３日に、発表会がありました。お天気は前日までの暖かさと打って変わって、青空が広がって
いるのにとても寒い一日でした。場所は自宅から１時間くらいかかるところです。ちょっと
季節が早いかなと思いつつも、行きの電車の中では、指を冷やさないように、手袋をしてでかけました。
きっと全国のどこかでも、同じように大人のための発表会が開かれていて、
何処かの誰かも、私と同じように、心臓をドキドキさせているのかも知れないと、ぼんやり
考えたりしました。発表会といっても、小さな会場で（ここは、音響効果は抜群です。）本当に、
アットホームな雰囲気で行われます。新しく参加された方もいますが、たいていは一年ぶりの
顔見知りばかり。それぞれひとつずつ歳をとって、状況も少しずつ変化して、でも元気で再会できた
ことを悦んだりして、それにしても親の介護の話題も多くありました。もう、そういう年齢に
なったのです。私の演奏は、最後の最後でとちったりして、１０分近く弾くのは初めてで、やっぱり
緊張の糸が切れてしまったようです。でも弾き終えた後は、さっぱりした気持になりました。
78．モーツァルト、ピアノ・ソナタ４番 第１楽章。k.v.282-1
<3分57秒>
79．モーツァルト、ピアノ・ソナタ４番 第２楽章。k.v.282-2
<3分9秒>
80．モーツァルト、ピアノ・ソナタ４番 第３楽章。k.v.282-3
<2分18秒>
ピアノの練習に、メトロノームはすっかり相棒となりました。以前はカチカチした音に 合わせるのに、かなり無理をしていたと思うのですが、今ではなくてはならない 道具です。しっかりと身体に拍子を覚えさせるのに実に役立っています。ゆっくりから、 だんだん速く、スピードアップにも効果的です。しかし、拍は合っても、スピードが上がっても、 ピアノの音そのものがきれいに弾けるものでもありません。 機械的な練習になる落とし穴も持っていると感じます。 でも、音の流れが途中で弛んだりしたら、やっぱりそれはおかしなことですから、練習の 始まりには必ず使っています。モーツァルトの曲は、とても厳格だと感じています。 あんなに伸び伸びとして、音が駆け巡るような自由な感じがするのに、基本がものすごく 大事で、根気よく練習しないとなかなか身体の中にまで入ってきてくれません。その上で 音を意識していくというのは、これがまた難しいことですね。ここにきてようやく自分の 弾いている音を注意して聴いています。今頃注意して聴くのは遅いのですけれど、やっぱり 順序があって。約７カ月Ｋ２８２のソナタを練習していましたが、もうこの練習が終わってしまう のだと思うと、少し寂しさを感じます。上手く弾けるようになったわけでも、ちゃんと 弾けるようになったわけでもないのですけれど、ずいぶんと夢中になって日々が過ぎ、なんて 楽しかったのだろうと思うからです。
10.9.2009...【身体中で受けとめた音楽】
一年前は、髪はまだ茶の色を残していたのに、今年はすっかり白くなって、レーゼルさんは
舞台に登場しました。今年もペーター・レーゼルのベートーヴェンを聴きに行ってきました。
ピアノ・ソナタ全曲演奏、４年間に亘るプロジェクトの２年目です。２日間のプログラムは、
第５番、第１６番、第１０番、第２１番（ワルトシュタイン）、そして第１９番、第４番、
第１２番（葬送）第１４番（月光）でした。今年も、聴いていると唖然とすると言いますか、
ポカンとしてしまいました。音楽の持っているエネルギーって、何だろうと考えます。
肉体は滅びても、ベートーヴェンの魂は、生きていて今ここに居る。弾いているのはレーゼル
という人だけれど、ベートーヴェンもここに舞い降りて息をしている。そんなふうに感じてしまう
演奏です。そのレーゼルさんのエネルギーも、じわじわと伝わってきます。演奏の好みは、人それぞれ
でしょうが、私は、レーゼルさん、この方の演奏が本当に好きです。今回は２日間とも平日の晩に
行われ、音楽の余韻に浸る間もなく急いで家路につきました。それでも帰宅は１０時３０分、
家に着いた頃には、満員電車や混み合ったバスに疲れ果て、これじゃ、せっかくの興奮が、とは
思いましたが、生の演奏は、やっぱり身体中で受け止めているようで、ちゃんと残っています。
時々は、本当に良い音楽を聴いておきたいとおもいます。
さて、レッスン。発表会までひと月をきって、仕上げに入っています。でも、まだ、曲の
向こうに音符が浮かんでしまうような弾き方で、もう少しどっぷりと首まで浸かって、なんとか
音楽にしたいものです。これからは、弾き込んでいく期間です。まぁ精一杯やってみて、
それでも、形にならなければ、それまでの過程を楽しんだということで、何も思い煩うことも
