レッスン61回目。指の練習は、スタッカートに３連符。スタッカートの方は、高いミ（全音符）
を５の指で、低いミ（４分音符）を１の指でスタッカートで３回。拍子は４分の４．この１オクターブの
間隔を維持したまま、ファ、ソ・・・と上がっていく。この時、５の指にあまり重心をかけない。自分で
練習しているときは、５の指で全音符をドーンと強く弾いてしまった方が安定する感じだったのだけど、
そこにいつまでも重心を置いているとスタッカートを弾く１の指が硬くなる。１オクターブは手を思いきり
広げなくても届く範囲だけど、届いて安心してちゃいけなかったのだ。軽やかに軽やかに、無駄な力を入れる
ことなく、しなやかに指を動かさないと、きれいな音に繋がらない。
次は４分音符の３連符。４分の４拍子で、一小節の中に３連符が２つ、４分音符が２つ。音はシャープが
２つで、ファソラ、ファソラ、ファ、レ、つぎは、ドレミ、ドレミ、ド、ラ。３連符を目にすると、何故か気持ちが
焦ってしまうけど、ゆっくり拍を数えて弾けば大丈夫。メトロノームを使えば、簡単に合わせていくことが
できた。ただ、黒鍵から始まるので、指が滑ってしまう。
練習曲の“つばめ”は、結局、もたついたままだったけど、大分曲らしくなってきたということで、
今日でおしまい。出来ないまま終わってしまった。なんだか気持ちが残ってしまうな。この辺りでも春になると、
燕がやって来て、巣を
作ったりするのを見かけるけど、来年になって、また見るようになったら、恨めしくこの曲を思い出すのかも
しれない。最後の曲“乗馬”は、曲の真ん中辺り（23小節目）、右手の旋律が１の指でドを弾いて、
５の指で、１オクターブ高いドから駆け下りるところがあるけど、ここでもやはり、直ぐに重心を５の
指に移動させないとその先スムーズに行かない。あとは、最後の部分、16分音符で２オクターブを、やはり
駆け下りるところ、左右の音の粒がそろわない、最後に来て台無しという状態だ。でも、“つばめ”に
比べれば、まだ何とかなりそうで、少し希望が持てる。来週には、めでたく終わりということに
なるといいのだけど。
｢それで、今、何を弾いているの？ 僕はこんなのが弾けるよ。バイエル程度だけどね。｣ 受話器の向こうから
２曲もハミングが聞こえてきた。話しの流れの中で、ピアノの話しになっても、何を弾いているの？と尋ねて
くれる人は少ない。まして、歌ってまでくれるなんて。だから、その日は一日、ホンワカしてしまった。それは、
大先輩の方からだったのだけど、まるで少年からの電話のようでした。
＊9月に続いてグールド関連の本がまた出版されました。『グレン・グールド演奏術』
ケヴィン・バザーナ、サダコ・グエン訳、白水社。4200円。
それにしても、高いですね。でも、やっぱり読みたい。
10月23日--新しい練習曲
レッスン62回目。指の練習は、和音の弾き分け。今回の和音は、ド、ミ（♭）、ソ（♭）、ラ
（減 ７度の和音）とド、ミ、ソ（３和音）、それにソ、シ（♭）、レ（♭）ミとソ、シ、レ。両手、同時に
３オクターブ上行していく。減 ７度の和音で、問題提起、３和音で解決。問題提起では、強く、解決のときは
柔らかく弾く。和音の練習のときは、いつものことだけど、指がなかなか安定しない。それに今回は音の雰囲気を
聴き分けるということもあって、ちょっと難しい。それに、この和音、分かっていないことばかり。いつか
本当に真面目に勉強しなくちゃ。
この間から続いている“乗馬”は、やはり見落とし部分の注意を受けて、もう一週間、練習をすることに。
そう簡単には、めでたく終わりとはなりませんでした。注意を受けたのは、休符で音を切っていなかったり、３連符の
指がもたついたりして、そこの部分だけ、ちょっとテンポが遅くなったりするところ。自覚はしていたのですが、
