何も言うことはありません。今のうちにｻｲﾝお願いしときます。
質問 （ぴーさん） (02/05/23)
ギター教室って、具体的にどんな授業をしているのでしょうか。（独学に比べ、習うことのメリットはどんなところにあるのでしょう。）
答え
私はずっと独学で「習うより慣れろ！」というかんじでやってきたのですが、 おとなになってからｸﾗｼｯｸ教室とかﾌﾗﾒﾝｺ教室とかに行きました。 これは芸の幅を広げようという発想ですが、それなりに役に立ったと思っています。
私のｷﾞﾀｰ教室にもいろんな目的の人がいて、「ﾛｯｸｷﾞﾀﾘｽﾄになりたいんや！」っていう 金髪のにいちゃんや、ﾊﾞﾝﾄﾞやってるんだけどｼﾞｬｽﾞの要素を取り入れたいっていうｷｯｽﾞや、 京橋の道端で「ゆず」を歌ってる青少年にあこがれてっていう中学生や、「ｺﾞﾝﾁﾁ」しかやらないおっちゃんや、ぼけ防止にっていうお年寄りや…
音楽はとっても個人的なもんで、まず「何をやりたいか？」というのを見つける、それから それをどうやってのばしていくかを考え実践していくことが重要だという発想から 私の場合は「生徒さんの練習の邪魔をしない」というのをﾓｯﾄｰにしています。 しかし、これでは自宅でこたつにあたりながら独学練習するのと変わりませんね。あらっ
実際、ｷﾞﾀｰを持って来て時間いっぱいﾄﾞﾗﾑを叩くだけで帰る人なんか珍しくありません。
人前で演奏する機会、人の演奏を聞く機会、いろんな人とｾｯｼｮﾝする機会は やたらと作ってるんで「ＴＥＮＯＮ」に入り浸りながらいろんなﾐｭｰｼﾞｼｬﾝに接し、いろんな刺激を吸収してもらえば 良いかなと思ってます。
質問 （ぴーさん） (02/05/23)
初心者が最初に買うギターとしては、どのくらいの価格帯のものが よいのでしょうか。仲田さんおすすめのメーカー・モデルなどがあれば、教えて頂ければ幸いです。
答え
良く聞かれるんですが、中学生と、それなりに人生経験を重ねてる方とでは答えが違ってきますよね。
質問者は大企業に勤め、分刻みのｽｹｼﾞｭｰﾙで働く優秀なﾋﾞｼﾞﾈｽﾏﾝの方で、しかも独身男前、 貯金も相当あると想像できます。あまりへちょいのをおすすめするのは失礼かと存じ上げます。
ｱｺｷﾞは最近ではｴﾚｱｺﾀｲﾌﾟが主流になってきていますが、せっかくなら硬派にいきたい。
あなたには「マーチンＤ２８」をおすすめします。
価格はさっきﾈｯﾄで調べてみたのですが、手頃なものから全くｺﾚｸﾀｰむけ転がし価格のものまでいろいろありました。これならどこに出しても恥ずかしくありません。 購入したらﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞのとき貸してね。
質問 （とーみさん） (02/05/10)
こんにちは。ご無沙汰してますが、お元気ですか？ 不定期なライブ情報、ありがとうございます。日程が合えば 聴きに行かせて貰いますね・・・。
ところで、質問。 以下の「単品エフェクター」があります。 仲田さんなら、どういう順番でつなぎますか？ ①オーバードライブ ②デジタル・ディレイ ③コーラス ④フランジャー ⑤オクターバー ⑥コンプレッサー ⑦リバーブ ⑧Vol.ペダル ギターは、グレコのレスポール（無改造）で、アンプは、不特定。 （ちなみに、現在は、「PIGGY」の５Ｗ程度のミニアンプ） ジャンルは、一昔前で言うところの「ブリティッシュ・ハードロック」系。
順番なんて、「基本型」はあるでしょうけど、好みの問題やと思います。 ですから、あえて仲田さんの意見を伺ってみようかと 思った次第でして・・・。よろしくお願いしまぁ～す♪
答え
まず思ったんですが、これだけのエフェクターがありながらミニアンプでは悲しい。 これで「ＺＥＰ」や「ＰＵＲＰＬＥ」や「ＣＲＥＡＭ」や「ＢＢＡ」や・・・・
まあ、スタジオやライブハウスの常設のアンプを使用するとしましょう。 つなぐ順番は、歪み系→空間系が良いといわれてるようですが、おっしゃる通り全く好みの問題で、コーラスの後にディストーションをつないで爆発系の音にするなんてのもありだと思います。 フランジャーなどもクリア系で使うか、歪み系の後でジェット効果を出すために使用するかとか、いろいろ出てきます。
あるものは全部使いたいのが人情ですが、直列につなぐとどっかでトラブったりしてだんだんやになってきます。
効果的に変態系な音づくりをするというのもおもしろいかもしれませんね。ミニアンプがそれなりにつぼにはまる可能性だってあります。
私も高校時代、グレコ３３５モデル→ワウファズ（歪みＭＡＸ）→ＧＸワールドボーイ（トランジスタラジオ）というセットで、学校から帰ると毎日こいつを陶酔しながら鳴らすのが楽しみで母親を心配させたもんです。 まあ、試してみてください。ガハハ
ということで、御参考までに私のを書きます。
（１）ソリッドギター フェンダーストラト→ボリュームペダル（チューナーを外付け）→ワウペダル→ディストーション→ディレイ１→ディレイ２→ＡＭＰ（ＲＯＬＡＮＤジャズコーラス） ディレイは薄く常にかけとくのと、効果用にふたつつけます。
（２）フルアコギター ギブソンＬ４→ボリュームペダル（チューナーを外付け）→リバーブ→ＡＭＰ（ＲＯＬＡＮＤジャズコーラス）
（３）生ギター タカミネクラシック→ボリュームペダル（チューナーを外付け）→イコライザー→リバーブ→ミキサー（ギターアンプは使用しない）
質問 （とーみさん） (02/05/10)
早速の回答、ありがとうごいます。m(__)m ちなみに、σ(^_^)の場合、 無理矢理に全部、つないでしまいました。 ギター（レスポール）→オクターバー→コンプレッサー→ オーバードライブ→Vol.ペダル→フランジャー→コーラス →デジタルディレイ→リバーブ→ミニアンプ の順です♪ まぁ、ミニアンプの使用は、「マンション」っちゅう 居住空間を考えたら、仕方ありませんね。あくまでも 「趣味の世界」ですから・・・(^^ゞ この週末に、も１回見直して（聴き直して？） 再挑戦してみます。
仲田さんの場合は、「まずVol.ペダル」ですか。。。 ・・・なるほど。。。そういう手もあるんですね。。
も１つ質問・・・ 「ストラト」のディレイ１と２の違いは、何ですか？
答え
ディレイをふたつ使うのはさっきも書いたんですが、 薄く常にかけとくのと、効果用とに別れます。 効果用は曲のこれといった場面のみに（ブレークのときとか）大袈裟に使用します。 ボリュームペダルは、電気ギターを使う場合は、演奏中は手元で音量を調節するので、 チューニングの際の音のカットのためだけに使用してます。
ちなみに、チューニングは基本的に一曲弾く度にやります。 曲の途中でもやります。やりすぎるくらいにやります。
これだけのエフェクターを一度にオンにすることはないので、 セパレーターを用いて並列にしとくのがライブの場合は操作性が高まると思います。 クリーン回線と歪み回線を作るのが一般的だと思われます。