ないのです。これ、投げやりで言っているわけではないのですョ。
澄み切った青い空に、刷毛で描いたような薄い雲が有るかと見れば、遠くの方には、
まるで入道雲のようなモクモクと白い雲が背伸びをしていたりします。ずっとずっと
高いところには、鰯雲も広がっています。この時期、空を眺めていると飽きませんね。
夕暮れ時のお月さんも綺麗です。いつの間にか、今はもう秋（これは、歌の文句でしたね）。
連休に、千葉の市川にあります東山魁夷記念館に行ってみました。東山魁夷さんは、1908年7月8日
に生まれ、1999年5月6日に亡くなられています。戦後はずっと市川で暮されていたようです。
自然の景色が印象的な絵が多いように思っていましたが、休憩室に置いてある資料などを
見ていますと、童画なども沢山描かれているのですね。楽しくて、のんびりした気持ちに
なりました。この記念館、展示室に入ると、すぐにモーツァルトの音楽が聞こえてきます。
ピアノ協奏曲第23番第2楽章アダージョです。とてもモーツァルトの音楽を好まれていたのだそう
です。絵葉書などを売っているところでは、この曲の入っているＣＤも置いてありました。その
ジャケットは、蒼い森に白い馬のいる絵が使われていて、この絵は、白い馬がピアノ、
蒼い森がオーケストラを表しているという説明がありました。画家の想いを少し知ってみると、
また絵の味わい方も変わってきますね。
さて、練習です。ここしばらくは、初めてこの楽譜に取り掛かったときのように、
片手ずつで弾いたりしていました。分散和音も、メトロノームを使って、ゆっくりから練習しています。
でもですね。レッスンでは、「心は何処にいっちゃったの？」なんて言われています。
帰り道、ぼーっと、空を仰ぎながら、とにかくもっと考えよう、なんて思ったのでした。
練習方法を間違えると、いとも容易く悪循環に落ち込んで、抜け出すのに余計な労力を
使います。弾けない部分を集中的に、ゆっくりとリラックスして、そしてあれこれ試行錯誤
しながら、目標もいきなり高いところに置かず、たとえその日には到達できなくても、身体の
調子を崩さずに、また次の日もコツコツ練習できれば良いとはおもっているのです。
ところが、いざ始まると、やっていることは正反対、いつのまにか回数をこなすことに全力を
出したりして、指も掌も身体もガチガチ、声もかすれてしまったりして、もう、ぐったり。
ゼーゼーと肩で息をしている始末です。何はなくとも、脱力脱力と言われているのに、また
自分でも、力が入っていては、ピアノは弾けないことは、承知している筈なのに。少しは
"頭"使ったらどうよ、と、まぁこれは自分自身に言っているのですが。肩がパンパンに凝って
首が廻らないなんて、情けないことですね。生活のスタイルから少し考え直さなくてはなりません。
ピアノを弾くことは、やっぱり大事にしたいし、何しろ下手のなんとかでも、とにかく長く続けたいのですから。
私のモーツァルト像は、クールでかっこいい人。基本はとても厳格みたいですけど、スマートさが
素敵です。ガチガチの頭や身体では、モーツァルトの曲は弾けないような気がします。例えば、
分散和音をちゃんと正確にテンポよく弾くのは、私にはとても難しいことです。トリルにしたって、
鳥が鳴いているようになんて、指が続きません。でも、これは基本ですから弾けなければ困ります。
努力するしかないのです。でも、一方では、存分に音の世界を楽しむこともしていいのだと感じます。
コンスタントに音楽を練習していくことは、どういうことか、それも教わっているような気持にもなります。
日中はまだまだ暑いけれど、日が落ちて辺りが暗くなってくる頃には、虫の音も盛んに聞こえて
来るようになりました。近所の幼稚園の栗の木もイガイガの実が随分大きくなりました。
ちょっと強い風が吹くと全体が重そうにユサユサ揺れます。ついこの間まで、イガイガの栗の実は、
その姿形も定かでないと感じていたのに、ある日、急にくっきり、はっきり存在感が出てきます。
日頃は、見ているようで見ていないのです。
でも、じっくりと気を付けていれば、もちろん小さな兆しにも気付くとは思うのですが。
レッスンでは、細かいところを注意されています。小さなフレーズでも、音の
高みを目指しているときの弾き方と、頂点の後の下ってくるときの弾き方の違い、簡単に言えば、
陰影ということかもしれません。力の入れ方と抜き具合で、音の並びに表情を付けていきます。
速く弾かなくてはと気持ちが焦る曲は、今はまだ、最初から最後まで力み通しで、挙句の果ては、
ベタぬりのような感じです。あちこち、注意を受けて、へー、ここにも、あそこにも、こんな姿