もう少し練習が必要でした。実は今回は、この“乗馬”は、あまり熱心に練習せずに教室に行ってしまいました。
練習していれば、できたはずなんて言うつもりではないのです。しかし、その練習の仕方は、かなり雑でした。
楽譜を確認せずに、弾くことだけで終わらせていたのです。一応、楽譜は譜面台に置きはしますが、まず見ていませんでした。
やっぱり、おさらいをする時には、教室で教えてもらったことを、ちゃんと意識しないと駄目ですね。
取り組み方に問題ありでした。
というのも、新しい練習曲に時間を割 いてしまったからなのです。次ぎに練習 していくのは、 ｢ブルグミュラーの
18の練習曲集 ｣ と ｢ピアノ・スプラッシュ｣ という練習曲集です。25の練習曲集も本当に可愛い曲や、きれいな曲が
多くて、練習 していくのは、実に楽しいことでした。それに比べると ｢18｣ の方は、ちょっと大人っぽいムードですし
、より深さが感じられます。ですから、やはり嬉しくて、期待に胸が膨らむというところなのです。
その1番の“ないしょ話”、簡単そうに見えて、やっぱり難しいですね。いつもは一週間で、だいたい覚えてしまう音符も、
まだまだ覚えきれていません。なので、形にもなっていません。もう一つの ｢ピアノ・スプラッシュ｣ は、
デニス・アレクサンダーとデイヴィッド・カーブという人が作曲しているもので、
後の方には、ジャズやラグタイムもでてきます。こちらで練習するのは、やはり１番の“トルコ石（青緑色）”
という曲。題名にあるように、色の雰囲気を感じさせる曲で面白いものです。これから先は、この二つを
併用していくことになりました。どちらも、楽しく始められて、嬉しいのですけど、時間には限りがあって、
この先、どうなることやら・・・
10月30日--ご飯を食べるように
レッスン63回目。指の練習は、ドシラソファ、ファミレドシ、シラソファミ・・・
前の4つは16分音符、最後は4分音符。右手の指は５４３２１の連続。左手は１２３４５．それで、
左右同時に４オクターブ下降する。ゆっくりと、音を確認しながら練習して、徐々にスピードを
あげていく。左右のずれを感じたら、リズムを付けて練習してみる。教室では、指の練習には、
いつも10分くらいは時間を使う。3分の１ということは、かなり比重は大きい。家で練習する時も
疎かには出来ない部分です。
さて、練習曲の“乗馬”。先週、苦い思いをしたので、今週は気を入れて練習したつもり。しかし、
最後の16分音符で駆け下りてくるところが、残念ながら、イマイチ。しかたないので、全体を
ゆっくりめに弾いてみたけど、ここに来ると、何故かラスト・スパートっていう感じになってしまって、
縺れに縺れて、ゴールした時は、息も絶え絶え、ってわけでもありませんが、まぁ、よろしくない
結末です。それでも、楽しいものでした。そんなこんなで、今日でおしまい。これで曲がりなりにも
25曲、全部終了しました。先生が書いてくれた注意点や、自分の書き込みを、ページごとに
見ていると、その時々を鮮やかに思い出します。これは、はじめて教室に通うようになって使った最初の練習曲集です。
私の記念となり、小さな宝物になりました。
｢スプラッシュ｣の“トルコ石（青緑色）”は、4分の３拍子、ヘ長調、シ（♭）ファソラソファで始まり、
少し幻想的なムードのする曲で、雰囲気が掴みやすいものです。段落では、間を取ることを意識すること。｢18｣の
“ないしょ話”は、３連符の頭が4分音符になっているので、メロディラインを引き出すようにして
弾くようにする。この曲、何故か私には、お坊さんが木魚をたたいているように聞こえてしまいます。
ありゃりゃ、これでは、曲になるまでほど遠いかも。このところ、なんだかんだと忙しくなって
きました。しかし、忙しいからと言って、食事を抜くことはありませんよね。ピアノのも同じ。
