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名曲名演・お勧めＣＤ(更新2005.1/2)

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風神・雷神～新実　徳英　協奏曲集

今回お勧めするのは新実徳英作曲「風神・雷神」。オーケストラ作品で和太鼓とパイプオルガンによる2重協奏曲の形を取っている。
最初にこの曲を聴いたのはＴＶの林　英哲特集だったと思う。林はご存知の方もいるかもしれないが、和太鼓演奏集団「鼓童」のリーダーとしても知られている。ソロとしても国内外で演奏を行っていて、ベルリンフィルと松下　功作曲「飛天遊」（和太鼓協奏曲）を共演し、国内外でテレビ放映されたのが印象深い。
さて、先ほどのＴＶ特集であるが、海外公演でこの「風神・雷神」の演奏模様を放映していた。それがこの曲との出会いであった。和太鼓のダイナミックがオーケストラを引き立てて、迫力のある凄い曲があるもんだ、と当時は思った。
次に聞いたのは東京文化会館でのニューイヤーコンサート（年またぎコンサート）だった。ライブで聴いたので、その大きな太鼓を乱打する躍動感が印象深かった。
それではまず作曲家の新実徳英を紹介する。東大工学部を卒業し、東京芸大作曲科を卒業。その後、国内外で数々の賞を受賞する。代表作は「アランサージュⅠ、Ⅱ、Ⅲ」、「創造神の目」「風音」など。合唱曲でも有名で、現代日本を代表する作曲家である。
さて「風神・雷神」の曲構成だが、最初和太鼓の演奏からはじまる。その後各楽器が複雑に絡みクラスター的な音響が持続する。中間部ではパイプオルガンが主体的になり、荘厳的な音響が全体を支える。その後、雅楽のように調が整えられた雰囲気でオーケストラの演奏が進んでいく。次第に盛り上がっていき、半音階的な上昇を繰り返しながら金管によるコラール的な演奏に支えながらオーケストラ全員によるクライマックス。そして、なによりもすごいのが、この後の和太鼓とパイプオルガンのカデンツァ。和太鼓による迫力のある乱打の中に、オルガンの荘厳ながら無調的な響き。日本の和太鼓が西洋のパイプオルガンと融合する時、お互いが異質とならず、なんて素晴らしハーモニーを響かせるのだろう。ここが一番のこの曲の聞かせどころ。
最後に金管が主体となりファンファーレが始まりコーダの突入。オーケストラとオルガンの響きが消えていくところに、演奏者の「ヤー」の叫びの後、和太鼓の一打によって曲全体は締めくくられる。
現代音楽というと敬遠されがちだが、この曲は和太鼓を使う事により、聞く人全てに、音楽にあまり関心がない人にも日本人に眠っている何かを呼び覚ますはずだ。

過去のお勧めのＣＤ
EUROPEAN BRASS BAND CHAMPIONSHIPS-1992

佼成ウィンドオーケストラ「ドラゴンの年」

今回は吹奏楽のCDを2枚紹介しましょう。日本では吹奏楽の曲というと、なぜか評価が低いのですが、欧米では一つのジャンルとして吹奏楽が確立されており、プロのバンドも多いのが実情です。日本ではクラシックを聞く人が多くても吹奏楽を聞く機会は学校での校歌演奏等しかない人も多いではないでしょうか？そんな人はこのCDを聞いて吹奏楽の素晴らしさを是非体験してもらいと思います。
今回紹介する曲はスパークの「ドラゴンの年」。私事で申し訳ないのですが、高校時代吹奏楽部でホルンを吹いた時にこの曲を演奏しました。この曲を聞くと吹奏楽時代を思い出すものです。さて「ドラゴンの年」は演奏する事が非常に難しいのですが、曲自体の完成度が高く、吹奏楽の憧れの曲の一つとも言われています。曲は「トッカータ」「間奏曲」「フィナーレ」の3曲から成り立っており、「間奏曲」の堂々たるメロディー、「フィナーレ」の華麗なるパッセージは演奏側も聴衆側も酔いしれるはずです。
さて、このCDはタイトルから分かるようにヨーロッパでのコンクールの様子をライブ録音したものです。ただし、このコンクールは吹奏楽ではなく、金管アンサンブル（いわゆるブラスバンド）です。吹奏楽の場合は木管+金管＋打楽器なので、ウィンドオーケストラと言い、本来はブラスバンドと呼びません。
演奏はBritannia Building Society Bandで、コンクールでチャンピオンに輝きました。ライブ録音にも関わらずあまりにも完璧な演奏として吹奏楽を知っている人にとっては伝説の演奏となっています。私も最初に聞いた時に鳥肌が立ちました。残念ながら日本のCD屋ではあまり流通していないので、店にこのCDがあったら即買いをしましょう。
ブラスバンドでなく、ウィンドオーケストラの演奏を聴きたい人には東京佼成ウィンドオーケストラの演奏をお勧めします。こちらも日本屈指の吹奏楽団として有名です。
西村　朗　弦楽作品集「エイヴィアン」