あんな形が有ったんだ、と、びっくりです。無責任もいいとこ！
音にするのって難しい、でも、だから面白い。それにしてもですね、本当に分かっていないなーなんて感じています。
夏休みの間に奮闘努力して、弾けないところを克服し、見違えるほど（聞き違えるほど）飛躍的に
上手く弾けるようになっていたい、それには練習あるのみだ、と密かに決意を固めて
いたのに、豪雨やら地震やら、今年は猛暑ではないけれど、そこそこ暑い夏にぐったりし、休みは
あっという間に過ぎていきました。『モーツァルトの手紙』は、後半はお金を無心する手紙が、
やはり面白く感じます。でも、かなりの高額所得者だったようなのに、なぜあんなに
お金が必要だったのでしょうか。この本では、手紙の数が限られていますので、いつか時間ができたら、
もっと沢山の他の手紙も読んでみたいものです。
８月の初めに、モーツァルトの未発表の作品についての記事がありましたね。その記事によると、
作品は２つ、ピアノ協奏曲とプレリュード。ナンネルの楽譜集（練習用のもの）に、作者不詳として
収められていたもので、詳しく調べた結果、モーツァルトが７〜８歳頃、即興演奏したものを、
父が採譜したものであると結論づけたそうです。楽譜も演奏もダウンロードできるので、さっそく
聴いてみました。２曲で５分程度。２００年以上の時間が過ぎて、聞こえてくる音楽。なんだか不思議な
気持ちになります。
国際モーツァルテウム財団のページ
この１週間、一日一つ、モーツァルトの「ハイドン・セット」を聴いていました。じっくりと
聴いていると、本当に、それぞれ個性的ですね。時々、むずかしいなと感じたりしますが、それでも
そういうところを、ちょっと我慢して続きを聴いていると、さーっと視界が開けるような感じを
受けたり、時には、愉快な気持ちにさせてくれたり、なんて素敵なんだろうと思ってみたり、優しい
気持ちになってみたりしました。これは、またハイドンへの献辞の文章が実に素晴らしいですね。
秋に向かって、飛躍的に上手く弾けないことは、よく分かっているけれど、
モーツァルトさん、ありがとう！という気持ちで弾けたらいいな。そろそろ本当に練習しなくては。
このところ、吉田秀和さん編訳の『モーツァルトの手紙』（講談社学術文庫）を、読んでいます。
この本は、かれこれ１０年前に読んでいるのですが、１０年前は、まだまだ私の中では、
モーツァルトは、大天才のすごい人というだけの、遠い遠い存在でしかなく、書かれている内容も、
たぶん分からずに読み進めていたのだと思います。今でも、理解の程度は昔とたいして変わらない
かもしれませんが、この半年、ほぼ毎日モーツァルトの音楽を何かしら聴いていて、この『手紙』を読むと
モーツァルトの音楽に対する考え方とか、人間性が、少し鮮明になってくるようで面白く読んでいます。
この本と並行して、西川尚生さんの『モーツァルト』(作曲家・人と作品シリーズ)（音楽之友社）も、
読んでいます。この本で、モーツァルトの生涯を追いながら、その時々の手紙を
読むのです。
話はそれますが、吉田秀和さんという方は、話される言葉と、文章がよく似てい
る方だなと感じます。何時だったか、土曜日の晩、ＦＭで吉田さんの番組を
聴き終わってから、吉田さんの本を読んだら、なんだかその文章からさっきまで聴いていた吉田さんの
声が聞こえてくるような錯覚を感じたことがあります。この方は、話しているように文章を書かれるのだ
なと思ったのです。
『手紙』はちょうど、半分くらいまで進んだのですが、ちょっと気になったところを幾つか書き留めて
置こうと思います。
●1777年10月23日父、レオポルト宛て。（オルガンとピアノの制作者のシュタインさんの所へ行って、その８歳の娘が弾く ピアノを聴いて）・・・それに幼いときから完全にタクトをくずしてひいているものだから、最も必要で、 最もむずかしいもの、音楽の眼目、つまりテンポを身につけることは絶対にできないでしょう。・・・・・・ ぼくがいつも正確にタクトを守っていることにも、彼らはみんな驚嘆しています。アダージョでテンポ・ルバート するときも、左手には全然気づかせないでやるというのも彼らには全く理解のほかなのです。彼らだと、 左手がひきずられてしまいます。
●1777年11月14-16日父、レオポルト宛て。(カナビヒの娘のピアノを聴いて）・・・右手はとても いいのですが、左手がまるででたらめになっているのが残念です。正直なところ青息吐息で苦労しているのを みると、全く気の毒になります。・・・もし今ぼくが彼女の正規の教師だったら、楽譜なんかみんな しまいこんでしまい、鍵盤をハンカチで蔽って、しばらくは右手と左手が完全に動くようになるまで、 最初はうんとゆっくりパッサージや、トリラーやモルデントばっかりを特別に練習さす。・・・