毎日ご飯を食べるように、練習していきたいなと思います。
11月6日--高音部と低音部
レッスン64回目。指の練習は例によって、2本の指で音を出さずに鍵盤を押さえて、
残りの指で打鍵 していくもの。今回は、右手は４と５の指でファ、ソを押さえ、左手も同じ指で
低音部のラ、シを押さえる。3 の指は使わずに、ドレミレを１，２，１，２の指で打鍵する。
これも力を抜く練習、なのに音を出さずに鍵盤を押さえているだけの指に、
えらい力を入れていたことを発見。それだけで、すでに手は筋張っています。音を出さない訓練では
ありませんでした。これは、本末転倒 というもので、全くズッコケています。
練習曲は、まず“トルコ石”から。曲の雰囲気は掴んでいるはずなのですけど、いざ教室で弾いてみると、
指の動きに気を取られて、まだまだしっとりとしたものになっていません。この曲は、全体としては、水底に漂うような
幻想的な感じのする曲です、とそこまでは、自分で弾いてみても理解できるところです。しかし、そのような曲に
弾けているかというと、まだまだです。
問題点は二つです。一つは、始めにも書きましたが、指の動きが練れていないのです。
そして、先生の指摘を受けて二つめの問題点が分かりました。先生の指摘はこうでした。楽譜を
縦割りで見ているということなのです。高音部のこの音と低音部のこの音が合ってと、そんな風に目で追って、
指をその通りに動かしていたのです。それで間違いはないのですが、それぞれが独立した音の流れとは、
なっていませんでした。それぞれのパートでの、広がりが弾けていないのです。
水のイメージは、私も感じることができるものでしたが、具体的にどう表したらいいのかは、分かっていない
ところでした。低音部は、高音部を活かすために、弱く弾くという固定観念が強すぎたようです。
しかし、それすらも今日は出来ていなかったのですが、、、しばらく低音部だけを取り上げて、水のイメージを
練習してみるつもりです。それぞれが独立して絡み合って、仕上げていくものだと、またまたの再確認でした。
“ないしょ話”は、お坊さんの木魚から脱出。最後の６つのドミソの指使いが、スムーズにできるようになれば
なんとかなりそう。これ、思っていたより、ずっときれいな曲です。
11月13日--方向が違ってる
レッスン65回目。指の練習はアルペジオ。ドミ（♭）ソ（♭）ラ、ドミソラ、ソシ（♭）レ（♭）ミ、
ソシレミ、ソシレファ（16分音符、4分の４拍子）左右の手を交差させて、それぞれ４オクターブ
上行する。最後は、左手は ２ と ５の指で ド、ソ、右手の指は ２ と ４で ド、ミ （ 同時に打鍵、4分音符、
右手の 3 つめだけ 2分音符 ）で３オクターブ降りてきて、一番最後は、ピアノの最も低いドでおしまい。いつも
云われていることだけど、用が済んだ手は素早く次ぎに移動して準備をする。ちゃんちゃんと準備しておいて、
慌ててキーを探して音の流れを中断させることがないように。そして、始めの音にアクセントをつけて頭の中で
１、２、３、４と拍を数えながら弾いていく。この練習は、たくさん鍵盤を使えるし、伸び伸びしていて本当に
好きだ。ピアノが来た当初は、８８鍵を端から順番によく叩いたものだけど、最近はしてないな。時々は叩いた
方がいいかもしれない。
「スプラッシュ」の“トルコ石”は、今日でおしまい。先週は左手が問題だったので、水のイメージを
頭に浮かべて、左手のパートだけを繰り返し練習した。それにメロディーを被せていくようにしたら
少しはましになった。見えてきた見えてきたという感じで、弾いていても嬉しくなってくる。次回は、
ヴィオレッタ（すみれ色）、これは 8分の8 （3＋3＋2） 拍子で、ちょっとジャズっぽい曲。リズムが
うまく取れるだろうか、、、