日本の戦後世代の現代作曲家としては非常に重要な位置を占める西村朗。ピアノ曲から協奏曲、歌曲までと作品の幅は広く、また現在に至るまで頻繁に演奏会で彼の作品は取り上げられている。
東京藝大および大学院時代から主要な作曲コンクールで優勝を重ねることになるが、特に「弦楽四重奏のためのヘテロフォニー」は彼の最初期時代の重要な作品である。彼の音楽は東洋のリズム手法を大胆に取り入れながらも独特の「響き」によって均整が取れている。そのため、現代音楽にしては非常に聞きやすいのではないかと個人的には思っている。
さて、今回取り上げるCDは彼の作品群でも評価が高い弦楽作品を集めたものになっている。弦楽四重奏第1番で出世作「弦楽四重奏のためのヘテロフォニー」、第2番で彼の代表作「光の波」そして、第3番「エイヴィアン」の３つのカルテット作品が収録されている。
スペースの都合上、第2番「光の波」の解説のみをしたいと思う。この作品は弦楽カルテットで圧倒的な技術力により現代音楽を華麗にさばく「アルディッテイカルテット」なしには語れない。アルディッティカルテットはノーノ、シュトックハウゼンなどの現代音楽作曲家に多数作曲を依頼し、数多くの初演を行っている。このアルデッティカルテットは西村朗にも作曲の依頼をしたのだが、その条件は「非常に演奏が難しい曲を作ってくれ！」ということだった。
確かにこの曲は演奏が非常に難しい。興味のある方は全音の楽譜を見て欲しい。しかしながら、聞き手を非常に興奮するようなリズム感あふれる作品に仕上がっているため、アルディッティカルテットを中心に世界各地で演奏がされている、まさに日本を代表するカルテット作品となった。
曲は第1部と第2部に分かれる。最初は何か異様な事が起こりそうな期待と不安を思わせる急速な動機で始まるが、その後深夜の林を思わせる静かなでミステリアスな部分へと突入する。その静けさを最初の動機が打ち破ると第2部へと移って行き、今度は弦の最高音部やハーモニクスが乱れ飛び、複雑な弦のリズムが混在する。だが、そのリズムはいつしか統一され、東洋の儀式を思わせる部分へと移る。まさにこの部分は西村朗の最骨頂である。その後、最初の動機が現れ、曲は閉じる。
演奏は初演を行ったアルディッテイカルテット。超難曲をすいすいと弾きこなし、曲の演奏解釈に対してもスキを与えないところはさすがというところか。この曲は日本若手カルテット「ロータスカルテット」も CDに録音しているので、是非聞き比べて欲しい。
パユ：20世紀フランスのフルート音楽「パリの誘惑」

バロック時代にテレマン、バッハ等に愛され、多くの作品が残された楽器と言えば、フルートが挙げられる。しかしながらロマン派の時代になると、フルートに比重を置いた作品は少なくなっていく...。フルートの繊細さと力強さを存分に発揮される作品が生まれるには近代になるまで待つことになる。だが、近現代のフランスの作曲家は積極的にフルートの作品を作り出し、多くの傑作を輩出することになる。
このアルバムは20世紀フランスのフルート作品を一同に集めたものとなっている。 20世紀フルートソナタの最高傑作といわれるプーランクのフルートソナタを始め、これまた傑作の誉れ高いデュティユーのフルートソナタ、メシアンの「黒ぐつみ」、ジョリヴェの「リノスの歌」が収録されている。また、日本ではあまり知られてない作品も収録されていることも評価されるところであろう。
演奏者は、現在最も有名なフルーティスト、パユである。ベルリン=フィルの首席フルーティストでありながら、ソロ、室内楽活動も盛んに行っている。特に注目に値する事は積極的に現代音楽の演奏を行っていることである。今回のアルバムもそのようなパユの演奏に対する姿勢が反映されていると考えられる。
さて、曲の紹介に移ろう。まずはプーランクのフルートソナタで20世紀のフルート作品の中でも最高傑作として挙げられる。プーランクの作品はパリっ子らしくお洒落で洗練された作品が多く、このフルートソナタの明るさはそんな彼の曲風をまさに体現していると言っても過言ではない。
次はデュティユーのフルートソナタ。デュティユーは現在も活動しているフランス音楽の長老である。フルートソナタは彼の最初期の作品であり、大学在学中に作られた。曲調は印象派の影響を強く受けていて調性についてもかなり弱まっているが、現代音楽特有の違和感はそんなに感じられない。むしろ調性が弱まっている分、微妙なニュアンスを作品に与える事に成功している。最終楽章は調性が復活し、明快で活発な楽章となりソナタ全体を引き締める。
さて、面白いのはメシアンの「黒つぐみ」が収録されている点だ。この黒つぐみについては調が感じられない、いわゆる無調作品だ。メシアンは鳥の鳴き声を採譜し、作品に用いた。これは彼の「鳥」シリーズの最初期の作品である。このように書くと、非常に聞きにくい音楽と思われるが、実際に聞いてみると意外にさっぱりとした作品に仕上がっている。現代音楽でさえ、お洒落に聞かせてしまう、パユのうまさというところか。
20世紀全体の音楽を俯瞰する上で、このような作品集を聞いて曲調の違いを感じることは近現代音楽を聴く上で重要だと思う。それがまさしくパユと意図したところであるかもしれない。演奏面ではパユの技術力が素晴らしく、曲の難しさを全く感じさせず、お洒落な雰囲気が全体的に漂っている。ただ、録音,演奏の方針なのかがわからないが、あまり力強さが伝わらないのが残念である。機会があれば力強さが堪能できるフランスのフルート音楽のCDを紹介したいと思う。

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