●1778年1月17日父、レオポルト宛て。(パーティで他の人の初見の演奏の感想）・・・速くひくのは、 ゆっくりひくのより、ずっと楽です。パッサージの中の音符をいくつか落としたって、誰もきがつきません。 でもそれが一体きれいでしょうか？・・・そもそも、初見の技術とは、何を指すのでしょうか？つまり、 ある曲をしかるべき速度でひき、すべて音符や前打音その他を、しかるべき表情と情趣とで表現して、 きく人に、まるでそれを作曲した人が、自分でひいているという感じを抱かせることなのです。・・・
夏休みで、子供たちが外でよく遊んでいます。木に登っていた子が、足を踏み外しそうになっていたとき、 ほかの子との受け答えも、ん？と一瞬首を傾げるものでした。「おや、つくってからな。」私に聞こえたのは、 「親、作ってからな。」でしたから。「おやつ、喰ってからな。」だったのですね。なんだか、私の弾く ピアノみたいだなと苦笑いをしてしまったのでした。
7.10.2009...【個性の違い】
モーツァルトの曲を練習していて感じること、と言ってもソナタを２曲、ちょっと
触っているだけなので、それはそれは狭い範囲の感想かもしれませんが。しかし、
去年まで３年間練習していたベートーヴェンの曲とは、あまりに違うので、いやいや、
違っていて当然なのですが、その違いに驚いたりしています。ベートーヴェンの曲では、
時々、どうしても指がとどかなかったりすることがありましたし、無理な指の使い方も
ありました。どうやって、この音を出すのだろうと考え込んでしまったこともありました。
この点、今のところでは、指使いの難しさをモーツァルトの二つのソナタからは感じません。
ベートーヴェンの曲からは、前へ前へという力を強く感じました。さあ来い、さあ来いと
いうように引っ張られる感じです。また、曲がドラマチックで、すごく暗い淵を覗くような
場面もあれば、その先には柔らかい光が射し込んでいると感じるところもありました。
弾いていて、一瞬、音の連なりの向こうに「真実」という言葉を思い浮かべてしまった
こともありました。モーツァルトの今練習している曲からは、人生がどうのこうのとは、
感じられません。でも楽しいだけかと言えば、それもちょっと違うみたいです。
人生は人生、ちょっと脇に置いておいて、音楽を楽しもう。でも音楽の無い人生なんて
考えられないけれどね。と言っているような。この人、クールだ、なんて思ってしまいます。
人を夢中にさせますね。いやー、本当にかっこいい！
今初めてモーツァルトの音楽を聴いたみたいに、おばさん何言ってんのと言われる
かもしれませんね。でも、こういう印象は、楽器をやってみて、それでもって本当に素敵だ。と感じる
ことでもありますよね。ピアノ始めて、やっぱり良かったのですよ。この先、自分にとって、
新しい作曲家の楽譜を開くたびに、ワーワー、キャーキャー、興奮するのです。でも、人数は
少なくて好いのです。ゆっくりと興奮していたいのですから。
去年、右手と左手が３対２というリズムの練習をしていて、なんとか弾ける
ようになるのに、ひと月もかかったことがあります。今練習しているツェルニーの
100番練習曲の54番には、４対３のリズムが出てきます。とても短い曲ですが、
これがやっかいでした。２週間かかって、なんとか10回に1回くらいの割合で
弾けるようになりました。これができるとショパンも弾けるようになりますよ。と
言われても、疲れ果ててしまった私は、「弾けなくてもいいのですけど…」と、
情けない返事をしています。左右両手で弾く音とメトロノームの電子音を、なる
べく注意深く聴くことを繰り返していたら、なんだか目が寄ってしまいそうに
なりました。やれやれ、です。音楽的に弾けたかどうかは、わかりませんが、
余程恨めしい顔をしていたのか、次に進んで好い事になりました。ちょっとだけ、バンザイ！
モーツァルトのソナタｋ282も、だいぶ馴染んできました。練習しているのが
面白いです。第３楽章など速く弾こうとすると、まだまだ沢山すべります。わざと
速くではなくて、自然にスムーズに、それでもってスピードがでるようになったら、ずいぶんと楽しい
曲です。時々、このｋ282を６人のピアニストの演奏で聴いています。ギーゼキングに
バックハウス、グールド、ピリス、内田光子さんにバレンボイムです。本当に
各人各様ですね。ピリス、バレンボイム、内田光子さんは、一つ一つの音が丁寧です。
私は、どちらかというと勢いがある前３人の演奏が好きです（この曲の場合）。