「18」の“ないしょ話”は、練習のやり方を完全に間違えた。スピードを上げ過ぎて、指が
縺れるようになってしまった。ＣＤを聴き過ぎたのが、いけなかったのかもしれない。相手はプロ
だというのに、影響されて、どんどん速くなってしまって、挙げ句の果ては、私は下手だ、なんて
滑稽にも落ち込んだりしたのだ。これは、全く無意味なこと。下手なのが当たり前なのに。そういえば、
「スプラッシュ」の方は、先生が一回弾いてくれるだけで、お手本がないから、手探りでゆっくりゆっくり
弾いていって、曲の感じを掴んでいくようにした。この“ないしょ話”は、指の動きにばかり気を取られている。
これじゃ、やっぱり方向が違っている。よーく考えないといかん、ということですね。さ、仕切り直し、
ゆっくりゆっくり自分の為に練習をしよう。
11月20日--ステップ踏んで
レッスン66回目。レッスンを終えて表に出ると、まだ雨は止まずに降り続いていた。
自宅まで徒歩で15分、バスに乗って帰ろうかなと思ったけど、今日は嬉しくて少しばかり上気して
いるから、冷たい風に吹かれて歩いた方が気持ちがいい。坂道ではヘッドライトとテールライトが、
雨に滲んで綺麗に光りの列を造っていた。心の中でステップ踏んで、音楽って不思議で面白いなー
なんて思いながら帰ってきた。
指の練習は、右手は５、４、３、左手は１、２、３で ３連符の
練習。左右ともソ（全音符）の音を、それぞれ ５ と １ の指で弾いて、高いミレドの３連符を
３回続ける。（拍子は4分の4）。次ぎは全音符はファ、３連符は、レドシ。以下、同じようにして下がって
いく。一見簡単そうだけど、始めの内は指はぎくしゃくする。慣れるまでは、それなりの時間がかかる。こういうのは
日頃、繰り返し練習するしかありません。
「スプラッシュ」の“すみれ色”、8分の8拍子（３＋３＋２）は、頭では分かっているのに、身体は
保守的といったところ。リズムは１２３、１２３、１２なのに、長年の習性なのか、身体の方は、
最後の１２に続いて、ジトッと、来ない ３ が来るのを待っている。あーあ、いつの間にか身についたものを
振るい落とすのはやっかいだ。先生が弾くと、チャーミングに聴こえるこの曲も、私が弾くと、ミステリアスな
ものになっている。解決方法は、声を出して数えながら弾くこと。とりあえず、声を出すことから始めよう。
「18」の“ないしょ話”は、今日でおしまい。気負わずに自分のペースで、ゆっくり練習したら、気持ちのいい曲にでき上がった。
こんなことは、めったに無いことだから、正直に嬉しい。弾いている時に、しみじみとした気持ちに
なっていくことも、またいいものだ。次回は、“真珠”。
11月27日--粒をそろえる
レッスン67回目。指の練習は、半音階。両手を使って反対の方向に進む練習。
レの音から始めると、左右が同じ指使いで進んでいく。これは、難しくないのだけど、途中
何回もトチッてしまった。では、リズムを変えてやってみましょう、とのことで、やってみたのだけど
行きはヨイヨイ、帰りはガタガタ。実はこれ、簡単だからって練習をさぼっていたのです。こうやって、
直ぐに結果としてでてしまうから、恐いものです。来週に持ち越し。
「スプラッシュ」の“すみれ色”。声を出せば、リズムを取るのは、割と楽です。
教室で時々、先生が右手、私は左手のパートを弾く練習をしますが、これが私は苦手です。
両手で覚えているので、「ハイ、何小節目からを左手だけで｣ と云われても、これが悲しいかな、
すぐにパッとできないのです。あーﾝ、また置いて行かれちゃったなんて、そればっかりです。
この“すみれ色”、イメージがどうも掴み難いけど、花のすみれの濃い色ではなくて、朝、
太陽が昇る前、長い夜が終わって、空の色がだんだん白っぽく、薄明るくなってくる前の
ほんの一瞬、薄い薄いすみれ色が広がりますよね。どうも、あの時間、あの色を思い浮かべます。