グールドは、よーく歌声が聞こえてきて、ちょっと愉快になります。それにしても
ピアニストの演奏ってすごいですね。
ピアノの椅子に腰掛けるとき、お尻のほうにあまり重心を置くと、肩や腕が狭い
範囲でしか動かずに、その先の指などは、ちょっとしたことで引きつるようになる
ものですね。レッスンが始まる前に、時には先生と雑談を交わすこともありますが、その
時には、身体の重心なんて意識しませんので、ドッコイショと座った状態です。
背中は背もたれに預けて、背筋もグニャっとなっていたかもしれません。その
姿勢のまま、３度をレガートに弾く練習（親指と中指→人差し指と薬指→中指と小指）
をしていたら、指から腕がつりそうになりました。これは、歳で身体が固いからなんて
理由になりません。姿勢が悪かったのです。重心は前、足もしっかり踏ん張って、
上半身の自由な動きを確保する。そういえば、この間聴いてきた小曽根真さんは、
弾いている姿勢が惚れ惚れするように美しかったです。背中の安定感に目が吸い寄せ
られました。ああ、姿勢は大事なのですね。
先週、金沢に行ったとき、金沢蓄音器館というところへ行きました。蓄音器が
年代順に沢山並んでいます。レコードも、いっとう始めの蝋管のものから展示され
ていて、移り変わりがよくわかります。３０分くらい時間をかけて、蓄音器の
聴き比べの実演も有りました。蓄音器から流れてくる音って、すごく大きいとも
感じますが、落ち着いたなんとも言えない音色がするものですね。フランク永井さんの
低音もぐっときましたし、美空ひばりさんの歌声も良かったし、ツィゴイナーヴァイ
ゼンのヴァイオリンの弦の擦れるような音も、沁み入るように感じました（演奏者の
名前を教えてもらったのに、書き留めておかなかったので忘れてしまいました）。白い
手袋をして次々とレコードを聴かせてくれた係りの若い女性も、本当に好い音色が
するのですから、楽しんでいってくださいね、という雰囲気で、いつかまた行って
みたい処です。
金沢蓄音器館
モーツァルトのソナタｋ282は、どうにか第３楽章まで音符を拾う作業が終わりました。
文字通り、音符を見て鍵盤を叩いてみただけで、これは譜読みというものでは
ないようですネ。まだまだ音のつながりや、転調のことなどは理解できていませんから。
でも、一つのフレーズにとても惹かれたり、ああ、ここ、くすぐったいなーなんて
感じることは、とても面白いことです。これから、同じところを何百回と弾いて、音を
組み立てていって、一つの曲に仕上げていきます。新しい譜面を見ているときには、
他のところが疎かになりますが、レッスンでは、一応第１楽章も第２楽章も弾きます。
練習が足りていないし、まだ弾き込んでいるわけでもないし、弱ったな―なんて思って
いたら、思わず、ふーとため息がでて、先生は＜どうしましたか？＞なんて、おっしゃい
ますし、もう、えい！とばかりに弾いても、結果はしどろもどろもいいとこです
。それでも、聴いてもらうことは大切で、自分では、
気がつかないでいる欠点を指摘してもらえます。課題は、付点８分音符のあとの１６分音符、
どうも切れ味が悪いのです。メリハリをつけて、正確に弾く癖をつけたいものです。
５月の下旬に、小曽根真さんのピアノを聴いてきました。今年は、ビッグバンド=No Name Horsesと
一緒の演奏で、新しくリリースされた「Jungle」というＣＤの全曲が演奏さ
れました。ラテンのリズムが心地よく、なんだか元気がでるなーという雰囲気の演奏会でした。
音楽が気に入って、その場でＣＤも購入。トランペットや、サックス、ドラムにベース、
それこそ切れ味抜群の冴えた音色です。一晩中でも聴いていたい演奏でした。音楽を
通して、人を悦ばせることが一番楽しいみたいだなーと感じました。
今週は、年に一度の調律をしてもらいました。以前は調律をしてもらう前に、
＜ピアノの調子、どうですか？＞と聞かれても、具体的な返事ができず、
＜どうなんでしょうね。さして困ったこともないのですけど。＞などと答えて
いたものです。それが今年は、あれ、この音割れてきたとか、響きが違って
きたとか感じるようになり
ました。一時間半くらいで調律が終わって、＜さぁ、弾いてみてください。＞と
促されて、こんなときに何か気に入っている曲をジャラーンと弾ければいいので
すけど、まぁ、身の丈に合っていないことは無理なので、毎年、ポツポツと音階を
弾きます。部分的にポワーンとしていた音も、クリアな音に変わっていました。
全体に引き締まって、音が真っすぐに立ち上がる感じです。前は、調律師の方に
一休みしてもらった後に、練習中の曲を聴いてもらったりしたのですが、この
ところは、さっぱり。なんだかやっぱり気恥ずかしいのです。でも来年は聴いてもらえる
ようにしましょう。＜次回は、ピアノ聴かせてくださいね。＞と言われて、
帰って行かれましたから。
モーツァルトのソナタ、第２楽章は、メヌエット。軽くステップを踏んでいるように
スタッカートの音を弾きたいのに、どうしてもドスン、ドスンと重たくなります。
それに装飾音の奏法のこと、普通の音符の前に付いている小さな装飾音のぼう＝符尾に斜線が
付いているのと付いていないのとがあって、それぞれに弾き方が違うのですね。
楽譜集の後ろにある説明を読んでいると、古典派時代までの作曲家の作品は、装飾音の
奏法について、楽譜のなかで明確に示すということはなかったと書いてあります。
レッスンで注意されるまで、何もかも速く弾いていて、何か変だとはおもったのですが、
これで、少し認識を新たにしました。ホント、知らないことばっかりなのです。
若い時にはよく聴いていました。ちょっと高い独特の声が印象的です。
その名前にも最初はびっくりしたものですが、美術の先生を題材にした歌や、
「雨上がりの夜空に」などは、大好きでよく歌ったりしたものです。
忌野清志郎さんが、この5月に亡くなられましたね。寂しい気持ちになります。
さて、連休明けのレッスンでは、ｋ282の第2楽章に入りました。＜まるで初見で
弾いているようね＞などと、先生を呆れさせてしまいました。今日は、ツェルニー
の練習曲もボロボロで、――やっぱり、練習が足りないからマズイぞ――と、落ち着いて
弾けばいいのだと思っても、こんなときって、指のほうは、そらみたことかと、
まったく関係ない鍵盤を叩いたりするのですね。――それは、ないでしょう――と、
頭のほうでは思ったりするのですが、てんでばらばらの状態で、深く反省しながら
帰宅したのでした。
前回にちらっと書きましたが、真夜中に手芸で遊ぶのも禁止。若くないので、翌日に堪えます。
身体の調子を少しおかしくして、これも反省材料でした。やっぱり、元気でピアノを
練習したいですから。ピアノの練習がしたいのなら、私の場合、早寝早起きがいいみたいです。
新しく練習が始まったモーツァルトのピアノ・ソナタｋ282の第1楽章は、
アダージョでずいぶんとゆっくりとした雰囲気です。他のピアノ・ソナタの
第1楽章は、ｋ331がアンダンテになっているくらいで、他は、みな
アレグロの指示があります。アダージョは、アンダンテとラルゴのあいだ
の速度とありますから、かなりのんびりしているので、これはきっと弾きや
すいだろうと喜んでいたのですが、実際は違いますね。音符は読めて、指使い
も難しいわけではないのに、弾いてみると次の音につながらないといいますか、
滑らかに流れるようには、なかなか弾けません。
ひとつひとつの音がちゃんと表情を持たないと、なんだか曲として成り立た
ないという感じがします。速い曲は、それなりに難しいですし、結局何を
弾いても、うーんと唸ってしまいます。
このあいだ、ネックレスを作ろうと、テグスにビーズや石を通していた時のこと、
だいだいこの種の遊びは、真夜中にやります。あっという間に時間は過ぎ去っていくのですが、
頭の中が空っぽになって、リラックスできます。ふと思ったのは、ビーズや
石が音符なら、テグスは拍子かもしれないなーなんてことです。4分の4拍子とか、
4分の3拍子とか4分の2拍子とか、この順番は、ｋ282の第1楽章、第2楽章、
第3楽章の順番でもあるのですが。テグスは、ただのひもですけれど、拍子も
曲を下支えしているひとつの線で、ちゃんと拍子が取れていないで、途中が
たるんだりしたら変ですものね、などと眠くなってきて頭もガンガンしてきて
いるのに、取り留めのないことを想いながら、ｋ282の第1楽章に因んだネックレスを
作ってみたいなと思ってしまいました。
季節の歩みがどうもぎくしゃくとしています。桜の花がまだ終わっていないうちに、
まるで初夏のような陽気です。4月は風が光り、5月は風が香ると言うのだよ。と
誰かが言っていましたけれど・・・。そよ風を頬に感じて、のんびり散歩でもして
いるように家に辿り着きたいのに、あんまり暑いので、日陰を選んで汗をぬぐいな
がら足早の帰宅です。
レッスンでは、去年の秋の発表会が終わってから、指の練習用にツェルニーの
100番練習曲を、毎週１つか２つ見てもらっています。手を変え品を変え、短い曲に
さまざまな指の練習が詰まっています。一つ一つの曲の雰囲気も、面白いもの、
面白くないもの、なんとも感じないものと色々あります。漫然と弾いていると、
いつまでたっても、「まぁ、いいでしょう。次に進みましょうか。」という言葉を