そんな透明感のある、軽い感じをだすのには、山場になっている一番高い音を、やさしく
軽く弾くといいようです。この場合は、高い音を強く長めに弾いて盛り上げるのには当てはまりません。
現代曲は、こういうところが違うのかなと感じます。面白いものですね。
｢18｣の“真珠”、この曲は始めから終わりまで、音階の上り下りで曲ができています。上行も
下行も 2 オクターブが一つの単位。一週間の単位で考えてきたところを 2 週間で考えるような
気の長いところがあります。例えが変かも。指使いは、１ オクターブの最後の５ の指になったら、
素早く１ の指で続きを弾いていく。伴奏は和音のみなので、こちらの方は問題なし。音階の
方は、２ オクターブの音の粒をそろえていくのが、なかなか難しいものです。真珠が海の底で、
眠っているような感じですが、どうやって、空間に繋がった音として、ちりばめていくか、
欲を言えば、光さえも感じさせて、と、イメージは膨らみますが、暫くは、耳を傾けて
ひたすら、鍵盤の左右を行ったり来たり、するのです。でも、これは楽しい練習です。
12月4日--楽譜鞄
レッスン68回目。楽譜を持ち歩くのに、何か適当なバッグはないかと、
押し入れの中を探していたら、でてきた、でてきた。あんまり、懐かしくて25年も前の
昔のことが、一挙に蘇ってきます。当時、私は四谷近辺で、昼間は小さな会社に勤めていましたが、
このバッグは、同じ課の五つ年上の先輩が、あの頃、流行っていた毛糸のボアを使って、
器用に作ってくれたのです。今でも、まだどこも傷んでなくて、優しくしてくれた
その人の温もりさえ感じるような気がします。こうやって楽譜を入れるのに、ピタリの大きさです。
長い年月を経た後の、不思議な邂逅といったところです。感謝です。
さて、レッスン。今日の指の練習は、先週はさっぱりだった、半音階。気合を入れて
練習しました。ムムッ、半音階って実に綺麗な音色ですね。この練習は気に入りました。
｢スプラッシュ｣の“すみれ色”は、リズムをつかめば、なかなかムードが有って
面白い曲でした。それに、雰囲気を出すのには、ちょっとしたコツが必要なんだなーと
いうことも、うっすら分かってきました。
少し、音をためてみたり、フッと息を抜いてみたり、でも、それぞれの小節を本当に
丁寧に弾いていくことが大切なんですね。だからって、できてる訳ではありませんが。
今日で、“すみれ色”は、おしまい。次回は、“ジンク ピンク”。これは、メタリックな、
ピンク色ってことかしら。
｢18｣の“真珠”、光り輝く粒にするなんて、まだまだ無理。でも、弾いていると、何故か
気持ち良くなってきます。ついでに眠たくもなってきて、困ります。
新しい練習曲集に入って、
まだ２曲ずつですが、レッスンが今までよりも更に楽しいものになってきています。以前は、
指が動かないことが、とても気になっていましたが、焦っても仕様がないし、自分のペースで
やっていこうと思ってから、気持ちが楽になりました。こんなに愉しい時間をもらっているのに、
できない、できないと言っていても、何の足しにもなりませんから。
12月11日--夢うつつ
レッスン69回目。今日は体調が最悪。睡眠不足と風邪気味で、レッスンに行くのが
、ちょっと億劫になってしまった。だけど余程の事が無い限り、当日の欠席はしたくないから、
だましだまし一応練習もして、出かけることにした。でも集中力は、やっぱりなくて、汗はタラタラ
かくものの、変な音ばかりでてがっくりしてしまう。傍目には、いつもと同じなのだけど、本人だけは、
これは体調のせいなんて、言い訳しているのです。今日は、レッスンの大半を“真珠”に費やす。２オクターブ
上行していくのは、なんとかそれらしく弾けるようにはなってきたけど、下行のほうが、まだまだ。