頂けません。この頃、やっと音楽として感じないとダメなんだと分かってきました。
この際、好みの問題は後回しにして、曲としてちゃんと練習しなければという気持ちに
なってきました。そうしてみると楽しい曲もいっぱいあります。難しいことには、変わり
がありませんけれど。モーツァルトの曲は、ｋ２８２のソナタの練習が始まりました。
――そろそろ発表会の曲を始めなくてはね。――もうそんな時期になりました。例年
４月頃から半年間かけての練習が始まります。長い時間をかけて、ゆっくりと
練習していくのは、途中、山あり谷ありであっても面白いものですし、身体の
中まで音楽が入ってくるような気持ちになって嬉しいものです。
今年の初めから練習していた
ｋ５４５は３月の半ばで、一応の終わりとなりました。できれば、ずーっと
納得がいくまで練習していたいなーと思ったりもしました。一通り弾いてみたものの、
形に成らないうちに次に進むのには、少し抵抗感もあります。融通が利かないと
自分でも感じますが、気持ちの上で、ストレスになってもいけませんから、
レッスンで教わったことを自分なりにまとめてみました。
私にとっては、どれもとっても難しい曲でしたが、
夢中になりました。結局、まともには弾けなかったのですけれど
楽しい時間を持てたと感じています。
75．モーツァルト、ピアノ・ソナタ１５番第１楽章。k.v.545
<3分>
76．モーツァルト、ピアノ・ソナタ１５番第２楽章。k.v.545
<3分48秒>
77．モーツァルト、ピアノ・ソナタ１５番第３楽章。k.v.545
<2分14秒>
モーツァルトのピアノ・ソナタの楽譜を見ていると、繰り返しが多いですね。
ＣＤを聴いていると、始めのほうは、符号通りに繰り返しをして、
後半は繰り返しを省略するという形が一般的のようです。それにしても、
なんでこんなに繰り返しが多いのだろうと思います。オペラの
「ドン・ジョバンニ」を観ていても、聴いていてもと言うべきなのか
もしれませんが、何回も何回も同じ言葉が繰り返されます。それが、場面として
切羽詰まった状況のときにも、延々と繰り返して歌っていますから、
ああ、じれったいなと感じたりもします。けれども、朗々とした歌を聴くのが
楽しみの一つなのですから、先を急ぐ聴き方は、本来のものではないのでしょう。
でも、悠長だなとやっぱり感じてしまいますが。
それで、今練習しているｋ545のソナタ、もちろん繰り返し符号が付いていますが、
仕上げのときにも、繰り返しはなし、まぁ、実際問題として繰り返して弾く力量が
ないということなのですが。だけど、どうなんでしょうか。音楽としては。
作曲家は、繰り返すことで何を伝えたいのかとも考えてしまいます。整理の
つかないモヤモヤした気持ちを抱えながら、一方では、思うようには弾けない
現実と向き合っての練習です。私の場合は、音楽として弾くなんて無理かも
しれませんし、ちょっとだけ、曲の雰囲気を味わっているというところでしょうか。
みぞれ交じりの雨が雪に変わる頃、楽譜をリュックに詰めて出かけました。
外は、かなり冷え込んでいて、駅までのほんの１０分程の間に、差している傘の淵には、
水滴となって落ちるはずの滴がゆるく凍り、小さなつらら状態になりました。駅の
ホームでは、落ちてくる雪を飽かずに眺めている人たちも多かったです。
この辺りでは、雪が降るのは、やはり珍しいことですから。
さて、レッスンです。ｋ545、第３楽章までの譜読みをやっと終えたところです。
この第３楽章、始まりは８分音符で、右手がミとソの３度重音のスタッカートで、
上の音だけ拾うとソ・ソ・ミときて、そのミのところで左手がラとドの重音で、
ド・ド・ラと入ります。ここからの９小節は、計３回曲の中に登場しますが、
ここの部分、弾いていると私には、小鳥が何羽かさえずりあっている
ように感じます。屈託のない明るい調子の曲ですが、これが曲者（練習していると
そんな気になります。）で、なかなか思うように弾けません。でも、これで第３楽章まで
きましたので、あとはまた第１から落ち着いて練習できます。３月は、ずっとこの
545を練習する予定、今のところ。
１月から始まったモーツァルトのピアノ・ソナタ全曲演奏会（全４回）を聴いています。
ピアニストは菊池洋子さんという方。２回目は、先週の土曜日にありました。その時に
ｋ545も演奏されました。この演奏者は、すっかり音と遊んでいる、そんなふうに
感じました。演奏会では、プログラムの前半の曲には、68鍵のフォルテピアノが使用
されて、後半の曲はスタンウェイ・ピアノが使われています。それぞれの音色の違いも楽しめます。
それにしても、全曲演奏ってすごいことですね。この方の演奏、とても人間味があるような
感じで温かく、次回も楽しみです。
どんどん譜読みは進んでください。第２楽章の譜読みは終わり、来週には第３楽章に
進みます。と言っても第１楽章が弾けて上がりになったわけではありません。ひたすら
弾きこまなくては、先生の前で必ずとちります。少々のミスタッチなら、何の問題もない
のですが、ありゃりゃ・・・、ハレホロヒレハレとなると、当然ながら見過ごされることも
なく、｢ハイ、もう一度復習｣ ということになります。今週も、あと一歩というところで、
｢もう一度｣ の声がかかる結果になりました。練習が足りないのです。でも気がつけば、
いつのまにかトリルは打率が上がってきました。この第１楽章、繰り返しなしで弾くと、
私の場合、約３分間かかります。何回か通して練習するときには、１ラウンド３分として、
強制的に１分の休みをとります。（このやり方は、今読んでいるボクシングを題材にした
小説がヒントになりました。）
１分間何もしないのは、実際には長く感じますが、身体も回復しますし、頭の方もリフレッシュします。
休みを取らずに、だらだらと弾いていると、あまり効果も無く、疲れるばかりです。
どうしても、ギブアップしたくないので、後は、スタミナ勝負でしょうか。もうほとんど根性物語に
なっています。けれども、ずっと昔から一度は弾いてみたい曲でしたし、それに弾いていて
嬉しくて楽しいのです。だから疲れることさえ除けば練習は、ちっとも苦ではありません。
第２楽章も、なんてきれいな音楽でしょうか。素敵です。
このところ聴いていたのは、セレナード第１３番、ト長調ｋ５２５「アイネ・クライネ・
ナハトムジーク」や、音楽の冗談、ヘ長調ｋ５２２、それにディヴェルティメント ニ長調ｋ１３６です。
このディヴェルティメント ニ長調はすごく気に入りました。清々しい気持ちになりますね。
ただいま、やさしいピアノ・ソナタ第１５番を奮闘中。私にとっては、ちっとも易しく
なんかありません。弾けば弾くほど、自分の欠点ばかりが耳につきます。一番の問題は、トリルです。
ちょうど、ツェルニーでもトリルを練習しているところです。このツェルニー、前は３０番を練習
していたのに、付いていけずランクを落として１００番を順番に見てもらっています。で、トリル、
きちっと左手で弾く音を聴いて、それに右手でトリルをかぶせていけばいいのに、かぶせる
トリルの速度が変わると、字余り、或いは字足らずというように情けない結果になっています。
ソナタの１５番の場合は、なるべくトリルを沢山入れてとおもっていると、今度は左手が、早々に仕事を
切り上げたりして、あれっ、まだ終わっちゃいけないのだけど、どうする？ と、これまた気ばかり
焦って、結果を出せずという状態です。そんなわけでこのところ、タカタカタカ、トリルばかり。
でも、モーツァルトを弾くのに、トリルができないと、この先何も弾けなくなりますから、気を
ながーくして、練習します。この曲、中学生でも結構苦労しているのよ。なんて聞くと、へー、そうなんだと
嬉しくなったりします（嬉しくなるこの気持ち、なんなのでしょう）
。なんだか中学生くらいだと、こういう曲はシャカシャカ、あっという間に
弾けたりするのではという先入観がありましたけど、そうでもないのですね。いつの日か、トリルが楽しいと
感じられるようになれたらいいのですけど。しかしこの第１楽章、弾いていると
言葉を掛け合っているようで、本当に楽しい曲です。
トリルが弾けて、すっきりとした気持ちになりたいものです。
年が明けて、聴いていたのはモーツァルトのピアノ協奏曲第２４番、ハ短調Ｋ.491です。
たまたまこの曲は、ＣＤが何枚か集まってきて、聴き比べをして楽しんでいます。
各楽章の曲の終わりの前のカデンツァ、オーケストラなしのソロ演奏が当然のことながら、
各ピアニストによって違っていて、それがまた聴いていると一層楽しく感じます。
聴いてみたのは、内田光子、クララ・ハスキル、グレン・グールド（1958年のストックホルム
での演奏と1961年のトロントでの演奏。私は、前者のほうが好きです）、それにエドウィン・
フィッシャー。どの人もきれいだな〜なんて聴いていましたけれど、中でもエドウィン・フィッシャーの
演奏には魅了されます。第２楽章は、泣きたくなってしまいました。
さて、今年初めてのレッスン。ピアノ・ソナタ第15番、ハ長調Ｋ.545の練習に取り掛かって
います。音階を上がったり、下りたりするところ、よーく耳で聴いて弾くように注意を
受けました。沢山練習して、鍵盤を叩くのが精一杯の状態から抜け出したいものです。
ソナタの練習が始まって、嬉しさのあまり、ソナタ集の楽譜を買いました。