それでも、何回か繰り返し弾いている内に、｢ハイ、これは上がり。｣ なんてことになって、夢現のうちに
終わってしまった。こんなことで、果して良いのかしら。｢弾いていて、気持ち良さそうですよ。｣ と云われて、
｢ いいえ、お蔭様で。｣ なんて、返事をしている。 なんだか、今日は受け答えまでトンチンカンです。
次回は、3番の“家路につく牧童”、
これは、好きな曲です。どうも、のんびりと踊っているような曲がでてくると嬉しくなります。
“ジンク ピンク”は、拍子は 8分の５、ほぼスタッカートで出来ていて、ピ・ポ・パ・ピ・ポといった
ような曲です。これは、ガンガン鍵盤を叩いていいらしくて、変に歌わせない方が、さまになるようです。
弾いていると、コンピュータが作動を始める時の音を連想しますが、媚び売るマシンなんて、気味悪いですからね。
まるで、全編、音楽が奏でられているような、なんとも不思議な本に出会いました。『 ゲーデル・エッシャー・バッハ、あるいは
不思議の環 』 著者は、ダグラス・Ｒ・ホフスタッター。白揚社。この本はバッハの ｢音楽の捧げもの｣ を
めぐる物語で幕を開け、また、この物語で幕を閉じます。入りやすい内容なのですが、途中はあまりの難解さのため、
しばし空を見つめることがありました。で、結局理解できないところも多々あったのですが、不思議と、ここで打ち切り、
というわけにはいかなくなる本なのです。生命の解剖を見る思いでした。そして、ただただ、著者と訳者に驚嘆してしまうのです。
12月18日--日だまりの曲
レッスン70回目。指の練習は、両手が10度違うスケール。注意するところは、左手の
指先がグニャっとつぶれてしまわないように、安定させること。これが私には意外に難しくて、
もう、２週間ももたついている。練習方法としては、スタッカートで弾いてみること。その時に
指先は鍵盤を叩くだけで、自分の方向、つまり内側に滑らせないようにする。取り敢えず、スタッカートで
弾けるようになってから、レガートで弾いていこう。ゆっくり、ゆっくり。自分で練習している
ハノンも、やっと音階の最後まで辿り着いたけど（ 1月から始めて、なんと１年もかかってしまった。）、それでも
こうやって、いろいろ注意を受けていると、ただ弾けばいいってものでもないですね。でも、弾いておくと、ちょっと
安心するのですけどね。
“ジンク ピンク”は、リズムの３＋２が、イマイチ。しかし、これは音の並びが面白く、鍵盤を弾くというより、
ボタンを操作しているようでした。勢いで弾いて、今日でオシマイデス。来週は、“ダーク キャラメル こげ茶色”。
｢18｣の“家路につく牧童”は、イントロ、Ａ、Ｂ、Ａ、Ｃ、Ａ、コーダの形式で 4 分の 3 拍子、ト長調。短い
ながらも変化に富んでいて、弾いていても楽しくなってきます。ただ、装飾音の処理が問題。本当に軽く弾いて、曲に
のせるように、心しないと、そこだけ不自然に重くなってしまいます。全体が、弾んではいるのだけど、のんびりしていて、
穏やかで、日だまりの暖かさを感じさせる曲です。最後の部分は、指使いがちょっと難しい。こなれるまで練習する
しかありません。
ルーマニア出身のオイゲン・キケロ（1940−1997）のＣＤ、“ロココ・ジャズ”を聴いています。クラシックを
ジャズ風にした曲は、沢山あって、割と好きですが、その中でも、この人、一味違うなーなんて思ってしまいます。
このＣＤには、６曲入っていて、エマヌエル・バッハのソルフェジオ・ハ短調。スカルラッティのソナタ・ハ
長調。クープランのクラヴサン曲集から。バッハのトッカータ。モーツァルトの幻想曲・ニ短調。マタイ
受難曲・アリア。中でも、クープランの曲とマタイ受難曲・アリアが気に入りました。これは、24歳の時の
録音とのことですが、若さが眩しいような、実に魅力的なピアノです。